Peisajele ies grozave, dar oamenii arată cumva ciudat în fotografiile tale? Sau totul este în regulă cu imaginile oamenilor, dar vrei să obții ceva mai mult? Apoi consultați câteva sfaturi simple și clare pentru a afla cum să fotografiați frumos oamenii și să obțineți imagini luminoase și memorabile.

Datorită sfatului din acest articol, veți învăța cum să alegeți unghiul corect, ce rol joacă iluminarea și fundalul, cum să vă comportați astfel încât modelul să nu arate rigid în fotografie și câteva fapte mai utile și interesante.

Deci sa incepem...

Alegerea unui unghi

  • Cel mai bine este să fotografiați o persoană în plină creștere de la nivelul pieptului sau chiar al taliei modelului. Fotografierea de la nivelul ochilor distorsionează proporțiile figurii.
  • Dacă fotografiați un portret până la piept sau doar o față, în acest caz fotografiați de la nivelul ochilor (sau chiar puțin mai sus) este destul de potrivită.
  • Pentru a obține efecte speciale, puteți fotografia o persoană de sus sau de jos. Dar, desigur, doar dacă scopul tău este o caricatură sau un fel de imagine umoristică sau tematică. La urma urmei, o persoană împușcată de jos devine masivă și pare grea, iar proporțiile sunt vizibil distorsionate. Același lucru se întâmplă și când trageți de sus, în acest caz, persoana apare alungită și deformată.
  • Amintiți-vă că mulți oameni arată mai frumos dacă sunt fotografiați nu din frunte, ci dintr-o vedere de trei sferturi sau ușor din lateral: asimetria feței este ascunsă, iar obrajii sunt vizual mai mici.
  • Puțini oameni arată impresionant în sensul plăcut al cuvântului, fiind filmați în atenție exact în mijlocul cadrului. În fiecare caz concret Merită să alegeți o poziție relaxată potrivită pentru fotografiere.
  • Dacă fotografiați un grup de oameni, asigurați-vă că toată lumea este inclusă în cadru.

Alegerea unui fundal

Fundalul poate fi foarte important sau poate să nu joace niciun rol. Dar ar trebui să abordezi alegerea lui cu înțelepciune în orice caz.

Oriunde fotografiați, asigurați-vă că nu există stâlpi, copaci sau alte persoane care ies din capul modelului. Fundalul trebuie să fie adecvat.

Și amintiți-vă: nu ar trebui să fie nimic de prisos în cadru. Doar persoana pe care vrei să o împuști și, poate, fundalul pe care vrei să împuști această persoană.

Fotografierea în natură

Când fotografiați o persoană în natură, utilizați regulile de bază: regulile treimii și regulile raportului de aur. Persoana nu ar trebui să fie în mijlocul cadrului pot fi și câteva elemente interesante în fotografie, este important doar să le prezinte corect.

Cum să fotografiezi oamenii pe stradă:

  • Fotografiile de scenă arată grozav, în special fotografiile de grup. Când fotografiați un grup de oameni, dacă fundalul o permite, puteți juca o luptă cu pirați, un bal mascat și o petrecere de ceai la Hare de Martie (terasa, cafenea tematică, parc, decorate corespunzător). Dar te poți descurca cu un fundal obișnuit de oraș sau de parc forestier.
  • Puteți așeza oamenii pe bare orizontale sau leagăne sau îi puteți așeza în copaci (nu prea sus).
  • Când fotografiați o persoană pe fundalul unui reper, evidențiați modelul, nu clădirea sau monumentul.

Dacă fotografiați un model acasă, într-un studio sau într-o altă locație:

  • Fundalul poate fi aproape orice, dar ar trebui să evitați fotografiile plictisitoare cu un covor sau alte „clasice” în fundal.
  • Pentru un portret, un perete alb sau un perete acoperit cu tapet cu un model discret, o perdea sau un ecran discret este destul de potrivit.
  • Fotografierea se poate face pe balcon sau loggia.

Alegerea iluminatului

În multe privințe, depinde de iluminare cât de frumos va arăta modelul: lumina care căde favorabil poate înfrumuseța modelul, reflecta cu exactitate aspectul ei sau strica chiar și o persoană cu un aspect foarte plăcut.

Dacă filmați în aer liber:

  • Amintiți-vă că soarele strălucitor de la amiază vă face să strâmbiți și vă lasă umbre adânci și dure pe față. Deci, cel mai bine este să fotografiați în timpul luminii moale și difuze: dimineața sau după-amiaza târziu.
  • Dacă fotografierea în timpul zilei pe vreme însorită nu poate fi evitată, fotografiați modelul la umbră. Mai mult, o umbră dintr-o clădire este mai bună decât dintr-un copac: o umbră de copac va puncta modelul cu pete luminoase.
  • Dacă nu există umbră în apropiere, atunci asigurați-vă că lumina cade pe model din lateral: a fotografia împotriva soarelui înseamnă a obține o siluetă întunecată indistinctă în imagine. Și dacă fotografiați într-o poziție în care lumina soarelui cade în ochii modelului, modelul va miji foarte mult.
  • Dacă fotografierea împotriva luminii este inevitabil, utilizați blițul de pe cameră în modul de lumină de umplere (sau modul automat).
  • Când fotografiați oameni noaptea, încercați să nu folosiți blițul. Pentru a face acest lucru, veți avea nevoie de o cameră cu un mod de expunere lungă, dar camera trebuie să fie bine fixată într-un singur loc, de exemplu cu un trepied.
  • Când fotografiați la apus, utilizați blițul de umplere.

Dacă filmați în interior:

  • Se crede că lumina tare face un model urât și mai urât, iar un model frumos și mai frumos. Așadar, rețineți că o opțiune câștig-câștig este lumina moale, difuză. Acest efect poate fi obținut prin plasarea modelului lângă o fereastră acoperită cu material translucid pe vreme însorită. Puteți pur și simplu să acoperiți fereastra cu câteva straturi de tifon. Dacă lumina nu este prea strălucitoare, atunci nu trebuie să sigilați sau să draperii fereastra.
  • În condiții de studio și iluminare profesională, totul este mai simplu: pentru asta sunt schemele de iluminare.
  • Amintiți-vă că temperatura de culoare a tuturor surselor de lumină ar trebui să fie aceeași: o lumină pentru fereastră pe o parte și o lampă pe cealaltă nu este potrivită.
  • În general, nu este de dorit să folosiți lămpi fluorescente atunci când fotografiați portrete. Ele dau o nuanță verzuie neplăcută.

Întrebare tehnică: alegerea unui obiectiv

Pentru a fotografia portrete, utilizați un obiectiv cu o distanță focală de 50-85 mm. Când fotografiați în aer liber, puteți folosi mai multe lentile cu lungime focală mare pentru a obține un fundal frumos neclar. Lentile cu unghi larg Nu poate fi folosit pentru un portret - distorsiunile spațiale vă pot „desfigura” modelul dincolo de recunoaștere. Nasurile lungi sau mâinile uriașe în fotografii sunt rezultatul fotografierii cu unghi larg.

Pentru a obține un fundal neclar (numit „bokeh”), utilizați fie un teleobiectiv, fie fotografiați cu o deschidere mică. Dacă aveți nevoie de un fundal clar, închideți diafragma. Un mic truc: dacă fotografiați un portret de grup în aer liber cu o lumină bună, puteți utiliza modul scenă „peisaj” - atunci toate modelele vor fi focalizate.

Puncte importante

Selectarea feței

  • Când fotografiați oameni, concentrați-vă asupra ochilor. Ochii strălucitori și limpezi ai unui model cu o expresie semnificativă pot face chiar și o fotografie plictisitoare de succes.
  • Fața modelului trebuie întotdeauna evidențiată: prin lumină, profunzime de câmp, locație avantajoasă în cadru sau joc de clarobscur.

Decuparea

  • Nu poți tăia împrejur oamenii: o persoană cu picioarele, capul, brațele etc. „circumcise” este o vedere foarte deprimantă.
  • Este de dorit ca ochii modelului să fie în treimea superioară a cadrului.
  • Lăsați spațiu lângă fața modelului dacă se uită în lateral.

Fotografierea oamenilor grasi

Unii oameni cred că atunci când fotografiați oameni de talie mare, aveți nevoie conditii speciale si detalii. Dar nu este așa, faceți totul la fel ca atunci când fotografiați orice altă persoană și fotografia va ieși frumoasă și naturală.

Model

Indiferent cât de talentat și profesionist sunteți, un model tensionat poate transforma o ședință foto într-un chin pentru amândoi. Cum să evitați acest lucru?

  • Nu forțați modelul dvs. să privească în cadru. O privire plină de suflet în depărtare poate părea foarte spirituală.
  • Modelele nu trebuie să zâmbească mereu. Poate fi gânditoare și chiar tristă, puțin jignită sau serioasă - căutați cea mai buna variantaîn fiecare caz concret.
  • Nu te apropia prea mult de model.
  • Fotografiați-vă modelul în timp ce se pregătește pentru filmare. Echipa „Să începem!” poate transforma o persoană decentă într-o creatură speriată și constrânsă.
  • Când fotografiați oameni, este important să captați starea de spirit, să transmiteți caracterul persoanei, starea sau emoția acesteia.

În sfârșit, câteva sfaturi generale (pentru a rezuma):

  1. Nu împușca o persoană cu capul în față.
  2. Asigurați-vă că nu există nimic străin în cadru.
  3. Iluminarea corectă este cheia unei fotografii bune.
  4. Nu-ți fie teamă să experimentezi: împușcă o persoană când minte și se uită la tine sau într-un salt.

Ai fost vreodată intimidat de gândul de a fotografia alți oameni? Credeți sau nu, tot ce trebuie să faceți este să vă depășiți nesiguranța și oamenii vor deveni cei mai ușor de fotografiat. De ce este așa? Imaginează-ți că faci fotografii de peisaj. Majoritatea dintre noi nu locuim într-o zonă cu vederi spectaculoase. Asta înseamnă că trebuie să mergi undeva pentru a face o fotografie. La sosirea la loc, dacă vremea și iluminatul nu sunt potrivite, puteți pur și simplu să vă întoarceți și să mergeți acasă.

Cu toate acestea, atunci când fotografiați oameni, aveți control total. Toate elementele unei fotografii bune sunt în mâinile tale. Esti inconjurat de potentiali subiecti: prieteni, rude si chiar trecatori, daca ia curaj intreaba-i. Fiecare subiect potențial este unic. Dacă iluminarea este proastă, o puteți repara mutându-vă în alt loc sau folosind blițul. Puteți cere persoanei să poarte haine diferite sau să facă ceva neobișnuit. Singura limită este imaginația ta.

Aceasta este cheia pentru fotografii grozave ale oamenilor - imaginația. Distrați-vă și, dacă încă nu știți prea multe despre setările camerei dvs., setați-o în modul automat (majoritatea camerelor au un mod special Portret), concentrându-se pe obținerea de fotografii frumoase. În continuare voi vorbi despre detaliile tehnice.

Unul dintre cele mai bune moduriîmbunătățiți-vă abilitățile - învățați de la profesioniști. Iată câteva sfaturi pentru a vă face să gândiți ca un profesionist și să intrați în starea de spirit potrivită pentru portrete uimitoare.

1. Creați o conexiune cu subiectul

Aceasta este cea mai importantă abilitate! Stăpânește-l și ești la jumătatea drumului spre a deveni fotograf profesionist. Un sfat bun, mai ales pentru începători - pentru a fotografia un prieten căruia îi place să pozeze pentru cameră. Treaba ta ca fotograf este să ajuți persoana să se relaxeze și să se distreze. Dacă reușiți, rezultatul vor fi fotografii grozave.

Faceți fotografii rudelor și prietenilor. Legătura dintre voi vă va ajuta să obțineți un rezultat grozav. Foto: Unsplash.

Dacă ai nevoie de un model, iubitul sau iubita ta ar putea fi o opțiune grozavă.

2. Alegeți obiectivul potrivit

Distanța focală a obiectivului este foarte importantă. Trebuie să înțelegi natura echipamentului tău și să știi cum să-l folosești în avantajul tău. Vești bune - dacă ai aparat de fotografiat digital cu un obiectiv de kit (de obicei cu o distanță focală de 18-55 mm), atunci acesta este deja un instrument excelent pentru fotografiarea oamenilor. Doar setați-o la 55 mm și mergeți. În loc să utilizați zoom-ul, schimbați-vă poziția. Acest lucru vă va ajuta să învățați caracteristicile distanței focale cu care lucrați.

Dacă vrei ce e mai bun, Canon și Nikon au făcut obiective ieftine de 50 mm f/1.8 care sunt ideale pentru portrete; O deschidere mai mare va estompa mai bine fundalul.

Chiar și obiectivele cu unghi larg pot produce portrete grozave. Foto: Unsplash.

De asemenea, nu ignora capătul cu unghi larg al obiectivului kit-ului. Fotografii documentarist și fotojurnaliştii adoră lentilele cu unghi larg pentru că îi obligă să se apropie de subiect. Fotografiile sunt intime datorită apropierii apropiate a fotografului. Lentilele cu unghi larg sunt, de asemenea, bune pentru a afișa subiectul împreună cu împrejurimile lui. Acesta este un alt stil de fotografiere portret.

Nu te apropia prea multînchideți dacă utilizați un unghi larg. În acest caz, trăsăturile feței vor fi distorsionate, iar rezultatul va fi nesatisfăcător.

3. Joacă-te cu lumini diferite

Este posibil ca cea mai bună iluminare pentru portrete să nu fie în momentul în care credeți că este. Cerul înnorat și soarele târziu după-amiaza sunt bune. Lumina directă a soarelui este rea - creează umbre dure pe fețe și îi face pe oameni să miște ochii. Iluminarea de fundal este o opțiune încântătoare, dar aveți grijă la strălucire. Veți avea nevoie și de un reflector sau bliț pentru a direcționa lumina către fața subiectului. Iluminarea ferestrei funcționează bine pentru fotografia de interior, dar din nou veți avea nevoie de un reflector pentru a ilumina partea umbrită a feței subiectului.

Ce este un reflector? Acesta este orice obiect care reflectă lumina, direcționând-o către subiect și atenuând umbrele. Puteți cumpăra reflectoare speciale de la producători precum Lastolite, sau vă puteți face proprii dintr-o bucată mare de carton sau hârtie albă. Fotografii au nevoie de reflectoare, deoarece lumina disponibilă este rareori ideală. Și cu ajutorul lor poți prelua controlul asupra luminii.

4. Învață să folosești setările camerei

Pentru a face fotografii bune, trebuie să vă puteți controla camera. Nu-l lăsa pe automat. Aflați cum viteza obturatorului, diafragma și ISO afectează aspectul fotografiei dvs.

Data viitoare când fotografiați, încercați să utilizați modul Prioritate deschidere și să îl setați la cea mai largă setare. Acest lucru vă va oferi un fundal neclar. Dacă ziua este însorită, încercați ISO 100. Dacă este înnorat, încercați ISO 400. Viteza obturatorului va fi setată automat.

Aflați cum să utilizați corect camera pentru a obține fotografii similare. Foto: Unsplash.

Filmați întotdeauna în format RAW. Oferă cele mai multe capacități de post-procesare.

5. Evitați „pozitarea”

Poți învăța multe despre poze studiind fotografii și reviste de modă. Cu toate acestea, nu vă lăsați duși de cap - puteți obține adesea rezultate mai bune dacă îi cereți persoanei să se prostească în fața camerei. Cere-i să se relaxeze și să acționeze natural. Atunci vei obține fotografii pline de viață.

Chiar și ipostaze neobișnuite pot funcționa. Foto: Unsplash.

6. Joacă-te cu mișcarea

Fii creativ. Cereți persoanei să stea drepte în timp ce ceilalți din jurul ei se mișcă. Puneți camera pe un trepied pentru cele mai bune rezultate.

Nu face aceeași fotografie iar și iar. Joacă-te cu mișcarea sau cu diferite elemente precum ferestrele. Foto: Unsplash.

7. Încheiați o versiune de model

Dacă intenționați să vindeți fotografii, merită să obțineți o versiune de model semnată. Acesta este un simplu document care confirmă permisiunea modelului de a vinde fotografii cu ea.

În general, o fotografie postată pe un site web sau într-o revistă nu necesită o lansare de model, întrucât este considerată uz editorial (atâta timp cât nu defăimești subiectul, desigur). Dacă intenționați să vindeți o fotografie pentru a fi utilizată în publicitate sau în alte materiale promoționale, este mai bine să aveți grijă de acest lucru.

Dacă doriți să vă vindeți fotografiile, nu uitați de lansarea modelului. Foto: Unsplash.

Aflați mai multe despre legile din țara dvs. Unele țări, în special în Europa, au legi stricte de confidențialitate care reglementează utilizarea imaginilor capturate. Dacă aveți îndoieli, semnați comunicatul. Este mai bine când este acolo și vinzi fotografii cu permisiunea modelului decât atunci când nu este acolo.

Sfaturi simple cu exemple și fotografii

Primul răspuns, de ce ai nevoie de o ședință foto? Dacă pentru site-uri și reviste de calitate scăzută, atunci acest articol nu vă va ajuta. Aici vom vorbi despre cum să facem cu adevărat frumoase fotografii. Ceva de care să fii mândru. Genul care le face celebre, populare pe Instagram și pe care 50 de ani mai târziu nu vă va fi rușine să le arătați nepoților voștri.

Să lăsăm latura tehnică a problemei, să vorbim doar despre locuri, haine și ipostaze pentru fotografie.

Cum să eviți să faci fotografii

Să începem cu adevărurile de bază, pe care toată lumea pare să le cunoască deja, dar totuși Instagram explodează deja - mii de „capodopere foto” apar pe internet în fiecare zi.

Amintiți-vă aceste 5 reguli tabu principale:

  1. Nu faceți niciodată poze în toaletă! Nu!!!
  2. Evitați pozițiile orizontale și nenaturale.
    Întins, târât, strângându-ți mâinile, aplecându-te pe un pat nefăcut, pe podeaua unui apartament, pe covoare - asta este, cel puțin, urât. Dacă chiar vrei să te întinzi undeva, atunci este mai bine să alegi o pajiște cu flori.
  3. Nu vă îmbrăcați vulgar: părți din lenjerie nu ar trebui să cadă de sub haine, precum și unele părți ale corpului. Este ușor să determinați această linie: nu ar trebui să existe nimic în fotografie pe care nu ați dori să le arătați copiilor dvs. actuali sau viitori sau părinților.
  4. Nu purta haine foarte strâmte pentru o ședință foto, pentru a nu obține un „efect de cârnați” în loc de frumusețe.
  5. Nu-ți scoate buzele.

Desigur, nu există reguli fără excepții, dar aceste excepții sunt cel mai bine lăsate pentru o arhivă foto personală sau fotografi profesionisti care știu să prezinte frumos chiar și situațiile dubioase.

1. Faceți fotografii în natură

Este dificil să faci fotografii bune în interior fără echipament special.

2. Poza ar trebui să fie naturală

Amintiți-vă: orice poziție în care vă simțiți inconfortabil se va dovedi prost în fotografie.


3. Nu face o expresie languroasă pe față!

Un zâmbet sau un râs sincer vor face chiar și o fotografie proastă mai atractivă. În timpul filmării, amintiți-vă de ceva foarte plăcut și zâmbiți același zâmbet misterios al Giocondei, care face chipul oricărei femei mai frumos.

4. Încercați să faceți poze nu din față, ci pe jumătate întoarse

Încercați să nu vă uitați în obiectiv - acest lucru va face imaginile mai interesante. Sau uite, dar ca din întâmplare să se întoarcă.


O altă regulă - faceți poze pe jumătate întoarse

5. Căutați unghiuri câștigătoare

Când fotografiați, ceea ce este mai aproape de obiectiv pare mai mare, iar ceea ce este mai departe pare mai mic. Prin urmare, de exemplu, E mai bine să fotografiezi oameni grasi puțin deasupra pentru ca silueta să pară mai subțire.


Cum să faci fotografii corect. Evitați pozițiile „dreapte”.

6. Folosiți perspectiva

Fotografia va fi mai interesantă dacă liniile umerilor, înclinarea capului, picioarelor etc. nu sunt perpendiculare. Evitați liniile drepte și pozițiile „dreapte”. Cu toate acestea, nu este nevoie să te apleci prea mult sau să iei ipostaze nefirești. Totul cu moderație!

7. Îmbrăcați-vă confortabil pentru ședința foto

Nu trebuie să porți verde la o ședință foto, altfel fața ta poate căpăta aceeași nuanță.
Mike Newming

8. Culoarea hainelor este foarte importantă

Fotograful de portret Mike Newming sfătuiește: „Nu vrei să porți verde la o ședință foto, altfel fața ta ar putea căpăta aceeași nuanță.” Cu toate acestea, se aplică și invers: dacă fața este prea roșie, atunci purtarea de haine verzi va ajuta la ascunderea acestui defect.

9. ... și machiajul tău

În machiaj o atenție deosebită Aplica blush pentru a face fata sa arate mai expresiva. Nuanțele strălucitoare și sidefate sunt cel mai bine evitate. Uite.

10. Pentru a te relaxa – sari!


Fotografii cu experiență știu ce să facă lovitură bună trebuie sa sari bine...

Când vă simțiți prea conștient de sine, faceți doar o săritură distractivă (sari fotografia). Sari mai sus de câteva ori și lasă fotograful să selecteze modul de fotografiere „sport” pentru a obține mai multe fotografii la rând. După aceasta, te vei putea relaxa, starea ta de spirit se va ridica și următoarele fotografii vor ieși mai bine.
Dar, de cele mai multe ori, „săriturile” în sine se dovedesc a fi cele mai de succes fotografii. Folosește puțină imaginație pentru a face fotografii interesante.

Lifehack! Cum să înveți rapid să pozezi pentru fotografii

Pentru cei care doresc nu doar să facă fotografii, ci și să câștige concursuri de frumusețe sau să își creeze propriul lookbook cu fotografii, există un secret magic despre cum să învețe rapid și ușor să aleagă hainele, locul și ipostazele pentru fotografiere: imitați-i pe cei care vă plac. .

În fotografie: Simplitatea este aici secretul principal Stilul Grace Kelly

Alegeți o celebră „icoană de stil”, de preferință din secolul trecut și începeți să o imiteți. Imaginează-ți că ești ea. Cel pe care toată lumea îl admiră. De exemplu, . Crezi că Grace s-ar târâ pe un pat nefăcut în fața camerei sau s-ar apleca indecent în toaletă? Uită-te la fotografiile ei, ipostaze, haine, machiaj. Și când faci o fotografie, gândește-te, ce ar face Grace?

Fotografiile retro arată foarte bine. De exemplu, în .


Fotografiile din anii trecuți sunt un exemplu grozav de urmat

O poți lua ca exemplu pe Audrey. Uită-te la fotografie

Nota traducătorului: Acest articol este un material introductiv care oferă scurtă descriere puncte simple, dar critice pentru fotografia profesională. Pentru începători, astfel de sfaturi îi vor ajuta să evite multe greșeli și să se apropie rapid de profesioniști și, de asemenea, îi vor încuraja să studieze în continuare materialele necesare.

Dacă doriți să faceți fotografii grozave, aceste sfaturi, trucuri și tehnici de la fotograful de top Tigz Rice vă vor ajuta să vă îmbunătățiți abilitățile.

Vrei sa faci poze pentru lucrări de proiectare, fotografiați modele pentru ilustrații sau faceți orice altceva - aceste sfaturi vor fi utile tuturor.

În următoarele 15 puncte, Tigz va acoperi echipamentul, iluminarea și editarea — tot ce trebuie să știți pentru a face fotografii mai bune.

1. Faceți un plan

Înainte de a ridica camera, faceți câteva schițe sau storyboard-uri cu ceea ce doriți să realizați. Acest lucru vă va permite să rămâneți la o anumită idee în timp ce fotografiați.

2. Context

O culoare solidă de fundal în studio va asigura că subiectul este punctul focal și va fi mai ușor de separat atunci când este necesar pentru compoziție.

Griul este o culoare grozavă, deoarece funcționează bine în majoritatea situațiilor. Puteți fotografia și pe un fundal alb dacă doriți o compoziție mai deschisă, sau pe un fundal negru pentru fotografii mai întunecate.

Indiferent de fundal pe care îl alegeți, asigurați-vă că culoarea de fundal nu se potrivește cu culoarea subiectului.

3. Surse de lumină

De asemenea, dacă intenționați să faceți o imagine compozită, veți dori ca toate obiectele/oamenii din ea să fie fotografiate cu aceeași sursă(e) de lumină.

Înainte de a apăsa butonul declanșator al camerei, gândiți-vă unde va fi poziționat subiectul și în ce unghi lumina îl va atinge. Poate că trebuie luminat de sus sau de jos?

De asemenea, merită să vă gândiți la tipul și culoarea luminii. Vom vorbi despre asta în următorii pași.

4. Lumina naturala: ora de aur

Toată lumea poate beneficia de iluminatul natural, deși calitatea acesteia variază foarte mult în funcție de locație, ora din zi și vreme.

Dacă te bazezi pe lumina naturală, cel mai bun moment pentru a fotografia este în așa-numita oră de aur. Aceasta este ultima oră înainte de apus, când soarele este deja aproape de orizont.

5. Lumina naturala: lumina tare

La amiază, când razele soarelui cad aproape perpendicular pe pământ, se creează umbre dure, mai ales sub ochi și bărbie. Dacă trebuie să fotografiați în acest moment al zilei, plasați subiectul la umbră sau utilizați un reflector pentru a difuza o parte din lumină și a atenua umbrele.

Alternativ, puteți încerca să fotografiați în interior, lângă o fereastră, folosind perdele de plasă pentru a difuza lumina. Cu toate acestea, lumina puternică poate fi folosită în avantajul tău - este grozavă pentru a fotografia texturi!

6. Lumină artificială

Dacă iluminatul natural nu este o opțiune, o puteți crea oricând singur. Sursele de lumină precum lămpile pot fi de mare ajutor în iluminarea zonelor cadrului și sunt, probabil, întotdeauna ușor accesibile.

Dacă nu doriți să călcați pe apă la nivelul începătorului, un bliț împreună cu declanșatoare fără fir sau chiar un set de lumini portabile este o investiție bună.

7. Camera foto

Evident, dacă vrei cele mai bune rezultate, un DSLR sau o cameră compactă fără oglindă cu obiective interschimbabile este o necesitate. Ambele tipuri oferă control deplin asupra setărilor. Cum se folosește corect - citiți în paragrafele următoare.

Există multe opțiuni de cameră pentru a se potrivi fiecărui buget, astfel încât să puteți găsi întotdeauna cel mai bun model.

8. Obiectivul potrivit

Acest punct poate părea, de asemenea, prea simplu pentru unii, dar totuși ar fi bine să vă reamintim de el. Obiectivul este o parte importantă a camerei și trebuie ales cu înțelepciune. Fiecare lentilă are propriile sale distanta focala, care variază de la lată (14 mm) la teleobiectiv (200 - 400 mm).

50 mm este cea mai bună opțiune pentru cele mai multe situații dacă abia vă apucați de fotografie și doriți ceva ieftin, simplu și mai bun decât un obiectiv pentru aparatul foto.

Următorul pas este să investești în 85 mm/135 mm pentru portrete și fotografii de detaliu și 35 mm pentru fotografia de peisaj.

9. Filmați în RAW

Dacă utilizați un DSLR sau o cameră fără oglindă, asigurați-vă că fotografiați în RAW și nu în JPEG.

Acest lucru va permite camerei să captureze și să proceseze imagini fără compresie, oferindu-vă mai mult spațiu de procesare în Lightroom sau Photoshop în cazul în care trebuie să corectați expunerea.

10. Lucrul în întuneric

Dacă fotografiați cu o cameră DLSR sau compactă fără oglindă, aveți un control foarte flexibil asupra sensibilității senzorului prin ajustarea ISO.

Cu cât numărul este mai mare, cu atât va fi mai mult zgomot în fotografie, așa că încercați să setați ISO la nivelul minim acceptabil. Iată indicatorii aproximativi pentru diferite situații.

  • Afară pe vreme însorită: 100-200
  • Afară pe vreme înnorată: 400
  • Într-o cameră bine luminată: 800-1000
  • Într-o cameră întunecată: 1600-2000

11. Adâncimea câmpului

Diafragma nu numai că reglează dimensiunea deschiderii care permite trecerea luminii, dar controlează și cât de mult din cadru va fi focalizat în funcție de distanță.

Dacă aveți nevoie de o focalizare clară din prim-plan în fundal, fotografiați la f/8 sau mai mare. În caz contrar, dacă doriți un fundal neclar și un sentiment de profunzime, experimentați cu setări în jurul f/1.8.

12. Fotografiere de mare viteză

O viteză mare a obturatorului (1/200 sec sau mai puțin) este excelentă atunci când doriți să înghețați un moment, în timp ce o viteză mare a obturatorului (1 sec sau mai mult) vă va ajuta să transmiteți o senzație de mișcare sau să creați un efect de mișcare lentă.

Când lucrați cu expuneri lungi, nu uitați să luați cu dvs. un trepied și un declanșator pentru a evita mișcarea camerei.

13. Opțiuni diferite

Odată ce ați obținut fotografia dorită, mai faceți câteva fotografii, variind datele. Principala provocare constă în pozare, așa că odată ce ați terminat, încercați să fotografiați din diferite unghiuri, schimbând setările și stilurile de iluminare. Dacă se cheltuiește mult timp pentru a stabili o fotografie, atunci această abordare poate economisi mult timp în viitor.

14. Armonia culorilor

Dacă condițiile sunt limitate și trebuie să utilizați diferite surse de lumină, poate fi necesar să ajustați culorile pentru a face fotografia să arate armonioasă.

Acest lucru se poate face folosind instrumentul Balanța de alb(Balans de alb) în Adobe Camera Raw sau Lightroom. Sau poți citi lecția.

15. Decuparea corectă a fundalului

După absolvire Adobe Photoshop Cu CC 2015.5, decuparea fundalurilor a devenit și mai ușoară. De ce să nu profiti de asta? Citiți despre asta în articolul Cum să utilizați instrumentele

Vrei să devii un fotograf grozav, dar nu știi de unde să începi? Special pentru tine, Olga Kuzmenkova, care a urmat un curs de zece săptămâni de fotografie la celebrul colegiu de design St. Martins, a alcătuit un ghid de 105 recomandări care vor fi utile nu numai celor care își propun să devină profesioniști, ci și celor care pur și simplu rulează Instagram - și înțeleg că poate arăta mult mai bine.

Mulți ani am încercat să abordez fotografia, și nimic nu a funcționat: nu am găsit un sistem care să fie urmat dacă vrei să înveți fotografia.

Dacă ai încercat vreodată să înveți fotografia, probabil că știi despre ce vorbesc. Pe forumurile foto oamenii discută în limbajul păsărilor detalii tehnice imaginile și instrucțiunile pentru cameră descriu unde sunt butoanele, dar nu explică de ce sunt necesare. Există, de asemenea, o mulțime de cărți despre fotografie și nu este clar cu care este cel mai bine să începeți.

Anul trecut mi-am îndeplinit un vis de mult timp și am urmat un curs de fotografie de zece săptămâni la Saint Martins College. Acest curs mi-a schimbat părerea și mi-a deschis un portal către o lume complet nouă.

Acum știu de unde să încep și de ce trebuie să aibă în vedere oamenii care iau o cameră pentru prima dată în viață. Acest text este un rezumat a ceea ce am învățat la cursul de fotografie și instrucțiuni care mi-au lipsit de mulți ani.

Câteva cuvinte despre tehnologie

1. Nu contează cu ce fotografiezi. Prima ta cameră poate fi orice. Ar putea fi chiar camera de pe telefonul tău.

2. Ceea ce este făcută fotografia nu afectează valoarea fotografiei sau esența declarației. Puteți fotografia cu un telefon, o cameră cu film, un DSLR sau o cameră fără oglindă. Dacă fotografiile tale sunt bune sau rele nu depinde de asta.

3. În același timp, tehnica influențează foarte mult estetica cadrului. Fotografia de film are propriul ei limbaj - la fel ca mobilul sau fotografie digitală ai a ta. Chiar și videoclipurile de la camerele de supraveghere și poveștile au propriul limbaj și estetică, dar mai multe despre asta altădată.