Despre fotografia digitală. Fotografia digitală pe scurt Ce sunt tehnicile de fotografie digitală

37320 Fotografie de la zero 0

În lecția nr. 8, cea finală din cursul nostru „Fotografie de la zero”, vei învăța: Prelucrarea filmării. Formate de imagine. Unde și cum să stocați arhivele foto digitale. Ce este EXIF? Imprimați fotografii și publicați imagini pe Internet. Este posibil să faci bani pe internet publicând fotografii?

Destul de des, fotograful trebuie să se amestece în filmare. Și ați întâlnit deja faptul că atunci când faceți fotografii, nu toate pozele ies grozave. Unele imagini sunt supraexpuse (prea luminoase), în timp ce altele sunt prea întunecate; unele fotografii sunt în culori roșu-albăstrui, în timp ce altele sunt în culori galben-verde; este necesar să se schimbe decuparea sau dimensiunea fotografiei etc. Și singurul lucru care te va salva în această situație este procesarea fotografiilor.

Obiectivele acestei lecții nu includ învățarea modului de procesare a fotografiilor, pentru aceasta puteți achiziționa sau găsi pe Internet o mulțime de materiale, lecții, cursuri video, sau puteți participa la cursuri speciale și la cursuri de master. Ne vom uita doar la tehnicile de bază pe care trebuie să le stăpânești. Ele nu formează neapărat o rutină pe care o vei aplica tuturor fotografiilor tale, dar ori de câte ori vrei ca o fotografie să arate „corect”, te vei gândi la aceste tehnici.

Procesarea imaginii

Metodele de procesare a imaginilor sunt enumerate aproximativ în ordinea în care ar trebui să fie utilizate:

1. Balanța de alb - corecția temperaturii și a tonului
2. Compensarea expunerii - compensarea expunerii, restaurarea umbrelor și a luminii
3. Reducerea zgomotului – în timpul procesării RAW sau utilizând programe externe
4. Corectarea lentilelor – eliminand distorsiunile, vignetarea, aberatia cromatica
5. Detaliu - creșterea clarității și a contrastului local în imagine
6. Contrast - instrumente de corectare a punctului negru, nivelului și curbei
7. Compoziție - perspectivă și încadrare

8. Retușare - redarea culorilor și corecție selectivă
9. Dimensiune - mărire pentru tipărire sau micșorare pentru site web sau poștă
10. Claritate ieșire - în funcție de subiectul fotografiat și de dimensiunea imprimării sau a imaginii de pe ecran

1. Balanța de alb

Pur și simplu determinarea corectă a balansului de alb poate de multe ori îmbunătăți semnificativ redarea culorii unei fotografii. Balanța de alb incorectă va introduce o schimbare de culoare în fotografia dvs. și poate reduce semnificativ atât contrastul, cât și saturația culorii:

Balans de alb greșit - Balans de alb normal

Controale. Mai întâi reglați echilibrul cu glisorul de temperatură, apoi rafinați-l cu glisorul de ton (numit nivel verde în unele programe). Primul controlează căldura relativă a imaginii, iar al doilea controlează deplasarea magenta-verde.
Scene problematice. În mod paradoxal, camerele au tendința de a deteriora cel mai mult balansul de alb în scenele cele mai dramatic iluminate (care pot beneficia cel mai mult de corecția balansului de alb ca urmare). Vă rugam să acordați atentie Atentie speciala balansul de alb la fotografierea apusurilor de soare, în interior, în lumină slabă etc.
Alte instrumente. Dacă există un obiect gri neutru undeva în fotografia dvs., puteți utiliza pipeta cu punct alb (sau un instrument cu numele similar) pentru a seta automat balansul de alb, astfel încât deplasarea tonală a obiectului respectiv să fie scăzută din întreaga fotografie.

2. Expunere: compensare și restaurare

Acest pas presupune că ați făcut tot posibilul pentru a obține expunerea corectă în timpul procesului de fotografiere. Cu toate acestea, acest lucru nu este întotdeauna posibil (sau practic).

Subexpunere (pierderea umbrelor afișate cu albastru) - Expunere perfectă - Supraexpunere (luminile marcate cu roșu)

Vedere. Evaluează-ți fotografia la o dimensiune mică pe ecran pentru expunere. Rețineți, de asemenea, că nu există o expunere „corectă”; adesea depinde de intenția artistică și doar „arata corect”. Acest subiect este discutat mai detaliat în Lecția 4.
Tonuri supreme. Acordați o atenție deosebită oricăror lumini suflate sau pierderi de detalii de umbră. Dacă programul pe care îl utilizați îl acceptă, este posibil să le puteți restaura folosind „recuperare lumină de umplere” sau „picurător negru”.
Restricții. Evitați supracorecția. Daca mariti prea mult expunerea, va exista un zgomot semnificativ in umbra, iar daca o scadeti prea mult, prezenta luminilor va deveni mai evidenta. În orice caz, acest lucru înseamnă cel mai probabil că expunerea fotografiei a fost incorectă și poate fi mai bine să o luați din nou.

3 . Antifonare

Dacă fotografia a fost făcută la un ISO ridicat, probabil că va beneficia de reducerea zgomotului:

Fotografie zgomotosă (ISO ridicat) - La fel după reducerea zgomotului - Cea mai bună opțiune(ISO scăzut)

Secvenţă. Reducerea zgomotului este cea mai eficientă atunci când este aplicată înainte de orice procesare (cu excepția celor doi pași menționați mai devreme: compensarea expunerii și balansul de alb).
Soiuri. Zgomotul vizual variază; Unele tipuri sunt ușor de îndepărtat, altele sunt dificile. Din fericire, zgomotul ISO ridicat este un tip relativ ușor de tratat.
Restricții. Utilizați suprimarea zgomotului mai degrabă decât eliminarea zgomotului, deoarece aceasta din urmă poate face obiectele să pară nefiresc de netede. Unele zgomote sunt acceptabile și chiar așteptate.
Programe speciale. În cazul imaginilor problematice, poate merita să încercați programe speciale de eliminare a zgomotului precum Neat Image, Noise Ninja, Grain Surgery sau echivalentele acestora.
Claritate. Reducerea zgomotului merge adesea mână în mână cu ascuțirea, așa că poate fi necesar să fie folosită împreună cu pasul patru (în funcție de programul pe care îl utilizați). Acest lucru se datorează faptului că se pot influența reciproc: ascuțirea crește zgomotul, iar reducerea zgomotului reduce adesea claritatea.

4. Corectarea obiectivului

Cele trei imperfecțiuni ale lentilelor cele mai problematice (dar corectabile) despre care am discutat în lecția nr. 3 sunt:

Vignetare - Distorsiune - Aberatie cromatica

Vignetare Acest efect este cel mai puternic la f-stop-uri joase, deși unele lentile îl arată și mai puternic decât altele. O mică vignetare este adesea un lucru bun, deoarece ajută la atragerea atenției asupra centrului imaginii și face ca marginile cadrului să fie mai puțin dure. De asemenea, rețineți că corecția vignetării crește zgomotul vizual la margini. Cu toate acestea, dacă vignetarea este cauzată de o obstrucție fizică (cum ar fi o hotă sau un filtru), din păcate, aceasta nu poate fi corectată.

Distorsiuni (distorsiuni) va fi cel mai vizibil atunci când utilizați un obiectiv cu unghi larg sau teleobiectiv (sau folosiți capătul apropiat sau îndepărtat al unui obiectiv cu zoom). Nu încercați să le corectați înainte de a deveni vizibile vizual, deoarece aceasta va reduce rezoluția marginilor și va schimba compoziția. Distorsiunea este adesea acceptabilă atunci când fotografiați peisaje, dar este inacceptabilă în fotografiile de arhitectură.

Aberația cromatică (CA) Cel mai vizibil la punctele f joase din jurul marginilor imaginii și în zonele cu detalii cu contrast ridicat. Când corectați CA, utilizați diferența de luminozitate cu contrast ridicat de la marginea cadrului ca referință.

Cu toate acestea, rețineți că nu toate tipurile de CA sunt ușor de eliminat. Dacă CA nu poate fi corectată unelte standard, puteți încerca alte metode. De exemplu, Lightroom și Adobe Camera RAW au un instrument de frangere care vă permite să reduceți chiar și cele mai încăpățânate tipuri de CA (dar cu riscul de a reduce detaliile).

5 . Detaliu: claritate, claritate și contrast local

Scopul acestui pas este de a corecta anti-aliasing-ul inerent senzorului și obiectivului camerei („sharpening intrare”). Este important să-l utilizați în mod conservator, deoarece veți aplica și „ascuțirea ieșirii” mai târziu. Clarificarea trebuie făcută cu atenție, deoarece poate agrava alte probleme de calitate a imaginii (cum ar fi zgomotul vizual, aberația cromatică etc.). Cu toate acestea, atunci când este aplicat corect, poate avea un impact uriaș asupra calității subiective a unei imagini:

Original - Corecție claritate

Este grozav când toate imaginile sunt clare și clare. Tuturor le plac astfel de poze, dar, în același timp, există situații în care nu toate detaliile din imagini ar trebui să fie clare. Ideea din spatele ascuțirii este să nu clarifice o imagine neclară. Clarificarea este utilizată pentru a îmbunătăți contrastul dintre obiectele dintr-o imagine.

6. Contrast: niveluri și curbe

Fotografiile făcute împotriva soarelui sau lângă o sursă de lumină interioară strălucitoare sunt adesea scăzute în contrast (deoarece sunt afectate de strălucirea lentilelor). Creșterea contrastului oferă adesea fotografiilor aspectul „tridimensional” mereu dorit:

Înainte de aplicarea nivelurilor: contrast scăzut - Rezultatul aplicării nivelurilor: contrast crescut

Contrastul excesiv poate face ca o fotografie să pară nenaturală dacă contrastul original a fost trăsătură distinctivă fotografie (când fotografiați în ceață sau ceață). Creșterea contrastului face, de asemenea, culorile mai saturate.

7. Compoziție: perspectivă și încadrare

Majoritatea fotografiilor pot fi mult îmbunătățite prin simpla tăiere pentru a îmbunătăți compoziția. Deși nu există reguli universale, unele principii bune sunt prezentate în lecția #6. De asemenea, dacă este necesar, „aglomerația” orizontului este corectată

Fotografie originală - Decuparea și corectarea orizontului

Când decupați, vă puteți raporta și la dimensiunea de imprimare selectată (de exemplu, 10x15 cm). Raportul de aspect la tăiere poate fi adesea setat într-un program de procesare a imaginii, simplificând astfel foarte mult procesul.

8. Retușare: redarea culorilor și corecție selectivă

Imagine originală cu pete de praf pe senzor - Rezultatul retușării digitale

În esență, orice acțiune poate intra în această categorie, dar există câțiva pași tipici:
Redarea culorilor— corectarea saturației, a atmosferei și a altor aspecte. Cu toate acestea, acest lucru este adesea exagerat și acest pas poate să nu fie deloc necesar dacă balansul de alb, expunerea și contrastul au fost selectate corespunzător.
Corecție selectivă- îndepărtarea urmelor de praf sau a imperfecțiunilor fizice (așa cum se arată mai sus), ascuțirea creativă (pe ochii unui model într-un portret, de exemplu) și reducerea selectivă a zgomotului (pe cerul inițial neted sau pe piele). Instrumentele importante includ peria de vindecare, ștampila de clonare, măștile de straturi și periile de ajustare. Consultați ajutorul pentru programul de procesare a imaginilor pe care îl utilizați sau parcurgeți-l meniul contextual pentru a vedea care dintre aceste instrumente vă sunt disponibile.

După terminarea procesării, nu uitați să salvați o copie a imaginii, deoarece toate etapele ulterioare ale procesării depind numai de metoda de publicare ulterioară a imaginii. Acest lucru vă va scuti de a fi necesar să repetați toți pașii anteriori de fiecare dată când doriți să utilizați fotografia în alte scopuri. În orice caz, în această etapă imaginea de pe ecran ar trebui să arate completă.

9 . Dimensiune: creștere pentru tipărire, scădere pentru site

Ori de câte ori schimbați dimensiunea de afișare a fotografiei, trebuie să modificați dimensiunea fișierului (folosind un proces numit „interpolare digitală a imaginii”). Strategiile de redimensionare pot varia semnificativ în funcție de dacă doriți să măriți sau să micșorați imaginea.

Când măriți o fotografie pentru imprimare:
Încercați întotdeauna să vă măriți, nu lăsați această lucrare pe seama imprimantei (altfel este ușor să obțineți distorsiuni digitale vizibile).

Când reduceți o fotografie pentru un site web sau trimiteți prin poștă:
Evitați modelele nenaturale, cum ar fi moire prezentat mai jos.

Fotografie originală - scară de 50%.

În orice caz, ceea ce este adesea mai important decât metoda de reducere este aplicarea ascuțirii rezultatelor (în pasul următor).

10 . Claritate ieșire

Claritatea ieșirii este de obicei etapa finală procesarea imaginii. Ca urmare, setarea sa depinde de dispozitivul de afișare selectat și poate avea considerații speciale bazate pe dimensiunea, tipul și distanța de vizualizare a imaginii. Claritatea ieșirii poate compensa, de asemenea, orice neclaritate cauzată de reducerea dimensiunii fotografiei pentru un site web sau e-mail.

Formate de imagine - pe care să preferați?

În procesul de imagistică digitală, formatele de fișiere trebuie selectate în următoarele patru etape principale: la fotografiere camera digitala, la procesarea imaginilor, la imprimare și la salvarea imaginilor originale în fișiere. Lista tipică de formate de fișiere disponibile în care imaginile pot fi salvate este izbitoare prin varietatea de nume și abrevieri. Adevărat, pentru munca eficienta iar menținerea calității imaginii necesită cunoașterea doar a câtorva formate standard.

În primul rând, acestea sunt RAW, JPG și TIFF. Și fiecare dintre ele are propriile sale avantaje și dezavantaje. Cel mai important lucru este să înțelegeți dacă aveți într-adevăr nevoie de capabilitățile pe care le oferă un anumit format.

Pentru a face acest lucru, să comparăm toate cele puternice și părțile slabe fiecare format. Asa de:

.JPG

Sarcina principală a formatului JPG este de a transmite imaginea de cea mai înaltă calitate posibilă. costuri minime capacitate de memorie. De aici vin toate neajunsurile lui, însă, demnitate La fel:

• Primesti o poza terminata. Puteți trimite imediat fotografia pentru a o tipări sau o puteți posta pe Internet.
• Fotografiile JPG ocupă mult mai puțin spațiu decât fișierele RAW sau TIFF.
• Culorile din fotografiile dvs. vor fi imediat exact așa cum le vede camera. Când lucrați cu RAW, va trebui să utilizați convertorul RAW potrivit.
• Înregistrând în JPG, puteți regla imediat setările de claritate, saturație și contrast ale fotografiilor dvs. De asemenea, puteți activa funcția de reducere automată a zgomotului.

Minusuri:

• Posibilitățile de procesare ulterioară sunt mult mai mici decât atunci când fotografiați în RAW.
• Când fotografiați în JPG, detaliile fine din cadru se pierd. La imprimarea fotografiilor în format mare, va exista o pierdere vizibilă a calității.
• La multe modele de aparate foto DSLR, atunci când fotografiați în JPG, claritatea generală a fotografiei este mai slabă decât atunci când fotografiați în RAW.

Concluzie. JPG este formatul ideal pentru cei care apreciază simplitatea și ușurința în utilizare. Puteți face fotografii și le puteți trimite direct la imprimare într-o cameră întunecată sau pe imprimanta dvs. de acasă. După ce le-ați copiat pe computer, le puteți trimite imediat prietenilor dvs. prin Internet. Ele ocupă puțin spațiu pe un card flash și veți avea întotdeauna suficient JPG pentru a imprima o fotografie de 10x15 sau 15x20 la calitate bună.

Dacă trebuie să fotografiați un volum mare de fotografii (500, 1000, 1500 de cadre) și nu aveți timp să procesați toate aceste fotografii într-un convertor RAW, alegeți JPG, pentru că pentru asta a fost creat.

.BRUT

Formatul RAW este „raw”, adică. necesită o conversie ulterioară în JPG sau TIFF. Faptul este că atunci când fotografiați în RAW, toate informațiile din matricea camerei sunt salvate în fișierul foto. Datorită acestei „brutăzi” avem capacități extinse de procesare, dar și toate inconvenientele asociate conversiei fișierelor.

Avantaje:

• Capabilitati de procesare. În primul rând, acestea sunt oportunități de a lucra cu culoarea - puteți schimba balansul de alb într-o fotografie de pe computer. De asemenea, puteți procesa culori individuale într-o fotografie, puteți lucra în detaliu cu zone de umbre și lumini, contrast și saturație a imaginii. Foarte punct important— atunci când fotografiați în RAW, în fișier sunt salvate informații suplimentare, folosindu-vă pentru a „obține” detaliile imaginii din zonele supraexpuse sau întunecate ale cadrului.
• Înregistrând în RAW, puteți utiliza algoritmi precisi de eliminare a zgomotului și de ascuțire.
• Fișierul RAW oferă oportunități excelente pentru stilizarea culorilor și tratament artistic fotografii.
• Majoritatea convertoarelor RAW au o funcție pentru salvarea setărilor de procesare. După ce ați finalizat procesarea, o puteți aplica altor fotografii cu un singur clic.
• Dintr-un fișier RAW, puteți converti o imagine în orice format de care aveți nevoie, fie că este un fișier JPG cu rezoluție joasă pentru publicare pe Internet sau un fișier TIFF de înaltă rezoluție pentru imprimare în format mare.

Minusuri:

• Un fișier RAW ocupă mult mai mult spațiu decât un JPG.
• Fișierele RAW nu pot fi trimise imediat la tipărire sau publicate pe Internet.
• Pentru a converti fișiere RAW, trebuie să utilizați programe speciale - convertoare RAW. Învățarea convertoarelor RAW poate fi interesantă și distractivă doar dacă ești cu adevărat serios în ceea ce privește fotografia. În caz contrar, acest proces va fi doar o bătaie de cap suplimentară pentru tine.
• Procesul de conversie a fișierelor RAW în sine necesită timp suplimentar și necesită un computer cu performanțe bune.

Concluzie. Formatul RAW este folosit de toți fotografi profesioniști și artiști foto. Pentru ei, capacitățile de procesare și calitatea imaginii pe care le oferă RAW sunt o necesitate. Dacă sunteți un fotograf serios, doriți să lucrați cu culoarea sau doriți să imprimați fotografii în formate mari, încercați să fotografiați în RAW.

.TIFF

Formatul TIFF stochează de obicei o imagine într-un fișier fără pierderi, adică fără a comprima mai întâi pixelii individuali. Cuvântul „de obicei” înseamnă că acum TIFF oferă și compresie JPEG, deși acest lucru nu este recomandat. Majoritatea fotografilor știu bine că TIFF este excelent pentru crearea de arhive foto. Dar, de obicei, nu este folosit pentru stocarea imaginilor capturate de o cameră digitală din cauza dimensiunii mari a fișierului.

Având în vedere că există trei valori de culoare per pixel, dimensiunea finală a fișierului de imagine necomprimată este de trei ori rezoluția unei camere digitale. Deci, atunci când fotografiați cu o cameră cu o rezoluție de 6 megapixeli, dimensiunea fișierului TIFF este de 18 MB. Pe lângă umplerea rapidă a spațiului de stocare a imaginilor digitale, aceste fișiere mari durează, de asemenea, mai mult timp pentru a fi înregistrate decât alte formate de fișiere.

Concluzie. Formatul TIFF este excelent pentru tipărirea și stocarea imaginilor, dar nu este foarte convenabil pentru captarea imaginilor cu o cameră digitală și practic nu este acceptat de acestea.

concluzii
În orice dispută se poate găsi un compromis. Iar disputa dintre formate nu face excepție, deoarece puteți activa întotdeauna funcția de fotografiere simultană atât în ​​format RAW, cât și în JPG pe camera dvs. Acest lucru va necesita, desigur, mai mult spațiu pe cardul de memorie, dar veți putea folosi punctele forte ale ambelor formate.

INFORMAȚII DE REFERINȚĂ.

Cele mai populare programe pentru procesarea și convertirea imaginilor în format RAW:

1. Adobe Photoshop Elemente
2. Adobe Photoshop CS
3. Adobe Lightroom
4. Apple Aperture
5. GIMP
6. Google Picasa

Extensii de fișiere RAW pe diferite camere:

1. Hasselblad - .3fr
2. ARRIFLEX - .ari
3. Sony - .arw .srf .sr2
4. Casio - .bay
5. Canon - .crw .cr2
6. Faza Unu - .cap .iiq .eip
7. Kodak - .dcs .dcr .drf .k25 .kdc
8. Adobe - .dng
9. Epson - .erf
10. Imacon - .fff
11. Mamiya - .mef
12. Frunza - .mos
13. Minolta - .mrw
14. Nikon - .nef .nrw
15. Olimp - .orf
16. Pentax - .ptx .pef
17. Logitech - .pxn
18. ROȘU - .R3D
19. Fuji - .raf
20. Panasonic - .raw .rw2
21. Leica - .raw .rwl .dng
22. Rawzor - .rwz
23. Sigma - .x3f

Arhiva foto

În cele din urmă, fotograful a filmat mii de cadre, a găsit și a făcut o fotografie preferată și minunată. După ce a trăit momente de triumf, după ceva timp, fotograful se confruntă cu întrebarea: ce să faci cu această fotografie, precum și ce să faci cu celelalte două mii opt cadre, mai puțin remarcabile.

Să vorbim despre arhivă. Un fotograf care filmează cu o cameră digitală trebuie să transfere informații de pe mediul digital pe un computer și să o semneze. Cel mai important lucru aici este cum să scrieți legendele pentru arhivă, astfel încât cadrul necesar să poată fi găsit rapid și ușor?

Există mai multe opțiuni pentru compilarea unei arhive. Unora le place să-și sorteze filmările după subiect și să le stocheze în acest fel. Iată, de exemplu, câteva subiecte: oraș, oameni, peisaj, călătorie, familie. Dar pe un card de memorie pot exista fotografii din subiecte complet diferite: portret și peisaj, oraș și familie etc. Prin urmare, în opinia mea, este mai convenabil să creați o arhivă pe o bază cronologică și dacă nu există multe fotografii. , apoi toate trebuie semnate: ce , unde când. Dacă faci poze de mai multe ori pe an în timpul vacanței, atunci este logic să creezi o bază de date descriptivă într-un program de calculator, chiar și Excel de bază. Orice filmare poate fi găsită după dată, subiect și cuvinte cheie. Știu că crearea unei arhive necesită mult timp, dar dedicând doar o jumătate de oră pe săptămână acestei sarcini plictisitoare, îți vei păstra toate capodoperele pentru posteritate.

Fotografând cu o cameră digitală, fotograful simplifică imediat munca de creare a unei arhive personale. Fiecare fișier capturat de o cameră conține deja informații care indică tipul de cameră, viteza obturatorului, diafragma în timpul fotografierii și distanța focală a obiectivului. Astfel de informații - metadate EXIF ​​- nu sunt întotdeauna vizibile în programele de vizualizare, dar sunt disponibile în editorii grafici Photoshop, ACDSee și arhivatorii Portfolio și FotoStation, iView Media Pro. În afară de asta pur informații tehnice, în fiecare editor grafic puteți adăuga și text în fișier cu o descriere a filmării, la fel ce, unde, când și cuvinte cheie pe subiecte. După ce ai petrecut puțin timp în fața ecranului monitorului, vei crea o arhivă minunată din fotografiile tale, în care orice cadru poate fi găsit după unul dintre parametrii: după data calendaristică, subiect, nume sau parametru pe care l-ai stabilit.

Este logic să salvați toate fișierele capturate și să faceți o arhivă de bază și să „puneți” imaginile selectate și procesate în directorul tematic curent.

În timpul tuturor filmărilor, vă recomand să vă duplicați imaginile din când în când - pe DVD sau pe un suport extern, chiar dacă aveți suficient spațiu pe hard diskul computerului: nu știți niciodată ce se poate întâmpla cu hard diskul. Folosesc o unitate externă securizată de 1 TB.

De asemenea, puteți posta arhiva dvs. pe Internet, trebuie doar să găsiți site-uri care oferă oportunități de postare de fotografii.

Este posibil să faci bani online prin vânzarea de fotografii?

Photobank (photostock, microstock) este o bancă de imagini care acționează ca intermediar între cumpărătorul de fotografii și fotograful însuși. Photobank (photostock, microstock) își asumă sarcina de a atrage cumpărători și de a accepta plăți de la aceștia, ceea ce simplifică foarte mult munca fotografilor care nu pot decât să fotografieze imagini frumoase, postați-le în băncile foto și fiți plătit pentru asta.

Pentru mulți fotografi occidentali, lucrul pe internet cu bănci de fotografii a devenit mai mult decât un job part-time și venit suplimentar, dar este principala profesie extrem de profitabilă care aduce mii de dolari în fiecare lună și aceasta nu este o glumă.

Dacă fotografia ta este cu adevărat bună, poate deveni un bestseller care va aduce profit real zi de zi și în mod continuu. Pentru a face bani frumoși pe internet din băncile de fotografii, încărcați cât mai multe fotografii de înaltă calitate și interesante.

Dar voi spune imediat că nu este ușor să treci de moderare pe băncile de fotografii serioase, iar pentru un fotograf începător este aproape imposibil.

Sarcina practică.

1. Explicați:

În ce format de imagine preferați să filmați și de ce?

• Ce tehnici de post-procesare folosiți cel mai des?

Cum și în ce format stocați filmările?

Ești interesat de partea comercială a fotografiei?

2. Dacă dețineți unul dintre editori grafici- procesează succesiv oricare dintre fotografiile tale conform algoritmului propus în lecție.

De ce unii oameni reușesc? poze bune, în timp ce alții au eșecuri complete? Așadar, secretul oricărui succes este regularitatea. Cunoștințele tale vor rămâne pură teorie, iar pozele nu se vor îmbunătăți dacă fotografiați ocazional. De fiecare dată când ridicați o cameră, vă veți aminti cu durere ce mod să activați sau ce deschidere să setați. Așa că șoferul „dacha” se deplasează cu precauție prin oraș și nu simte mașina, pentru că o conduce doar vara și în weekend. Pentru a deveni un maestru al fotografiei și a face fotografii grozave, trebuie să faci fotografii în mod constant, adică aproape în fiecare zi. Trebuie să vă îmbinați cu camera într-un întreg și, trăind viața obișnuită, să observați lumea prin vizor sau, conform macar, caută mental și găsește subiecte pentru fotografii - în fiecare minut, în orice situație. Este necesar să vă antrenați viziunea interioară și să căutați neobișnuit în familiar și paradoxal în obișnuit. Știi diferența dintre un pesimist și un optimist? Un pesimist vede noroi în bălți, dar un optimist vede stele. Deschide ochii mai larg! Zona înconjurătoare din vizor arată complet diferit de ceea ce sunteți obișnuit să vedeți. Fa poze! Participă la concursuri foto și fotocross-uri, trimite-ți pozele pe site-uri foto, mergi la expoziții foto!

Tehnologia fotografică modernă a oferit tuturor o șansă unică de a deveni artist și de a se exprima prin creativitate fotografică, așa că mergeți mai departe! Vei vedea că viața se va schimba în bine.

Care este rezultatul final? Pentru cei dintre voi care ați studiat cu atenție lecțiile noastre, finalizate sarcini practice(si unii dintre voi chiar si-au postat rezultatele pe forumul site-ului pentru discutii) este sugerat sa postati fotografii in galeria site-ului " " cu nota - pentru albumul de absolvire.

Subiectul fotografiei poate fi oricare. Portret, peisaj sau altceva, principalul lucru este să explici cum au ajutat lecțiile școlii de fotografie la fotografiere, ce parametri de expunere ai setat, ce a fost decisiv pentru tine în construirea compoziției.

Fotografiile vor fi moderate, lucrările aprobate vor fi mutate în galerie Lucrări finale. A cele mai bune lucrări va primi o diplomă de absolvire a școlii noastre de fotografie!

Este destul de dificil să înveți să faci fotografii bune dacă nu cunoști elementele de bază și termenii și conceptele principale în fotografie. Prin urmare, scopul acestui articol este de a oferi o înțelegere generală a ceea ce este fotografia, cum funcționează o cameră și de a se familiariza cu termenii fotografici de bază.

De când astăzi, fotografia de film a devenit deja în mare parte istorie, acum vom vorbi despre fotografia digitală. Deși 90% din toată terminologia este neschimbată, iar principiile de obținere a fotografiilor sunt aceleași.

Cum se face o fotografie?

Termenul de fotografie înseamnă pictură cu lumină. De fapt, camera înregistrează lumina care vine prin lentilă pe matrice și pe baza acestei lumini se formează o imagine. Mecanismul modului în care este creată o imagine pe baza luminii este destul de complex și s-au scris multe pe această temă lucrări științifice. În general, cunoașterea detaliată a acestui proces nu este atât de necesară.

Cum are loc formarea imaginii?

Trecând prin lentilă, lumina lovește elementul fotosensibil, care îl înregistrează. În camerele digitale, acest element este matricea. Matricea este inițial închisă de lumină printr-o perdea (obturatorul camerei), care, atunci când butonul declanșator este apăsat, este retrasă pentru un anumit timp (viteza obturatorului), permițând luminii să acționeze asupra matricei în acest timp.

Rezultatul, adică fotografia în sine, depinde direct de cantitatea de lumină care lovește matricea.

Fotografia este înregistrarea luminii pe o matrice a camerei

Tipuri de camere digitale

În general, există două tipuri principale de camere.

Oglindă (DSLR) și fără oglindă. Principala diferență dintre ele este că în Camera SLR, printr-o oglindă instalată în corp, vedeți imaginea direct prin obiectivul din vizor.
Adică „ce văd, fotografiez”.

În cele moderne fără oglinzi, se folosesc 2 tehnici pentru aceasta

• Vizorul este optic și este situat în partea laterală a obiectivului. Când fotografiați, trebuie să faceți o mică corecție pentru offset-ul vizorului față de obiectiv. Utilizat în mod obișnuit pe camerele de fotografiat și trageți
• Vizor electronic. Cel mai simplu exemplu este transferul unei imagini direct pe afișajul camerei. Folosit de obicei pe vase de săpun, dar în Camere DSLR acest mod este adesea folosit împreună cu modul optic și se numește Live View.

Cum funcționează camera

Să luăm în considerare funcționarea unei camere DSLR, ca fiind cea mai populară opțiune pentru cei care doresc cu adevărat să realizeze ceva în fotografie.

O cameră DSLR constă dintr-un corp (de obicei „corp”, „corp” - din corpul englezesc) și un obiectiv („sticlă”, „obiectiv”).

În interiorul carcasei camera digitala există o matrice care captează imaginea.

Acordați atenție diagramei de mai sus. Când priviți prin vizor, lumina trece prin lentilă, se reflectă în oglindă, apoi se refractă prin prismă și intră în vizor. În acest fel, vezi prin obiectiv ceea ce vei fotografia. În momentul în care apăsați declanșatorul, oglinda se ridică, obturatorul se deschide, lumina lovește senzorul și este capturată. Așa se obține o fotografie.

Acum să trecem la termenii de bază.

Pixel și megapixel

Să începem cu termenul „nouă era digitală”. Ea aparține mai mult domeniului computerului decât fotografiei, dar este totuși importantă.

Orice imagine digitală este creată din puncte mici numite pixeli. ÎN fotografie digitala— numărul de pixeli din imagine este egal cu numărul de pixeli de pe matricea camerei. Matricea în sine este formată din pixeli.

Dacă măriți orice imagine digitală de multe ori, veți observa că imaginea este formată din pătrate mici - aceștia sunt pixeli.

Un megapixel este de 1 milion de pixeli. În consecință, cu cât mai mulți megapixeli în matricea camerei, cu atât este mai mare numărul de pixeli din care constă imaginea.

Dacă măriți fotografia, puteți vedea pixelii.

Ce oferă un număr mare de pixeli? E simplu. Imaginați-vă că desenați o imagine nu cu linii, ci cu puncte. Puteți desena un cerc dacă aveți doar 10 puncte? Este posibil să faceți acest lucru, dar cel mai probabil cercul va fi „unghiular”. Cu cât mai multe puncte, cu atât imaginea va fi mai detaliată și mai precisă.

Dar există două capcane aici care sunt exploatate cu succes de către marketeri. În primul rând, megapixelii nu sunt suficienți pentru a face fotografii de înaltă calitate, pentru aceasta aveți nevoie și de un obiectiv de înaltă calitate. În al doilea rând, un număr mare de megapixeli este important pentru imprimarea fotografiilor la dimensiuni mari. De exemplu, pentru un poster cu perete întreg. Când vizualizați o fotografie pe un ecran de monitor, în special una redusă pentru a se potrivi cu dimensiunea ecranului, nu veți vedea diferența dintre 3 sau 10 megapixeli dintr-un motiv simplu.

Ecranul monitorului se potrivește de obicei cu mult mai puțini pixeli decât cei conținuti în fotografia dvs. Adică, pe ecran, atunci când comprimați o fotografie la dimensiunea ecranului sau mai puțin, vă pierdeți majoritatea „megapixelilor”. Și o fotografie de 10 megapixeli se va transforma într-una de 1 megapixel.

Obturator și viteza obturatorului

Obturatorul este cel care blochează senzorul camerei de la lumină până când apăsați butonul declanșator.

Viteza obturatorului este timpul pentru care obturatorul se deschide și oglinda se ridică. Cu cât viteza obturatorului este mai mică, cu atât mai puțină lumină va atinge matricea. Cu cât timpul de expunere este mai lung, cu atât mai multă lumină.

Într-o zi însorită strălucitoare, pentru a obține suficientă lumină pe senzor, veți avea nevoie de o viteză foarte mare a obturatorului - de exemplu, doar 1/1000 de secundă. Noaptea, poate dura câteva secunde sau chiar minute pentru a obține suficientă lumină.

Viteza obturatorului este determinată în fracțiuni de secundă sau în secunde. De exemplu 1/60 sec.

Diafragmă

Diafragma este o partiție cu mai multe lame situată în interiorul lentilei. Poate fi complet deschis sau închis atât de mult încât există doar o mică gaură pentru lumină.

Diafragma servește și la limitarea cantității de lumină care ajunge în cele din urmă la matricea obiectivului. Adică, viteza obturatorului și diafragma îndeplinesc o singură sarcină - reglarea fluxului de lumină care intră în matrice. De ce să folosiți exact două elemente?

Strict vorbind, diafragma nu este un element obligatoriu. De exemplu, în camerele ieftine point-and-shoot și camerele dispozitivelor mobile nu este disponibil ca o clasă. Dar diafragma este extrem de importantă pentru obținerea anumitor efecte legate de adâncimea câmpului, despre care vom discuta mai târziu.

Diafragma este desemnată de litera f urmată de numărul diafragmei, de exemplu, f/2.8. Cu cât numărul este mai mic, cu atât petalele sunt mai deschise și deschiderea este mai largă.

Sensibilitate ISO

În linii mari, aceasta este sensibilitatea matricei la lumină. Cu cât ISO este mai mare, cu atât matricea este mai receptivă la lumină. De exemplu, pentru a obține o fotografie bună la ISO 100 veți avea nevoie de o anumită cantitate de lumină. Dar dacă nu este suficientă lumină, poți seta ISO 1600, matricea va deveni mai sensibilă și vei avea nevoie de câteva ori mai puțină lumină pentru un rezultat bun.

S-ar părea că care este problema? De ce să faci ISO-uri diferite dacă poți obține maximum? Există mai multe motive. În primul rând - dacă există multă lumină. De exemplu, iarna, într-o zi însorită și strălucitoare, când în jur este doar zăpadă, ne vom confrunta cu sarcina de a limita o cantitate colosală de lumină și un ISO ridicat va sta doar în cale. În al doilea rând (și acesta este motivul principal) este apariția „zgomotului digital”.

Zgomotul este flagelul unei matrice digitale, care se manifestă prin apariția „granelor” într-o fotografie. Cu cât ISO este mai mare, cu atât mai mult zgomot calitate mai proasta fotografie.

Prin urmare, cantitatea de zgomot la ISO ridicat este unul dintre cei mai importanți indicatori ai calității matricei și un subiect de îmbunătățire constantă.

În principiu, indicatorii de zgomot la ISO-uri ridicate ale DSLR-urilor moderne, în special cele de top, sunt la un nivel destul de bun, dar sunt încă departe de ideal.

Datorită caracteristicilor tehnologice, cantitatea de zgomot depinde de dimensiunile reale, fizice ale matricei și de dimensiunea pixelilor matricei. Cu cât matricea este mai mică și cu cât mai mulți megapixeli, cu atât zgomotul este mai mare.

Prin urmare, matricele „decupate” ale camerelor dispozitivelor mobile și ale camerelor compacte point-and-shoot vor face întotdeauna mult mai mult zgomot decât cele ale DSLR-urilor profesionale.

Pereche de expunere și expunere

După ce ne-am familiarizat cu conceptele de timp de expunere, diafragmă și sensibilitate, să trecem la cel mai important lucru.

Expunerea este concept cheieîn fotografie. Fără a înțelege ce este expunerea, este puțin probabil să înveți cum să faci fotografii bune.

Formal, expunerea este cantitatea de iluminare a senzorului fotosensibil. Aproximativ vorbind - cantitatea de lumină care cade pe matrice.

Fotografia ta va depinde de asta:

• Dacă se dovedește a fi prea ușoară, atunci imaginea este supraexpusă, prea multă lumină a lovit matricea și ați „expus” cadrul.
• Dacă fotografia este prea întunecată, imaginea este subexpusă;
• Nu prea deschis, nici prea întunecat - înseamnă că expunerea este aleasă corect.

De la stânga la dreapta - supraexpus, subexpus și corect expus

Expunerea se formează prin selectarea unei combinații de timp de expunere și diafragmă, care este numită și „pereche de expunere”. Sarcina fotografului este să aleagă o combinație astfel încât să ofere cantitatea necesară de lumină pentru a crea o imagine pe matrice.

În acest caz, este necesar să se țină cont de sensibilitatea matricei - cu cât este mai mare ISO, cu atât ar trebui să fie mai mică expunerea.

Punct de concentrare

Punctul de focalizare, sau pur și simplu focalizarea, este punctul în care „te concentrezi”. A focaliza lentila pe un obiect înseamnă a selecta focalizarea astfel încât acest obiect să fie cât mai clar posibil.

ÎN camere moderne De obicei se folosește focalizarea automată, un sistem complex care vă permite să focalizați automat asupra unui punct selectat. Dar modul în care funcționează focalizarea automată depinde de mulți parametri, cum ar fi iluminarea. În condiții de iluminare slabă, focalizarea automată poate lipsi sau nu-și poate face deloc treaba. Apoi va trebui să treceți la focalizarea manuală și să vă bazați pe propriul ochi.

Concentrarea prin ochi

Punctul în care focalizarea automată se va focaliza este vizibil în vizor. Acesta este de obicei un punct mic roșu. Inițial este centrat, dar pe camerele DSLR puteți alege un alt punct pentru o compoziție mai bună a cadrului.

Distanta focala

Distanța focală este una dintre caracteristicile unui obiectiv. Formal, această caracteristică arată distanța de la centrul optic al lentilei la matrice, unde se formează o imagine clară a obiectului. Distanța focală se măsoară în milimetri.

Ceea ce este mai important este determinarea fizică a distanței focale și care este efectul practic. Totul este simplu aici. Cu cât distanța focală este mai mare, cu atât obiectivul „se apropie” mai mult de obiect. Și cu cât „unghiul de vedere” al lentilei este mai mic.

• Lentilele cu o distanță focală scurtă se numesc unghi larg („shiriki”) - nu „aduc nimic mai aproape”, ci captează un unghi larg de vedere.
• Lentilele cu o distanță focală mare se numesc lentile cu focalizare lungă sau teleobiective.
• sunt numite „remedieri”. Și dacă puteți schimba distanța focală, atunci este un „obiectiv cu zoom” sau, mai simplu, un obiectiv cu zoom.

Procesul de zoom este procesul de schimbare a distanței focale a obiectivului.

Adâncimea câmpului sau adâncimea câmpului

Încă una concept importantîn fotografie este adâncimea câmpului - adâncimea spațiului clar reprezentat. Aceasta este zona din spatele și din fața punctului de focalizare în care obiectele din cadru par ascuțite.

Cu o adâncime mică de câmp, obiectele vor fi neclare deja la câțiva centimetri sau chiar milimetri de punctul de focalizare.
Cu o adâncime mare de câmp, obiectele aflate la o distanță de zeci și sute de metri de punctul de focalizare pot fi ascuțite.

Adâncimea câmpului depinde de valoarea diafragmei, distanța focală și distanța până la punctul de focalizare.

Puteți citi mai multe despre adâncimea câmpului de care depinde în articolul „”

Deschidere

Diafragma este debitul lentilei. Cu alte cuvinte, aceasta este cantitatea maximă de lumină pe care lentila este capabilă să o transmită senzorului. Cu cât diafragma este mai mare, cu atât obiectivul este mai bun și mai scump.

Diafragma depinde de trei componente - diafragma minimă posibilă, distanța focală, precum și calitatea opticii în sine și designul optic al lentilei. De fapt, calitatea opticii și designul optic influențează prețul.

Să nu intrăm adânc în fizică. Putem spune că deschiderea unui obiectiv este exprimată prin raportul dintre diafragma maximă deschisă la distanta focala. De obicei, producătorii indică raportul de deschidere pe lentile sub formă de numere 1:1,2, 1:1,4, 1:1,8, 1:2,8, 1:5,6 etc.

Cu cât raportul este mai mare, cu atât raportul deschiderii este mai mare. În consecință, în acest caz, cea mai rapidă lentilă va fi 1: 1,2

Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7 este unul dintre cele mai rapide obiective din lume

Alegerea obiectivului pe baza raportului de deschidere trebuie abordată cu înțelepciune. Deoarece diafragma depinde de diafragma, un obiectiv rapid la diafragma minimă va avea o adâncime de câmp foarte mică. Prin urmare, există șansa să nu utilizați niciodată f/1.2, pentru că pur și simplu nu vă veți putea concentra cu adevărat.

Interval dinamic

Conceptul de gamă dinamică este, de asemenea, foarte important, deși nu se aude cu voce tare foarte des. Gama dinamică este capacitatea unei matrice de a transmite simultan zone luminoase și întunecate ale unei imagini fără pierderi.

Probabil ați observat că dacă încercați să eliminați o fereastră în centrul camerei, veți avea două opțiuni în imagine:

• Peretele pe care se află fereastra se va dovedi bine, dar fereastra în sine va fi doar o pată albă
• Vederea de la fereastră va fi clar vizibilă, dar peretele din jurul ferestrei se va transforma într-un punct negru

Acest lucru se datorează intervalului dinamic foarte mare al unei astfel de scene. Diferența de luminozitate în interiorul camerei și în afara ferestrei este prea mare camera digitala Am putut să o percep în totalitate.

Un alt exemplu de gamă dinamică ridicată este peisajul. Dacă cerul este luminos și partea de jos este suficient de întunecată, atunci fie cerul din fotografie va fi alb, fie partea de jos va fi neagră.

Exemplu tipic de scenă cu gamă dinamică înaltă

Vedem totul normal, deoarece intervalul dinamic perceput de ochiul uman este mult mai larg decât cel perceput de matricele camerei.

Bracketing și compensarea expunerii

Un alt concept legat de expoziție este bracketing-ul. Bracketingul este fotografierea secvențială a mai multor cadre cu expuneri diferite.

În mod obișnuit, se utilizează așa-numita bracketing automat. Dați camerei numărul de cadre și compensarea expunerii în pași (opriri).

Cel mai des sunt folosite trei cadre. Să presupunem că vrem să luăm 3 cadre la un offset de 0,3 opriri (EV). În acest caz, camera va lua mai întâi un cadru cu valoarea de expunere specificată, apoi cu compensarea expunerii cu -0,3 stopuri și un cadru cu un offset de +0,3 stop.

Ca rezultat, veți obține trei cadre - subexpus, supraexpus și expus normal.

Bracketing-ul poate fi folosit pentru a selecta mai precis parametrii de expunere. De exemplu, nu ești sigur că ai ales expunerea corectă, filmezi o serie cu bracketing, te uiți la rezultat și înțelegi în ce direcție trebuie să schimbi expunerea, mai mult sau mai puțin.

Exemplu de fotografiere cu compensarea expunerii la -2EV și +2EV

După care puteți utiliza compensarea expunerii. Adică îl setați pe cameră exact în același mod - luați un cadru cu compensarea expunerii de +0,3 opriri și apăsați declanșatorul.

Aparatul foto ia valoarea de expunere curentă, îi adaugă 0,3 trepte și face fotografia.

Compensarea expunerii poate fi foarte convenabilă pentru ajustări rapide atunci când nu aveți timp să vă gândiți la ceea ce trebuie schimbat - viteza obturatorului, diafragma sau sensibilitatea pentru a obține expunerea corectă și a face fotografia mai deschisă sau mai întunecată.

Factor de decupare și senzor full frame

Acest concept a luat viață odată cu fotografia digitală.

Full-frame este considerată a fi dimensiunea fizică a matricei, egală cu dimensiunea unui cadru de 35 mm pe film. Datorită dorinței de compactitate și a costului de fabricație a matricei, în dispozitive mobile, camerele de tip point-and-shoot și DSLR-urile non-profesionale instalează matrici „decupate”, adică reduse în dimensiune față de cea full-frame.

Pe baza acestui fapt, un senzor cu cadru complet are un factor de decupare egal cu 1. Cu cât factorul de decupare este mai mare, cu atât aria matricei este mai mică în raport cu cadrul complet. De exemplu, cu un factor de decupare de 2, matricea va avea jumătate din dimensiune.

Un obiectiv proiectat pentru un cadru complet va capta doar o parte a imaginii pe un senzor decupat

Care este dezavantajul unei matrice decupate? În primul rând, cu cât dimensiunea matricei este mai mică, cu atât zgomotul este mai mare. În al doilea rând, 90% dintre obiectivele produse de-a lungul deceniilor de fotografie sunt proiectate pentru dimensiunea cadru complet. Astfel, obiectivul „transmite” imaginea în funcție de dimensiunea completă a cadrului, dar senzorul mic decupat percepe doar o parte din această imagine.

echilibru alb

O altă caracteristică care a apărut odată cu apariția fotografiei digitale. Balanța de alb este procesul de ajustare a culorilor unei fotografii pentru a produce tonuri naturale. în care Punct de start servește ca culoare alb pur.

Cu echilibrul de alb corect, culoarea albă din fotografie (de exemplu, hârtie) arată cu adevărat albă, și nu albăstruie sau gălbuie.

Balanța de alb depinde de tipul sursei de lumină. Pentru soare există unul, pentru vreme înnorată altul, pentru iluminat electric o treime.
De obicei, începătorii filmează cu balansul de alb automat. Acest lucru este convenabil, deoarece camera în sine selectează valoarea dorită.

Dar, din păcate, automatizarea nu este întotdeauna atât de inteligentă. Prin urmare, profesioniștii setează adesea manual balansul de alb, folosind o coală de hârtie albă sau un alt obiect care are o culoare albă sau o nuanță cât mai apropiată de ea.

O altă modalitate este de a corecta balansul de alb de pe computer după ce fotografia este făcută. Dar pentru aceasta este foarte recomandabil să filmați în RAW

RAW și JPEG

O fotografie digitală este un fișier de computer care conține un set de date din care se formează o imagine. Cel mai comun format de fișier pentru afișarea fotografiilor digitale este JPEG.

Problema este că JPEG este un așa-numit format de compresie cu pierderi.

Să presupunem că avem un cer frumos la apus, în care există o mie de semitonuri de diferite culori. Dacă încercăm să salvăm toată varietatea de nuanțe, dimensiunea fișierului va fi pur și simplu uriașă.

Prin urmare, JPEG aruncă nuanțe „în plus” atunci când salvează. În linii mari, dacă există o culoare albastră în cadru, puțin mai mult albastru și puțin mai puțin albastru, atunci JPEG va lăsa doar unul dintre ele. Cu cât Jpeg este „comprimat” mai mult, cu atât dimensiunea sa este mai mică, dar cu atât mai puține culori și detalii de imagine transmite.

RAW este un set de date „brute” capturate de matricea camerei. Formal, aceste date nu sunt încă o imagine. Aceasta este materia primă pentru crearea unei imagini. Datorită faptului că RAW stochează un set complet de date, fotograful are mult mai multe opțiuni pentru procesarea acestei imagini, mai ales dacă este necesară un fel de „corecție a erorilor” în timpul etapei de fotografiere.

De fapt, atunci când fotografiați în JPEG, se întâmplă următoarele: camera transmite „date brute” la microprocesorul camerei, le procesează conform algoritmilor încorporați în ea „pentru a-l face să arate frumos”, aruncă tot ce nu este necesar din punctul său de vedere. vizualizați și salvează datele în format JPEG, pe care le vedeți pe computer ca imagine finală.

Totul ar fi bine, dar dacă doriți să schimbați ceva, se poate dovedi că procesorul a aruncat deja datele de care aveți nevoie ca fiind inutile. Aici RAW vine în ajutor. Când fotografiați în RAW, camera vă oferă pur și simplu un set de date și apoi faceți cu el ceea ce doriți.

Începătorii se lovesc adesea de asta, după ce au citit că RAW oferă o calitate mai bună. RAW nu oferă o calitate mai bună în sine - vă oferă mult mai multe opțiuni pentru a-l obține cea mai buna calitateîn timpul procesării fotografiilor.

RAW este materia primă - JPEG este rezultatul final

De exemplu, încărcați în Lightroom și creați-vă imaginea manual.

O practică populară este de a fotografia RAW+Jpeg în același timp - când camera le stochează pe ambele. JPEG poate fi folosit pentru a vizualiza rapid materialul, iar dacă ceva nu merge bine și este necesară o corecție serioasă, atunci aveți datele originale în formă RAW.

Concluzie

Sper că acest articol îi va ajuta pe cei care doresc doar să se apuce de fotografie la un nivel mai serios. Unii termeni și concepte ți se pot părea prea complicati, dar nu-ți fie teamă. De fapt, totul este foarte simplu.

Dacă aveți sugestii sau completări la articol, scrieți în comentarii.

Am un raft întreg de cărți de referință cu rețete pentru dezvoltatori; Deși fotografia digitală este mult mai tânără, astăzi are și multe metode alternative de procesare. Nu este nevoie să folosiți toți dezvoltatorii sau programele simultan, trebuie să folosiți cele care sunt mai potrivite pentru o anumită sarcină sau cele cu care ați studiat mai bine caracteristicile de lucru; Mai jos voi discuta despre organizare proces tehnologic folosind programele de mai sus în mai multe cazuri tipice.

Să aruncăm o privire mai atentă la cazurile în care doar Photoshop este neputincios :-) De exemplu, fotografiile făcute în RAW cu o cameră Canon 650 cu un atașament de casă realizat din lentile domestice. Photoshop nu știe despre existența RAW în această cameră și nici despre atașamente similare și, în ciuda complexității sale, nu va putea face față singur sarcinii.

În primul rând, să ne amintim cum s-a întâmplat asta cu filmul. Operațiuni preliminare: selectarea filmului, încărcarea acestuia în dispozitiv. Urmează împușcarea propriu-zisă. După aceea, trebuie să scoateți filmul din dispozitiv și să îl încărcați în rezervor fără a-l expune. Aceasta finalizează operațiunile preliminare și puteți începe procesarea propriu-zisă. Puteți utiliza dezvoltatorul standard nr. 2 sau puteți aborda procesul în mod creativ. Apoi, câte o bucată de film, calculează timpul optim de dezvoltare. Faceți printuri de control din negativele primite folosind o metodă de contact și semnați-le, astfel încât mai târziu să nu uitați ce, unde, când și cine a fost luat. Selectați imaginile cu care să lucrați în viitor. Unele dintre ele ar putea trebui să fie slăbite sau întărite, de aceea a existat slăbitorul Farmer, puteți încerca să reduceți boabele prin înlocuirea bromură de argint; Acest lucru nu va adăuga detalii la fotografie, dar granulația nu va fi vizibilă. Reînregistrarea filmului și realizarea de duplicate pot fi necesare dacă este necesară retușarea și, de asemenea, dacă intenționăm să combinăm un pozitiv cu un negativ pentru a obține o imagine care seamănă cu o gravură. După aceasta, există o lungă încercare de tipărire a tipărituri mari pentru album, și apoi poate și tipărirea de tipărituri mari de expoziție. Sau de imprimare pozitive, cu care se așteaptă lucrări suplimentare în etapa de procesare a hârtiei foto. Aceasta poate fi, de exemplu, virilizarea (colorarea imprimeurilor), expunerea pentru a obține un efect de solarizare, bronzarea emulsiei pentru acoperirea ulterioară cu vopsea în ulei și obținerea unei fotografii în stil bromoille. Am descris procesul de prelucrare a filmului atât de lung, încât cei care au început să studieze fotografia în era minilaboratoarelor să nu aibă senzația că s-au inventat multe lucruri inutile în această fotografie digitală și toate acestea sunt foarte complicate. Aproape toate procedurile de mai sus pot fi găsite corespunzătoare în fotografia digitală.

Un analog al alegerii filmului este alegerea formatului în care camera salvează fișierele. Există mai multe niveluri aici. Cel mai simplu este să folosești meniul public al camerei. Unul mai dificil este să folosiți meniul de servicii și să îl folosiți pentru a activa accesul la informații brute de către camera înregistrată. Și, în sfârșit, puteți folosi propriul meniu. Această oportunitate este oferită pentru camerele Canon - .

Operația de îndepărtare a filmului de pe dispozitiv poate fi găsită și analogă: copierea fotografiilor de pe cardurile de memorie pe un computer. Există posibile capcane aici. De exemplu, cititorul de carduri nu poate citi cardurile SDHC. Card mai mare de 4 GB formatat în FAT-16 cu dimensiune non-standard cluster. Nu aveți un cititor de carduri și ați conectat camera direct la computer prin USB. Cu toate acestea, producătorii de dispozitive nu oferă un mod în care computerul îl va vedea ca pe o unitate externă, au nevoie de software special.

Prefer să transfer cadrele de la cameră la computer citind carduri, mai degrabă decât conectând camera. Cu toate acestea, dacă apare o astfel de nevoie, atunci în multe cazuri programul gPhoto2 sau programele care îl folosesc se pot descurca. De exemplu, programul DigiKam. Acesta din urmă, însă, impune o altă limitare: are nevoie nu doar de Linux, ci și de Linux cu KDE. Când lucrați cu Windows, instrumentele sistemului de operare sau programele producătorului camerei sunt de obicei suficiente.

Să presupunem că am gestionat procesul de transfer într-un fel sau altul. Fotografia digitală face posibilă, spre deosebire de film, sortarea „negativelor” și, dacă este posibil, semnarea acestora înainte de a le dezvolta. Pentru a evita aflarea ulterioară că aceeași fotografie are diferite legende, ar fi mai bine să semnați fișierul original, dar acest lucru nu este întotdeauna posibil. Pentru fișierele aduse la viață de CHDK, puteți utiliza programul. Negativele digitale DNG rezultate pot fi procesate folosind orice convertor, iar datele din antetele fișierelor pot fi editate. Dacă coordonatele au fost înregistrate simultan cu fotografierea, atunci este necesar să sincronizați imaginile cu înregistrările GPS la timp și să scrieți coordonatele în antetul exif al fișierului. Există multe programe în acest scop (unele despre care am scris deja), dar nu toate pot funcționa cu imagini brute. Și coordonatele sunt adesea mai informative decât semnăturile, mai ales în fotografie de peisaj, deci operația nu trebuie amânată până la obținerea rezultatului final. Acest lucru se poate face folosind programul Geotag. De asemenea, vă permite să vedeți conținutul fișierelor RAW. Cu toate acestea, acesta nu este cel mai convenabil program pentru vizualizare și sortare, este mai bine să folosiți programe specializate. În plus, spre deosebire de coordonate, toate celelalte comentarii sunt greu de făcut fără a vedea fotografia. Majoritatea pot face mult mai mult, dar în această etapă vrem doar să ștergem pozele evident nereușite și să le semnăm pe cele care rămân în arhivă.

Vedere

Programul Windows funcționează bine pentru vizualizarea imaginilor brute, inclusiv a formatelor nedocumentate. Este foarte convenabil pentru a compara mai multe imagini și pentru a o alege pe cea mai bună. (Puteți citi în detaliu despre una dintre versiunile anterioare.) Dar nu există nicio perfecțiune în lume și, dacă trebuie să editați antetele IPTC, atunci ar trebui să utilizați programul cu acesta.

Făcând clic pe miniatură, puteți vizualiza imaginea 1:1

Oferă o soluție completă aproape perfectă. Programul este conceput pentru vizualizarea și crearea de miniaturi, inclusiv pentru fișiere brute nedocumentate. Corectarea luminozității și echilibrului, vizualizarea EXIF ​​​​și IPTC cu posibilitatea de a edita pe acestea din urmă. Există o funcție pentru compararea mai multor imagini. Nu există o versiune modernă stabilă pentru Linux, trebuie fie să rulați versiunea experimentală, fie versiunea pentru Windows prin vin. În această etapă, acesta din urmă va funcționa în continuare mai rapid și va avea mai multe capacități de editare.

O bibliotecă scrisă de Andrey Zabolotny, care poate fi folosită de alte programe pentru a corecta aberațiile cromatice, distorsiunile și vignetarea. Este acceptată o bază de date cu caracteristicile obiectivelor și camerelor în format XML. Până în prezent, cea mai cuprinzătoare și promițătoare dezvoltare. Timpul va spune cât de răspândit va deveni. Deocamdată, munca ei poate fi văzută doar cu UFRaw.

Lensfun funcționează doar cu Raw, dar oferă cele mai bogate capacități de corectare a aberațiilor, capabile să corecteze aberația cromatică, vignetarea și distorsiunea. La corectarea distorsiunii, este posibil să utilizați mai multe modele. Funcționează cu bazele pentru cameră și obiectiv. Poate recalcula o imagine de la o proiecție la alta. Versiunea stabilă de pe site la momentul în care am început să scriu acest articol era UFRaw 0.13, bazată pe DC RAW 8.80 și publicată pe 12 noiembrie 2007. Cu alte cuvinte, acest program nu va putea procesa imaginile realizate de dispozitivele lansate după această dată. Asa de versiune veche programul nu înseamnă că nu se lucrează la el. Pe CVS puteți vedea că munca este în plină desfășurare, dar nimeni nu știe când va deveni o versiune stabilă. Cu toate acestea, dacă suntem mulțumiți de funcționalitatea versiunii actuale și este nevoie doar de suport pentru camere noi, atunci nu apar probleme: descărcați codurile sursă distribuite gratuit ale programului UFRaw și codul sursă al celui mai recent program dcraw de la David Coffin. site-ul web. Combinăm, compilăm, și voila. Când terminam deja lucrul la acest articol, UFRaw-0.14.1 a fost publicat pe 19 octombrie 2008. Pachetele gata făcute diferă de versiunea anterioară aproape doar în sprijinul camerelor noi, dar dacă le compilați din codul sursă, poate activa modulul (./configure --with-lensfun) remedieri de aberații. Programul UFRaw vă permite atât să înregistrați fotografiile convertite în format de 8 sau 16 biți, cât și să le trimiteți direct la un editor grafic.

Aberații cromatice	Vignetare optică
Distorsiunea lentilei (distorsiunea)	Geometria lentilei (proiecție)

Spre deosebire de nume, poate funcționa atât cu Raw, cât și cu JPEG, dar în ceea ce privește corecțiile aberațiilor este mai slab decât UFRaw cu lensfun.

Plugin GIMP pentru corectarea aberațiilor cromatice. Vă permite să corectați nu numai aberațiile cromatice de mărire (în literatura engleză „aberație cromatică laterală”), ci și să mutați liniar canalele unul față de celălalt, ceea ce vă permite să lucrați cu fragmente din cadrul complet. GIMP are, de asemenea, un plugin pentru corectarea distorsiunii optice pentru a corecta distorsiunile și vignetarea.

Are un modul de corectare a distorsiunii optice care vă permite să corectați ușor distorsiunea și vignetarea (module identice în programul ShowFoto). Aberația cromatică poate fi corectată prin setările convertorului Raw, dar nu există o interfață grafică și trebuie să cunoașteți valorile numerice ale corecțiilor.

Deformare	Vignetare
Conversie brută și corectare a aberației cromatice

Într-o măsură sau alta, multe programe au capacitatea de a corecta distorsiunile, dar capacitățile lor sunt mai slabe decât cele enumerate mai sus și, în cazuri grave, ar trebui să apelați la ele.

Editor grafic

Dacă fotografiile necesită o prelucrare mai atentă, acestea vor trebui încărcate într-un editor grafic. Există două opțiuni posibile aici și fiecare dintre ele are avantajele și dezavantajele sale. Prima optiune este sa incarci fisierele raw in editorul grafic, a doua este sa le corectezi pe cat posibil cu alte programe si sa lasi in seama editorului grafic doar acele operatiuni care nu pot fi efectuate altfel.

Să ne uităm la operațiunile pentru care este cu adevărat nevoie de un editor grafic. Aceasta este retușarea și procesarea selectivă a diferitelor părți ale cadrului. Pentru implementarea sa de succes și confortabilă, editorul grafic trebuie să poată lucra cu straturi, să aibă un instrument convenabil de selecție și mascare și să suporte dispozitive de intrare de tip tabletă cu sensibilitate la presiune la stilou.

Mă gândesc la 4 editori. , . Într-o măsură sau alta, toți pot face față sarcinilor de mai sus, dar în același timp sunt atât de diferiți încât nu sunt aproape concurenți. Toate cele patru folosesc dcraw pentru a decripta datele brute, dar au interfețe grafice diferite. GIMP și CinePaint pot folosi mai multe interfețe grafice pentru acest program, dar standardul de facto pentru încărcarea fișierelor Raw pentru ele a devenit programul UFRaw. GIMP și CinePaint, în exterior, similare astăzi diferă foarte mult în ceea ce privește public țintă. S-au ramificat în timpul primei versiuni, iar astăzi sunt programe complet diferite atât din punct de vedere funcțional, cât și din punct de vedere al codului. Dacă 8 biți pe canal sunt suficienți, atunci, în opinia mea, GIMP este mai convenabil și are mai multe funcții. Dacă trebuie să lucrați cu o gamă dinamică mai mare, atunci trebuie să utilizați CinePaint. Aici vi se oferă suport pentru numere întregi nesemnate pe 16 biți, OpenEXR Half Float pe 16 biți, IEEE Float pe 32 biți, Punct fix pe 16 biți 0-2.0. După cum putem vedea, nu există restricții privind adâncimea culorii în CinePaint, deși este construit pe vechiul GTK-1 (CVS are o versiune experimentală 0.25 pe GTK2). Versiunea stabilă a GIMP este construită pe GTK-2, dar acceptă doar culoarea pe 8 biți, iar suportul pentru culoarea pe 16 biți este promis doar după trecerea la GEGL. Potrivit site-ului web, odată ce integrarea GEGL este completă, GIMP va avea în cele din urmă suport pentru o adâncime de culoare mai mare, spații de culoare mai mari și editare nedistructivă. Dar toate acestea sunt în viitor. Versiunea 2.6, lansată pe 1 octombrie 2008, îl are deja, dar nu va fi posibil să deschideți un fișier cu o adâncime de culoare de 16 biți, deși operațiunile cu imagini pe 8 biți se pot face deja folosind GEGL. Deci, dacă avem nevoie de 16 biți pe canal, atunci astăzi putem folosi programul CinePaint, ale cărui versiuni de lucru există pentru toate sistemele de operare, cu excepția Windows, un editor grafic imagini raster Krita 1.6.3, inclus în koffice și, în consecință, necesită KDE. În plus, puteți utiliza editorul grafic ImageJ, scris în Java și, în consecință, complet independent de sistem de operare. Editorul este foarte curios. Unele funcții familiare sunt implementate într-o manieră foarte primitivă. Dar există unele pe care nu le veți găsi în alte programe și sunt implementate foarte bine. Editorul este destinat în primul rând analizei imaginilor și procesării științifice a fotografiilor. Pentru acest program au fost scrise multe plugin-uri și aplicații, concepute pentru a funcționa cu stive de imagini și, în special, luate la microscop, pentru a obține, din imaginile realizate cu un microscop convențional, imagini care seamănă cu rezultatele unui microscop confocal. Există un plugin bazat pe dcraw pentru acest editor grafic care vă permite să încărcați direct fișiere RAW. Cu toate acestea, interfața sa este destul de primitivă, poate merita să folosiți shell-uri grafice mai avansate pentru programul dcraw.

Pentru a rezuma, aș spune că UFRaw cu lensfun + GIMP este un instrument puternic și convenabil, toate operațiunile de corecție se pot face în UFRaw, iar GIMP este necesar pentru lucrul cu straturi și retușuri. Dacă doriți, puteți îmbunătăți culoarea prin descompunerea imaginii în straturi corespunzătoare canalelor Lab. GIMP + guteprint vă permite să imprimați cu ușurință pe imprimante fotorealiste sub Linux. Dacă trebuie să lucrați cu HDRI sau să combinați straturi cu culoare pe 16 biți într-o panoramă, aveți nevoie de CinePaint sau Krita. Singurul avantaj al Krita este capacitatea de a lucra vizual cu Lab. Viteză minus și convertor RAW încorporat slab. Toate cele trei editoare de mai sus acceptă lucrul complet cu o tabletă grafică Wacom. Adevărat, în GIMP pentru Windows, suportul este activat doar dacă îl lansați cu un stylus, dar în CinePaint cu GTK2 există suport, potențial, dar nu am putut să-l lansez. Timpul de rotire cu 17 grade a unei imagini de 12 MP cu o adâncime de culoare de 16 biți pe canal în CinePaint 0.22-1 și Krita 1.6.3 este aproape același, dar acesta din urmă are o interfață mai lentă și atunci când este corectată în 16 biți pe canal. modul canal, reacția la modificările parametrilor de luminozitate este blândă, să spunem neobișnuită. Imaginea devine decolorată. Trebuie să te obișnuiești cu orice program, iar în această etapă sunt mai confortabil să lucrez cu o imagine pe 16 biți în programul CinePaint. ImageJ este preferată atunci când se analizează imagini și se îmbină stive de imagini cu puncte de focalizare diferite. În mod neașteptat, acest editor se rotește cel mai repede, poate pentru că această operațiune nu are o opțiune de rollback. Efectuarea de ajustări în program nu este foarte convenabilă, deoarece trebuie întotdeauna să lucrați cu fiecare canal separat.

HDRI

În natură, intervalul de modificări de luminozitate poate fi atât de mare încât adâncimea de digitizare nu rezolvă problema. Trebuie fie să aveți senzori de zone diferite în fiecare punct, care este implementat în camerele Fuji, fie să fotografiați mai multe cadre cu expuneri diferite. Expunerea poate fi modificată prin viteza obturatorului, diafragma sau filtrul ND. Ca rezultat, ajungem la un teanc de imagini, dintre care unele arată detalii în culori, în timp ce altele arată detalii în umbre. Este nevoie de a combina aceste imagini într-o singură imagine, ținând cont de posibila mișcare a camerei în timpul scurs între imagini. În acest scop, se folosește un program pentru creșterea latitudinii fotografice (imagini HDR) prin combinarea mai multor imagini. Programul Qtpfsgui este un GUI care folosește Qt4 peste biblioteca pfs. Atunci când combină mai multe fotografii realizate secvenţial cu expuneri diferite, programul utilizează diferiţi algoritmi pentru înregistrare precisă, în special, pentru o acurateţe deosebită, programul hugin menţionat mai sus. Având în vedere dimensiunea gigantică a fișierelor, programul vă permite să alegeți o strategie de procesare pentru miniaturi și abia apoi să rulați scriptul rezultat pentru un fișier mare. Programul poate funcționa cu fișiere brute acceptate de DCRaw.

În concluzie, voi menționa programul ca având o oarecare legătură cu HDRI. Programul nu vă permite să vizualizați sau să procesați fișiere RAW. Dar dacă fișierele dvs. sunt înregistrate de o cameră în format JPEG, atunci Fotoxx vă va permite să reglați luminozitatea în lumini și umbre separat, să rotiți fotografia într-un unghi arbitrar, să eliminați pupilele roșii cauzate de bliț, să decupați imaginea, schimbați-i dimensiunea, eliminați zgomotul, neteziți sau clarificați, transformați imaginea, modificați saturația culorii și creați o panoramă sau combinați mai multe imagini realizate la diferite expuneri. Puteți aplica o operație de corectare a luminozității imaginii combinate și puteți salva rezultatul rezultat într-un fișier JPEG. Programul combină bine imaginile.

P.S.

Lucrul cu imagini implică în mod natural un fel de mediu grafic. În unele cazuri, depinde mai mult de acesta decât de platforma pe care rulează un anumit program. Pentru a efectua calcule, este adesea suficient modul text, care oferă confortul necesar și, eventual, o viteză mai mare decât modul grafic. Cu toate acestea, deja la procesarea rezultatelor, absența reprezentare grafică, de exemplu, sub formă de grafice sau diagrame, poate încetini semnificativ procesul. Scriu acest lucru aici pentru a sublinia că abordarea puritană a iubitorilor de modul terminal este inacceptabilă pentru munca de zi cu zi cu grafica, atunci când în procesul de lucru este necesar să se ia o decizie cu privire la strategia de procesare. Și, în același timp, este perfect pentru procesarea în loturi cantitate mare fotografii atunci când operatorul nu se deranjează să se uite la imaginea din fișierul în curs de procesare. Am întâlnit prima dată un mediu grafic la sfârșitul anilor 1980. La acel moment, programul Ventura Publisher, lansat în 1986, era folosit pentru layout, care era o aplicație grafică DOS care necesita încărcarea shell-ului grafic GEM pentru a funcționa.

Aceasta și majoritatea celorlalte interfețe grafice își urmăresc istoria până la computerul Xerox Alto, dezvoltat în centru de cercetare Xerox PARC în 1973. Continuitatea, de altfel, a fost determinată în primul rând de transferul angajaților implicați în dezvoltare de la o companie la alta, și nu de drepturi de la o companie la alta.

Deci, deși prefer Linux în zilele noastre, acest lucru nu este complet corect, deoarece fără sistemul X Window nu aș putea rula grafică pe Linux simplu. Sistemul X Window a fost dezvoltat la Massachusetts Institute of Technology (MIT) în 1984 versiunea actuală a protocolului - X11 - a apărut în septembrie 1987. Istoria shell-urilor grafice este mai veche decât Linux și creațiile Microsoft În anii 1990, dezvoltarea rapidă a Windows și mai ales implementarea în masă a creat opinia că sistemele UNIX sunt nepotrivite. Lucrul cu grafica Pentru un fotograf, nu există nicio diferență semnificativă în sistemul de operare pe care îl folosește pentru a procesa fotografii. În plus, multe dintre programele de mai sus sunt multiplatforme. nu în domeniul programării, ci într-o zonă conexă de lucru cu componentele computerului și perifericele Drivere pentru Windows sunt întotdeauna disponibile, dar driverele pentru Linux, sau cel puțin capacitatea de a scrie propriile dvs., lipsesc. Driverele de marcă pentru plăcile video pentru Windows și Linux diferă în funcție de funcționalitate, cum ar fi cerul și pământul. Nu știu dacă există o conspirație, dar companiile nu numai că nu-și cheltuiesc proprii bani pentru dezvoltarea de drivere pentru sisteme de operare Windows alternative, ci și în orice mod posibil interferează cu crearea celor independente, deși, s-ar părea, în acest caz fac munca pentru ei gratuit și extind piața potenţiali consumatori. Principala problemă astăzi este calibrarea. Rezultatele calibratoarelor pot fi folosite sub orice sistem de operare, dar pentru a lucra cu ele va trebui să rulați Windows. Apropo, cu capacitățile de disc de astăzi și disponibilitatea unor bootloadere convenabile ale sistemului de operare, nu consider că este o problemă să păstrezi mai multe sisteme de operare pe un singur computer, chiar dacă unele dintre ele vor fi folosite doar pentru a rula un singur program :-)

Un monopolist și mai serios decât Microsoft este Adobe. Pe măsură ce se scrie acest articol, compania și-a anunțat Photoshop CS4 la Photokina 2008. Acesta este, desigur, un mare produs nr. 1 în domeniul editorilor grafici, însă, dacă va contribui la dezvoltarea industriei sau, dimpotrivă, va contribui la stagnarea acesteia, nu este deloc evident. Motivul problemei, în opinia mea, este că Photoshop poate face totul. În același timp, puțini oameni au suficientă energie pentru a studia acest program în întregime la nivelul lui Dan Margulis și, cu atât mai mult, este greu de crezut că cineva va putea să-și folosească profitabil toate capacitățile. Fotograf profesionistîl folosește aproximativ zece la sută, iar diferiți fotografi, în funcție de genul în care lucrează, folosesc diferite funcții ale acestui program. Photoshop este cel mai bun în general, nu cel mai bun în special. Majoritatea operațiunilor pot fi efectuate folosind alte programe cu un succes nu mai mic. A spune cine este mai bun devine fără sens astăzi, deoarece multe operații au fost deja aduse la perfecțiune practică. Prin urmare, diferența va fi doar în interfață, și nu în rezultatul final. Comoditatea interfeței este o chestiune de gust. De asemenea, fiabilitatea este un factor limitativ, iar dacă vrei să folosești cele mai recente progrese, probabil că acestea nu vor fi într-un produs stabil. Cei care nu își asumă riscuri nu beau șampanie, poți studia în detaliu un produs stabil și poți obține rezultate mai bune decât concurenții, poți să-ți asumi un risc și să pariezi pe cele mai recente evoluții și să treci înaintea concurenților tăi sau să ratezi un comanda deoarece programul se blochează. Experții Photoshop își îmbunătățesc abilitățile în fiecare zi, vei deveni cel mai bun specialistîn Photoshop, numai atunci când generația anterioară se stinge sau se retrage; Pariând pe propriile evoluții experimentale, îți asumi un risc, deoarece rezultatul nu este garantat. Și există și libertatea de a alege sistemul de operare. Produsul numărul unu + Windows în ceea ce privește totalitatea caracteristicilor sale poate, pentru anumite sarcini, să piardă în fața produsului numărul 10 instalat pe alt sistem de operare.

Adobe nu este nicidecum autorul tuturor îmbunătățirilor progresive din domeniul graficii. Procesarea RAW și programele de corectare a aberațiilor au apărut și s-au dezvoltat cu succes în afara zidurilor sale. Dacă mâine prețurile pentru Photoshop scad de la înălțimi înalte, atunci chiar și pasionații își vor pierde dorința de a lucra la proiecte alternative. În plus, Photoshop funcționează foarte bine atât cu procesoarele, cât și cu plăcile grafice. Poate că nu există nicio coluziune cu producătorii și Informații suplimentare Adobe nu înțelege, dar nici măcar suspiciunile goale nu contribuie la munca fructuoasă a programatorilor independenți. Nu este greu ca singurul să fie cel mai bun și, de îndată ce ceilalți părăsesc această zonă, legi economiceîși vor spune cuvântul, iar managerii companiei, dacă știu să numere, vor înceta să mai investească bani în dezvoltarea de noi idei. La un moment dat, a existat o concurență foarte reală între editorii grafici comerciali. pentru MS-DOS - aceasta este înainte de nașterea Adobe pentru Macintosh. Aldus (dezvoltat de Ulead) PhotoStyler, Micrografx Picture Publisher, Jasc Software Paint Shop Pro sunt deja concurenți reali ai Photoshop pentru Windows. La un moment dat, toate aceste programe mi-au plăcut mai mult decât Photoshop. Cu toate acestea, Aldus a fost cumpărat de Adobe și imediat după aceea, PhotoStyler a încetat să mai existe. Corel a absorbit Micrografx și JASC Software și, ca urmare, dintre cele două programe, doar Corel Paint Shop Pro continuă să se dezvolte. În orice caz, nu mai există nicio concurență comercială, deoarece editorul grafic nr. 2 este GIMP. Se dezvoltă foarte bine și, probabil, viitoarea versiune 2.8 va fi destul de competitivă cu Photoshop CS, și poate chiar cu CS3. Dar Adobe a lansat deja CS4 astăzi, iar GIMP-ul stabil de astăzi este doar 2.6. un program bun, solid, dar ca preț și ambiție nu mai este concurent cu Photoshop CS4.

Pentru un fotograf de succes, Photoshop este o binecuvântare - achiziționarea acestuia va economisi nervi și timp atunci când rezolvă multe probleme. Pentru a-l stăpâni în detaliu, vei avea nevoie de timp comparabil cu cel necesar pentru a stăpâni programele distribuite liber. După cum a remarcat Vladimir Popov: „pentru lumea open source, un „utilizator pur” este o ființă nesemnificativă”, adică singurul utilizator ale cărui interese sunt luate în considerare este autorul programului. Astfel, procesul de stăpânire proprietar și software gratuit se va întâmpla în moduri diferite - într-un caz vom încerca să ghicim prin picătură științifică ce au uitat să ne spună, în alt caz ne-au spus totul, dar numai în limbajul codului de program :-). Ca rezultat, va dura foarte probabil să studiați în detaliu și, ca urmare, Photoshop nu va produce neapărat cel mai bun rezultat. O confirmare indirectă a acestei idei este faptul că, chiar și cu un buget de un milion de dolari, creatorii lui Harry Potter au preferat CinePaint.

Cu toate acestea, CinePaint este un editor cu adevărat profesionist, dar nu un concurent pentru Photoshop. Este conceput pentru execuția în masă a operațiunilor de rutină, deși acestea există întotdeauna și vor continua să facă asta pentru o lungă perioadă de timp nu trebuie actualizat continuu Același lucru este valabil și pentru prelucrarea fotografiilor științifice, un domeniu pe care Adobe a decis acum să o preia în fotografia artistică, de îndată ce tehnica devine obișnuită, nu mai aduce bani. Și nu va fi profitabil să vă dezvoltați propriile instrumente, nu va fi nici împrumutat, nici răscumpărat.

La ultima expoziție Photokina a existat un alt anunț care are legătură directă cu tema acestui articol. Grupul de lucru pentru metadate introduce prima specificație pentru interoperabilitatea și conservarea metadatelor în fotografia digitală. Sunt tot mai multe fotografii, iar problema sistematizării lor devine extrem de importantă. Poate că introducerea unui nou standard ne va permite în sfârșit să înțelegem corect comentariile și parametrii tehnici, indiferent de dispozitivul cărei companii și în ce limbă sunt înregistrate în fișier. Se recomandă utilizarea UTF-8. Totuși, lista semnatarilor: Adobe, Apple, Canon, Microsoft, Nokia și Sony ne face să ne amintim că abundența de codificări în limba rusă îi datorăm Microsoft și că comentariile la fotografiile din Windows au fost înregistrate în codificare Unicode. Totuși, apoi a fost un pas înapoi. În general, vom aștepta și vom vedea. Cu toate acestea, faptul că lumea Open Source nu este deloc reprezentată în rândul dezvoltatorilor acestui document ne face să ne întrebăm dacă își urmăresc propriile interese și dacă va trebui să cumpărăm o licență de la ei după un timp pentru a le citi vechile comentarii. Prezența dezvoltatorilor de hardware printre semnatari este cu siguranță importantă. Dar, pe măsură ce ne-am îndepărtat de standardele deschise în fotografie în ultimii 50 de ani, iar interschimbabilitatea accesoriilor și a obiectivelor a devenit din ce în ce mai problematică, mi se pare că acest document, dacă se bazează pe standarde deschise, ar putea aduce pozitiv presiune asupra producătorilor și îi obligă să facă camere cel puțin la fel de unificate ca și computerele.

Ce program este mai bun pentru a procesa fotografii? Dacă puneți o astfel de întrebare oricărui utilizator relativ avansat, răspunsul va fi că acesta este Adobe Photoshop. Desigur, putem spune că acesta este primul program dintre toate, cu excepția a două dezavantaje care se remarcă pentru utilizatorii obișnuiți: Adobe Photoshop este plătit și destul de complex. Pentru profesioniști, acest lucru cu siguranță nu este un obstacol, dar aș vrea să vorbesc despre programe pentru, ca să spun așa, oameni obișnuiți. La urma urmei, cel mai adesea nu sunt necesare multe funcții pentru procesarea fotografiilor de acasă. Prin urmare, în acest articol ne vom concentra asupra altor programe, chiar dacă sunt mai puțin populare, dar, în același timp, în ceea ce privește setul lor de instrumente, practic nu sunt inferioare Adobe Photoshop.

Editori foto plătiți

Corel Draw

Printre editorii foto plătiți, unul dintre cele mai populare este CorelDRAW.Corel Draw– unul dintre cei mai populari editori grafici. Acest editor este utilizat în mod activ atât de profesioniști, cât și de amatori. Acest lucru se explică prin faptul că CorelDRAW are o interfață ușor de utilizat și un set mare de instrumente pentru editare. imagini grafice, creând altele noi și, de asemenea, face posibilă obținerea de imagini de înaltă calitate.

Posibilitati Acest editor vă permite să lucrați atât cu culoarea, cât și cu forma imaginii: întindere, micșorare, redimensionare etc. Când lucrați în CorelDRAW, puteți combina cu ușurință imagini cu diferite inscripții. Prin urmare, grafica pe computer CorelDRAW este mai potrivită pentru crearea de embleme, logo-uri, machete de cărți și reclame decât pentru procesarea fotografiilor. Odată cu apariția editorului Corel Photo-Paint în pachetul coreldraw, posibilitățile s-au extins semnificativ acum se poate acorda mai multă atenție procesării imaginilor grafice.

Recent a apărut un program conceput pentru a crea Animații Corel R.A.V.E. În zilele noastre, cele mai valoroase programe sunt cele care pot combina funcțiile diverselor editori grafici care vă permit să implementați soluții complexe de proiectare. Un astfel de program poate fi luat în considerare pe bună dreptate CorelDRAW Graphics Suite . Include coreldraw, datorită căruia puteți realiza diverse idei creative. Dar este de remarcat faptul că acest produs nu este gratuit, de exemplu cea mai ieftină versiune CorelDRAW Home & Student Suite X7 costă 6387 de ruble în magazinul online.

Pe lângă acest editor, există și multe altele. Ca:

ACDSee

ACDSee acesta este un set complet de toate acțiunile posibile pentru procesarea, conversia, vizualizarea fotografiilor în multe formate binecunoscute. Singurul dezavantaj al acestei aplicații poate fi prețul, care începe de la 1200 rub.

Fotoslate 4

Fotoslate 4– un instrument creat pentru proiectarea și tipărirea fotografiilor digitale. Caracteristica acestui editor este capacitatea de a imprima sub masca albumelor foto, standard caiete ca calendare sau ca cărți poștale și chiar logo-uri pentru tricouri. Șabloanele pot fi personalizate manual. Formatele BMP, JPG, TIFF și PDF sunt acceptate. Dar o asemenea plăcere costă aproximativ 30 de dolari STATELE UNITE ALE AMERICII.

PortraitPro Ideal pentru manechine, deoarece vă permite să vă bucurați de procesarea automată a zonelor selectate. Dar costa cam 40 de dolari STATELE UNITE ALE AMERICII.

PhotoSHOW PRO 7.0 este un alt exemplu de editor care vă permite să creați prezentări drăguțe și chiar prezentări foto animate. Instrumentele includ aproximativ 150 de efecte, diverse animații, titluri, screensavere și colaje. Costul acestei frumuseți aproximativ 1400 de ruble..

Fotografie pentru documente Pro 8.0– o descoperire ideală pentru editarea documentelor. Este destul de potrivit pentru utilizare acasă, deși este folosit chiar și în saloane. Caracteristicile includ formate de fotografii gata făcute, fundal și înlocuirea hainelor. Evaluați programul la 1650 rub..

Fotoinstrument 7.4– acest program este conceput pentru a îmbunătăți și retușa imaginile. Datorită acestor instrumente, puteți elimina imperfecțiunile minore și chiar puteți efectua machiaj virtual. În plus, vă puteți întineri complet. Dar trebuie să plătești pentru o astfel de jucărie cam 50 de dolari STATELE UNITE ALE AMERICII.

Dacă ești un iubitor de șabloane, atunci ai nevoie PhotoShine 4.9, care are peste 680 de șabloane, împărțite pe categorii, de exemplu: copii, dragoste, sărbători. Ușor de utilizat, dar costă aproximativ 40 de dolari STATELE UNITE ALE AMERICII.

Programe gratuite de procesare a fotografiilor

Printre instrumentele gratuite puteți găsi ceva mult mai interesant.

Deci, mai întâi să ne uităm la un program care se găsește pe aproape toate computerele, Microsoft Office Manager de imagine. Programul are opțiuni de gestionare flexibile, vă permite să adăugați comenzi rapide la imaginile utilizate frecvent și să partajați mai multe imagini. Picture Manager are setul minim necesar de funcții pentru procesarea imaginii: schimbarea culorii, luminozității și contrastului, decuparea, rotirea și răsturnarea, corectarea ochilor roșii și, de asemenea, puteți modifica dimensiunea imaginii.

După editarea unei imagini, o puteți salva fie în fișierul original, fie să creați unul nou. Uneori, pentru a trimite imagini, trebuie să le comprimați la o anumită dimensiune - această funcție este disponibilă și în Picture Manager.

XnView

Pe lângă aceasta, puteți utiliza, de exemplu:

Un analog excelent al popularului ACDSee este programul XnView. Dezvoltatorii au făcut tot posibilul și au pus în el multe funcții care merită încercate pentru tine.

Hornil StylePix

De asemenea, vă recomandăm să folosiți descoperirea programatorilor coreeni Hornil StylePix. Programul conține cincizeci de filtre, retușuri, corectare foto, lucru cu straturi, gradare și umplere, evidențierea zonelor, eliminarea ochilor roșii. Este o plăcere să lucrez cu ea.

Editor de imagini LightBox gratuit

O altă descoperire pentru începători poate fi Editor de imagini LightBox gratuit. Care, pe lângă funcțiile standard de editare, oferă și propriul evidențiere - Remove Color Casts, care îmbunătățește efectul general al fotografiei eliminând nuanțele de gri ale feței.

GIMP

Mulți oameni consideră că acest program este un analog gratuit Adobe Photoshop, deși dezvoltatorilor înșiși nu le place această formulare. GIMP este un software gratuit și o aplicație de înaltă calitate pentru retușarea foto și crearea de imagini originale. Programul acceptă mai mult de treizeci de formate de imagine. GIMP are o gamă largă de funcții diferite pentru procesarea fotografiilor, de exemplu, instrumente pentru corectarea culorilor, echilibrarea culorilor, luminozitate, contrast, saturație și desaturare.

De asemenea, programul face posibilă utilizarea diferitelor măști, filtre, straturi cu tipuri variate suprapuneri și moduri de amestecare, efectuați următoarele operații: decupați fotografii, corectați perspectiva, eliminați distorsiunile, simulați utilizarea diferitelor filtre de culoare, restaurați detaliile pierdute și multe altele. GIMP are, de asemenea, o interfață ușor de utilizat și să înveți să lucrezi cu ea va fi destul de ușor.

Fotoflexer

Vizualizări: (128519)

Trimite

Misto

Legătură