Ceramică- unul dintre specii antice meșteșug popular. Ceramica tripilliană mărturisește deja gustul estetic delicat al olarilor antici, priceperea lor ridicată. Ceramica conține informații prețioase despre trăsăturile etnografice ale vieții celor mai vechi triburi și popoare care au locuit pământul nostru în trecut. Având informații despre câmpul geomagnetic al Pământului, oamenii de știință determină vârsta ceramicii cu o precizie de 25 de ani (o oală arsă pe foc, fiind magnetizată, rămâne așa timp de multe secole).

Ceramică(gr. keramos - lut) a cunoscut inovații tehnologice în Evul Mediu: folosirea roții de olar cu picior, producția de țigle etc. În secolul al XVII-lea una dintre varietățile de ceramică răspândite în Ucraina - majolica, care a fost utilizată pe scară largă în multe orașe din Ucraina, deși centrele de fabricație au fost doar în Kiev, Nizhyn, Ichna, iar mai târziu - în Opishna (regiunea Poltava), Kosovo (Ivano). -regiunea Frankivsk), Slaviansk (regiunea Donețk). Produsele de maiolica realizate din lut colorat, acoperite cu glazura si pictate in stil popular, inca impodobesc casele ucrainenilor moderni. Plasticul ceramic este, de asemenea, popular astăzi: jucării și sculptură. Produsele ceramice includ boluri, ulcioare, oale, makitra, căni, butoaie. Produse din plastic ceramice - lei, cai, căprioare, păsări, seturi de sculpturi.

Fir- una dintre cele mai vechi tehnici de decorare artistică a produselor din lemn. În Carpați și Bucovina, tehnica sculpturii plate este foarte des combinată cu incrustații - încadrare ornamentală cu bucăți de lemn, metal, fildeș, sidef, mărgele etc.

Pentru decorarea artistică a lemnului, s-au folosit mult timp picturi de diferite culori, care sunt apoi lăcuite.

prostesc- fabricarea produselor din sticlă - era cunoscută în Ucraina în urmă cu peste o mie de ani. Momentul exact al apariției sale nu a fost stabilit, dar colierele din sticlă cu adaos de coloranți multicolori se găsesc deja în înmormântările sciților. Numele meșteșugului provine de la cuvântul „guta”, care înseamnă un cuptor de sticlă.

Produsele din sticlă nu erau lucruri de zi cu zi, erau folosite ca decorațiuni artistice festive. Nu au fost doar feluri de mâncare, ci și jucării decorative, precum și diverse sfeșnice și coliere. Astăzi, meșteșugurile gutnice sunt cel mai rar fenomen din Ucraina. Sunt cunoscute doar trei dintre centrele sale: unul în regiunea Ivano-Frankivsk și două în regiunea Lviv.

Ţesut una dintre cele mai vechi și cele mai multe elemente importante cultura națională a poporului ucrainean. Despre disponibilitate producția de țesutîn ținuturile slave de est în antichitate, mărturisesc descoperiri arheologice din perioada culturilor neolitice timpurii. Nevoia practică umană de țesături pentru îmbrăcăminte și nevoile casnice a dus la producția lor în masă acasă. Reshetylovka (regiunea Poltava) este unul dintre centrele de țesut popular ucrainean, țesut covoare, broderie și kushnirstvo. Covoarele Reshetilovo se disting prin ornamentul lor floral unic, fiecare ramură, fiecare floare fiind ca un imn la frumusețea naturii.

Broderie- unul dintre cele mai vechi și mai comune tipuri de arte și meșteșuguri populare. A apărut cu mult timp în urmă și s-a transmis din generație în generație. În zilele noastre, broderia este practicată în toată Ucraina. Funcția principală a broderiei este de a încadra hainele și țesăturile pentru îmbunătățirea locuinței. Broderia hainelor este o veche tradiție slavă de est.

Pictura decorativa. Pictura Petrykivka este o carte de vizită a Ucrainei. Satul Petrikovka din regiunea Dnipropetrovsk este unul dintre puținele în care tradițiile meșteșugurilor populare antice sunt păstrate cu grijă. Petrikovka a fost fondată de Piotr Kalnyshevsky. Și imediat a apărut un obicei interesant în acest sat cazac: femeile au început să picteze pereții colibelor cu modele de flori colorate. Au fost pictate cu perii din păr de pisică, chibrituri învelite în cârpă moale și pur și simplu cu degetele. Au fost crescute vopsele pe ouă și lapte și s-au ales culorile cele mai strălucitoare, pentru a se potrivi cu natura plină de culoare a regiunii Nipru. Gazdele s-au întrecut între ele, încercând să-și facă casa cea mai pitorească. Spuneau despre cele mai reușite picturi murale: frumoase, ca într-o biserică. Dar dacă coliba a rămas albă, au încetat să o întâmpine pe gazdă de parcă ar fi fost un străin. Cele mai harnice gazde din Petrikovka erau numite „chepurushki”. Datorită lor, abilitățile de pictură au fost transmise din generație în generație până în anii 1930. Secolului 20 O încercare de a reînvia minunatul tablou a fost făcută de profesorul satului Alexander Statev. A deschis o școală și a luat-o ca profesor pe ultima meșteșugărească Petrikov, Tatyana Pata. Și după război, unul dintre elevii acestei școli - Fedor Panko - a decis să se dedice în întregime artei populare. Prin eforturile sale în satul creat asociere creativă„Petrikovka” și un atelier experimental, care acum angajează peste 40 de meșteri.

dogărie- un tip de industrie de prelucrare a lemnului asociat cu fabricarea containerelor - butoaie, cuve, găleți etc. În comparație cu tâmplăria și alte meșteșuguri de prelucrare a lemnului, cooperarea în Ucraina s-a răspândit mai târziu. Această ambarcațiune necesita abilități speciale, deoarece implica operațiuni tehnice complexe. Coopers a deținut începuturile geometriei: în special, raza fundului cuvei a fost calculată împărțind dimensiunea circumferinței sale la șase.

Fierarie– prelucrarea metalelor prin forjare la cald. Procesul de forjare a decurs astfel: fierarul a încălzit o bucată de metal până la roșu într-un cuptor unde ardea cărbune (arderea a fost intensificată prin avântarea flăcării), apoi a luat fier cu clești, a lovit-o cu un ciocan, dându-i forma dorită. . Adesea, fierarul era asistat de un asistent - de obicei un adolescent care acționa ca un ciocan. După ce a falsificat un obiect, acesta a fost aruncat într-un jgheab cu apă pentru călire. Cele mai importante tipuri de fierărie erau potcovirea cailor, precum și forjarea căruțelor, și mai ales întinderea cauciucurilor de fier pe roți. Cu mare cinste și în același timp cu o anumită prejudecată, fierarii erau tratați ca vrăjitori care stăpâneau arta complexă și misterioasă de a transforma metalul în anumite lucruri. Au văzut apărători de spiritele rele, „fierari ai destinelor umane”. Forja din sat, ca de obicei, era un loc de întâlnire pentru bărbați, un fel de club. Astăzi, cel mai mare centru de fierărie este regiunea Donețk.

Meșteșuguri și meserii populare în Rusia

meșteșuguri populare rusești

În Rusia, sunt cunoscute astfel de centre de meșteșuguri populare:

v Khokhloma

v Zhostovo

v Gorodets

v Filimonovo

v Fedoskino

v Dymkovo

v Gus-Khrustalny și alții.

Khokhloma

Khokhloma este una dintre cele mai frumoase meșteșuguri rusești, care își are originea în secolul al XVII-lea. lângă Nijni Novgorod. Aceasta este o pictură decorativă de mobilier și ustensile de lemn, unde modelele pe bază de plante de fructe de pădure stacojii strălucitoare și frunze aurii sunt împletite complex pe un fundal negru.

Pictura pare strălucitoare, în ciuda fundalului întunecat. Pentru a crea o imagine, se folosesc următoarele vopsele: roșu, galben, portocaliu, puțin verde și albastru. De asemenea, în pictură există întotdeauna o culoare aurie. Elementele tradiționale ale Khokhloma sunt rowanul suculent și fructele de pădure, florile și ramurile de căpșuni. Adesea există păsări, pești și animale.

pictura Zhostovo

La începutul secolului al XIX-lea. în satul Zhostovo, districtul Mytishchi, regiunea Moscovei, locuiau frații Vishnyakov, care pictau tăvi de metal lăcuite, boluri de zahăr, paleți, cutii din hârtie machéă, cutii de țigări, cutii de ceai, albume și alte lucruri. De atunci, pictura artistică în stilul Zhostovo a început să câștige popularitate și să atragă atenția la numeroase expoziții.

Tăvile sunt realizate din tablă obișnuită. Ca formă, sunt rotunde, octogonale, combinate, dreptunghiulare, ovale etc. Produsele forjate sunt amorsate, chituite, șlefuite și lăcuite, ceea ce le face suprafața perfect uniformă, apoi vopsite cu vopsele de ulei și acoperite deasupra cu mai multe straturi de transparent incolor. lac. Cea mai importantă operație este vopsirea.

email Rostov

Emailul a venit în Rusia din Bizanț, așa că numele rusesc pentru smalț - „finift” - provine din grecescul „fingitis”, care se traduce prin „piatră ușoară, strălucitoare”.

Masa vitroasă de diferite culori a fost folosită pentru a decora obiectele metalice de către artizanii Rusiei Kievene, care stăpâneau tehnicile emailurilor champlevé și cloisonné.

Broșele vintage, brățările, pandantivele, care au „intrat” rapid în moda modernă, nu sunt altceva decât bijuterii realizate prin tehnica emailului. Acest tip de artă aplicată își are originea în secolul al XVII-lea. în regiunea Vologda.

Maeștrii au reprezentat ornamente florale, păsări, animale pe email alb folosind o varietate de culori. Atunci arta smalțului multicolor a început să se piardă, a fost înlocuită cu smalț monocromatic: alb, albastru și verde. Acum ambele stiluri sunt combinate cu succes.

Tula samovar

În anii 1760, armurierul Fedor Ivanovich Lisitsyn și-a creat propria întreprindere privată, sau, după cum se spunea, „specială” în Tula, care producea nu numai oale, ci și „aparate pentru încălzirea apei”. Samovarele Lisitsyn erau renumite pentru varietatea de forme și finisaje: butoaie, vaze cu goană și gravură, samovar în formă de ou cu robinete în formă de delfin, mânere în formă de buclă etc.

La începutul secolului al XIX-lea. A devenit faimoasă fabrica „Comercianții Vasily și Ivan Lomov la Tula”, înființată în 1812. Pe capacele samovarelor era gravată inscripția „Vasili Ivan Lomov la Tula”.

Pentru calitatea lor înaltă, samovarele Lomovs au fost printre primii care au avut dreptul de a purta emblema statului rus drept cel mai înalt premiu. Și acum samovarele făcute de mâinile maeștrilor din Tula sunt opere de artă autentice și un atribut indispensabil al băutării ceaiului în Rusia.

Gzhel

În chiar centrul Rusiei, în regiunea pitorească de lângă Moscova (districtul Ramensky), porțelanul este produs cu pictură albastră elegantă și majolică multicoloră.

Gzhel este leagănul și centrul principal al ceramicii rusești.

De fapt, nimeni nu știe când a apărut acest meșteșug, deoarece prima mențiune despre Gzhel a fost găsită în testamentul lui Ivan Kalita din 1328.

De secole, țăranii din Gzhel au făcut obiecte de uz casnic, vase, gresie, faianță.

Din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Gzhel a devenit faimos pentru producția de feluri de mâncare din majolica. Acestea erau produse din argilă colorată cu pictură strălucitoare multicoloră pe email alb. La sfârşitul secolului al XVIII-lea şi începutul secolului al XIX-lea. a existat o trecere treptată de la pictura multicoloră, caracteristică majolicii, la o singură culoare, subglazură.

Miniatura Palekh

aceasta meșteșug popular, dezvoltat în satul Palekh, regiunea Ivanovo.

Miniatura de lac este executată în tempera pe papier-mâché. Sicrie, sicrie, capsule de ouă, broșe, panouri, scrumiere, cleme de cravată, cutii de ace sunt de obicei pictate.Miniatura Palekh este o viziune specială, subtilă, poetică a lumii, care este caracteristică credințelor și cântecelor populare rusești. Pictura folosește tonuri maro-portocaliu și verde-albăstrui.

Pictura Palekh nu are analogi în întreaga lume. Este realizat pe hârtie machéă și abia apoi transferat pe suprafața sicriilor de diferite forme și dimensiuni.

Pictura Gorodets

Pictura Gorodets a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea. in orasul Gorodets. Modelele luminoase, laconice reflectă scene de gen, figuri de cai, cocoși, ornamente florale. Pictura se realizează cu o contur liber cu o contur grafic alb și negru; decoreaza rotile, mobila, obloane, usi.

Jucărie Filimonov

Potrivit legendei, satul Filimonovo a fost numit după bunicul lui Filimon, un condamnat fugar, olar, bogomaz și producător de jucării. Vârsta jucăriei Filimonovo este destul de relativă. Experții spun că arta modelării și pictării jucăriilor din lut a venit în regiunea Odoev din Tula din îndepărtatul Paleolitic superior. Și în timpul săpăturilor din movilele Zhemchuzhnikovsky și Snedkovsky, așezările din Odoev, s-au găsit cioburi de ceramică datând din secolele IX-XI, cu desene și semne care sunt folosite astăzi pentru a picta jucăria Filimonov.

Frumusețea și puterea jucăriei Filimonovo sunt în antichitatea păgână. Principalul lucru în jucărie este fluierul. Cu ajutorul lui, strămoșii păgâni l-au speriat pe diavol, Duh rău. A fost fluierat la înmormântare, a fost îngropat în mormânt împreună cu defunctul. Plin de simboluri păgâne și picturi colorate de jucării. Ursul este unul dintre personajele principale povesti din folclor- prefigura trezirea naturii, era un simbol al puterii. Cerbul a descris o căsnicie reușită, căldură și fertilitate. În arta populară, un cal este timp, lumină, putere eroică. Păsările sunt un semn al învierii naturii, al trezirii pământului, al zorilor, al unei recolte bune, al unei familii fericite. Vaca simboliza puterea veselă, fertilitatea și puterea.

Cea mai mare parte a produselor meșterilor din Filimonovo sunt fluiere tradiționale: doamne, călăreți, vaci, urși, cocoși etc. Imaginile oamenilor sunt monolitice, zgârcite cu detalii, sunt apropiate de figurinele primitive antice. Fusta îngustă cu clopot a doamnelor Filimonovo trece lin într-un corp scurt și îngust și se termină cu un cap în formă de con, care este integral cu gâtul. În mâinile rotunjite, doamna ține de obicei un bebeluș sau o pasăre care fluieră. Cavalerii arată ca niște doamne, dar în loc de fustă au picioare groase cilindrice, încălțate cu cizme stângace. Capetele figurinelor sunt încoronate cu pălării complicate cu boruri înguste. În aproape toate etapele producției jucăriei Filimonovo, meșterii respectă vechile tradiții. Aceasta este metoda de modelare și tragere și pictura clasică Filimonov. După sculptare, jucăriile sunt uscate și apoi arse la o temperatură de 950 de grade. După tragere, încep să picteze. Elementele sale principale sunt pomii de Crăciun și soarele.

Interiorul Muzeului de Stat de Artă Populară Ucraineană din Kiev

Naționalitatea ucraineană s-a format pe baza triburilor psto-slave din regiunile Nipru și Nistru, ca un singur întreg etnic, se cristalizează din secolul al XV-lea.
În contextul luării în considerare a artelor și meșteșugurilor populare ucrainene, trebuie subliniat că timp de secole a continuat interacțiunea strânsă a artei profesionale și populare, iar această interacțiune și îmbogățire reciprocă au avut o direcție la fel de puternică în ambele direcții.

Au fost multe motive pentru aceasta, dar mai presus de toate, faptul că până și cel mai îndepărtat sat a fost uneori implicat într-un eveniment cu semnificație istorică și nu a putut să nu le transmită prin lumea ideilor sale în modul cel mai viu. Meșteșugurile de artă din Ucraina.
Jugul mongol din secolul al XIII-lea a fost cel mai greu pentru Ucraina.În secolul al XIV-lea, pământurile ucrainene au intrat sub stăpânirea Lituaniei și Poloniei. O mare parte a mers pe pământurile din regiunea Niprului, care au simțit greutățile războiului cu cuceritorii turci.
Odată cu intensificarea luptei pentru eliberarea națională, intensificarea proceselor de formare a naționalității ucrainene, principiul popular în cultura ucraineană, ucrainizarea celor mai canonice teme și comploturi, este îmbunătățită și mai mult în cultura ucraineană.
Pământurile Ucrainei, satele și orașele sale cu arhitectură magnifică, ateliere și fabrici nu au cunoscut literalmente un răgaz, sfâșiate de numeroși pretendenți străini la dominație. Deja în secolul al XVI-lea, Polonia și-a intensificat înaintarea către Volinia și regiunea Niprului, a început o catolizare intensă a populației. Din nou, deja în secolul al XVII-lea, se ridică un val puternic de angajament față de trecut, față de tradițiile naționale. Educatorii ucraineni gloriifică cultura populară ca gardian al demnității naționale, pe baza independenței naționale în domeniul spiritual În 1825, cu puțin timp înainte de dorita reunificare cu Rusia, ucrainenii luminați au făcut apel la Rusia pentru protecție: „Ucraina va pieri printre polonezi, uniați. și blestemații eretici”.

Cuptor pictat, opera artistului Y. Khimich

Situația istorică dificilă a contribuit la atragerea atenției publice active asupra culturii populare, a toleranței pentru pătrunderea imaginilor populare în toate tipurile de artă profesională și chiar canonică bisericească. Imagini cu flăcăi, specii și tinere pătrund în fresce și icoane. Barocul catolic, perceput în secolul al XVII-lea, este atât de puternic modificat în Ucraina, atât de eliberat de exaltarea sa inerentă, dobândind trăsăturile de liniște ușoară, armonie și plasticitate ușor de citit, încât istoria artei a trecut pe drept și istoria. de artă nu este ca baroc vest-european în Ucraina, ci ca un fel de baroc ucrainean. Barocul ucrainean a atins cele mai înalte realizări în arhitectura originală din lemn ucraineană de la sfârșitul secolelor XVII-XVIII. Uimitor prin expresivitate artistică și caracter popular viu, prin emoționalitatea și realismul picturii bisericii rurale de lemn pRAToro Spirit din Potelichi în 1620.
Astfel, dezvoltarea strălucită a meșteșugurilor de artă populară în Ucraina, pe lângă multe motive economice, naturale și istorice, sa bazat pe creșterea conștiinței de sine naționale, viabilitatea idealurilor populare.
Până la începutul secolului al XX-lea, Ucraina a fost o țară agrară. Agricultura a fost baza locurilor de muncă. Fieraria, olăritul și țesutul au jucat un rol important în dezvoltarea meșteșugurilor.
Meșteșugurile de artă populară din zona rurală a Ucrainei sunt strâns legate de anumite regiuni. Cea mai importantă dintre ele este regiunea forestieră Polissya de la Sumshnna până la Volhynia: Sumska. Regiunile Cernihiv, Kiev, Rivne, parțial Jytomyr și Volyn. Podolia este o câmpie deluroasă care include Cherkasy, Vinnitsa, Khmelnytsky și partea de est a regiunii Ternopil. Sudul este stepele nemărginite ale câmpiilor Niprului. Poalele Carpaților și Transcarpatiei sunt regiunile Lviv și Ivano-Frankivsk.
Ceramică.
Din timpuri imemoriale, regiunea Kiev a devenit principalele centre de producție de ceramică. Poltava, Cernihiv, Podolia și Transcarpatia.
Regiunea Kiev este caracterizată de ceramica Vasylkovskaya, a cărei particularitate este o pensulă mare pitorească, multicoloră, de ornament al creuzetului, cu un contur alb. Se folosește și un fel de lovitură de pene, care are tranziții de culoare de la mai închis la mai deschis.
În regiunea Cernihiv se mai fabrică ceramică neagră fumurie frumoasă, cu un decor liniar lustruit, cu tradiții artistice de secole.

decorat motive populare interiorul Camerei Pionierilor din Kiev. Ada Ribachuk, Vladimir Melnichenko

În regiunea Vinnitsa, în Podolia, ceramica a fost pictată cu câteva picturi colorate la scară largă pe un fundal verde închis sau roșu maroniu. Centrele stabilite aici sunt Bubnovka și Krishentsy. În ceramica stăpânilor acestor sate, există o anumită culoare și reținere ornamentală, în contrast cu ceramica multicoloră din regiunea Kiev.
Cea mai cunoscută producție de ceramică din Ucraina este satele din regiunea Poltava.
În regiunea Poltava s-au făcut ceramice excelente în Chomutets și în principal în Opishna. În satul Khomutets, ceramica era mai simplă, formele și pictura erau puțin mai aspre, deși fundațiile populare se simt mai puternic și mai ales în vasele figurate. Un leu drăguț amuzant stă pe picioarele din spate ca un câine, gura întredeschisă, este minunat cu o coamă luxuriantă în bucle făcute din spirale de lut. Imaginea este naivă și bună, culoarea vasului este modestă, monocromatică - maro.
Ceramica din Opishna este foarte diversă. În producție, o proporție semnificativă de vase sculpturale, care au un efect decorativ ridicat. Kumanetele, butoaiele, sfeșnicele, ulcioarele și alte ustensile se făceau în cantități mari. Lucrările acestui comerț au un stil atât de strălucitor, încât sunt întotdeauna ușor de recunoscut. Pescuitul a parcurs un drum lung în achiziții și, din păcate, unele pierderi.
Produsele maeștrilor oposhnieni din secolele XVIII-XIX sunt reprezentate în multe colecții muzeale în diferite moduri. În 1894, maeștrii au fost fuzionați în atelierul de olărit Oposhnyansky, iar în 1897, s-a înființat Școala de artă și industrială a ceramicii N.V. Gogol din Mirgorod pentru a pregăti olari.
În timp, lista produselor scade, strălucirea picturii crește, plasticitatea sculpturală devine mai complicată, produsele în sine cresc semnificativ în dimensiune. Lor aspect devine mai mult cadou, deja în mare măsură departe de viața de zi cu zi.
În anii 1940 și 1950, acest proces abia începea să prindă contur. În această perioadă, D. Golovko și O. Zheleznyak au devenit clasici ai comerțului Oposhnyansky. În lucrările lor, se poate simți o înțelegere a plasticității materialului. Formele de produse au fost destul de compacte, expresive, udare adâncă culoare bogată, care s-a combinat organic cu plasticitatea generalizată. Dar deja în lucrările ulterioare ale lui D. Golovko apar o anumită lemne, uscăciunea formei, complexitatea culorii și fragmentarea siluetei. În aceasta nu se poate să nu vedem dorința de lucru de șevalet, expoziția TM, care primează clar asupra oportunității practice.

Figurine din ceramică cu trei bărbați

În anii 1970, în lucrările sculpturale ale lui G. Poshyvailo, se poate simți și dorința de a se îndepărta de natura strict aplicată a lucrurilor cotidiene, de căutarea unor noi mijloace de exprimare artistică. În lucrările sale, dinamica formelor este accentuată, expresivitatea detaliului este accentuată datorită impresiei generale: dacă este coama de leu, atunci buclele sunt puternice, mari, strâns răsucite, coada arcuită într-un arc elastic, botul și-a pierdut expresia naivă bună fire, chiar a devenit oarecum agresiv. Vasele sculpturale devin aproape un mic plastic de șevalet, în contrast cu acele lucruri de zi cu zi simple, armonioase și convenabile pe care le cunoaștem din ultimele decenii.
Dorința maestrului de a reflecta modernitatea își găsește expresie în diversitatea și individualitatea propriului stil creativ. În acest sens, experiența sculpturii ceramice ucrainene din anii 1920 este, fără îndoială, utilă, când în lucrările create, de exemplu, de remarcabilul maestru Ivan Gonchar, exista un profund simț al modernității și, în același timp, caracterul popular tradițional al imaginile au fost păstrate. Deci, în compoziția sa plastică „Vareniki a lui Demidov” (aparent, o variantă a celebrei „Supă de pește a lui Demyanova”), în plasticitatea „Budenovets”, scena „Pan with a Dog” și altele, în ciuda actualității intrigii , plinătatea lucrărilor cu o atitudine personală față de realitate, acea legătură cu arta populară, care distinge cele mai bune lucrări ale ceramiștilor ucraineni. Astfel de lucrări, în ciuda seriozității subiectului, încă nu au trecut în categoria artei șevalet, deoarece, în primul rând, era o jucărie de lut, distractivă.
LA anul trecut se pot observa cu satisfacţie succesele în opera maestrului N. Pishchenko. Jucăriile pe care le-a creat: călăreți, cocoși, berbeci, curcani drăgălași se disting prin trăsăturile folclorului tradițional ucrainean. Cu un zâmbet viclean, stăpânul îi pune pe câine un călăreț pompos, important, cu o seriozitate amuzantă în față. Momentul jocului a distins întotdeauna jucăria populară ucraineană și plastic. Lucrările familiei lui Poshivaylo Gavrila Nikiforovich, fiul și nepotul său de astăzi sunt atrase de o adevărată înțelegere a tradițiilor populare, un apel la originile patrimoniului național.
Meșteșugul ceramic din Kosovo al Ucrainei, care se află în Transcarpatia, în regiunea Ivano-Frankivsk, este renumit în lume. Acest comerț se caracterizează prin ceramică cu model gravat pe un ciob văruit și o pictură luminoasă și transparentă, cu o întindere de glazură galben-verzuie și includerea unei cantități mici de maro.
Pe vremuri, aici se făceau o mulțime de feluri de mâncare: castroane, farfurii, vaze, ulcioare, stropitoare cu patru mânere, o jucărie de lut pictată și plăci de sobă, care aveau adesea o pictură complexă a intrării pe temele zilei.

Tablă pictată, secolul al XIX-lea

O trăsătură caracteristică a ceramicii din Kosovo, pe lângă schema de culori, a fost imaginea de ierburi și flori luxuriante, înconjurate de păsări, căprioare, călăreți și tot felul de alte personaje. Ornamente geometrice sub formă de grilă, triunghiuri și rozete au fost uneori introduse în model. Modelele mari sunt situate relativ independent în raport cu formele - modelul trece de la fundul plăcii în lateral sau de la corpul vazei la gât, rupându-se, nu urmând literalmente plasticitatea formei.
Ceramica kosovară este unică, nu există altă meșteșuguri și nu este o coincidență că aceste produse, cu pictura lor ușoară, veselă, au atras atenția asupra expoziție internațională la Ostende în 1959, unde au fost prezentate lucrările a doi meșteri remarcabili Grigory Tsvylik și Pavlina Tsvylik. Caracterul tradițional al acestei ceramici, variabilitatea destul de mică pe o perioadă lungă de timp, nu o împiedică să fie excepțional de modernă și astăzi.
În Kosovo au făcut o mulțime de jucării: cai, cocoși, soldați, doamne și multe alte elemente decorative, cu detalii cotidiene, mici lucruri amuzante.
Prelucrarea artistică a lemnului. Unul dintre cele mai cunoscute centre de prelucrare a lemnului din Ucraina este regiunea Poltava. Până la formarea puterii sovietice în provincia Poltava, câteva mii de familii lucrau în acest meșteșug cu adevărat popular și au lucrat tot timpul anului și au vândut multe produse zemstvo-ului și pe piețe.
În regiunea Poltava, în anii 1920 și 1930, o mulțime de materiale plastice mici erau fabricate din lemn. Cunoaștem figurinele „Femeie cu Makitra”, „Vacanță în club”, tavă „Cazacul cu vâsla în barcă”. Toate onnurile se remarcă prin realismul lor în interpretarea imaginilor și marea pricepere. În trecutul îndepărtat, s-au dezvoltat meșteșugurile Kiev și Carpați. În regiunea Kiev, pe lângă obiectele tradiționale de uz casnic, s-au realizat și o mulțime de sculpturi mici, mai ales în perioada post-revoluționară. Compozițiile anilor 1930 - „Ieșirea la cosit”, „Vacanța la fermă colectivă” și multe altele au același trăsături distinctive, ca Poltava: o tradiție populară destul de puternică în perioada antebelică și trecerea la o artă de șevalet în perioada postbelică care a fost în mare măsură depășită deja în anii 1970.
Meritul artistic distinge opera dinastiei familiei Shkriblyak, Korpankzhov, maestrul A. Ișcenko și mulți, mulți alții. Sunt atrași de arhitectura deosebită a muncii lor, de construcția exactă a unui decor simetric la suprafață. În acest ritm, lipsit de accente semnificative, se află principala calitate decorativă a lucrărilor, puterea expresivității artistice și specificul acestei arte.
Pysanki. Ouăle de Paște se făceau peste tot în Ucraina, dar tocmai în Transcarpatia este tradițională cea mai veche ornamentație geometrică, care leagă această artă cu broderia și sculptura în lemn. Ouăle de Paște transcarpatice sunt făcute în multe sate - în Kosmach, Zamagorovo, Yavoriv, ​​​​Vyzhenka.
Multe muzee adună colecții de ouă de Paște - aceste capodopere ale artei populare ucrainene. Printre primele se numără minunata colecție a Muzeului de Artă Hutsulytsy din Kolomyia.
Kilim-urile din Kosovo sunt frumoase, la fel și pysanky-urile cu modele geometrice. Acest ornament are propriile sale caracteristici: marginile figurilor geometrice - romburi în trepte par să se delamineze, ca o rază de curcubeu, creând un spectacol frumos de pâlpâire de culoare a suprafeței de nuanțe de culoare debordante.
Kilimurile din centrul Ucrainei se disting prin decor floral luxuriant. Astfel de modele florale colorate în covoare sunt tipice pentru regiunile Poltava și Kiev.
Podolia se caracterizează prin modele geometrice stricte ale covoarelor. Mai degrabă, au o asemănare cu covoarele din Asia Mică și din Balcani. Astfel de covoare geometrice sunt țesute în regiunile Vinnitsa și Ternopil; de regulă, ele sunt caracterizate printr-o rozetă cu opt grinzi și o margine cu aceeași rozetă, dar oarecum mai mică.
Kilimurile de la Cernihiv, mai mult decât oricare altele, au un aranjament gratuit, neconstrâns, de decor floral. Aceste covoare au fost țesute în principal în Degtyari.
Covoare ucrainene intotdeauna distins printr-o gama pura si delicata de culori. Erau atât de frumoși cu culorile lor încât Ecaterina a II-a a emis un decret special privind „căutarea vopselei unui vierme” în provincia Poltava pentru nevoile palatului. În regiunea Poltava s-au realizat covoare cu dungi frumoase cu model. Aveau diferențele lor. Faptul este că în orice covor cu dungi este obișnuit să se țese figuri ornamentale de dimensiuni egale care alcătuiesc modelul. În covorul ucrainean, totul este diferit - ritmul covorului se bazează pe o combinație de figuri ornamentale, diferite ca mărime și culoare. Niciunul nu se repetă pe celălalt, dar în cadrul fiecărei dungi ele constituie mase echilibrate ale modelului în raport cu fundalul, care calmează compoziția și o face armonioasă. O astfel de metodă de decorare a unui covor necesită o îndemânare mare, iar acest lucru este cu atât mai izbitor, cu cât se știe că meșterii nu au făcut modele preliminare și au țesut din memorie. Formele ornamentelor, culoarea figurilor - elementele modelului, dimensiunea lor variază liber: aproape că nu există fundal, figuri geometrice par să iasă vizual din acesta. Unul - mai clar, mai clar conturat, celălalt aproape a dispărut în culoarea de fundal, deoarece este aproape de ea din punct de vedere al culorilor, al treilea - cu margini neclare, al patrulea - cu un contur stratificat. Chenarul într-un astfel de covor este practic absent. Într-un alt tip de covoare din aceeași zonă, există o chenar larg, chiar egală ca lățime cu câmpul. Dar într-un astfel de covor, toate rozetele hexagonale țesute diferă în nuanțe de culoare. O astfel de tehnică permite evitarea simplificării modelului chiar și într-un covor ucrainean geometric. Varietatea aproape imperceptibilă a motivelor individuale ale modelului decorativ conferă covorului un farmec inexprimabil. Și nu numai într-un covor există o astfel de varietate de motive, dar fiecare covor separat nu se repetă pe celălalt, toate sunt diferite și realizate cu o imaginație extraordinară.
Măiestria țesătorilor de covoare din Ucraina este incomparabilă. Îmi vin în minte documente despre cea mai grea situație a țesătorilor de covoare din trecutul prerevoluționar. După cum scriau contemporanii, într-un an a fost necesar „să țese mai mult de patruzeci de covoare pentru patruzeci de ruble de hrănit”. Țesătorii și-au rupt pielea de pe degete. În documente, meșteșugarii și meșteșugarii nu erau numiți altfel, ca „un astfel de sclav” sau „un așa și un sclav”. Și în covoarele țesute de ele de culori clare și deschise era primăvara veșnică, domnea armonia și poezia.

În vremea noastră, suntem mulțumiți de marile succese ale țesătorilor ucraineni de covoare. Maestrul L. Tovstukh, artistul șef al fabricii Reshetilovskaya, a realizat recent covorul „Primăvara”, în care există atât tandrețea unui fundal strălucitor multicolor, cât și înflorirea de primăvară a naturii. Covorul „vară” este oarecum diferit în imaginea sa: iată un multicolor strălucitor, decis într-o scară sonoră fierbinte - flori, fructe de pădure, fructe, păsări - toate într-un ornament de lux.
Țesut și broderie. Pe lângă covoare, țesăturile de uz casnic erau țesute peste tot în Ucraina pentru a face haine, lenjerie și pentru a decora o colibă. Țesăturile de in și cânepă au fost produse în cantități mari în Degtyary, Reshetilovka, Dikanka, Sorochintsy și Shishaki. Krolevets din regiunea Cernihiv a fost renumit pentru țesăturile sale cu modele de stele înconjurate de pătrate de o culoare mai închisă. Țesăturile ucrainene Plakht au o mulțime de opțiuni, dar ele sunt unite de un ritm în carouri, dimensiuni mici ale modelului și multicolore. În Degtyari, modelul de șah al firelor întrețesute în cea mai fină plasă a modelului era deosebit de frumos.
Într-un cântec de fecioară bătrână se cântă:
Dacă aș fi așteptat prosopul în picioare,
Atunci nu mă vor despărți Nici tată, nici rogojini,
Nici instanța, nici comunitatea,
Numai ei vor separa Spade și lopata.
Krolevets este cunoscut pentru modelele luxuriante de roșu și alb ale prosoapelor sale, iar în regiunea Poltava un mic model floral acoperă strâns materialul prosopului.
Fata canta:
Khustochka este mătasea mea, care este cusută cu mătase, de ce te-am tors ca să-l dăruiești cuiva neiubitor.
Anterior, atât lumânările, cât și stâlpii bannerelor erau învelite în hustochki. În memoria celor plecați, aceștia au fost atârnați peste morminte. Există o legendă din 1599 despre Samuil Kishka, care în captivitatea turcă a păstrat o hustochka ca amintire a pământului său natal.
Costum. În satele Ucrainei, până astăzi, există un costum popular cu predominanța culorilor deschise. Lâna, cânepa și inul erau folosite pentru a face țesături din care erau cusute haine. Femeile purtau cămăși, frumos brodate, fuste necusute - plakhts, panevs, precum și șorțuri și diverse coifuri, în funcție de vârsta femeii. Mai des, acestea erau căptușeli sub formă de prosoape de tip ubrus rusesc. În regiunea Kiev, au preferat o șapcă ochipok, decorată cu broderie. Fetele purtau coroane de flori. Mai mult decât atât, în Bucovina, coroanele cu pene de pene erau o casă festivă pentru fete, probabil, o astfel de casă era asociată cu ideile păgâne străvechi. Pe timp de iarnă, s-au folosit haine de blană și apartamente. Costumul a fost decorat cu mărgele namiste, curele colorate cu model țesute. Începând cu secolul al XIX-lea, gerdans-bueys din porțelan fabricat în fabrică și mărgele de sticlă au devenit larg răspândite.

Fragment din covorul decorativ-tematic Lacrimi. secolul al 19-lea.

Cămășile și cămășile erau adesea brodate cu cusături de satin.
În regiunea Poltava erau comune cămășile cu fire modeste, de o culoare, adesea gri pe alb sau alb pe broderie albă. In regiunea Volyn, o fusta rosu-albastra si alba se potriveste bine cu o camasa alba brodata pe umeri si pe guler cu cusaturi rosii pe un in alb. Regiunea Kiev se remarcă în special prin broderia sa suculentă, strălucitoare și densă a cămășilor. Bukovyna se caracterizează prin broderie saturată multicoloră strălucitoare cu fir colorat roșu, negru, galben și albastru. În regiunea Vinnytsia, broderia rafinată a cămășilor este neobișnuit de frumoasă: cu un fir negru pe un in alb sau negru cu cireș gros pe alb. Broderie Lviv - mică, cu cusături continue în pătrate. În Carpați era în special broderia policromă. Aici, femeile purtau cămăși plisate cu fante pe spate sau pe umăr, fuste de in cu inserție în față, șorț și jachetă fără mâneci. Jachetele fără mâneci sunt bogat brodate, împodobite cu piele, blană, pom-poms, căptușeală metalică. Îmbrăcămintea de iarnă pentru bărbați Hutsul, cu un top din piele intoartă pe un mekhukeptar, are ciucuri colorați pe spate, ornamente din blană, broderie florală colorată și nasturi decorativi.
Idealul de frumusețe al oamenilor, întruchipat în îmbrăcămintea ucraineană, este asociat cu natura, înflorirea ei, ierburile, păsările. Costumul ucrainean a fost deosebit de venerat. Și chiar și pe icoană, Maica Domnului era adesea înfățișată în costum popular, cu namiști - șiraguri de mărgele.
Dar dacă broderia transmitea totuși motivele naturii destul de indirect și oarecum reținut, decât, de exemplu, era în covoare, atunci natura ucraineană cea mai completă și luxoasă a fost reflectată în picturile murale.
Pictura. În toată plenitudinea ei, dezinhibată, a revărsat liber sentimentul emotionant al meșteșugarului în picturile colibei. Cabanele pictate erau peste tot în Ucraina, în special în regiunile Hmelnițki, Odesa, Dnepropetrovsk, cu excepția regiunii Poltava, unde cabanele nu erau văruite în alb.Ei pictau afară - frize sub acoperiș, în jurul ferestrelor, în interior - pereți, sobe, frize sub tavanul.
Atât în ​​colibe, cât și pe hârtie, picturile din acei ani erau modeste, mai mult ca o linie decât o pată, culoare discretă, delicată, cu un mare simț al proporției. În colibă ​​erau o mulțime de tablouri: atât pereții, soba, cât și uneori ascunzătoarea din apropiere, banca, dulapul, raftul erau vopsite, dar nimic nu țipa, totul era surprinzător de armonios și proporțional cu textilele cu model care a împodobit de asemenea coliba.
În perioada postbelică, decorativismul a început să crească în picturile murale. Desenele erau realizate în principal pe hârtie, ca panouri decorative de forme mari. O pată de culoare intensă și strălucitoare a început să predomine în pictură. Adevărat, există adesea lucrări foarte modeste. Acestea sunt lucrările lui N. Belokon. Florile sale cu frunze pufoase, asemănătoare crizantemelor sau daliilor, sunt aproape tridimensionale în natura picturii, dar compoziția este echilibrată, armonioasă și culorile nu sunt pestrițe.
În ultimii ani, Grigory Sobachka, Tatyana Pata, Galina Pavlenko-Chernichenko au fost figurile principale ale picturii Pstrikovskaya. Natura folclorică a imaginilor este bine urmărită în tipărituri populare precum „Cazacul Mamai”, „Țigani”, „Natalka-Poltavka” și altele. În lucrările recente ale remarcabilului maestru Maria Primachenko, al cărui ciclu se numește „Pentru bucuria oamenilor”, este dezvăluit întregul sens al operei sale: ea creează pentru bucuria oamenilor. Ea lucrează mult
comploturi de cântece celebre, basme, în care sunt reprezentate animale, păsări, natură luxuriantă. Uneori, maestrul va numi personajul lucrării sale, astfel încât ea însăși să nu știe cine este el - acest „kochubarka”. Și el este interesant, spre deosebire de oricine altcineva, puțin înfricoșător și amuzant.

Panou decorativ Femei ucrainene de modă. Câștigătoarea premiului Shevchenko Maria Primachenko. 1964

Lucrările petrikoviților sunt de natură națională, au trăsăturile artei populare ucrainene - o deschidere strălucitoare, bună față de o persoană, umor, o structură ușor copilărească a unui suflet pur, aproape de natură, la fel de moale, amabil și însorit.
În ultimii ani, la Petrikovka a început să se facă pictura sub lac pe lemn. Dar în această nouă calitate, pictura pierde oarecum: este mai surdă la culoare. Nu există acea armonie a culorilor luminoase radiante care erau pe un fundal alb.
Cabana - locuința unui rezident rural din Ucraina - este arătosă. În colibă ​​există modele colorate de covoare, prosoape brodate, perdele cu model și tablouri populare strălucitoare, cufere pictate, sticlărie simplă, ceramică glazurată și ustensile din lemn sculptat, picturi murale colorate. Ierburile și florile uscate cu miros subtil sunt suspendate.
Și, deși în ultimele decenii viața în satul ucrainean s-a schimbat semnificativ, au fost introduse multe articole moderne fabricate din fabrică, acestea nu determină aspectul colibei, care și-a păstrat aroma națională unică.
Arta populară are cel mai direct impact asupra aspectului industriei artei moderne din Ucraina - fabricarea produselor din porțelan, faianță, textile, covoare, sticlă. Influența sa este vizibilă și în arta monumentală. Tradițiile plăcilor de sobă pot fi urmărite în lucrările lui Omelyan Zheleznyak, realizate pentru hotelul din Kiev „Dnepr”. Tradițiile populare sunt tipice pentru toate domeniile creativității artiștilor ucraineni contemporani.
Lumea meșteșugurilor de artă ucrainene continuă să fie integrală, având o identitate națională profundă, determinată în mare măsură de tradiții populare profunde.

Tablă pictată, secolul al XIX-lea Compoziție decorativă berbec. Maestru onorat al URSR Dmitri Golovko

provine de pe peretele văruit al unei cabane ucrainene. Tehnologia de realizare a vopselei a fost simplă și în același timp unică - gălbenușul de ou amestecat cu suc.

Desigur, o astfel de vopsea nu este durabilă și trebuia revopsită o dată pe an sau de sărbători.
. Dar în competiția neoficială pentru cea mai bună pictură a colibei tale, nu a mai fost suficient doar să revopsești sau să desenezi același model - trebuie făcut și mai frumos, mai exclusivist...

Deci, din dragostea oamenilor de rând pentru frumos, a apărut acest tip de artă plastică - pictura Petrikovskaya.

Au trecut mulți ani de când a fost pictată prima colibă ​​cazacă a așezării gloriosului cazac Petrik. Se crede că de la el a venit numele Petrikovka, unde celebrul tablou Petrikovka s-a născut și a fost alimentat ulterior de forțele Centrului de Artă Populară Petrikovka.

Din generație în generație, s-au transmis tradițiile picturii, ornamente originale, în principal florale, care ulterior s-au îmbunătățit din ce în ce mai mult. Articole de uz casnic cu pictură Petrikovskaya,

la care se află în muzee, aparțin secolelor XVIII - XIX. Ornamentul în sine provine din vechea ornamentație tradițională, care a fost folosită pe scară largă în viața cazacilor, decorand locuințe, umplutură și arme.

Ceramica Opishne

Ceramica este un meșteșug tradițional, inclusiv în ucraineană - producția de vase de lut (kahliv, jucării, sculpturi).

Vіdome în Ucraina de la începutul Mezoliticului Doby. În perioada eneolitică, olarii încep să decoreze cu ornamente, pictate cu farbs de culoarea lutului. De la înființarea cercului olarului, ceramica a devenit un meșteșug important.

Ceramica a atins un nivel ridicat de dezvoltare în doba culturii Tripil. Pentru prințul doby, ceramica în Ucraina era un meșteșug grozav. Vіd XVI-XVII art. dezvoltat neîntrerupt, devenind în secolul al XIX-lea. una dintre cele mai importante galere ale industriei artizanale ucrainene. Olarii și-au vândut cele mai inventive oale la târguri sau le-au livrat în regiunile îndepărtate ale orașului.

În lumea olăritului de astăzi, ceramica poate fi înlocuită cu produse din ceramică, sticlă și plastic, fabricate din fabrică, foarte ieftine. Și totuși, în secolul al XXI-lea, ceramica este prețuită de iubitorii de lucru manual, cu bucată, de parcă ar face artă. Iar celebra ceramică Opishniană este văzută cu mult dincolo de granițele regiunii Poltava.

broderie ucraineană

Arta broderiei în Ucraina își are rădăcinile în perioada precreștină, ca și întreaga direcție, are o istorie lungă. Acest lucru este confirmat de rezultatele săpăturilor arheologice și de mărturiile călătorilor.

Potrivit lui Herodot, sciții aveau haine cu modele brodate.

În general, apariția broderiei se referă la epoca culturii primitive. Acest lucru se datorează apariției primei cusături la coaserea hainelor din piei de animale. Cele mai vechi broderii care au supraviețuit până în zilele noastre datează din secolele VI-V. î.Hr e.

Pe toată durata existenței sale, venele de animale, fire de in, cânepă, bumbac, mătase au servit ca material pentru broderie... Adesea, pentru a îmbogăți hainele, meșterii foloseau perle și pietre prețioase, mărgele și mărgele, paiete, scoici, plăci de aur și cupru, monede ..

32.

33.

Țeserea viței de vie

Țeserea ca meșteșug are o istorie lungă. În Egiptul antic erau cunoscute produse din răchită din diverse materiale vegetale. În timpul săpăturilor din mormântul lui Tutankamon, au fost găsite două scaune de răchită, care sunt bine conservate și arată destul de modern. LA Roma antică patricienii se întindeau pe paturi făcute din crengi de salcie. Una dintre ele, a cărei fabricație datează din secolul al II-lea d.Hr., este păstrată în Muzeul Treve. În antichitate, la țesut se foloseau ramuri de copaci și arbuști, în special sălcii, precum și rădăcini și alte materiale.

Principalul tip de răchită era coșurile, diverse ca formă și scop.

Tese din materiale naturale- paie, de răchită, scoarță de mesteacăn, plante de mlaștină - acesta este un tip vechi de meșteșug și, în același timp, artă populară aplicată. Recent, a atras din ce în ce mai mult atenția nu numai a artiștilor, meșterilor, galeristilor, ci și a oamenilor de diverse profesii.

Oriunde te uiți, nu te poți lipsi de paie. Oamenii locuiau sub acoperișuri de paie cu tencuială de paie-lut, dormeau pe saltele de paie. Din paie au făcut lucruri necesare gospodăriei - genți de voiaj, recipiente pentru depozitarea cerealelor, rogojini, funii, cutii, pălării, jucării pentru copii, decorațiuni de sărbători. În orice loc tremurător economie ţărănească paie au venit în ajutor, iar călătorii întârziați au fost acoperiți în carți de fân cu o haină caldă de blană aurie.

În orice moment, diferitele popoare aveau obiceiuri după recoltare de a aduce acasă spice de porumb, personificând prosperitatea și bunăstarea. În Rusia, după seceriș, cu cântece și glume, s-a adus un snop de dozini și a fost așezat într-un colț sfânt sub imagini, slăvind pe Dumnezeu, care dă oamenilor pâinea noastră zilnică.

Cum să nu admirăm paiul-mamă, care din timpuri imemoriale a umplut viața strămoșilor noștri!

Uimitoare artă originală uimitoare a poporului Ucrainei. NU puteam trece.

pe baza materialelor de șantier

Ca unul dintre predecesori productie industriala a fost dezvoltat în Ucraina din cele mai vechi timpuri, dar multă vreme a fost tăiat de alte tipuri de activitate.

Meșteșuguri din Antichitate și Evul Mediu

Meșteșugul a fost dezvoltat în orașele antice din regiunea nordică a Mării Negre. În perioada timpurie, începând cu mileniul I, separarea meșteșugurilor de Agricultură. În vremurile princiare, meșteșugurile se distingeau prin complexitatea naturii producției și mai mult. LA marile orașe existau deja peste 60 de industrii: metalurgie, fierărie, prelucrarea blănurilor, a lânii, a inului, a osului, a pietrei, a sticlei. Producția de bijuterii, îmbrăcăminte și lăcașuri de cult a atins apogeul. După statutul social, artizanii Rusiei Kievene au fost împărțiți în liberi și iobagi, precum și în domnești, boieri și urbani (cel mai mare număr). Majoritatea s-au stabilit într-o zonă sau pe o stradă a orașului. Pentru a-și proteja interesele, au creat societăți care pot fi considerate începuturile atelierelor. Invazia tătaro-mongolă a dus la declinul meșteșugurilor. Au fost reînviate numai în timpul statului Galiția-Volyn. În a 2-a jumătate a secolului al XIV-lea - prima jumătate a secolului al XV-lea, a apărut o organizație de bresle în sistemul dreptului de la Magdeburg.

Meșteșuguri New Age

În a 2-a jumătate a secolului al XVII-lea, meșteșugurile din vestul și malul drept al Ucrainei au scăzut din cauza declinului general al orașelor și a burgheziei, a răspândirii meșteșugurilor non-bresle, a așezărilor la castele, a curților pansky în orașe și suburbiile subiecților rurali. artizani, concurs de bunuri ale artizanilor europeni. Meșteșugurile s-au dezvoltat mai bine la Kiev, Cernigov, Poltava, Novgorod-Seversky, Nejn. În prima jumătate a secolului al XIX-lea, meșteșugurile au simțit presiunea politicii fiscale în ținuturile centrale și de est, precum și în Galiția. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, dezvoltarea industriei fabrici și a capitalismului a avut un impact negativ, construcția căi ferate, care a facilitat transportul mărfurilor din fabrică, pierderea importanței atelierelor de artizanat, nivel scăzut educația artizanilor. Artizanii au cunoscut o criză semnificativă din cauza lipsei de competitivitate în fața produselor din fabrică în anii 1870-1890.

Meșteșug al secolului XX

Înainte de Primul Război Mondial, în 9 provincii ucrainene ale Imperiului Rus existau 700 de mii de artizani și meșteșugari, 57 de mii de artizani independenți, 105 mii de artizani și artizani scutiți de taxe, meșteșugari. Industria alimentară 135 mii, participanții la diferite meșteșuguri non-marfă 45 mii. Meșteșugarii locuiau mai ales în sate, artizanii - în orașe. La începutul anilor 20. importanţa meşteşugurilor a crescut în parte din cauza declinului industriei fabrici. Numărul meșteșugarilor și meșteșugarilor din RSS Ucraineană a crescut la 820 de mii până în 1928. De-a lungul timpului, datorită naționalizării și dezvoltării industriei fabricii, meșteșugurile au căzut în paragină. Numărul artizanilor și meșteșugarilor din RSS Ucraineană în 1939 a fost de 57,7 mii. După lichidare cooperare industrialăîn 1960 industria meşteşugărească şi meşteşugărească a fost transferată în sistemul industriei regionale de stat.

Meșteșuguri populare

Casa ucraineană era împodobită cu prosoape, pânză de sac, covoare. Podeaua era stropită cu ierburi parfumate, astfel încât să respire confort și să miroasă a prospețime.

Simbol național al Ucrainei, amuletă națională - prosop. - este un simbol al consimțământului, iubirii, frumuseții, norocului, speranței, protecției împotriva forțelor malefice. Fiecare locuință era împodobită cu prosoape brodate de gazdă, sau chiar cu cele pe care le-a moștenit de la mama și bunica ei. Prosoapele nu numai că decorau casa, ci erau și atârnate peste uși și ferestre pentru ca niciun rău să nu intre în casă. Un prosop bine decorat atârna pe un cuier lângă verandă, și-au șters mâinile și ustensilele, au acoperit o cadă de aluat, au copt palaniki, au mers să mulgă o vaca cu el, au început să prăjească - un prosop însoțea o persoană peste tot. Prosopul a fost numit diferit, în funcție de scopul său. Prosop pentru ștergerea mâinilor și a feței - utirach; pentru vase, mese și lavă - mașină de spălat; festiv, pentru acoperirea mesei - obrus; pentru legarea chibritelor – o curea de umăr. Și mai era unul - prosopul sorții. A fost pregătit de mamă înainte de nașterea copilului. Pentru băiat, ea a brodat pe ea frunze de stejar, astfel încât fiul să fie puternic și curajos, iar pentru fată - viburn, pentru ca fiica să fie frumoasă, ca viburnul. Dupa nasterea unui copil, acest prosop a fost asezat de mama sub perna bebelusului. Cu el duceau copilul pentru a fi botezat, pe el mama fiului sau fiicei binecuvântate pentru căsătorie, îmbrăca copilul cu el într-o călătorie lungă. Acest prosop a fost prețuit toată viața și pus într-un sicriu atunci când o persoană a murit.

În fiecare regiune a Ucrainei, prosoapele au propriile caracteristici. În regiunile Kiev și Cernihiv, predomină un model floral de culori roșu, albastru și negru, în timp ce un model geometric cu culori strălucitoare este tipic pentru vestul Ucrainei.

Înțelepciunea populară spune că o persoană din viața sa trebuie să-și construiască o casă, să planteze un copac, să crească un copil. Și trebuie să începeți cu construirea unei case.

Pe vremuri, strămoșii noștri, populând noi pământuri, au ales cele mai bune, mai pitorești locuri pentru construcția de locuințe.

Casele din Ucraina erau cel mai adesea construite din lemn, lut, paie, stuf și viță de vie. Deși erau mici, erau calde, deștepte, cu ferestrele spre soare. Atunci când și-au ales un loc pentru viitoarea lor casă, ucrainenii au aderat la anumite tradiții: acolo unde animalelor le place să mintă, va fi bine pentru oameni; dacă secara a crescut bine pe locul ales pentru construcție, atunci acest loc este bun pentru o casă. Și era imposibil să se construiască un om acolo unde erau cimitire, unde oamenii se îmbolnăveau adesea, în pustii, la marginea drumurilor, la răscruce.

Casa era plantată cu nalbă, leuștean, mentă, era mereu albită pur, foarte des pictată.

Casa era lumina si insorita, de aceea i se spunea camera. Mândria fiecărei locuințe era o sobă - un simbol al confortului și al căldurii casei. Stătea în colțul din stânga de la intrare. Mâncarea a fost gătită în cuptor, a încălzit casa. Pentru aceasta, a fost foarte respectată în familia ucraineană. Fiecare gospodină, după ce încinsese aragazul, o mătura, o ungea adesea cu lut alb.

Meșteșuguri populare din Ucraina
(Informații furnizate Golovanova Galina Antonovna - Societatea de Cultură Ucraineană Nijni Novgorod „Dzherelo”, Membru al Consiliului, Adjunct. președinte al filialei regionale a CSD),

Meșteșugurile de artă populară din Ucraina sunt o parte integrantă a culturii ucrainene, ele au absorbit caracteristicile inerente regiunilor etnografice individuale ale țării. Din generație în generație, secretele măiestriei tehnice și tehnologice au fost transmise, s-au îmbunătățit metodele de prelucrare a materialelor naturale. De secole, meșterii au creat lucruri de care oamenii au nevoie în viața de zi cu zi. Cele mai bune dintre ele le numim acum opere de artă populară.

Într-o serie de așezări (Opishnya, Reshetilovka, Kosel, Boguslav, Gavarechchina, Petrikovka, Dikhtyari, Glinyani, Klembivka și altele) au existat școli de artă populară tradițională.

Sub influența condițiilor climatice, naturale, a particularităților vieții ucrainenilor, a proprietăților materiilor prime locale și a factorilor istorici din fiecare regiune etnografică a Ucrainei, au fost produse obiecte locale de imagini artistice, ornamente și crearea formelor.

Cu toate acestea, meșteșugurile populare ucrainene au multe în comun cu altele popoarele slave. Ca și în Belarus, Rusia și Ucraina, a fost dezvoltat:

Ceramică- unul dintre cele mai vechi tipuri de meșteșuguri populare. Tehnologia producției de ceramică este complexă și de lungă durată. Ceramica ucraineană se caracterizează prin tradiționalism profund, expresivitate plastică, decorativitate populară și simplitate, ceea ce conferă artei originale o aromă națională. În prezent, meșteșugurile ceramice există în multe orașe și sate din Ucraina (Vinnitsa, Kolomyia, Kosovo, Mukachevo, Odesa și alte orașe și sate ale Ucrainei).

În secolul al XVIII-lea unul dintre tipurile de ceramică, majolica, răspândit în Ucraina. Produsele de maiolica din lut colorat, pictate în stil popular, încă împodobesc casele ucrainenilor moderni.

Printre produsele ceramice se numără castroanele, semibolurile, glechiki (capace), oale de makitra, baril etc.

meșteșug fierar. Dezvoltarea acestui meșteșug este evidențiată de descoperirile arheologice de pe teritoriul Ucrainei. Rădăcinile fierăriei se întorc la adâncimi de cinci miimi ale trecutului. În antichitate, minereul era extras din minereurile de mlaștină, care erau abundente în văile râurilor, în special în regiunea Niprului. Tehnici de prelucrare a metalelor - forjare, sudare, tratament termic. În Rusia Kievană existau peste 16 meșteșuguri fierar, gama de produse din fier și oțel era și ea extrem de largă. Acestea sunt arme, unelte de producție, unelte de artizanat, ham pentru cai, articole de uz casnic, bijuterii și articole de îmbrăcăminte.

Maeștrii din Lviv, Ivano-Frankivsk, Cernăuți, Uzhgorod continuă tradițiile vechilor meșteșuguri fierar în grilajele lor decorative, sfeșnice și altele asemenea.

Ţesut- cel mai vechi meșteșug în care s-au angajat femeile ucrainene. Țesăturile au fost produse mai întâi pentru consumul propriu, dar deja din secolele IX-X. acest meșteșug de casă s-a dezvoltat într-un comerț care satisfacea nevoile populației urbane. Odată cu venirea productie industrialațesăturile, meșteșugurile de țesut acasă au căzut treptat în decădere.

Țesutul ca meșteșug a fost răspândit pe toate ținuturile Ucrainei încă de pe vremea Rusiei Kievene. Odată cu apariția fabricilor și fabricilor, s-a concentrat din nou în sate ca meșteșug.

Prelucrare piele- aceasta este una dintre cele mai vechi ocupații ale ucrainenilor. Tehnica și tehnologia de prelucrare a pieilor de animale au atins o dezvoltare suficient de mare chiar și în perioada antică rusă.

bârfă- fabricarea produselor din sticlă - este cunoscută în Ucraina de mai bine de o mie de ani. Momentul exact al apariției sale nu a fost stabilit, dar mărgele de sticlă sunt deja găsite în înmormântările sciților. Numele meșteșugului provine de la cuvântul „guta”, care înseamnă un cuptor de sticlă. Gutnitstvo era răspândit pe teritoriul Polisiei. Gutniks făceau veselă, ustensile de bucătărie și farmacie.

Țeserea covoarelor- o direcție atât de veche de țesut manual, încât arheologii găsesc rămășițele produselor de covoare în așezările scitice. Centre cunoscute de țesut de covoare ucrainene: Podyllya, Volinia, regiunea Poltava, regiunea Kiev, regiunea Cernihiv. Există 24 de fabrici și ateliere de artă angajate în țesutul tradițional al covoarelor în Ucraina.

Prelucrarea lemnului, sculptură în lemn. Din cele mai vechi timpuri s-au făcut din lemn ustensile, unelte, bărci, obiecte de uz casnic etc. Tehnicile de prelucrare a lemnului sunt foarte diverse. Cea mai bună lucrare este sculptura. Prelucrarea artistică a lemnului este cunoscută încă de pe vremea Rusiei Kievene.

Lucrarea cu lemnul poate include și țeserea coșurilor, care este obișnuită în special în Polisia și Ucraina de Vest.

Prelucrarea metalelor. Producția de topire a bronzului în Ucraina este cunoscută încă din mileniul IV-II î.Hr.).

pisankarstvo. O artă ucraineană unică, asociată cu credințe, mitologie și ritualuri în același timp, sunt ouăle de Paște, adică. vopsirea ouălor folosind diverse tehnici. Nu cu mult timp în urmă, pysanky au fost făcute special pentru vânzare, deoarece nu fiecare hoeyayka avea capacitatea de a scrie pysanky. Treptat, adevăratele pysanky de casă au înlocuit suvenirurile din lemn și ceramică. Dar, în unele regiuni din vestul Ucrainei, puteți încă comanda pysanky de la un maestru pysanky. Simbolismul ouălor de Paște este extrem de profund și în același timp simplu. Oul este un simbol al soarelui, renașterea de primăvară a naturii.

Prelucrarea pietrei.

pictura. Satul Petrikovka din regiunea Dnipropetrovsk este unul dintre puținele în care tradițiile meșteșugurilor populare antice sunt păstrate cu grijă. Celebrul tablou Petrykivka a fost mult timp un semn distinctiv al Ucrainei. În Canada a fost publicat chiar și un manual despre acest tip de artă.

Ornamentul deosebit al lui Petrikovka avea tradiții lungi, propriul său limbaj plastic, tehnică și propriul său arsenal. imagini artistice. Din generație în generație, s-au transmis tradițiile picturii, ornamente originale, în principal florale, care ulterior s-au îmbunătățit din ce în ce mai mult. Lucrurile de uz casnic cu pictură Petrikovskaya, care se află în muzee, aparțin secolelor XVIII-XIX. Ornamentul în sine provine din vechea ornamentație tradițională, care a fost folosită pe scară largă în viața cazacilor, decorand locuințe, umplutură și arme.
Ornamentul modern Petrykivka este caracterizat, în primul rând, ca vegetativ, predominant floral. Ornamentaliştii lui Petrikov se caracterizează printr-un ochi extrem de precis şi o uimitoare dexteritate manuală - toţi maeştrii desenează fără un contur conturat anterior, fără a folosi vreun instrument de măsurare. Virtuozitatea performanței se realizează prin scrierea cu o perie subțire din păr de pisică. În plus față de pensulă, meșterii Petrykivka folosesc tulpini, așchii și fructe de pădure, iar unele flori sunt pur și simplu pictate cu un deget.

Broderie. Casa ucraineană era împodobită cu prosoape, pânză de sac, covoare. Podeaua era stropită cu ierburi parfumate, astfel încât să respire confort și să miroasă a prospețime.

Simbol național al Ucrainei, amuletă națională - prosop. Prosop- este un simbol al consimțământului, iubirii, frumuseții, norocului, speranței, protecției împotriva forțelor malefice. Fiecare locuință era împodobită cu prosoape brodate de gazdă, sau chiar cu cele pe care le-a moștenit de la mama și bunica ei. Prosoapele nu numai că decorau casa, ci erau și atârnate peste uși și ferestre pentru ca niciun rău să nu intre în casă. Un prosop bine decorat atârna pe un cuier lângă verandă, și-au șters mâinile și ustensilele, au acoperit o cadă de aluat, au copt palaniki, au mers să mulgă o vaca cu el, au început să prăjească - un prosop însoțea o persoană peste tot. În fiecare regiune a Ucrainei, prosoapele au propriile caracteristici. În regiunile Kiev și Cernihiv, predomină un model floral de culori roșu, albastru și negru, în timp ce un model geometric cu culori strălucitoare este tipic pentru vestul Ucrainei.