Fiecare fotografie poate fi procesată în diverse feluri, evidențiază anumite forme în ea, subliniază culoarea sau chiar creează un efect incredibil. De data aceasta ne vom uita la un exemplu de tratament artistic simplu.

Fiecare serie de fotografii va necesita o abordare individuală. În funcție de parcelă, locație și utilizare elemente de compoziție totul se va schimba. Dacă lucrați cu o mulțime de fotografii, cel mai simplu mod de a face corectarea culorilor este în Lightroom. Imaginile individuale pot fi apoi retușate în Photoshop.

Orice procesare trebuie să înceapă cu o analiză.

Dacă fotografia a fost făcută inițial fără supraexpunere și goluri în umbră, atunci acest lucru facilitează foarte mult procesarea și, într-o oarecare măsură, determină stilul de prelucrare.

Lumina și umbra cad pe model foarte armonios, dar nu există suficient volum. Există și probleme cu florile. Există culori suplimentare în fotografie. De asemenea, va trebui să lucrați cu nuanțe.

După ce ați deschis fotografia în Lightroom, accesați modulul „Corectare” (Dezvoltare).

Prima filă de care avem nevoie este Basic. În cazul nostru, trebuie să creștem puțin expunerea. Acest lucru va face fotografia mai luminoasă. Lumina trebuie redusă la -100. Acest lucru va adăuga volum cerului. De asemenea, va evidenția câteva detalii ascunse în nori. Apoi facem umbra puțin mai deschisă, astfel încât detaliile să apară în zonele de umbră. In continuare adaugam luminozitate marind albusurile. Pentru a menține contrastul și volumul, controlul Blacks trebuie mutat ușor spre stânga.

Utilizați instrumentul special Clarity pentru a adăuga micro-contrast.

Acum să începem calibrarea camerei. Să mergem la fila cu același nume. ÎN aceasta sectiune poți scăpa de excesul de culoare. Ce setări să alegeți depinde de dvs. Prelucrarea ulterioară a invidiei sarcinilor. Trebuie să facem roșul mai bogat și mai cald. Verdele va deveni mai rece. Dacă reduceți saturația verde, roșul va deveni mai profund.

Acum, pentru a adăuga moliciune și căldură, trebuie să reduceți cantitatea de albastru și cyan.

Revenim din nou la setările principale și reglam balansul de alb. Nu trebuie să facem imaginea realistă, deoarece conform ideii, fata zboară pe mingi spre cer, fiind înlănțuită de pământ. Cu un astfel de complot puteți face un tratament fabulos.

Acum accesați fila „Split Toning”. In umbra adaugam putin albastru, iar in zonele deschise, putin masliniu pal. Aceste culori ajută la reducerea cantităților excesive de roșu. Culoarea albastră adaugă contrast culorilor și crește volumul.

Acum să trecem la „Curbe”. Valorile vor fi unice pentru fiecare instantaneu. În cazul nostru, setările sunt următoarele:

Curbele sunt una dintre cele mai bune instrumente pentru lucrul cu culoarea. Acest instrument aduce, de asemenea, modificări semnificative imaginii, așa că trebuie să lucrați cu el cu atenție.

În această etapă, puteți pierde volumul. Trebuie să lucrați cu fiecare culoare separat pentru a ține totul sub control.

Putem termina aici. Pur și simplu decupăm fotografia și adăugăm claritate dacă este necesar. Puteți adăuga vignetă și cereale după cum doriți.

Lucrarea principală este terminată, dar asta nu este tot. Exportați imaginea într-un fișier TIFF pe 16 biți și deschideți-o în Photoshop.

Puteți, desigur, să procesați fotografia timp de câteva ore, adăugând diverse elemente, dar nu pregătim o fotografie pentru un concurs de frumusețe. Principalul lucru este să faceți principalul lucru pe retușare, iar restul este opțional.

În primul rând, ștergeți fundalul elementelor inutile. Dacă este necesar, lucrăm cu plastic. Retușarea pielii și a îmbrăcămintei se poate face folosind metoda de descompunere în frecvență. Puteți găsi cu ușurință o descriere a acestui proces pe site-ul nostru. Calculăm volumul folosind metoda Dodge and Burn.

Acum aplicăm texturi, care vor diversifica în mod semnificativ fotografia. Texturile sunt grozave pentru a crea o stare de spirit. De asemenea, pot face mici adăugiri de culoare și pot schimba înțelegerea generală a subiectului fotografiei. Când adăugați texturi, este important să înțelegeți de ce le adăugați și să respectați moderația, altfel puteți exagera.

În exemplul nostru, au fost adăugate câteva zgârieturi. A trebuit să folosim o mască pentru a le elimina din model și pentru a închide elementele de fundal.

Acum puteți termina procesarea, deși experimentele pot fi nesfârșite.

Pe baza materialelor de pe site:

Locațiile preferate de filmare ale lui Rarindra Prakarsa sunt aproape de casa lui, când sosește pe platoul de filmare dimineața devreme. Aceste locuri sunt în Jakarta și Java de Vest: Serpong, Kividey și Sukabumi. Java de Vest are umiditate ridicată și ceață, care sunt adesea în avantajul său. Deși încă preferă să tragă pe vreme bună. Când afară este senin, își dorește mereu să iasă din casă, din cauza faptului că este obsedat de lumina frumoasă. Multă vreme, el surprinde momentul, alegând unghiul ideal de incidență a luminii asupra obiectelor. El selectează întotdeauna împrejurimile potrivite, în acest sens, copacii sunt preferați.

„Momentul de aur”

Această fotografie a fost făcută lângă casa mea, situată lângă un mic lac din partea de vest a Jakarta. Vremea a fost foarte frumoasă și m-am gândit că ar fi grozav dacă plasa ar fi aurie și fundalul întunecat. Dar, în realitate, fundalul nu era la fel de întunecat precum vezi în fotografie.

Am setat viteza obturatorului la 1/500 de secundă și balansul de alb la „umbrire”.

Apoi am editat imaginea în Photoshop utilizând instrumentul Burn, astfel încât partea din dreapta sus să rămână luminoasă. Am folosit Selective Color (Albastru) pe hainele lui pentru a obține un albastru mai intens și pentru a elimina galbenul. Apoi am luat instrumentul Dodge pentru a lumina unele zone ale îmbrăcămintei. Am încercat să creez un contrast de albastru și galben în această fotografie. Toate elementele acestei fotografii sunt naturale, tot ce am făcut a fost practic să evidențiez/întunec unele zone.

„Împreună #2”

Această fotografie a fost făcută cu un Canon Digital Rebel XT și un Tamron 28-75. În revista Popular Photography, Rarindra ne împărtășește pașii pe care îi făcea prelucrarea artistică a fotografiilorîn Photoshop:

  • Dacă fotografiați în RAW, utilizați setările de balans de alb cald înainte de a transfera imaginea în Photoshop.
  • Folosind metoda de selecție preferată, selectați obiectele principale (în acest caz, persoane) și salvați selecția pentru o utilizare ulterioară. În timp ce formele sunt încă selectate, creați un nou strat de ajustare de tipul Niveluri. Nu modificați nimic, doar faceți clic pe OK, apoi schimbați modul de amestecare la Soft Light și reduceți opacitatea stratului la 50%.
  • Creați un nou strat de umplere de culoare solidă.

Selectați Culoare: Niciuna și faceți clic pe Ok. În dialogul de selecție a culorii, introduceți următoarele valori: R84, G66, B4. Faceți clic pe OK, apoi schimbați modul de amestec în Hue.

  • Creați un nou strat de ajustare de tipul Culoare selectivă. Selectați Culori: Neutre și setați Galben la 39% și Cyan la -8%.
  • Creați un nou strat de ajustare de tip Color Balance. Setați tonurile medii la 0, -7, -13. Apoi setați evidențierea la 0, 0, -3.
  • Creați un nou strat de ajustare de tipul Niveluri, selectați canalul Albastru și modificați nivelul de ieșire de la 255 la 200.
  • Creați un nou strat gol și încărcați selecția de formă salvată la pasul 2. Umpleți selecția cu negru, schimbați Modul Blend la Culoare și reduceți Opacitatea la 50%. Acest lucru va permite figurilor tale să iasă mai bine în evidență pe fundalul auriu.
  • Dacă tonul auriu este prea puternic, reduceți opacitatea straturilor până când imaginea începe să arate mai naturală.

Se întâmplă multe în munca lui Rarindra și este o muncă minuțioasă, intensă. Acesta este probabil motivul pentru care nu postează noi lucrări în fiecare săptămână.

Lucrările sale conţin notabile trăsături de caracter. Împarte imaginea în prim-plan, subiectul principal al imaginii și fundal, aproape ca o scenă de teatru. In aceea exemplu concret Bănuiesc că a tăiat primul plan cu copiii și copacul și l-a lipit într-o altă imagine cu fundalul. De ce cred asta? Soarele strălucește foarte puternic, atât de mult încât spatele băieților este aproape supraexpus. În același timp, fundalul este iluminat cu o lumină complet diferită. Dacă lumina din fundal ar fi aceeași, am vedea ramuri, frunze și trunchiuri supraexpuse.

De asemenea, folosește contrastul, claritatea și culoarea pentru a separa și mai mult primul plan de fundal. În aceeași imagine, de exemplu, fundalul este ușor neclar și contrastul este redus - acest lucru plasează fundalul pe un plan complet separat. Arată aproape ca pe fundalul unui teatru de recuzită.

Pentru fundaluri, folosește degrade de culoare în modurile Normal și Multiply și reduce opacitatea. Aceste moduri sunt importante pentru că nu măresc contrastul, doar reduc puțin luminozitatea, lăsând contrastul scăzut.

Am folosit câteva dintre aceste tehnici în această imagine exemplu:

După:

În primul rând, începeți cu o imagine puternic iluminată din spate sau lateral - va fi mai ușor de lucrat și rezultatul va fi mai natural.

În al doilea rând, decuparea este foarte importantă pentru a separa primul plan de fundal. În acest exemplu, trebuie să ne îngrijorăm doar despre crearea unei măști pentru fetiță:

Eu cred că gradienții sunt moment cheieîn obţinerea de imagini ca a lui Rarindra. Gradările din lucrarea lui sunt foarte netede, nu arată ca lucrarea cu pensula. Deci, în acest exemplu, am folosit doar gradienți și fără pensule, inclusiv măștile.

Când utilizați degrade pe măști, nu uitați să setați culorile la primul plan standard negru și alb pentru fundal (apăsați D pentru a le seta în acest fel). De asemenea, nu uitați să schimbați modul gradient în „prim-plan în transparent”. Faceți clic pe gradient din bara de instrumente și selectați aceste setări:

Am folosit gradienți liniari pentru suprafețe mari:

Și degrade rotunji pentru suprafețe mici:

Deci, să trecem la imagine. Vom începe prin a adăuga puțină ceață pentru a separa primul plan de fundal. Iată imaginea de pornire pentru comparație:

Mai mult pentru mai multă profunzime. Acest strat a fost adăugat în modul Multiply, cu opacitate mai mică:

Mă bucur să vă urez bun venit pe această pagină!
Această lecție este dedicată prelucrării artistice a unui portret feminin.
Lecția se adresează unei persoane care are puține cunoștințe despre instrumentele și conceptele Adobe Photoshop. Aceasta este o lecție educațională, prezintă elementele de bază ale prelucrării artistice:
1) Lucrul cu culoarea
2) Lucrul cu pielea
3) Lucrul cu lumină
Plănuiesc să scriu lecții mai complexe despre retușuri serioase în viitor.
Originalul nostru:

Rezultatul nostru:


Detalii:






Deci, să începem.
Fac fotografii în format brut și folosesc Chirpici Photoshop Lightroom . Am omis procesul de conversie pentru afișare în această lecție, dar cred că este important să spunem că în timpul conversiei Balanța de alb (în continuare BB) a fost ușor modificată: l-am făcut mai cald, deoarece fotografia este toamnă, ochii noștri nu sunt doar obișnuiți. pentru a vedea mai cald, dar și din cauza perioadei anului, a mediului, vreau să văd culori calde. S-a adăugat puțină lumină de umplere și contrastul a fost redus (ușor). Fotografiez și cu contrast redus - asta îmi oferă mai multe posibilități la procesare.

Încărcați fotografia noastră în Adobe Photoshop.
Vă avertizez imediat - folosesc versiunea în limba engleză a programului, traducerea în limba rusă a termenilor poate diferi de ceea ce este de fapt.
Apropo, în cea mai mare parte nu folosesc cuvinte dificileși termeni pe parcursul lecției. Aceasta este o clasă de master foarte accesibilă despre retușarea artistică. Sunt sigur că vei reuși. 😉


(Fotografiile se pot face clic pentru o privire mai atentă!)

Etapa 1. Lucrul cu culoarea.

Creați un strat duplicat. Pentru a-mi optimiza munca, folosesc taste rapide - Ctrl+J:


Acum accesați linia pop-up și selectați modul de amestecare Lumina slaba(Lumina slaba). Linia pop-up este situată sub linie STRATURILE(STRURI), iar în starea sa normală modul său de amestecare este Normal.

Imaginea noastră a devenit vizibil mai contrastată, culorile au început să strălucească și a apărut un joc de lumini și umbre.

Etapa 2. Lucrul cu pielea. Retuşare.

Acum să începem retușarea feței și anume eliminarea imperfecțiunilor de pe piele (roșeață, microriduri, pete).
Pentru a face acest lucru, selectați instrumentul Clonare(ștampila clonă) pe panoul din stânga (arata ca o ștampilă sau sigiliu) și pentru retușare setăm aproximativ următorii parametri:
-opacitate (opacitate) - 20-25%;
-dimensiunea periei depinde de marimea elementelor care se indeparteaza;
— duritatea (presiunea) este redusă la zero, altfel marginea ștampilei noastre va fi vizibilă.

Pentru cei care nu sunt familiarizați cu acest instrument, voi descrie metoda de acțiune:
1) Țineți apăsată tasta ALT lângă zona pe care doriți să o eliminați, faceți clic stânga pe această zonă - ați copiat această zonă a pielii;
2) Acum pur și simplu mutați cursorul în locul pe care doriți să-l mascați și faceți clic pe butonul stâng al mouse-ului. Ura, micro-obiectul a fost îndepărtat de pe piele. 😉
Important! Selectați cu atenție zona de copiere pe care să o înlocuiți cu o ștampilă - urmăriți culoarea și lumina, altfel toată „munca” dvs. va fi vizibilă, fața dvs. va fi acoperită cu pete nesemnificative de lumină-întuneric. Să presupunem că aveți un coș la limita tranziției luminii și este situat în partea întunecată. Copiezi o bucată de piele din apropiere, dar dintr-o zonă mai deschisă la culoare și, ca urmare, munca ta este prea vizibilă și incorectă. Trebuie refăcut. (Tastele rapide ctrl+Z vor derula ștampila cu un pas înapoi).

Exemplu de eroare:


Exemplu corect:

ÎNAINTE de a lucra cu o ștampilă de clonă:

După lucru, clona este ștampilată:

Acum să ne continuăm munca cu retușarea feței. Creați un nou strat. Să folosim instrumentul Unealta perie(Penie), este situat deasupra ștampilei Clone. Parametrii aproximativi ai pensulei pentru procesarea unui portret:
— mărimea depinde de mărimea portretului, dar aproximativ de mărimea pupilei;
— opacitate (opacitate), nu mai mult de 30%! optim 20-25%;
— duritatea (presiunea) este redusă la zero, altfel, la fel ca atunci când lucrați cu o ștampilă, se va observa o chenar.

Treceți ușor peria peste zona feței. Pentru a face acest lucru, ținând apăsat ALT și făcând clic stânga, selectăm culoarea de care avem nevoie.
Important! Este necesar să selectați o culoare bazată pe iluminarea feței, este necesar să schimbați în mod constant culoarea, astfel încât să nu existe o greșeală similară cu lucrul cu o ștampilă clonă!
În plus, este important să nu exagerați: în niciun caz nu îndepărtați umbrele de sub ochi, nas și sprâncene complet, altfel se va pierde volumul, fața va deveni plastică și va pierde textura. Ochii și creierul nostru sunt foarte deștepți și uneori, privind produsele lucioase, ne dăm seama că imaginile nu ne prind, ci fals.

Cel mai probabil, în timp ce lucrați cu peria, ați atins cumva zona ochilor, buzelor, nărilor și părului (nu este de mirare, deoarece presiunea noastră este de 0%, ceea ce înseamnă că marginea este foarte neclară). Pentru a scăpa de exces, creăm o mască. Pictograma noastră de mască este situată în PNU (colțul din dreapta jos).

Apasa pe el. Un dreptunghi alb apare pe linia cu stratul nostru. Apasa pe el. Acum suntem în masca noastră (din punct de vedere vizual, nimic nu s-a schimbat încă!)

Selectați parametrii pensulei cu care vom șterge excesul:
- dimensiunea putin mai mica decat pupilei;
— presare (posibil în versiunea rusă duritatea), crește la 60-80%;

— culoarea pensulei — negru.

Trecem peria peste tot ochiul, asigurați-vă că ștergeți colțul, sprâncenele, nările, colțurile buzelor.

Rezultat după folosirea măștii:


Acum să lucrăm la sprâncene. Să le desenăm conturul. Pentru a face acest lucru, folosim instrumentul Brush. Parametrii sunt aproximativ aceiași ca atunci când lucrați cu o față, cu excepția unei dimensiuni foarte mici a pensulei. desenează-le cu grijă și conturează-le.

Înainte de a desena sprâncenele:

După desenarea sprâncenelor. (Am scăzut opacitatea întregului strat la aproximativ 65% pentru că aplicarea pensulei în acest caz a fost prea evidentă și nu încercăm să obținem acel efect). Sprâncenele sunt o „ramă”, deoarece ochii sunt oglinda sufletului, nu trebuie să li se acorde o importanță mai mică la procesare.

În această etapă, îmbin toate straturile folosind tastele rapide (ctrl+shift+E). Și creez un nou strat. Pentru a face acest lucru, dau clic pe această pictogramă situată în PNU:

Acum să ne estompăm puțin și, în sfârșit, să uniformizăm pielea. Să mergem la Filtre-Blur-Gauss Blu r (Neclaritate Gaussiană).

Nu avem nevoie de o față de plastic, așa că rar am stabilit valoarea peste 5-7. Faceți clic pe OK. Întreaga fotografie este neclară uniform.

Pentru a reda claritatea ochilor, buzelor și părului, creăm o mască pe acest strat. Am scris deja mai sus despre cum să creez o mască. Pentru orice eventualitate, o voi copia aici:

Pictograma noastră de mască se află în PNU:

Apasa pe el. Un dreptunghi alb apare pe linia cu stratul nostru. Facem și clic pe el. Acum suntem în masca noastră (din punct de vedere vizual, nimic nu s-a schimbat încă!)

Selectați parametrii pensulei cu care vom șterge excesul:
- dimensiunea putin mai mare decat pupilei;
— presiunea (posibil în versiunea rusă, duritatea) este redusă la 0%;
— crește opacitatea la 100%;
— culoarea pensulei — negru.

Și o pictăm, o periem cu grijă peste ochi, sprâncene, păr, nări, buze.

Pentru a vă asigura că „am returnat tot ce avem nevoie la claritate?”, faceți clic pe pictograma mască de pe strat (un dreptunghi alb pe care au apărut semne negre sub forma ștergerilor noastre) în timp ce țineți ALT. Vedem ceva asemănător cu:
Deci, am luat totul în considerare. Ne întoarcem în același mod - făcând clic pe dreptunghi în timp ce țineți apăsat ALT. Acum ne putem îmbina straturile.

Partea urmatoare - ochi. Detaliu principal portret. Este necesar să subliniem frumusețea lor naturală. Am început cu instrumentul din panoul din stânga - Dodge Tool. Am setat dimensiunea la dimensiunea pupilei, parametrii sunt furnizați în imagine. Cu acest instrument selectez doar elevul și apoi în câteva clicuri.

Următorul pas a fost să folosiți o perie albă pentru a umple albul ochiului. Setați opacitatea la mică și dimensiunea pensulei la mică.

În acest proces, am pictat peste iris și pupilă - facem o mască pe strat și, folosind o perie neagră opaca, tare, ștergem excesul - nu numai pupila, ci și pleoapele inferioare și superioare.

Înainte de lucrul inițial cu ochiul.
După tratamentul inițial pentru ochi. Opacitatea stratului a fost setată la 45%, altfel intensitatea și nenaturalitatea ar fi evidente.

Duplicați stratul (ctrl+J).

Să ne ocupăm dezvoltarea ochiului secundar. Pentru a face acest lucru, folosim instrumentul Instrument de ardere, de dimensiuni foarte mici și desenează pupila. (să-l facem mai întunecat). Apoi vom închide zona de-a lungul genelor pentru a conferi expresivitate ochilor. Folosind o pensulă mică și opacitate, vom face eyeliner-ul albastru mai intens.


Înainte de tratamentul secundar pentru ochi:

După lucrări secundare asupra ochilor (întunecarea pupilei, linii de-a lungul genelor):

Apoi adăugăm claritate ochilor. Folosesc un instrument Instrument de ascuțire. Figura de mai jos prezintă parametrii pentru utilizarea acestuia. Îl trec peste zona ochilor de două sau de trei ori.
Colțurile ochilor noștri sunt puțin roșiatice, așa că creăm un nou strat (icoana în PNU) și trecem peste colțurile ochilor cu o pensulă mică, opacitate scăzută, literalmente de 1-2 ori.
Setați stratul nostru în modul de amestecare (Culoare)

Etapa 3. Lucrul cu lumina. Adăugarea volumului.

Începem prin a lucra în Culori selective (Culori selective). Pentru a face acest lucru, faceți clic pe pictograma din PNU și selectați Culori selective în linia pop-up.

De obicei fac asta în prima etapă „lucru cu culoarea” (aceasta este lucrul cu culoarea), doar în timpul creării lecției am mutat puțin secvența.

Deci, prima fereastră este controlul culorii roșii. Îi scad intensitatea în negru. Și merg la controlul de culoare galbenă (acesta este selectat în fereastra pop-up). Acolo reduc și galbenul în negru, în galben, adaug Magenta (roșu) și reduc Cyan (poza devine și mai roșie!). Astfel, BB-ul nostru a devenit destul de cald, iar punctul negru ne-a părăsit. Și fața noastră s-a înroșit. Luptăm cu roșeața feței într-un mod care ne este deja bine cunoscut - cu o mască! Selectați o rază mare a periei, opacitate de aproximativ 70-80 la sută și ștergeți-o de pe față, haine și păr.

Vom continua să lucrăm cu culoarea în Echilibru de culoare. Vom roti culorile în toate gamele imaginii - deschis, întunecat și tonuri medii. Pentru a face acest lucru, faceți clic pe pictograma din PNU și selectați Color Balance în linia pop-up.

În tonuri medii nu prea întoarcem nimic.

Dar în culori deschise ducem totul la concluzia lui logică - adăugăm soarele, transformând cursorul în galben și, în final, scăpăm de roșeață mutând totul în Cyan.

Înainte de a schimba echilibrul de culoare:

Și după schimbarea echilibrului de culoare:

În sfârșit, la preferatul meu! Lucrând cu lumină Să începem să facem magie 😉

Vom continua să lucrăm cu lumină înăuntru Curbe(curbe). Pentru a face acest lucru, faceți clic pe pictograma din PNU și selectați Curbe în linia pop-up. Mă simt foarte confortabil să lucrez cu curbe. in aceasta fotografie totul este foarte bine expus, asa ca trag putin curba in sus si adaug lumina. (dar doar puțin!). Cele mai interesante lucruri urmează să vină.

SĂ DESENAM volum! Pentru a face acest lucru, creați un nou strat:

Ne înarmam cu o pensulă, neagră, opacitate 25-30%, mare în diametru, și întunecăm complet fundalul. Apoi mergem separat cu o pensulă în colțuri - desenăm o vignetă. Treceți pensula pe alb și utilizați o opacitate de 10-15% pentru a trece peste față de câteva ori. Adăugați lumină de sus. Adăugând o umbră. În general, folosim toate cunoștințele noastre artistice, sau cel puțin ideile. Pe ecranul nostru avem ceva de genul acesta:

Selectarea modului de amestecare Lumina slaba.

Și voila! Fotografia noastră a început să se joace într-un mod complet nou - au apărut lumina moale, volumul și expresivitatea.

Îmbinați straturile noastre (ctrl+shift+E):

Acum să adăugăm o claritate finală fotografiei noastre. Duplicați stratul (ctrl+J). Să mergem la Filtru-Altele-Pasă înaltă. Aproape niciodată nu am stabilit o valoare mai mare de unu, pentru că... Fotografiile sunt suficient de clare, nu am nevoie de reascutire.

Apoi, în modul de amestecare a straturilor, selectați Acoperire.

FELICITĂRI! Tocmai am prelucrat artistic un portret feminin, am învățat să lucrăm cu culoarea, pielea, lumina și volumul! 😉


Iată exemple de procesare în același mod, cu aceleași instrumente și moduri de amestecare a straturilor. Volum pictat mai intens cu o pensulă în modul de amestecare Soft Light și lucrat cu culoare (culori selective+nivele):

Propria ta viziune, propria ta imagine, așa că atunci când procesezi în acest sens - totul este până la treabă munca unificata va fi individual, dacă nu ne gândim la parametrii specifici ai pensulei, ci pur și simplu „creăm”, nu vom putea repeta aceeași muncă. La urma urmei, modul în care ne transmitem emoțiile și sentimentele depinde direct de starea noastră de spirit și de atitudinea noastră.

În general, Photoshop ne oferă un set de instrumente mare care nu este folosit nici măcar 20% atunci când procesăm o fotografie, chiar și cu lumină de pictură. Prin urmare, dacă trebuie să procesați mai multe fotografii, este logic să stăpâniți Lightroom. Este conceput pentru procesarea fotografiilor și poate fi procesat cu ușurință un numar mare de fotografii în același stil cu un singur clic. Și dacă anumite fotografii trebuie îmbunătățite, acestea pot fi deschise separat în Photoshop și corectate.

Specialiștii YouDo efectuează profesional retușuri foto și procesări artistice. Pentru a afla costul serviciilor lor și pentru a găsi un maestru în Moscova, completați un formular simplu de comandă pe site-ul youdo.com. Răspunsurile celor care doresc să preia aplicația vor sosi în curând, tot ce trebuie să faceți este să alegeți un antreprenor. Poți vizualiza portofolii și liste de prețuri cu prețuri pentru servicii în profilele specialiștilor de pe Yuda.

Beneficiile colaborării cu artiștii YouDo

Maeștrii, ale căror profiluri sunt postate pe site-ul youdo.com, cunosc fluent toate tehnicile și metodele de prelucrare artistică a imaginilor. Puteți comanda retușuri de la artiștii noștri din Moscova:

  • fotografii de iarnă, toamnă, vară, primăvară
  • portrete femei, bărbați, copii
  • rame de nunta
  • poze vechi

Artistul selectat pe YouDo va transforma o imagine color în alb-negru sau invers, va îmbătrâni o fotografie modernă sau va restaura o fotografie uzată. La cererea dumneavoastră, specialistul Yudu va efectua prelucrarea în oricare dintre stilurile, fie că este:

  • arta pop
  • acuarelă
  • aplicatie
  • vitraliu
  • grunge
  • sub un creion
  • artă magică etc.

Specialistul pe care îl alegeți pentru Yuda va face fotografiile perfecte, subliniind detaliile necesare, îmbunătățind luminozitatea și culoarea și plasând corect accentele. Artiștii Yudu oferă, de asemenea, servicii profesionale de portrete, interior și design interior în Moscova la prețuri accesibile. fotografia subiectului. Mai mult descriere detaliata Veti gasi munca prestata de specialistii nostri, precum si tarifele, in listele de preturi postate in profilele artistilor de pe site-ul youdo.com.

Prețuri pentru serviciile specialiștilor Yudu

Artistul ales pentru Yuda îți va putea spune costul exact al prelucrării artistice a fotografiilor după ce va clarifica cu tine toate detaliile comenzii. Pretul se calculeaza individual, conform tarifelor indicate in listele de preturi, si depinde de:

  • numarul de fotografii
  • dificultăți de procesare (ușoară, retușare profundă, tăiere, adăugare/eliminare elemente)
  • urgența comenzii

Prelucrarea fotografiilor artistice este efectuată de artiștii YouDo în mod eficient și rapid, pe care le puteți verifica personal contactându-i pentru ajutor.

Ce este prelucrarea artistică a fotografiilor

Mulți oameni cred că o cameră are proprietăți magice și fotograful trebuie doar să apese butonul magic „capodopera” și gata.) Vreau să vă dezamăgesc cu asta. Procesul de fotografiere în sine este doar jumătate din munca unui fotograf. Post-procesarea are un rol important în procesul de lucru și transformă filmarea într-o formă finită, care este rezultatul ședinței foto.

Îmi fac toate filmările în format brut. Acesta este un format „brut” care necesită dezvoltare și conversie ulterioară în formatul dvs. jpg obișnuit. De asemenea, poate fi comparat cu un negativ de film.

Deci, în primul rând, filmarea (și aceasta este de la 200-300-500 de cadre, în funcție de fotografiere) este vizionată de mine pe camera propriu-zisă, pentru a elimina defectele evidente - estompare, defocalizare, emoție proastă, etc. Materia primă este apoi introdusă în editor grafic Lightroom. Aici începe distracția. Selecția și prelucrarea primară a celor 30-40-50 de cadre pe care le veți primi în funcție de pachetul de servicii pe care l-ați ales. Mai fac retușuri în Photoshop. Regula mea este să lucrez pentru calitate, nu pentru cantitate. Clienții mei primesc cele mai bune fotografii de la o ședință foto - fotografii care au fost supuse unei procesări foto detaliate.

Voi enumera Ce vreau să spun prin procesare foto:

- corecție de culoare(îmbunătățirea tonului, luminozității, contrastului unei fotografii)

-încadrarea(găsirea celei mai corecte soluții compoziționale)

- retușarea pielii(Cred că nu este nevoie de niciun comentariu, îmbunătățire aspect, lucrează asupra defectelor pielii; Mă grăbesc să constat că nu fac operații plastice și nu lucrez ca coafor :)

- prelucrarea autorului(și aici avem deja în vedere viziunea artistică a fotografului, culorile „semnătate” ale autorului, acel poftă care deosebește un fotograf de altul, uitați-vă doar la portofoliu)

- pregătirea pentru tipărire(adăugând claritate, setând parametrii necesari pentru imprimare).

Toate cele mai bune fotografii, pe care o treci prin aceste etape - aceasta este o muncă foarte minuțioasă, dar îmi place. Selectez și retușez fotografiile la discreția mea și, prin urmare, alegându-mă ca fotograf, vă rog să aveți încredere în mine în această parte.
Nu dau materialul fotografic original. Dacă se dorește, toate celelalte fotografii fără defecte de corecție a culorii pot fi comandate opțiune suplimentară- vandut separat.
Și totuși, primești cadou opțiuni de procesare a fotografiilor alb-negru!