Sarcinile consiliilor interdistricte de astăzi sunt foarte diferite și cu mai multe fațete, de multe ori depășesc orbita școlii. Aceasta include și activități didactice care vizează asigurarea unei educații de masă de înaltă calitate în oraș. În plus, consiliile de administrație implementează domenii cheie ale educației moderne de la Moscova, reflectate în proiecte la nivel de oraș și interacțiunile de rețea ale organizațiilor. Consiliile de administrație interraionale dezvoltă o politică unificată de management, acțiuni și valori, care fac parte dintr-un spațiu unic al educației metropolitane.
Educația de la Moscova se dezvoltă, devenind și mai inovatoare datorită proiectelor precum MES, fără a pierde ani de tehnologii și metode dezvoltate, ceea ce se reflectă în date obiective: indicatori de evaluare a orașului și țării, cifre studii Internationale PISA și PERLS. Ținând cont de contextul actual, asociațiile MSD ar trebui să răspundă la următoarea întrebare: cum să combine fără durere stabilitatea și inovația în activitățile lor operaționale, precum și cu ce sarcini se va confrunta această structură în viitor?
Liderii MSD nr. 35, care au participat la o sesiune strategică la filiala Povedniki a instituției de învățământ de stat din Moscova, au încercat să răspundă la această întrebare. Directori organizații educaționale Am încercat să stabilim locul MSD în sistemul de management al educației urbane, să precizăm scopurile și obiectivele consiliului și să conturăm perspectivele dezvoltării acestuia, ținând cont de strategia educațională elaborată până în 2025.
Potrivit participanților la seminar, scopul unui consiliu de administrație modern este de a construi un management eficient al organizațiilor educaționale, de a-și coordona activitatea pentru a obține rezultate comune în conformitate cu obiectivele orașului și luând în considerare indicatorii de performanță aprobați ai organizațiilor educaționale de stat din Moscova. Sarcinile pe care consiliul și le stabilește sunt utilizarea tuturor resurselor posibile ale orașului în educație, extinderea interacțiunii în rețea a organizațiilor educaționale, precum și stabilirea interacțiunii cu instituțiile culturale, protecția socială a orașului, consiliile deputaților municipali ale raioanelor. , guvernele şi prefectura pentru implementarea proiectelor semnificative din punct de vedere social ale oraşului . În plus, este important să se maximizeze implicarea organizațiilor educaționale în proiectele educaționale ale orașului, dezvoltarea infrastructurii școlare pentru interacțiunea în rețea și complementaritatea în construirea rutelor educaționale individuale pentru elevi.
Un exemplu excelent de astfel de interacțiune între o școală în cadrul consiliului de administrație este festivalul anual MSD, care nu numai că demonstrează nivelul și realizările educației de la Moscova, dar și le spune rezidenților despre oportunitățile de dezvoltare personală pe care fiecare organizație educațională din consiliul de administrație. directorii este gata să ofere.
Astăzi, pe lângă festivalul MSD, școlile din Moscova oferă întâlniri tematice, evenimente de orientare în carieră și seminarii de formare pentru personalul școlii interdistricte și rezidenții săi. În acest context, merită menționat un alt eveniment nou și important din punct de vedere social de importanță urbană - o zi de club pentru locuitorii orașului, care invită părinții de școlari interesați la o conversație deschisă cu șefii organizațiilor educaționale. Aici sunt abordate subiecte ale educației metropolitane care variază în conținut - de la problemele dezvoltării regionale și ale orașului până la problemele sistemului de valori al unui student rus modern.
Se pare că în viitor rolul consiliilor de administrație interraionale va crește doar pentru a consolida oportunități spatiu educativ orase. Pe lângă sarcinile evidente în diseminarea practicilor educaționale, schimbările sistemice din industrie și abordările inovatoare ale managementului educației, viitorul MSD, în opinia mea, constă în construirea unei abordări inter-districte unificate și coordonate pentru toate activitățile instituției. școlile care fac parte din el. Aceasta se referă nu numai la instrumentele de management, resursele și instrucțiunile din cadrul sistemului, ci și la organizarea activităților financiare și economice, activitati de achizitii, desfășurând activități uniforme pentru creșterea înțelegerii reciproce și dezvoltarea relațiilor de afaceri de încredere ale consiliului de administrație interraional. În plus, este posibil să se dezvolte grupuri de experți specializate în cadrul MSD pentru a dezvolta și a lua decizii comune privind personalul, activitățile financiare, de control și organizaționale, care la rândul lor vor contribui la creșterea responsabilității și a importanței consiliului de administrație interdistrital în luarea de comun acord. decizii importante.
Viitorul MSD este văzut în activitățile sale de a construi abordări eficiente pentru dezvoltarea unor astfel de școli diferite din Moscova, tratând cu maximă atenție soluții exclusive și dovedite în organizarea activității fiecărei instituții incluse în MSD.

Anton BOGDANOV, directorul școlii Nr.1592, candidat la științe filologice

„DEPARTAMENTUL DE ÎNVĂȚĂMÂNT AL CONSILIULUI INTERDISTRICTIAL AL ​​DIRECTORILOR ORAȘULUI MOSCOVA ale organizațiilor educaționale din raioanele VNUKOVO, NOVO-PEREDELKINO, Solntsevo CULEGERE DE DEZVOLTĂRI METODOLOGICE ALE CLASURILOR DE MASTER PE...”

DEPARTAMENTUL DE ÎNVĂȚĂMÂNT DE LA MOSCOVA

CONSILIUL DE ADMINISTRAȚIE INTERRECTUALE educațional

organizații din raioanele VNUKOVO, NOVO-PEREDELKINO,

Solntsevo

DEZVOLTĂRI METODOLOGICE

CLASE DE MASTER

CONFORM REZULTATELOR PRIMULUI INTERSECTOR

FESTIVALUL DESCHIS DE PEDAGOGIC

REALIZĂRI ÎN DOMENIU

EDUCAȚIA SUPLIMENTARĂ A COPIILOR

„CALEIDOSCOPUL IDEILOR:

BUCURIA PASTELE"

MOSCOVA 2016 ORGANIZAȚII ALE DISTRICTIVELOR VNUKOVO, NOVO-PEREDELKINO, SOLNTSEVO – Colecția 2016 evoluții metodologiceîn urma rezultatelor primului festival interraional deschis „Caleidoscopul ideilor: Bucuria Paștelui”. – GBOU Scoala Nr. 1002, 2016.- 58 p.

Colecția include materiale privind evoluțiile metodologice pentru clasele de arte și meserii. Colecția este destinată profesorilor și specialiștilor care lucrează cu copiii și tinerii.

Solodukha E.G. 04 Coș de Paște.

Drovyannikova T.A. 05 Pasăre textilă volumetricăMilrud G.S. 09 nu este mare.

Iepurașul de Paște. Materiale plastice din hârtie.

Klipova A.M., 13 Nazarova O.V.

Metoda universală de realizare a covorului E.I. 19 cărți poștale cu copii până la varsta scolara folosind forme gata făcute obținute cu ajutorul poansonelor de găuri figurate.

Realizare aplicatii Chifileva I.A. 24 „Felicitare de Paște” din hârtie colorată.

Patchwork fără ac: învățarea tehnicii lui Safronov E.V. 31 kinusaiga.

Secretele noastre de aluat cu sare.

Drutskaya V.A., 37 Kokorina N.M.

Nisipul ca element tehnologic și Filatova K.A. 43 de activități artistice.

Salcie. Desenăm cu pasteluri din viață.

Lutkova A.P. 51 Marqueterie – viață nouă copac.

Aleșcenko I.V. 55 Documente de reglementare reglementând 57 de activități în domeniu educatie suplimentara.

Dragi profesori, colegi!

–  –  –

"COȘ DE PAȘTE"

Pe 1 mai 2016 va veni la noi sărbătoarea strălucitoare a Paștelui. Reprezintă sosirea primăverii, a bucuriei și a noilor speranțe. Toți creștinii așteaptă această zi cu o teamă deosebită. Ouă de Paște- cel mai comun simbol al sărbătorilor care marchează victoria vieții asupra morții. Nu întâmplător oul este și principalul cadou de Paște. În magazine putem cumpăra diverse suveniruri de Paște, dar este mult mai frumos să primești un cadou făcut chiar de tine. La urma urmei, meșteșugurile de Paște făcute de tine nu sunt cu mult inferioare omologilor cumpărați din magazin. Există multe idei minunate, dintre care multe pot fi implementate de către întreaga familie, implicând toți membrii gospodăriei în lucrul cu ac. Realizarea meșteșugurilor de Paște cu propriile mâini poate fi însoțită de povești despre istoria acestei sărbători.

De asemenea, am decis să nu mă abat de la canoane și să propun folosirea formei tradiționale de ou pentru realizarea meșteșugurilor textile.

Astăzi, forma de ou este oferită ca platformă pentru broderie sau realizarea unei mici jucării în formă de pui sau iepuraș. În plus, puteți face un șoarece, un pisoi sau matryoshka, dar iepurașul și puiul sunt mai aproape de tema noastră de Paște. Am așezat meșteșugurile într-un coș și s-a dovedit a fi un cadou bun pentru toată lumea deodată sau pentru fiecare din care să aleagă.

Principalul lucru este să decideți asupra alegerii materialului. Diferite materiale textile sunt folosite pentru diferite meșteșuguri. Dacă aceasta este realizarea unei jucării, atunci cel mai probabil va fi țesătură de lână, iar dacă decideți să vă mulțumiți celor dragi cu broderie, atunci va fi țesătură de bumbac sau mătase, în funcție de tema și compoziția pe care ați venit.

În cazul nostru, ne vom concentra pe tipurile caracteristice diverse tari: Statuia lui Hristos în Mexic, Turnul Eiffel din Paris, peisajul tradițional rusesc, Piramidele egiptene, Opera din Sydney.

În primul rând, decidem cu privire la dimensiunea produsului nostru și facem un model.

Pentru ca forma oului să fie simetrică, îndoiți hârtia în jumătate și tăiați-o. Tăiem părți din materialul selectat și le coasem împreună, lăsând o mică gaură pentru umplutură. Întoarcem oul pe dos și îl umplem cu umplutură de poliester sau alt material de umplutură suficient de strâns astfel încât să fie elastic. Coaseți gaura cu o cusătură oarbă. Acum puteți să vă opriți la un model sau un design separat și să brodați cu ață dentară sau mătase. Broderia cu punct de satin arată cel mai bine, dar și cusătura în cruce va funcționa bine.

Acum să trecem la fabricarea jucăriilor. Veți avea nevoie de: țesătură albastră și galbenă, umplutură, fire asortate, fire pentru nasul iepurelui, cei mai mici ochi, lipici, pâslă roșie pentru cioc și diverse panglici pentru decor. Repet că sunt cusute din lână, dar orice altă țesătură este destul de posibilă. În cazul jucăriilor, modelul este realizat mult mai mic, puțin mai mare decât dimensiunea naturală a oului, altfel jucăria va arăta aspră. Deci, tăiați forma unui ou din țesătură, lăsând alocații de cusătură de aproximativ 0,5 cm Țesătura galbenă va face găini, iar țesătura albastră va face iepurași.

Pentru o mai mare stabilitate, puteți face săgeți la bază, dar acest lucru nu este necesar, deoarece fleece este destul de elastic. La iepurași trebuie să tăiați și urechile și o coadă rotundă, iar la găini tăiem aripile, facem franjuri și ciocul din pâslă roșie. Pentru iepurași, mai întâi trebuie să coaseți urechile, să le întoarceți pe dos și să le așezați în interior cu tăietura brută în sus. Pentru stabilitate, urechile de la bază sunt pliate în jumătate.

Apoi o coasem în mod tradițional folosind o mașină de cusut sau o cusătură înapoi cu un ac, lăsând o gaură în partea de jos pentru umplutură. Întoarceți-l pe dos, îndesați-l strâns și coaseți-l cu o cusătură ascunsă. Cosem aripile în cusătura laterală a produsului. Ele pot fi direcționate atât înapoi, cât și înainte.

Cosem o coadă pe iepuraș, adunând-o mai întâi pe un ac.

Determinăm locația ochilor și îi lipim cu un pistol sau un lipici universal. Acum este până la nas: brodăm nasul iepurașului cu fire de ață și coasem un cioc de pâslă pentru pui.

Rămâne doar să faceți cozile și să decorați. Dacă decizi că puiul tău

- este o fată, atunci poți să-i faci o plecăciune la ureche, iar dacă este un băiat, atunci o bubuitură va fi suficientă.

–  –  –

„PRODUCȚIE DE TEXTIL DE VOLUM

MICI PĂSĂRI"

(Idee preluată din video https://youtu.be/alwSpqxYz50)

Materiale necesare:

O bucată de material de bumbac imprimat cu dimensiunile 20x20 cm;

O bucată de material de bumbac simplu de 10x10 cm;

O bucată de material de bumbac pentru cioc de 3x3 cm;

Doua margele negre pentru ochi cu diametrul de 6-7 mm;

Fire de cusut;

Umplutura (sintepon sau puf sintetic).

Unelte și accesorii: foarfece, ac, riglă, creion.

Secvența tehnologică a producției muncii.

I. Decuparea pieselor:

Tăiați două 1. din material imprimat.

un pătrat de 10x10 cm pentru corpul păsării.

Tăiați două 2 dintr-o țesătură simplă.

un pătrat de 5x5 cm pentru capul de pasăre.

Tăiați două părți pentru 3 conform modelului.

coada de pasăre.

I. Realizarea coadei de cal:

–  –  –

II. A face ciocul:

Îndoiți bucata de cioc așa cum se arată în fotografie și fixați-o cu ochiuri de mână.

III. Realizarea corpului păsării:

1. Așezați pătrate simple cu părțile drepte spre interior pe părțile principale (din țesătură imprimată), marcați linii diagonale și coaseți ochiuri.

2. Îndoiți triunghiurile spre partea principală, tăiați excesul de țesătură, lăsând un spațiu de 0,6 cm.

–  –  –

"IEPURAȘ DE PAȘTE. HÂRTIE PLASTICĂ"

Arta hârtiei este arta de a aduce o foaie de hârtie la viață, creând din ea în câteva minute imagini expresive cu flori, păsări și animale. Nu doar animalele reale ne încântă, ne oferă bucurie și o stare de spirit grozavă, dar și animalele de hârtie au această proprietate.

Hârtia este un material foarte convenabil care vă permite să faceți aproape orice formă, să imitați și să transmiteți farmecul natural al diferitelor animale.

Se apropie Paștele, așa că Iepurașul de Paște a devenit un animal popular. Acesta este un personaj destul de cunoscut printre copiii americani.

Datorită desenelor animate și basmelor, acest farsan drăguț a devenit cunoscut copiilor din Rusia.

Realizarea unui astfel de iepure de hârtie cu propriile mâini vă oferă posibilitatea de a vă exprima și de a vă elibera potențialul creativ nu numai pentru adulți, ci și pentru copiii preșcolari și de vârstă școlară.

Tablourile finite sau cărțile poștale realizate folosind tehnica plasticului hârtiei pot fi folosite ca cadouri și decorațiuni interioare.

Materiale de lucru: hârtie xerox A4, ziare, lipici PVA, foarfece, pensule, vopsea guașă, foaie de acuarelă A3.

Să începem...

1. Luați materialul necesar.

2. Mototolim bine hartia si ziarele pentru a crea textura necesara.

3. Creați o bază pentru cap dintr-o bucată de ziar.

4. Ne înfășurăm baza cu o foaie A4, fixând-o pe verso cu lipici PVA.

–  –  –

6. Selectarea unui ziar pentru corp. Creați un formular cu dimensiunea necesară.

7. Înfășurați corpul cu o coală A4.

8. Folosind aceeași tehnică, creăm coada și laba.

9. Începem să ne asamblam iepurele pe foaia principală.

10. Folosind o foaie mototolită A4, creați un coș. Îndoim marginea coșului la fel ca urechile. Fixăm coșul cu lipici pe o foaie de hârtie lângă iepure.

11. Creați un mâner pentru coș. Pentru a face acest lucru, trebuie să faceți o frânghie dintr-o foaie de hârtie A4.

12. Folosind ziare și coală A4, umpleți coșul cu ouă. Lipim laba.

Să ne aducem iepurele la viață cu culoare.

14. Resturile de hârtie mototolită au fost folosite pentru a crea flori în poiană. Dacă se dorește, pot fi făcute voluminoase.

Iepurașul de Paște este gata!

Folosind această tehnică, puteți crea diverse obiecte: de la elemente ale naturii la arhitectură, de la flori la animale.

–  –  –

„METODĂ DE FABRICAȚIE UNIVERSALĂ

CARDURI CU COPII PREȘCOLARI CU

PRIN UTILIZAREA FORMELOR GATA OBȚINITE

CU AJUTORUL POFANSĂRILOR CONFORMATE”

Activitățile vizuale sunt de mare importanță pentru educația cuprinzătoare a copiilor vârsta preșcolară. Activitatea vizuală este o cunoaștere figurativă specifică a realității.

Și ca orice activitate cognitivă, este de mare importanță pentru educația mentală a copiilor. Stăpânirea capacității de a descrie este imposibilă fără dezvoltarea percepției vizuale intenționate - observație. Pentru a desena sau sculpta orice obiect, trebuie mai întâi să vă familiarizați cu acesta, să vă amintiți forma, dimensiunea, designul, culoarea și aranjarea pieselor.

Este imposibil să crești o persoană nobilă, morală, creativă fără frumusețe. Frumusețea trezește la un copil cele mai bune sentimente, energia bucuriei, care activează activitatea creativă și are un efect pozitiv asupra sănătății. Dar pentru a experimenta toate acestea, copilul trebuie să vadă frumusețea și să o perceapă, deoarece frumusețea nepercepută în sine nu va oferi nimic. Poți sta atâta timp cât vrei, de exemplu, în fața unei opere de artă frumoasă și să nu vezi și să nu simți nimic. Pentru a preveni acest lucru, trebuie să deschidem în el încă din primele zile ale vieții unui copil un sentiment de percepție a frumuseții. Dar pentru aceasta, noi înșine trebuie să putem observa frumusețea, să o putem simți și să o experimentăm emoțional. Prin noi, adulții, un copil înțelege lumea, învață să vadă, să audă, să simtă și să înțeleagă. Cu cât suntem mai capabili de asta, cu atât copilul poate face mai mult. Copiii sub șapte ani sunt deosebit de sensibili. Primele impresii strălucitoare și vesele sunt depuse în ei pentru tot restul vieții, determinând în mare măsură dezvoltarea lor ulterioară. Prin urmare, încă din primele zile de viață, trebuie să înconjurăm copiii cu imagini frumoase. În ce vedem frumusețea, unde o găsim?

Desigur, în primul rând ne vom aminti de natura. Nu este nevoie să spunem câtă frumusețe poate fi găsită în ea, câtă inspirație, purificare și senzații minunate poartă în sine. Nu ne putem imagina educația în noul secol fără natură. Ar trebui să ne străduim mai mult pentru asta, iar grădinițele noastre ar trebui să devină adevărate grădini, mici oaze de natură vie. Împreună cu copiii vom întâlni cu bucurie frumusețea naturii, pe care o vom căuta de fiecare dată și în care vom găsi din ce în ce mai multe fațete noi. Să nu uităm de cer, în care trăiește și frumusețea - o lume întreagă de culori, senzații, imagini care hrănesc percepția și imaginația copiilor.

În continuare, în căutarea frumuseții din frumusețea nefăcută manual, trecem la frumusețe creată de om. Desigur, aceasta este lumea artei. Să ne amintim de Sukhomlinsky: „De la frumusețea naturii - la frumusețea cuvintelor, muzicii și picturii”. Crearea de cărți aduce întotdeauna bucurie din procesul în sine. Cu atât o bucurie mai mare o primesc din perspectiva de a oferi acest card. unei persoane dragi: mama, tata, bunica, bunicul etc.

O metodă universală de a face felicitări pentru orice sărbătoare sau doar pentru exprimare Să aveți o dispoziție bună este o metodă de utilizare a poansonelor de găuri formate. De multe ori, atunci când organizează activități productive în grădiniță, copiii se supără și nu vor să-și termine treaba din cauza faptului că nu au anumite abilități și nu iese așa cum își doresc. Utilizarea formelor gata făcute cu ajutorul poansonelor cu diferite forme elimină această problemă. Drept urmare, copilul nu numai că începe să se angajeze în activități productive cu plăcere, ci primește și motivație pentru a dezvolta și îmbunătăți abilitățile tehnice. La master class, copiii primesc Consumabile la alegere: o bază pentru o carte poștală (diferite culori la alegere), forme gata făcute (frunze, flori, cercuri de diferite forme și culori la alegere), pixuri, lipici, creioane colorate, foarfece, colorate hârtie - adică tot ce ai nevoie pentru creativitate. Și la sfârșitul cursului de master, copilul va fi proprietarul unei bune dispoziții și al unei minunate cărți poștale realizate manual.

Public țintă: copii 4-6 ani.

Scop: învățați copiii să facă o carte poștală de Paște cu propriile mâini.

Sarcini:

Educational:

Învață să combini într-unul singur imagine artistică elemente aplicative, grafice si caligrafice cu elemente decorative.

Dezvoltați dorința de a alege în mod independent elemente grafice pentru proiectarea unei cărți poștale.

Trezește interesul pentru diverse materiale vizuale și dorința de a lucra cu acestea.

Dezvoltați dorința de a alege în mod independent schema de culori de fundal.

Încurajați copiii să înfățișeze, folosind mijloacele expresive disponibile, ceea ce este interesant sau semnificativ pentru ei din punct de vedere emoțional.

Pentru a introduce tradițiile de Paște ale creștinilor, pentru a consolida abilitățile în lucrul cu foarfecele, hârtie și carton și șabloane.

Educational:

Dezvoltați atenția, cultura comunicării, Abilități creative, imaginație, capacitatea de a vedea produsul finit în spații libere, abilitățile motorii fine ale mâinilor.

Educational:

Pentru a cultiva dragostea și interesul pentru tradițiile și sărbători populare, dorința de a vedea rezultatul final al muncii, sârguință, sârguință, dorința de a mulțumi celor dragi cu o carte poștală lucrată manual.

Lucrări preliminare ale profesorului:

Conversații cu copiii despre ce este Paștele, cum se obișnuiește ca creștinii să-l sărbătorească, examinarea ilustrațiilor și imaginilor atributelor Paștelui, o poveste despre metodele de colorare a ouălor de Paște.

Materiale:

Blank pentru cărți poștale în formă de ou în culori pastelate;

Seturi de flori de diferite culori și diametre;

Blank pentru ochi;

ciocuri semifabricate;

Lipici;

Foarfece;

Forme decorative mici - cercuri, frunze, flori.

Timp de lecție: 25 de minute

Progresul lecției:

Profesor:

Băieți, ce perioadă a anului este acum? (Arc)

Au trecut deja 8 martie și Maslenița, pentru aceste sărbători am făcut lucruri diferite lucrări interesante. Să ne amintim care dintre ele? (Carte poștală pentru mamă și bunica pe 8 martie, decorată cu clătite pentru Maslenitsa)

Uită-te la această carte poștală, ce sărbătoare crezi că felicită? (Paște fericit)

Cum ai ghicit? (Pentru că pe card cocoșul este un simbol al Paștelui).

Picăturile picură tare lângă fereastra noastră.

Păsările cântau vesele, Paștele a venit să ne viziteze. (K. Fofanov) Profesor: Paștele este o sărbătoare de primăvară foarte preferată pentru noi toți. Paștele este începutul a ceva nou și pur, conștientizarea că o minune uriașă s-a întâmplat cândva în lume! Și simbolurile acestui lucru sunt ouăle, găinile și cocoșii. De Paște se coace de obicei prăjituri de Paște și vopsesc ouă.

Inițial, ouăle erau vopsite cu vopsea roșie sau maro închis (ceapă), dar acum ouăle pot fi găsite într-o varietate de culori și modele. Se obișnuiește să le oferi celor dragi aceste ouă vopsite de sărbătoare și poți oferi și o felicitare de sărbători de casă. Astăzi vom face felicitări de Paște.

Profesorul demonstrează o versiune gata făcută a cărții poștale de cocoș.

Efectuează o analiză preliminară a lucrării finite:

Băieți, uitați-vă cu atenție și spuneți-mi, această carte poștală poate fi numită obișnuită? (Nu)

De ce spui asta? (Pentru că nu este doar o bucată de carton, este făcută în formă de cocoș).

Uite, ca orice carte poștală, cartea noastră poștală are o bază. Ce culoare este baza lucrării mele? (Galben).

Ai baze de diferite culori pe masa ta. Alegeți o culoare care vă place în mod deosebit.

Băieți, uitați-vă cu atenție și spuneți-mi din ce părți va fi format cardul nostru de cocoș? (Coc, pieptene, barbă, ochi, aripă, coadă).

Procedura de realizare a unei cărți poștale:

Lipiți ochiul și ciocul (alegeți forme gata făcute).

Alegeți modele de flori mari pentru coadă și aripa 2.

(atenție la schema de culori).

Așezați o floare peste alta și lipiți-o împreună.

Pentru a obține o aripă, tăiați una dintre flori în jumătate.

Lipiți coada și aripa.

Folosind forme de flori roșii gata făcute, forma 6.

pieptene și barbă.

Decorați cocoșul cu flori mici, cercuri, 7 frunze.

design propriu pe ambele fețe ale foii.

Atrageți atenția copiilor că cocoșul este pe ambele părți și 8.

cealaltă parte poate fi și decorată.

Băieți, găsiți cel mai strălucitor cocoș? Cel mai colorat? Cel mai distractiv?

Paștele este sarbatoare de familie. La fel de teme pentru acasăÎți propun, împreună cu părinții tăi, să semnezi această carte poștală pentru dragii tăi bunici.

–  –  –

Întăriți capacitatea de a alege culoarea potrivită, capacitatea de a plia și decupa hârtie, capacitatea de a lipi uniform detaliile unei compoziții;

Cultivați interesul pentru munca manuală și artele plastice;

Introduceți o nouă tehnică de decorare a produselor folosind tehnica scrapbooking;

Învățați tehnicile corecte de lucru cu perforatoare modelate.

–  –  –

Pentru a începe trebuie să vă pregătiți la locul de muncăși pregătiți toate instrumentele și materialele necesare. Repetați cu copiii regulile de siguranță atunci când lucrați cu foarfece, lipici și obiecte ascuțite - perforatoare.

Este necesar să începem lucrarea cu o poveste despre semnificația sărbătorii de Paște în viața creștinilor ortodocși, despre tradițiile sărbătorii, despre simbolurile sărbătorii și semnificațiile lor. Lucrările la realizarea cărților poștale pot fi construite după principiul de la simplu la complex.

–  –  –

10. După ce a umplut întreaga fereastră, tăiați marginile în exces și lipiți a doua parte a foii cu fereastra deasupra.

11. Cartea noastră poștală este gata. Tot ce rămâne este să-l decorezi cu perforații figurate folosind tehnica scrapbooking.

Cartea poștală nr. 2

–  –  –

4. Folosind o riglă și un creion simplu, trageți linii paralele oblice.

5. Folosește foarfecele pentru a face tăieturi de-a lungul liniilor, fără a depăși contururile oului.

6. Desfaceți foaia și îndoiți benzile triunghiulare rezultate una câte una.

7. Decorați cu perforații figurate, lipiți de bază și cardul nostru este gata.

–  –  –

Să schițăm un șablon în formă de ou, să decupăm o mulțime de ouă de diferite culori, 3.

Îndoiți-le în jumătate pe lungime și lipiți-le împreună.

4. Lipiți oul tridimensional rezultat pe baza cărții poștale.

Vom decora folosind tehnica scrapbooking cu perforatoare.

Opțional, lipiți oul în interior.

Felicitarile noastre de Paste sunt gata. Rămâne doar să vă scrieți cele mai calde și sincere felicitări în minunatele noastre felicitări.

Realizarea felicitărilor de Paște dezvoltă și educă în mod cuprinzător copiii. În procesul de lucru asupra produselor se dezvoltă abilități, motricitate fină, coordonarea mișcărilor, percepția estetică și artistică. Lucrul împreună cu părinții aduce mai aproape, unește, evocă emoții pozitive. Fii creativ, fantezează și creează cadouri frumoase pentru cei dragi!

–  –  –

„PATCHWORK FĂRĂ AC: TEHNOLOGIA ÎNVĂȚĂRII

KINUSAIGA"

Origami, kusudama și tsumamikanzashi nu sunt toate tipurile de lucrari de ac pe care ni le oferă maeștrii japonezi. De exemplu, au o artă cu totul extraordinară de a crea picturi din resturi de mătase. Acest tip de lucrare cu ac se numește „kinusaiga”. În Rusia se numește mozaic fără ac.

Această tehnică a fost fondată de Maeno Takashi, profesor de artă la Universitatea Nagoya în 1987. La fel ca patchwork-ul clasic, tehnica kinusaiga a apărut din nevoia de a economisi bani. Se știe că kimonoul, îmbrăcămintea tradițională japoneză, a fost realizat din cele mai bune țesături de mătase pe care și le putea permite proprietarul viitoarei îmbrăcăminte. Kimonoul era uzat, dar proprietarul său nu a vrut să se despartă de un articol atât de scump, drept urmare kimonoul a fost rupt, articolele mici au fost cusute din resturi mari și resturi mici au fost folosite pentru a crea picturi.

Picturile folosind tehnica Kinusaiga sunt întotdeauna realizate pe o bază de lemn. Schița desenului este transferată pe o pânză de lemn, apoi adânciturile și canelurile sunt tăiate de-a lungul conturului său cu tăietori subțiri.

După aceasta, bucăți mici de material subțire sunt adunate sau întinse și înfipte în fante.

Europenii au îmbrățișat cu bucurie ideea de mozaic fără ace. Cu toate acestea, europenii, care sunt mai practici în problemele de zi cu zi decât japonezii, folosesc această tehnică nu numai pentru a crea picturi. Această tehnică poate fi folosită în aproape orice. Acestea sunt o varietate de panouri de perete și picturi, articole de interior simple și mobilier. De asemenea, acum kinusaiga este folosit pentru a crea tot felul de cutii, jucării, coperți de cărți, caiete, cărți poștale și multe altele.

Deși tehnologia a venit la noi destul de recent, a reușit deja să se identifice ca fiind cea mai recentă un mod distractiv incrustații în patchwork și cuceriți iubitorii de patchwork tradițional.

Pentru a lucra folosind tehnica kinusaiga, vei avea nevoie de materiale obligatorii, precum și de elemente pe care le poți alege la discreția ta.

Pentru a lucra cu această tehnică trebuie să pregătiți:

Semifabricate din spumă (spuma de plastic servește ca bază pentru lucrul în această tehnică), care pot fi achiziționate de la magazinele de artizanat specializate sau realizate independent.

Sunt potrivite resturi de material (mătase, catifea, chintz, velur, satin, lână și altele). Dimensiunile și culorile patch-urilor pot fi orice - totul depinde de ideea dvs. și de design.

Materiale de finisare: panglici, împletitură, șnur de orice culoare și mărime și, bineînțeles, mărgele, nasturi, mărgele, paiete, strasuri, ace decorative, ace cu capete sub formă de bile - perle și multe altele;

Foarfece (pentru tăierea țesăturii);

Creion (pentru a trasa contururile desenului pe suprafața piesei de prelucrat);

Cuțit de papetărie (pentru decuparea contururilor designului);

O stivă (sau orice unealtă similară) pentru a introduce marginile țesăturii în fante;

Lipici (pentru fixarea elementelor decorative și a resturilor de țesătură pe suprafața piesei de prelucrat, puteți alege la discreția dvs.: lipici PVA, lipici creion, lipici termofuzibil, lipici Moment, lipici Titan și altele);

Progres:

Pentru această tehnică, nu contează ce produs alegeți, acțiunile vor fi întotdeauna aceleași. Deci, după ce te-ai hotărât asupra produsului, ar trebui să-l transferi pe hârtie, adică. desenează o schiță. În versiunea schiță, puteți indica culorile și elementele de decor folosite.

Dacă ești încrezător în abilitățile tale sau pur și simplu îți place să experimentezi, atunci te poți descurca fără o schiță.

–  –  –

4. Pregătirea plasturelor de țesut. Înainte de a începe tăierea, este necesar să faceți modele de hârtie din fragmente individuale ale modelului care este aplicat pe semifabricatul de spumă.

Resturile ar trebui să fie puțin mai mari decât fragmentele de pe bază, marginile lor vor fi înfipte în fante (la tăiere, trebuie luate în considerare alocațiile de prelucrare de 0,7 -1 cm).

Când toate elementele sunt pregătite, luați prima bucată, 5.

se aplică piesei de prelucrat în conformitate cu fragmentul selectat al modelului, iar marginile acestuia sunt înfipte în fante de-a lungul liniilor de contur. La fel se procedează cu părțile rămase până când baza este complet umplută.

Decorarea produsului: de obicei produsul este decorat conform aceluiași 6.

foarte contururi cu diverse panglici, margele, strasuri. Se dovedește foarte elegant și frumos. Pentru durabilitatea produselor, resturile de țesătură sau doar fantele pot fi acoperite cu adeziv PVA.

–  –  –

„Secretele noastre ale foietajului”

Mâinile omului sunt un instrument cu care poți influența dezvoltare generală copii. Starea motricității fine manuale are o mare influență asupra dezvoltării funcției vorbirii la un copil. Modelarea este de mare importanță pentru învățarea școlarilor. Promovează dezvoltarea percepției vizuale, memoriei, gândirii imaginative și insuflarea abilităților manuale pentru o învățare de succes.

Școala noastră nr. 1467 desfășoară cursuri și cursuri de master despre modelarea aluatului de sare. Meșteșugurile din aluat sunt o tradiție foarte veche, dar și în lumea modernă Ceea ce este făcut cu propriile mâini este foarte apreciat.

Modelarea trezește întotdeauna înclinații intelectuale și creative la un copil, formează gusturi estetice, dezvoltă imaginația și simțul frumosului.

Avantajele aluatului de sare fata de argila si plastilina sunt mari: Lucrul unui elev de clasa a V-a

1. Aluatul cu sare poate fi preparat oricand (economic).

2. Usor de curatat fara a lasa urme.

3. Sigur, natural.

4. Nu se lipește de mâinile tale.

5. Poate fi uscat la aer.

6. Produsul finit este semnat.

7. Rezistent la lăcuire.

8. Acest material este plăcut la atingere, cald, blând, inofensiv.

Aluatul de sare este un material creativ popular și accesibil pentru copiii de orice vârstă. Aluatul poate fi folosit pentru a face produse de diferite niveluri de complexitate. Puteți aplica un design unui produs folosind diverse mijloace disponibile: un pieptene, o scobitoare, o tijă dintr-un stilou vechi, mărgele, un lanț, pietricele, fire, nasturi etc. Produsul este vopsit cu cerneală, acuarelă și acoperit cu lac acrilic pentru a-l asigura. Copiii trebuie să aibă anumite abilități: să conecteze bucăți de aluat, să execute modele de țesut de coșuri și să aibă tehnici de răsucire a frânghiilor.

Când lucrează cu aluat de sare, băieții vin cu nume uimitor de frumoase și anume: testoplastie, bioceramică, sare de făină.

Rezultatul depășește uneori toate așteptările noastre. Nașterea unei capodopere de aluat de sare este un eveniment!

Activități inovatoare în educația suplimentară DPI.

Inovatoare munca metodologica este un sistem de măsuri de management care vizează crearea sau însuşirea unor noi metode de activitate profesională şi pedagogică care sunt necesare în sistemul de învăţământ.

Ca urmare activitate de inovare sunt create acțiuni de management și sunt rezolvate următoarele scopuri și obiective:

Performanță ridicată: creștere personală a studenților, mare 1.

nivelul de pregătire și calitatea cunoștințelor elevilor.

Noutatea, care se manifestă prin raționalizare, 2.

perfecţionarea anumitor aspecte ale procesului educaţional.

Stabilitate în atingerea unui nivel pozitiv durabil 3.

rezultate.

Optimalitatea, adică obținerea unor rezultate mai bune cu 4.

mai puțin efort și timp.

Știință, adică respectarea prevederilor fundamentale 5.

pedagogie și psihologie.

Scopul principal al activităților inovatoare în educația suplimentară este calitatea schimbării personalității copilului, dezvoltarea inițiativei acestuia, capacitatea de a gândi creativ și de a găsi soluții inovatoare. Aceste probleme ni se pun nouă, profesorii de la catedra de arte și meserii.

Schimbări inovatoare au loc astăzi în domenii precum:

Formarea de noi conținuturi educaționale;

Dezvoltarea și implementarea de noi tehnologii de predare;

Crearea condițiilor pentru autodeterminarea individuală în procesul de învățare;

O schimbare a modului de activitate și a stilului de gândire atât al profesorului, cât și al elevilor, o schimbare în relația dintre ei.

Unul dintre scopuri procese de inovare– creşterea competitivităţii instituţiei de învăţământ ca sistem pedagogicși o organizare socială specială prin obținerea unor rezultate calitativ noi, mai înalte în educație.

Educația suplimentară este o verigă necesară care asigură dezvoltarea personală și îndrumarea profesională timpurie. Valoarea educației suplimentare pentru copii este că îmbunătățește educatie generala, promovează implementarea deprinderilor și cunoștințelor, stimulează motivația cognitivă a elevilor. Si cel mai important

– în condițiile educației suplimentare, copiii își pot dezvolta potențialele abilități, se pot adapta la societate modernăși obțineți ocazia de a vă organiza pe deplin timpul liber.

Noi, specialiști în educație suplimentară, ne aflăm într-o poziție avantajoasă, nu trebuie să căutăm idei noi pe lângă, deoarece practicarea muncii noastre sugerează idei productive (aproape toate clasele sunt legate de diverse domenii - tehnologie, teatru, artă, arhitectură, știință etc.).

Modern tehnologia de informație a propus cerințe suplimentare pentru calitatea activităților.

În primul rând, o caracteristică a procesului pedagogic modern este că atenția principală este îndreptată către copil - activitatea lui, creativitatea, selectivitatea.

În al doilea rând, prezentarea materialului cognitiv și a metodelor de transfer de experiență necesită o comunicare intensă între profesor și copii și necesită interacțiuni mai active și mai interesante între subiecții educației din învățământul suplimentar modern.

Astfel, premisele necesare pentru activitatea inovatoare în educația suplimentară sunt potențialul și comportamentul profesorului, sensibilitatea lui la lucruri noi și deschiderea. Lucrarea unui elev de clasa a V-a Lucrul cu aluatul de sare definește o perspectivă largă diverse subiecte. La copii, dezvoltarea vorbirii depinde direct de abilități motorii fine mâinile Lucrul cu aluatul de sare este un proces creativ deosebit care stimulează dezvoltarea funcției comunicative a vorbirii. Modelarea din aluat de sare este una dintre cele mai interesante activități, datorită căreia puteți realiza tablouri, vaze, rame și multe alte produse excelente. Sarcina principală a unor astfel de clase este dezvoltarea gustului estetic, a fanteziei, a imaginației, promovarea dezvoltării inițiativei, a creativității comune a unui adult și a unui copil. La colorare produse terminate Copilul învață să aleagă culorile și să determine combinații de culori. Lucrul cu aluatul de sare are un efect cuprinzător asupra dezvoltării copilului: sincronizează munca ambelor mâini, dezvoltă capacitatea de a planifica munca și de a face schimbări.

Retete de aluat de sare:

Aluat de sare pentru cele mai simple modele:

făină - 200 g,

sare - 200 g,

Lipici pentru tapet - 2 linguri,

apă – 125 ml.

Aluat cu sare pentru lucrări delicate:

făină - 300 g,

sare - 200 g,

Glicerina - 4 linguri,

Lipici - 2 linguri,

Apă –125 – 150 ml.

Aluat cu sare pentru produse mari:

făină - 200 g,

sare - 400 g,

apă – 125 ml.

Aluatul poate fi tare sau moale in functie de cantitatea de apa si faina. Dacă aluatul se sfărâmă în timpul frământării, adăugați puțină apă, dar dacă se lipește de mâini, trebuie să adăugați făină.

Pentru a preveni ruperea și sfărâmarea aluatului sărat în timpul modelării, trebuie frământat și frământat bine până devine elastic. Nu este indicat să păstrați aluatul finit pentru o perioadă lungă de timp, deoarece acest lucru va duce la pierderea culorii sale originale: devine cenușiu. Aluat de sare lăsat înăuntru formă deschisă, se usuca foarte repede la aer, asa ca recipientul cu aluatul trebuie tinut inchis.

Caracteristici ale prepararii aluatului de sare:

nu poate fi adăugată aluat sărat făină de clătite (sau făină cu orice alți aditivi), deoarece figurile, când sunt uscate, vor crește ca un aluat bun de plăcintă și se vor crăpa;

Nu puteți adăuga sare gemă fără a o dizolva mai întâi;

Cel mai bine este să folosiți apă foarte rece, asigurați-vă că adăugați 50 ml pe părți și amestecați după fiecare adăugare;

sarea este mai întâi amestecată cu făină și abia apoi se toarnă apă în masa finită;

timpul de uscare pentru produse aluat de sare depinde de grosimea produsului în sine, precum și de rețeta de fabricație utilizată;

La uscare naturală sau în cuptor, ambarcațiunea trebuie rotită, adică. Se usucă cu partea din față timp de o oră, se odihnește, în etapa următoare se răstoarnă și se usucă cu reversul;

Cuptorul cu microunde nu este potrivit pentru uscarea produselor din aluat de sare;

atingeți produsul cu degetul arătător. Dacă sunetul este înăbușit, înseamnă că modelul este umed și trebuie lăsat puțin mai mult în cuptor. Dacă sunetul sună, înseamnă că produsul este uscat.

–  –  –

Folosind un tub de cocktail, faceți multe găuri în aluat și apoi veți obține figuri ajurate.

Pentru a nuanța aluatul în sine, adăugați vopsea de acuarelă sau guașă. Puteți crea nuanțe noi din aluat de diferite culori: pentru a face acest lucru, pur și simplu frământați bucățile multicolore cu degetele. Este posibil munca terminata vopsea dupa ce se usuca.

Amidonul confera elasticitate si rezistenta, facand mai usor realizarea detaliilor subtiri (flori).

Unele condimente - vanilina, nucsoara sau scortisoara - dau aluatului de sare un miros placut.

–  –  –

„NISIUL CA ELEMENT DE TEHNOLOGIE ȘI

ACTIVITATE ARTISTICĂ”

Articolul este dedicat studiului problemei muncii artistice cu nisip în învățământul suplimentar. Articolul dezvăluie informații deosebite despre nisip, utilizarea lui în diverse domenii ale activității umane, unde atenția principală este acordată utilizării acestuia în domeniul artei și artelor și meșteșugurilor. A fost dezvoltată și prezentată o tehnologie de vopsire cu nisip, împreună cu recomandări pentru selectarea materialelor și instrumentelor pentru lucrare.

Introducere În căutarea bunăstării financiare și a creșterii carierei, o persoană uită de spiritual. Comunicarea noastră cu mediul și natura este adesea limitată la distanța pe care o călătorim de acasă la instituție educațională(muncă) și înapoi. Oamenii devin nepoliticoși, învechiți din punct de vedere spiritual și, cu fiecare generație ulterioară, din ce în ce mai mulți. Din păcate, în zilele noastre muncă manuală dispărut complet în fundal. Oamenii preferă să cumpere un produs decât să-l facă singuri.

Nu întâmplător alegerea mea a căzut pe dezvoltarea creativă a personalității școlarilor prin cursuri de pictură artistică pe nisip, deoarece această tehnică contribuie la dezvoltarea abilităților atât estetice, mentale, cât și fizice ale elevilor.

În cursurile noastre, luăm în considerare nu numai tehnologia de realizare a unui produs folosind tehnica „Sand Painting”, ci ne străduim și să dezvoltăm elevilor o perspectivă estetică, o dragoste pentru frumos, o dorință de a face ceva cu propriile mâini, răbdare, perseverență și respect pentru munca manuală.

În plus, un avantaj evident al cursurilor în tehnica „Sand Painting” este că această lucrare nu necesită locuri special echipate și resurse materiale costisitoare. Puteți lucra în birourile asociației de învățământ suplimentar, iar fiecare copil care vine cu părinții are posibilitatea de a cumpăra materialele necesare.

Relevanța articolului meu este că, alegând tehnica „Sand Painting”, am arătat clar frumusețea produselor din material naturalși strânsă împletire cu alte tehnici de artă și meșteșuguri și subiecte școlare, precum: vitralii, grafică, arte plastice, istorie.

Nisipul ca element al activității tehnologice și artistice

Nisipul este particule mici de minerale și roci care au fost supuse efectelor distructive ale forțelor naturale, precum și un material artificial constând din boabe de rocă. În cele mai multe cazuri, componenta principală a nisipului este cuarțul.

Nisipul este clasificat după origine, locul de extracție, prelucrare și, de asemenea, după dimensiunea granulelor.

După origine, nisipul poate fi natural sau artificial.

Nisipul artificial poate fi împărțit în greu și ușor.

Se obține mecanic, este produs din diferite minerale și folosit în diferite scopuri. Pentru a obține nisip artificial, rocile sunt zdrobite și cernute. Astfel, acest tip de nisip are o compoziție foarte uniformă, iar particulele au o formă aproape pătrată.

Utilizarea nisipului în diverse domenii ale activității umane

Sfera de aplicare a nisipului este neobișnuit de mare și foarte semnificativă în viața umană. În zilele noastre, nevoia de nisip, atât artificial, cât și natural, a crescut de câteva ori în întreaga lume.

Acest lucru se datorează celor mai largi posibilități de utilizare a acestuia în diverse domenii ale activității umane.

1. Construcție:

Nisipul este folosit în construcția diferitelor clădiri și structuri.

2. Industrie:

Nisipul este adăugat în producția, de exemplu, a tencuielilor decorative din care face parte anumite tipuri coloranți pentru diverse tipuri de lucrări de finisare.

Nisipul de cuarț este folosit în industria chimica(pentru producția de sticlă), este folosit ca componentă în vrac pentru mașinile de sablare.

Fațadele clădirilor sunt curățate prin sablare, murdăria grea și depozitele de carbon sunt îndepărtate din părțile individuale ale mecanismelor.

Nisipul este folosit și la fabricarea fibrei de sticlă, matrițe pentru industria de turnătorie, oțel, produse ignifuge, pentru sistemul de frânare al locomotivelor și vagoanelor de cale ferată.

4. Asistență medicală:

Terapia cu nisip este o formă non-verbală de psihocorecție, în care accentul principal este pus pe autoexprimarea creativă (procesul de creare a unui produs creativ - o compoziție de figuri, construcții pe o tavă cu nisip).

Psamoterapie este numele unei ramuri a medicinei (din greaca psammo - nisip, therapia - tratament) - tratament cu nisip incalzit.

Talasoterapia - (greacă thalassa - mare; therapia - tratament) este o secțiune a medicinei clinice care studiază proprietățile climei de coastă, apa de mare, algele, noroiul marin și alte produse marine și mecanismele acțiunii acestora asupra corpului uman în timpul tratamentului terapeutic. și utilizarea profilactică. Talasoterapia include băi de mare, aer, soare, este combinată cu băi de nisip și exerciții terapeutice.

4. Locuințe și servicii comunale:

Nisipul rezolvă problema gheții iarna.

5. Educație:

Nisipul este folosit pentru activități educaționale pentru copii și alinare emoțională pentru adulți.

6. Agricultura:

În grădinărit pentru stropirea între rânduri și afânarea solului.

7. Managementul apei:

Folosit în procesele de filtrare și purificare a apei.

8. Alimentație publică:

Prepararea cafelei orientale pe nisip fierbinte.

9. Cultură și artă:

Nisipul este folosit în artele decorative.

Nisipul de râu nu conține practic impurități de niciun fel (pietricele, praf, argilă). Această calitate îi permite să fie utilizat cu succes în designul peisajului.

Apariția picturii pe nisip Mandale de nisip din Tibet.

În urmă cu 2500 de ani, Buddha Shakyamuni i-a învățat pe discipolii săi două tipuri de învățături. Primele dintre ele, sutrele, le-au fost transmise deschis sub formă de dialoguri și au fost disponibile publicului larg. Al doilea, tantrele, au fost predate în secret de Buddha și numai acei studenți care aveau un nivel spiritual suficient de înalt pentru a le înțelege și implementa. Timp de secole, aceste învățături au fost transmise neschimbate de la profesor la elev.

Mandala este un pitoresc sau imagine grafică diagrame ale universului și aranjarea ierarhică a tuturor sfinților budiști în imaginea universului. Mandala simbolizează tărâmul zeităților, pământurile pure ale lui Buddha.

Mandala de nisip este arta de a crea picturi complexe folosind nisip colorat (se folosesc și pietre prețioase zdrobite, orez măcinat și colorat și flori). Această artă este practicată ca parte a tradiției tantrice. În tibetană, arta se numește Dul-Tsong-Kuil-Khor (mandala cu pulbere colorată).

Structura și schema de culori ale mandalelor de nisip, precum și succesiunea construcției lor, sunt descrise în texte speciale pe care călugării le învață pe de rost.

Pentru a realiza o pictură pe nisip, milioane de boabe sunt așezate cu grijă pe o platformă plată. Mai mulți călugări lucrează la un tablou și o astfel de muncă poate dura de la câteva zile la câteva săptămâni.

Mandala, tradusă din sanscrită, înseamnă „cerc” și, prin urmare, toate picturile cu mandale au forma unui cerc și sunt, de asemenea, atât de sacre încât pot fi considerate un obiect de cult și sunt create cu ritualuri adecvate. La urma urmei, aceste picturi sunt interpretate ca un model al universului.

Un cerc mare, cu un pătrat înscris în el, în care există un alt cerc, și toate acestea sunt bogat „aromatizate” cu imagini simbolice, modele colorate și scrieri misterioase, a căror esență este cunoscută doar de călugări înșiși, de asemenea cât despre cei care mărturisesc budismul.

Instrumente.

În locul de naștere al budismului, India, nisipul era aplicat manual, această tehnică este încă folosită în unele mănăstiri tibetane. Lucrarea principală este efectuată folosind tuburi metalice speciale în formă de con, care se numesc chakpu în tibetană. Partea de mijloc a chakpu-ului are o suprafață neuniformă cu nervuri. Frecând această suprafață cu un corn de iac sau altul material dur, călugării creează o vibrație, datorită căreia nisipul se revarsă într-un curent uniform printr-o gaură mică, permițându-le să scrie simboluri budiste complicate. Tehnica de aplicare a nisipului folosind chakpu este un know-how tibetan și nu se găsește nicăieri în lume. Chakpusul vin în diferite dimensiuni. Stăpânirea acestei tehnici necesită multă răbdare și practică persistentă.

Pe langa chakpu, calugarii mai folosesc si o shinga, o spatula speciala, cu care indrepta liniile si indeparteaza excesul de boabe de nisip.

Tehnologie pentru efectuarea „vopsirii pe nisip”

Tehnica de lipire.

Folosim nisip ca material de lipire. Este mai bine să folosiți nisip cu granulație fină. Se așează mai uniform pe suprafață și nu lasă goluri în imagine. Folosim lipici PVA. Obiectul de decorat poate fi realizat din orice material (carton gros, sticlă, plastic, carton dur) și orice formă (plată, tridimensională), dar atunci când îl alegeți, trebuie să acordați atenție calității suprafeței sale. Suprafața trebuie să fie lipsită de defecte (fisuri, așchii etc.). Produsul poate fi decorat fie complet, fie parțial.

Exista căi diferite aplicarea unei imagini pe o suprafață. Puteți folosi un șablon gata făcut cu o imagine, puteți transfera designul pe suprafața selectată folosind hârtie carbon sau îl puteți crea direct pe suprafața selectată folosind rimel sau creion negru.

Indiferent de metoda de aplicare a imaginii, există o singură metodă de aplicare a adezivului - în sectoare. Dimensiunea pensulei folosite pentru aplicarea lipiciului depinde de suprafata si de marimea zonei de vopsit.

Materiale, unelte și accesorii:

1. Baza pentru aplicarea imaginii (carton gros, sticlă, plastic, carton dur).

2. Nisip colorat decorativ sau nisip colorat singur (puteți folosi nisip fluorescent).

Nisipul colorat fluorescent este nisip de cuarț colorat care strălucește sub lumina ultravioletă. La lumina zilei, arată ca nisipul obișnuit colorat.

5. Lipici PVA.

6. Perii de diferite dimensiuni.

7. Screper pentru eliminarea erorilor.

8. Contururi pe sticlă.

9. fixativ cu fixare puternică pentru a asigura lucrarea finită.

Materiale pentru vopsirea nisipului:

3. guașă colorată.

4. Recipiente pentru colorarea nisipului.

5. Mănuși.

6. Scurtatoare metalica cu plasa fina.

7. Piatra rotunda (pentru cernerea nisipului colorat).

–  –  –

Tehnologia vopsirii cu nisip.

1. Selectați suprafața pe care va fi aplicată imaginea de nisip.

2. Traduceți desenul (folosind elementele indicate anterior).

3. Trebuie să începeți să lucrați cu fragmente mici.

Mai întâi aplicăm lipici pe micile detalii ale designului, o culoare, apoi o altă culoare. Turnați cu grijă nisip pe părți, așteptați ca nisipul lipit să se usuce și scuturați excesul.

4. După ce toate fragmentele mici ale imaginii au fost lipite, puteți începe să lucrați la detaliile mari.

La fel ca și în cazul detaliilor mici, mai întâi lipim nisip de o culoare, apoi altă culoare, și astfel secvențial, o culoare după alta, acoperim complet întreaga imagine cu nisip colorat.

5. Dacă doriți, conturați detaliile desenului pe sticlă.

6. La sfarsitul lucrarii aplica fixativ cu cea mai puternica fixare.

Concluzie Acest articol prezintă tehnologia muncii artistice cu nisip, recomandări pentru selecția materialelor, instrumentelor și dispozitivelor.

Nisipul este ca plastilina pentru cei care știu să-l manipuleze corect.

–  –  –

"SALCIE. DESEN CU PASTELURI DIN VIAȚĂ”

Când artiștii își scriau încă picturile folosind creion sanguin, cărbune, sepia sau cărbune, material nou pentru pictură - pastel. Acestea sunt creioane uscate, moi, fără cadru, care amintesc de creioane colorate. Tehnica pastelului este iubită de mulți artiști.

Desenul cu creioane este foarte util pentru copii. Aici are loc o prindere naturală, corectă a unei bucăți de cretă, ceea ce este important pentru neinterferența anatomică în dezvoltarea mâinii, creta este ținută ergonomic cu trei degete, iar pastelul este frecat cu degetele, ceea ce este foarte plăcut tactil și evocă emoții pozitive. Pentru linii mai fine, creta trebuie poziționată cu un colț, liniile fine și detaliile sunt desenate cu marginea, ceea ce dezvoltă abilitățile motorii fine.

Starea motricității fine manuale are o mare influență asupra dezvoltării funcției de vorbire a copilului și are o mare importanță pentru educația școlarilor. Promovează dezvoltarea percepției vizuale, memoriei, gândirii imaginative și insuflarea abilităților manuale pentru o învățare de succes.

Desenarea pe hârtie colorată este mai productivă deoarece... relaţiile tonale se rezolvă mai uşor atunci când hârtia nu mai este albă. Rezultatul este mai expresiv.

Desigur, este foarte important să trageți din viață, care dezvoltă observația, simțul proporției și armonie.

Începem să aplicăm desenul cu linii subțiri într-un ton mediu și presiune ușoară, și anume linia cea mai subțire. Apoi, după construcția compozițională, desenăm detaliile cu linii mai îndrăznețe. După ce au fost găsite relațiile de bază de culoare și tonuri, trebuie să rafinați desenul prin stabilirea volumului obiectelor.

Pastelul are capacitatea de a transmite incomparabil materialitatea lor.

Folosind tehnici precum linii, puncte, linii, linii plate și altele, puteți rafina perfect formele. Puteți generaliza forma prin frecare (cu degetul, umbrire), dar totul depinde de sarcinile și interesele artistului.

Sfat pentru începători: decideți dinainte asupra relației tonale a fiecăruia dintre obiecte pentru a o transmite corect (cel mai deschis, cel mai deschis și cel mai întunecat).

Toate creioanele pastel uscate conțin cretă albă simplă, ceea ce face dificilă transmiterea umbrelor bogat colorate. Calea de ieșire din asta este tonul potrivit. Cum să o facă? Zonele întunecate sunt vopsite mai întâi cu negru sau gri închis, după care se introduce culoarea folosind umbrirea sau umbrirea.

Când toate părțile desenului au fost elaborate, artistul ar trebui să se uite din nou la lucrarea sa din mai multe părți pentru a evidenția detaliile principale. Acestea ies mai mult în evidență studiu atent, iar detaliile secundare și prea contrastante sunt atenuate de umbrire.

În țara noastră se acordă multă atenție educației estetice a elevilor. Unul dintre locurile importante în educația artistică și estetică a elevilor este desenul din viață și un model. O serie de autori consideră că este indicat să se învețe copiii acest tip de desen la o vârstă fragedă, în timp ce alții consideră că până la o anumită vârstă copiii nu sunt deloc ghidați de natură și, prin urmare, pledează pentru clarificarea perioadei de vârstă când acest tip de desen devine. un mijloc de optimizare a dezvoltării intelectuale a copilului. Copiii sunt învățați să deseneze din viață deja la grădiniță. Acest tip de desen ocupă un loc semnificativ în școală.

Noutatea științifică constă în faptul că pentru prima dată au fost dezvăluite experimental baza psihologică pentru alegerea obiectelor pentru desen din viață și un model, au fost relevate acele dificultăți specifice, a căror prezență împiedică copilul să folosească și să reproducă un obiect și desen. ca model. Mijloacele eficiente pentru depășirea acestor dificultăți atunci când desenează din viață și un model au permis copiilor să reprezinte corect obiectul și modelul desenat în desenele lor.

Valoarea teoretică constă în faptul că copiii până la o anumită vârstă nu sunt ghidați de natură și model atunci când le sunt prezentate obiecte familiare, deoarece au dezvoltat o atitudine fixă ​​și își desfășoară activitățile pe baza acesteia (desenând o diagramă elaborată anterior ). Numai atunci când li se prezintă un obiect și o imagine necunoscute, copiii sunt capabili să dezvolte o atitudine relevantă, adecvată pentru o situație dată și să fie ghidați de model.

Semnificația practică este că trăsăturile identificate ca urmare a studiului desenului din viață folosind un model fac posibilă gestionarea mai eficientă a procesului de predare a copiilor de vârstă școlară primară și gimnazială să deseneze cu utilizarea adecvată a naturii și a unui model, care la rândul său contribuie la dezvoltarea anumitor abilități mentale în această vârstă.

Educația suplimentară oferă mai multe oportunități de a dezvolta o personalitate armonioasă, deoarece... Mediul educației extracurriculare extinde orizonturile posibilităților.

–  –  –

„MARQUETRY” – A DOUA VIAȚĂ A UNUI COPAC”

Marquetarie - priveliste minunata Arte și Meserii.

Cu toate acestea, numirea lui decorativă și aplicată poate fi foarte condiționată doar pentru că elementele de marqueterie sunt folosite pentru decorarea pieselor de mobilier și sunt folosite și în decorarea interioară. Când un artist folosește diverse tehnici (acuarelă, pastel, ulei, tempera) pentru a crea o compoziție de șevalet, aceasta se numește o lucrare Arte vizuale. Materialul pentru artistul de marketing este furnirul de lemn, uneori foarte rase exotice. În loc de vopsele, maestrul folosește lemnul, culoarea sa naturală, textura sa, adică un model natural gata făcut. Mai mult, toate genurile sunt supuse acestei tehnici: peisaj, natură moartă, portret.

Peisajele sunt deosebit de bune în această tehnică. Lemnul este un material cald și benefic. Vă permite să transmiteți în mod natural diferitele stări ale cerului, suprafața apei, perspectiva aeriană, valoarea și materialitatea mediu inconjurator. Operele de artă din această tehnică sunt panoramice, spre deosebire de pictura de șevalet, iar elementele compoziției apar în mod natural tridimensionale.

Posibilitățile lemnului sunt cu adevărat nelimitate, dar pentru a crea opere de artă folosind tehnica marqueteriei, maestrul trebuie să aibă cu siguranță trei calități:

Să ai în spate cunoștințe fundamentale în domeniul teoriei artelor plastice, adică o școală profesională serioasă;

Stăpânește perfect tehnica marqueteriei;

Cunoașteți speciile și proprietățile lemnului, aveți instinct și știți cum se va comporta acest sau acel copac după prelucrare.

Marqueteria, ca orice tip de artă plastică, oferă creatorului oportunități ample de improvizație. De regulă, modelul copacului determină compoziția viitoare. În primul rând, este creat un fundal, în care elementele imaginii viitoare sunt deja prezente. Apoi, pe acest fundal, maestrul aplică un desen de prim-planuri ale compoziției viitoare, adesea fără să știe încă care vor fi elementele de mijloc și de prim-plan. Prin urmare, marqueteria nu este un meșteșug, ci creativitate artistică în forma sa cea mai pură.

Exemplele înalte realizate în această tehnică uimitoare pot transmite nu numai toată bogăția lumii materiale din jurul nostru, ci și stări filozofice și sentimente profunde.

Din păcate, tehnica MARQUETRY dispare. Există mai multe motive.

În primul rând, vechii maeștri au murit, fără a lăsa adepți. În al doilea rând, producția de furnir de lemn valoros pentru placarea mobilierului a scăzut drastic, deoarece a fost înlocuită cu hârtie texturată care imită orice lemn. Dar furnirul este materialul „MARQUETRY”. Au mai rămas doar câteva locuri în CSI unde predau și lucrează în el. ÎN ora sovieticăîn sistemul școlilor profesionale, unde erau pregătiți mobilier și ebanisti, de regulă, ei predau arta marqueteriei. Maeștrii de marketing au lucrat nu numai în fabricile de mobilă din toată țara. Mulți dintre ei au lucrat și la fabricile de producție ale sistemului meșteșugului popular. Produsele acestor maeștri puteau fi găsite peste tot în saloanele de artă și în departamentele de suveniruri ale multor magazine.

Astăzi, munca folosind această tehnică este foarte rară. Maeștrii de piață rari sunt, de regulă, artiști profesioniști. Ei nu creează produse suveniruri folosind această tehnică, ci opere de artă autentice.

DOCUMENTE DE REGLEMENTARE ÎN DOMENIUL ÎNVĂŢĂMÂNTULUI SUPLIMENTAR

CONSTITUŢIE Federația Rusă

CONVENȚIA PRIVIND DREPTURILE COPILULUI

(Convenția cu privire la Drepturile Copilului a fost aprobată de Adunarea Generală a ONU în 1989, a intrat în vigoare pentru Rusia în 1990) Decretul PREȘEDINTElui Federației Ruse din 7 mai 2012 nr. 599 „Cu privire la măsurile de implementare politici publiceîn domeniul educației și științei”

LEGEA FEDERALĂ Nr. 273-FZ din 29 decembrie 2012 (modificată la 31 decembrie 2014, astfel cum a fost modificată la 6 aprilie 2015) „Cu privire la educația în Federația Rusă” (modificată și completată, a intrat în vigoare la 31 martie, 2015) ORDINUL GUVERNULUI Federației Ruse din 04 septembrie 2014 Nr. 1726-rg. „Concept pentru dezvoltarea educației suplimentare pentru copii”

STANDARD PROFESIONAL pentru un profesor de educație suplimentară pentru copii și adulți (aprobat prin Ordinul nr. 613 al Ministerului Muncii și Protecției Sociale al Federației Ruse din 8 septembrie 2015).

Intră în vigoare la 1 ianuarie 2017, cel actual este ORDINUL CEN 2010 al Ministerului Educației și Științei al Federației Ruse din 29 august 2013 Nr. 1008 „Cu privire la aprobarea Procedurii de organizare și implementare. activități educaționale pentru programe suplimentare de învățământ general” (Înregistrat la Ministerul Justiției din Rusia la 27 noiembrie 2013 nr. 30468) PROGRAMUL DE STAT al orașului Moscova „Educația capitală” pentru perioada intermediară 2012-2020 ORDIN al Departamentului de Educație Nr. 1308 din 08.07.2015 „Cu privire la modificările aduse ordinului Departamentului de Educație al orașului Moscova din 17 decembrie 2014 Nr. 922”

ORDINUL Departamentului Educaţiei nr. 922 din 17 decembrie 2014 „Cu privire la măsurile de dezvoltare a educaţiei suplimentare pentru copii în anul universitar 2014–2015”

DECRETUL Guvernului Federației Ruse din 15 august 2013 nr. 706 „Cu privire la aprobarea Regulilor pentru furnizarea de servicii educaționale plătite”

REGULI PENTRU ÎNREGISTRAREA cererilor și admiterii la formare în programele suplimentare de învățământ general SCRISOARE a Ministerului Educației și Științei al Federației Ruse din 11 decembrie 2006 nr.

SCRISOARE a Ministerului Educației și Științei al Federației Ruse din 18 noiembrie 2015 Nr. 09-32-42 „ Instrucțiuni privind proiectarea de programe generale suplimentare de dezvoltare (inclusiv programe pe mai multe niveluri)"

SCRISOARE a Ministerului Educației și Științei al Federației Ruse din 14 decembrie 2015 Nr. 09-0564 „Recomandări metodologice pentru organizarea activităților extracurriculare și implementarea generală suplimentară programe educaționale»

ÎNVĂȚĂMÂNT GENERAL PRIMAR (Aprobat prin ordin al Ministerului Educației și Științei al Federației Ruse din 6 octombrie 2009 nr. 373)

STANDARD DE EDUCAȚIE DE STAT FEDERAL

EDUCAȚIA GENERALĂ DE BAZĂ (Aprobat prin ordin al Ministerului Educației și Științei al Federației Ruse din 17 decembrie 2010 nr. 1897)

STANDARD DE EDUCAȚIE DE STAT FEDERAL

ÎNVĂȚĂMÂNT GENERAL SECUNDAR (COMPLET) (Aprobat prin ordin al Ministerului Educației și Științei al Federației Ruse din 17 mai 2012 nr. 413) HOTĂRÂRE a statului principal medic sanitar Federația Rusă din 15 mai 2013 nr. 26, Moscova „La aprobarea SanPiN 2.4.1.3049-13 „Cerințe sanitare și epidemiologice pentru proiectarea, conținutul și organizarea modului de funcționare al organizațiilor educaționale preșcolare”

HOTĂRÂREA medicului șef sanitar de stat al Federației Ruse din 4 iulie 2014 nr. 41 a orașului Moscova „Cu privire la aprobarea SanPiN 2.4.4.3172-14 „Cerințe sanitare și epidemiologice pentru proiectarea, conținutul și organizarea modului de funcționare a instituțiilor de învățământ de învățământ suplimentar pentru copii”

Diplomă. Cum să reușesc fără o educație tradițională Pentru cea mai mare profesoară a mea, Jena. Calea ta de auto-dezvoltare...”

« 1. SECȚIUNEA ȚINTĂ 1.1 Partea obligatorie 1.1.1. Notă explicativă a programului educațional de bază al învățământului preșcolar Instituție de învățământ preșcolar bugetar municipal grădiniţă Nr. 147 „Sosenka” din cartierul urban Togliatti Programul se bazează pe idei științifice moderne...”

« Strigunova Valentina Ivanovna, profesoară a Căminului de copii din Belgorod „Severny” Divertisment extracurricular și educațional Tema evenimentului: „Mergi, Maslenița e largă!” Obiective: 1. Să formeze...”

« 2010 Liceul Academic Liceul TSU Proiect de cercetare: Locuitorii din Tomsk în Marele Război Patriotic Completat de: elevii clasei a X-a Zaitseva E.A. Hayrapetyan D.K. supraveghetor: Razenkova T.P., profesor în limba engleză Cuprins: 1.Introducere..4.2.Rolul locuitorilor din Tomsk în Marea Războiul Patriotic.4 2.1. Locuitorii din T...” credem noi! Cu noi veți găsi succes...” este dedicat analizei ideilor principale ale abordărilor culturale și axiologice în pedagogie și modalităților de implementare a acestora în procesul de predare a disciplinei „Limba și cultura rusă a vorbirii”, „Psiholog. ..” informatică și TIC pregătit de Instituția Științifică a Statului Federal „INSTITUTUL FEDERAL DE PEDAGOGIC...” Universitatea socio-pedagogică Samara, Rusia Imagine sănătoasă viața implică sisteme...” Academia de Științe A.A Guseinov este dedicată învățăturilor etice ale marilor reformatori spirituali care au devenit adevărații profesori ai umanității - Confucius...” prin ordin al directorului instituției de învățământ privat pentru aprobarea lui. „Protocolul Gimnaziului de Științe Umaniste privind...” tehnologii de PR în mediul tineretului „spus la concurs gradul stiintific Candidat la Științe Pedagogice în Educație Specială..." Statul Voronej..."

2017 www.site - „Gratuit bibliotecă digitală- diverse documente"

Materialele de pe acest site sunt postate doar în scop informativ, toate drepturile aparțin autorilor lor.
Dacă nu sunteți de acord cu faptul că materialul dvs. este postat pe acest site, vă rugăm scrie-ne, îl vom șterge în 1-2 zile lucrătoare.

Programe de dezvoltare" href="/text/category/programmi_razvitiya/" rel="bookmark">programe de dezvoltare a educației.

2. Consiliul este un organism consultativ și consultativ pe lângă Ministerul Educației și Științei al Republicii Osetia de Nord - Alania.

3. Consiliul în activitățile sale este ghidat de Constituția Federației Ruse, legi federale, decretele Președintelui Federației Ruse, decretele Guvernului Federației Ruse, Constituția Republicii Osetia de Nord-Alania, legile Republicii Osetia de Nord-Alania, decretele și ordinele șefului Republicii Osetia de Nord-Alania, decretele si ordinele Guvernului Republicii Osetia de Nord-Alania, actele legale si de reglementare in domeniul invatamantului, precum si prezentele Regulamente.

4. Regulamentul Consiliului și componența acestuia se aprobă prin ordin al Ministerului Educației și Științei al Republicii Osetia de Nord - Alania.

II. Principalele scopuri și obiective ale Consiliului, atribuțiile acestuia

5. Principalele scopuri și obiective ale Consiliului sunt:

1) intensificarea participării publice institutii de invatamantîn implementarea politicii de stat în domeniul educaţiei;

2) efectuarea examinării proiectelor de acte normative de reglementare ale autorităților executive ale Republicii Osetia de Nord - Alania, care reglementează relațiile în domeniul educației;

3) elaborarea de recomandări și propuneri pentru stabilirea priorităților în domeniul educației, implementare proiecte educaționale, programe de dezvoltare și modernizare a învățământului, de dezvoltare a programelor educaționale, inclusiv individuale, de îmbunătățire a rețelei institutii de invatamant, pentru a îmbunătăți sistemul de management în instituțiile de învățământ;

4) generalizarea și diseminarea experienței instituțiilor de învățământ în îmbunătățirea organizării procesului de învățământ, introducerea tehnologiilor pedagogice avansate;

5) asistență în organizarea și desfășurarea de conferințe, seminarii, concursuri, expoziții și alte evenimente de însemnătate republicană în sistemul de învățământ general;

6) elaborarea propunerilor privind licenţierea, acreditarea instituţiilor de învăţământ general, pregătirea acestora pentru noul an universitar, certificarea cadrelor de conducere şi a cadrelor didactice.

6. Pentru a îndeplini atribuțiile care îi sunt atribuite, Consiliul are dreptul:

1) ține ședințe pe probleme de competența sa;

2) invitați reprezentanți ai autorităților puterea statului, guvernele locale, sindicate, asociații și organizații obștești, structuri comerciale, organizații științifice, instituții și organizații de învățământ, profesori onorati, Persoane publice la ședințele Consiliului.

III. Procedura de constituire a Consiliului și de organizare a activităților acestuia

7. Consiliul este format din Președintele Consiliului, adjunctul acestuia și membrii Consiliului. Numărul Consiliului variază de la 12 la 30 de membri.

Membrii Consiliului își desfășoară activitățile pe bază de voluntariat.

8. Consiliul poate include manageri
instituţii de învăţământ situate pe teritoriu
Republica Osetia de Nord - Alania, reprezentanti ai Ministerului
educația și știința Republicii Osetia de Nord – Alania.

9. Președintele Consiliului:

2) organizează lucrările Consiliului și o prezidează
întâlniri;

4) înaintează propuneri de modificare a acestuia spre examinare de către Consiliu
compoziţie;

5) transmite informații despre activitățile Consiliului și deciziile
Consiliu către șefii autorităților de stat, autorităților locale
autoguvernarea, precum și alte părți interesate;

6) repartizează responsabilitățile între membrii Consiliului;

7) se bucură de drepturile unui membru al Consiliului în condiții de egalitate cu ceilalți membri
Consiliu.

10. Vicepreședinte al Consiliului:

1) în numele Președintelui Consiliului, prezidează
Ședința Consiliului;

2) se bucură de drepturile membrilor Consiliului în mod egal cu. alti membri
Consiliu.

11. Includerea de noi membri în Consiliu și excluderea membrilor
Consiliul din componenţa sa se formalizează prin ordin al Ministerului Educaţiei şi
știința Republicii Osetia de Nord - Alania.

12. Membrii Consiliului sunt autorizați să facă propuneri de includere în
ordinea de zi a ședinței Consiliului pe probleme de competență
Consiliului, precum și modificări în componența Consiliului.

13. Ședințele Consiliului se țin după cum este necesar, dar nu mai puțin frecvent
o dată la șase luni.

Reprezentanții presei și ai altor părți interesate pot fi invitați la ședințele Consiliului.

14. O ședință a Consiliului este considerată valabilă dacă aceasta
sunt prezenți cel puțin jumătate din membrii Consiliului.

15. Membrii Consiliului nu au dreptul de a-și delega puterile altora
persoane, inclusiv alți membri ai Consiliului. În lipsa unui membru al Consiliului
la şedinţă are dreptul să-şi expună opinia asupra problemelor în discuţie
întrebări în scris.

16. Hotărârile Consiliului se iau cu majoritate simplă de voturi
membri ai Consiliului, atât prezenți la ședință, cât și absenți,
exprimându-și opinia în scris. În caz de egalitate de voturi
Votul președintelui este decisiv.

17. Deciziile luate la ședințele Consiliului sunt documentate
protocoale semnate de președintele Consiliului sau de acesta
deputat care prezida sedinta.

19. Sprijin organizatoric și tehnic pentru activitățile Consiliului
realizat de Departamentul de Administrare al Ministerului Educaţiei şi Ştiinţei
Republica Osetia de Nord - Alania.