Și povestea tăvii Zhostovo în trei cuvinte: ingeniozitate, dinastie, modă. Iobagii Vishnyakovs au „văzut” tehnologia de realizare a lacurilor în Fedoskino învecinat, au adăugat pictură pe tăvi - și la 24 decembrie 1825 și-au fondat propriul atelier.

1. Succesul lui Zhostovo - din personalitatea în meșteșug. Osip Vishnyakov a combinat cu succes două meșteșuguri: Uralii - producția de tăvi - și lacuri Fedoskino. După ce și-a deschis deja propria afacere, proprietarul atelierelor a început să meargă la mall-urile din Moscova - pentru a vinde mărfuri și era suficient capital pentru un magazin pe Bulevardul Tsvetnoy.

2. Moda ceaiului în Rusia a devenit cu adevărat o schimbare de viață pentru Zhostovo, lângă Moscova. Artizanii locali abia stăpâneau producția de lacuri și puneau tăvi pe flux. Iată, de altfel, o nouă tradiție: consumul de ceai. Așa a oferit moda cererea: o tavă este cea mai bună pereche pentru un samovar.

pictura Zhostovo. 1975. Foto: B. Korzina / Newsreel TASS

pictura Zhostovo. 1985. Foto: N. Malysheva / Newsreel TASS

3. Secretul principal Zhostovo - lac. Ingredientele sunt încă ținute sub ambalaj. Baza, însă, este cunoscută: copal, rășină de palmier din Africa și Asia. Este lacul care păstrează tăvile Zhostovo ani de zile. Bătrânii maeștri spuneau: „Nu se teme nici de căldură, nici de frig, va fi mai bun decât englezii și este doar egal cu... chinezii”.

4. Cartea de vizită a tăvilor Zhostovo este un buchet. Și aici nu este fără viclenie. Maeștrii adaugă volum lucrării pictând flori mici de-a lungul marginilor, abia vizibile pe un fundal întunecat. Ca rezultat, modelul principal iese din adâncime. Periile sunt colectate manual de la cozile de veverita. Nu puteți tăia sau rupe firele de păr.

Marca de marcă a fabricii Zhostovo de pictură decorativă pe tavă. Foto: S. Krasilnikov / ITAR-TASS

Acoperirea unei tăvi cu lac la fabrica de pictură decorativă Zhostovo. Foto: S. Krasilnikov / ITAR-TASS

5. Fiecare tavă din fabrică are propriul semn - paletă, pensulă, lalea. Marcă istorică a atelierului. Își pune semnătura pe tavă și pe artist. Adevărat, maeștrii au primit dreptul la eticheta autorului după 1970. Pe vechile tăvi există o singură ștampilă - fabrici cu numele proprietarului.

6. O mândrie specială a lui Zhostovo este o tavă „afumată”. Ei numesc un astfel de model „sub țestoasă” sau „sub vierme”. Tăvile de fier sunt literalmente afumate cu o flacără de lumânare. Două astfel de tăvi se aflau în gospodăria scriitorului Lev Tolstoi la sfârșitul secolului al XIX-lea. Acum sunt rarități în expoziția muzeului-moșie din Khamovniki.

tăvi Zhostovo. În muzeul fabricii de pictură decorativă Zhostovo. Foto: B. Kavashkin / ITAR-TASS

Artiștii pictează tăvi la Fabrica de pictură decorativă Zhostovo. Foto: B. Kavashkin / ITAR-TASS

7. În anii 30 ai secolului XX, tinerele autorități sovietice au debarcat o „forță artistică de debarcare” asupra fabricii. Venerabili artiști au lucrat cu maeștrii artelului - Pyotr Konchalovsky, Pavel Spassky, Boris Lange. Clasele de master au dat roade. Moștenirea acelor ani este faimoasa pictură cu flori.

8. În anii războiului, principalele forțe ale artelului au fost aruncate în producția de sobe burgheze. Dar maeștrii nu au părăsit pensula, pentru a nu pierde pictura. Tot metalul a mers la nevoile frontului, dar în atelier s-au pictat pe conserve de tocană și s-au topit și au pictat... găleți pentru copii.

pictura Zhostovo

(Zhostovo)

pictura Zhostovo- meșteșug popular al picturii artistice a tăvilor metalice, existent în satul Zhostovo, raionul Mytishchi, regiunea Moscova.

Meșteșugul tăvilor metalice pictate a apărut la mijlocul secolului al XVIII-lea. în Urali, unde se aflau fabricile metalurgice ale Demidov (Nizhny Tagil, Nevyansk, Verkh-Neyvinsk), și abia în prima jumătate a secolului al XIX-lea, tăvile au început să fie făcute în satele din provincia Moscova - Zhostov, Troitsky, Novoseltsevo etc. În curând, meșteșugurile din Moscova au devenit cele mai importante. În prezent, producția de tăvi cu vopsire cu lac este concentrată în satul Zhostovo, regiunea Moscova și în Nijni Tagil. Din prima jumătate a secolului al XIX-lea, în mai multe sate din provincia Moscova au funcționat ateliere pentru producerea tăvilor pictate: Ostashkov, s. Troitsky, Sorokin, Hlebnikov și alții.

Fabrica Zhostovo datează din atelierul (deschis în 1825) al țăranilor, frații Vișniakov, care au plătit testamentului. Înainte de aceasta, Vishnyakovs erau angajați în pictura de miniaturi de lac, astfel încât originea meșteșugului Zhostovo în sine este asociată cu miniatura de lac Lukutinskaya pe papier-mâché, care a fost realizată în Fedoskino din apropiere.

În ultima treime a secolului al XIX-lea, producția de tăvi în Zhostovo a înflorit. O contribuție semnificativă la dezvoltarea pescuitului a fost adusă de fiul lui F. Vishnyakov.

Tăvile cu picturi de gen erau considerate cele mai artistice și scumpe: troici de cai grăbiți, țărănești la periferie, scene de băut ceai. Compoziții similare au fost executate de maeștri pe cutii de lac. La expoziții, tăvile soților Vishnyakov au fost recunoscute drept cele mai bune în pictură, în calitatea lacului și lustruirii. Secretul succesului a fost că fierul a fost acoperit cu un grund, lăcuit de mai multe ori și lustruit cu grijă atât pe față, cât și pe spate. În pictura de gen și flori, meșterii au folosit aceleași tehnici ca și în pictura în miniatură pe sicrie.

O tehnică decorativă originală în Zhostovo a fost metoda de decorare a tăvilor cu o flacără de lumânare fumurie, care a imitat culoarea unei carapace de țestoasă și a primit numele local de „vierme”. Două astfel de tăvi erau folosite în anii 1880 în familia lui Lev Tolstoi, iar acum pot fi văzute în muzeul moșiei din Moscova din Khamovniki.

Există amintiri ale pictorilor Zhostovo din secolul al XIX-lea despre pregătirea tinerilor artiști. „La început au fost forțați să scrie un „orizont” - o combinație de albastru și roz, apoi dealuri, văi, un „pământ”, apoi peisaje luminoase formate din una sau două case, apoi vederi diferite ale Moscovei.

În 1928, mai multe artele s-au format pe baza atelierelor după revoluție s-au contopit într-una singură - „Tavă de metal” în satul Zhostovo, care mai târziu (1960) a fost transformată în fabrica de pictură decorativă Zhostovo.

Tehnica de pictură Zhostovo

Tăvile sunt realizate din tablă obișnuită. Produsele forjate sunt amorsate, chituite, lustruite și lăcuite, ceea ce face ca suprafața lor să fie perfect netedă, apoi vopsite cu vopsele de ulei și acoperite cu mai multe straturi de lac transparent incolor deasupra.

Cea mai importantă operație care necesită creativitate autentică este pictura.

Subiecte de pictură - ornamente florale și florale și scene cotidiene din viața populară, peisaje, scene de festivaluri populare, nunți și ceaiuri. Cel mai obișnuit tip de pictură Zhostovo este un buchet situat în centrul tăvii și încadrat pe lateral cu un mic model auriu. În această construcție, se poate observa o anumită reflectare a compoziției naturii moarte de șevalet din secolul al XIX-lea, închisă într-un cadru aurit. Dar motivul în sine a primit o interpretare mai decorativă și condiționată decât în ​​picturile de șevalet. Devine o parte a unui lucru decorativ, tehnici speciale le-au permis meșterilor să-l încadreze organic, ca și cum ar fi să-l „topească” în suprafața lăcuită a tăvii. Buchetul s-a transformat într-un grup elegant de flori, așezate lejer pe un fundal de lac strălucitor. Trei sau patru flori mari (trandafir, lalele, dalie și, uneori, panseluțe mai modeste, liind etc.) erau înconjurate de o împrăștiere de flori și muguri mai mici, interconectate prin tulpini flexibile și „iarbă” ușoară, adică crenguțe mici și pliante. Imaginea părea să se nască dintr-o adâncime sclipitoare, dizolvându-se în ea cu umbre transparente și buchete strălucitoare sclipitoare la suprafață. Ușor „înecate” în fundal, florile păreau ușoare semi-volumerice, date cu tact prescurturi și întoarceri ale jantelor nu străpungeau vizual planul obiectului.

Tehnica picturii Zhostovo, precum și pictura fiecărei tăvi în sine, este originală și unică, deoarece este realizată fără mostre. În spatele ușurinței captivante și a talentului artistic neconstrâns al scrisului, se află o abilitate uriașă dezvoltată de generații de artiști țărani necunoscuți talentați în trecut.

Artiștii din Zhostovo pictează cu vopsele de ulei și pensule moi de veveriță. În timp ce lucrează, artistul ține tava pe genunchi și, atunci când este necesar, o întoarce. Iar mâna cu peria se sprijină pe o scândură de lemn întinsă peste tavă. La început, artistul doar conturează pictura viitoare, desenează liber cu lovituri rapide și precise. Și chiar repetând desenul, maestrul improviză, adaugă ceva nou.

Pictura se realizează în mai multe etape:

Grund

Înainte ca artistul să înceapă să picteze semifabricatul metalic al tăvii, acesta este grunduit, chit, șlefuit și lăcuit. În această etapă, alegeți o culoare pentru fundal. Cel mai adesea este negru, dar poate fi și alb, roșu, albastru, turcoaz etc.

Zamalenok

Începutul și baza compoziției modelului viitor. Cu vopsea diluată pe suprafața pregătită, artistul aplică siluetele de flori și frunze în conformitate cu planul său. Tăvile vopsite se usucă în cuptoare timp de câteva ore.

Cu vopsele translucide, artistul aplică umbre colorate. Florile au volum, sunt indicate locurile umbrite ale plantelor.

pad

Poate cea mai importantă etapă a scrisului Zhostovo stratificat. Forma buchetului capătă carne – se clarifică multe detalii, se evidențiază și se realizează o structură contrastantă sau mai armonioasă a întregii compoziții.

blikovka

Suprapunerea luminilor scoate în evidență lumină și volum. Buchetul pare a fi iluminat de multe surse de lumină independente. Stralucirea creează stare de spirit și culoare.

Desen

Aceasta este partea finală a buchetului. Folosind o pensulă subțire specială, artistul aplică mișcări mici, dar foarte semnificative - desenează vene și margini dantelate pe frunze, „semințe” în centrul cupelor de flori.

Legare

Penultima etapă a picturii în tavă, când buchetul deja terminat, parcă, se obișnuiește cu fundalul produsului. Cu ajutorul unor tulpini subțiri, fire de iarbă și cârcei, buchetul este format într-un singur întreg și este asociat cu fundalul.

Decorarea laterală a tăvii, constând din modele geometrice sau florale. Curățarea poate fi modestă sau poate rivaliza cu ramele de tablouri antice de lux. Fără curățare, produsul pare neterminat.

Ca urmare, apar nenumărate variante de motive și imagini similare, dar nu veți vedea niciodată copii exacte sau repetări între ele. Arta lui Zhostovo se bazează pe tehnicile de scriere dezvoltate de generații, fără de care măiestria sa artistică ar fi fost imposibilă. Se naște în chiar procesul unui fel de pictură-murale, combinând consistența strictă și rafinamentul tehnicilor artizanale cu improvizația creativității.

Clasa de master cu o fotografie pas cu pas „Elementele picturii Zhostovo”

Autorul lucrării: Shakleina Irina Yuryevna, educatoare MADOU CRR, d/s Nr. 110 Regiunea Kaliningrad Orașul Kaliningrad.
Acest material va fi util pentru educatorii preșcolari în munca lor de cunoaștere a copiilor mai mari. vârsta preșcolară cu pictura Zhostovo, pentru părinți.
Ţintă: cunoașterea copiilor cu trăsăturile picturii meșteșugului Zhostovo.
Sarcini:
- să cultive dragostea și respectul pentru meșterii populari, mândria față de oamenii lor;
- alocă mijloace de expresivitate artistică: elemente de model, culoare, compoziție;
- pentru a fixa tehnicile de desen cu pensula: cu capatul pensulei, cu toata pensula, executati o lovitura dubla la infatisarea mugurilor, florilor si frunzelor;

Materiale si instrumente:
- foi de peisaj colorate cu guașă sau cerneală neagră (albastru, verde), sau hârtie neagră (albastru, verde) din setul de hârtie colorată, sau carton (forma hârtiei depinde de ce formă vor avea tăvile - rotundă, ovală, dreptunghiular);
- guașă;
- pensule pentru desen (veverita sau kolinsky, nr. 2, nr. 4, 5);
- paleta;
- borcan pentru apa;
- o cârpă pentru perie;
- betisoare de urechi.

Pictura Zhostovo este un meșteșug popular rusesc de pictură artistică a tăvilor din metal forjat (de tablă), care există din 1825 în satul Zhostovo, districtul Mytishchi, regiunea Moscovei. Micul sat Zhostovo este renumit în lume pentru tăvile sale cu buchete superbe de flori. Împreună cu Khokhloma și Gzhel, tăvile cu ornamente florale au devenit un adevărat semn distinctiv al țării noastre, întruchipând meșteșugurile populare rusești și sunt recunoscute cu mult dincolo de Rusia.Tăvile sunt împărțite în două grupe în funcție de scopul lor: pentru uz casnic (pentru samovar, pt. servind mancarea) si ca decor .
Pictura se face de obicei pe un fundal negru (uneori pe roșu, albastru, verde, argintiu), pictura se realizează fără a transfera desenul la suprafață.
Motivul principal al picturii este un buchet de flori, în care alternează o grădină mare și mici flori sălbatice, frunze, muguri și tulpini. Centrul buchetului sunt imagini cu flori mari: mac, trandafir, dalie sau aster. Florile sălbatice sunt introduse în desen ca elemente care completează și îmbogățesc compoziția.
Buchetul poate fi așezat în centrul tăvii, caz în care se vorbește despre un buchet adunat.

Dacă florile și frunzele sunt situate de-a lungul marginilor tăvii, vorbesc despre o coroană.



Elementele picturii Zhostovo sunt descrise în mai multe etape:
- pictura (începutul și baza compoziției viitorului model, adică siluetele florilor și frunzelor în conformitate cu planul lor);
- tenezhka (cuvântul "tenezhka" este în consonanță cu cuvântul "umbră". Florile au volum, sunt indicate locurile umbrite ale plantelor);
- așezarea (una dintre cele mai importante etape ale picturii. Forma buchetului capătă carne - se clarifică multe detalii, se evidențiază și se realizează o structură contrastantă sau mai armonioasă a întregii compoziții);
- strălucire (impunerea strălucirii dezvăluie lumină și volum. Buchetul pare a fi iluminat. Orbirea creează stare de spirit și culoare).
- desen (aceasta este partea finală a lucrării. Folosind o pensulă subțire specială, artistul aplică mișcări mici, dar foarte semnificative - nervuri și margini dantelate pe frunze, „semințe” în centrul cupelor de flori);
- legare (cu ajutorul unor tulpini subțiri, fire de iarbă și cârcei, buchetul este format într-un singur întreg și legat de fundal).
- curățarea marginilor tăvii (decorarea laterală a tăvii, constând din modele geometrice sau florale. Curățarea poate fi modestă, sau poate concura cu rame de tablouri antice luxoase. Fără curățare, produsul pare nefinisat).
Acesta este un proces foarte lung și complicat.
Cunoașterea preșcolarilor cu pictura Zhostovo are loc la senior și grupuri pregătitoare. Întregul proces de creare pas cu pas a unui aranjament floral este dificil de descris pentru preșcolari. Vreau să vă aduc în atenție o versiune ușoară disponibilă pentru preșcolari, pe care o folosesc în munca mea cu preșcolari mai mari.
Pentru a face loviturile frumoase, în pictura cu pensula se folosesc perii de veveriță și kolinsky rotunde. Dacă nu aveți acestea, atunci folosiți o pensulă cu un vârf subțire al grămezii pentru pictură.

Progresul clasei de master:

Să începem cu imaginea florilor mari.
El te privește de sus
Nu vei găsi o floare mai mândră.
El este stăpânul în grădina de toamnă,
Aceasta este o culoare strălucitoare... (dalia).

Asa arata daliile adevarate, incantandu-ne privirile cu frumusetea lor in gradina de toamna.
Dalii sunt plante luxoase cu termen lungînflorire.

Potrivit uneia dintre legende, daliile obișnuiau să crească doar în grădina regală și erau protejate ca niște prunele ochilor. Odată, un tânăr grădinar a furat o floare și a plantat-o ​​sub fereastra iubitei sale. Grădinarul a fost aruncat în închisoare, dar floarea a încetat să mai fie un secret minunat și a devenit disponibilă oamenilor obișnuiți.
Potrivit unei alte legende, dalia a crescut când pământul s-a dezghețat după epoca glaciară, la locul ultimului incendiu care s-a stins. Apariția ei a devenit un fel de simbol al victoriei vieții și al începutului unei noi ere.
Astăzi, există mii de soiuri de dalii și mai multe tipuri de clasificare a acestora.



Înainte de a desena dalii cu copiii, puteți schița viitoarea floare cu un creion simplu sub formă de cerc. Daliile sunt înfățișate folosind tehnica periei „dublă cursă”. O lovitură dublă ajută la transmiterea atât a culorii, cât și a umbrei. Alegem o schemă de culori pentru viitoarea noastră floare. De exemplu, roșu și galben. Coborâm pensula în vopsea galbenă, îndepărtăm excesul de vopsea de pe marginea borcanului, ridicăm vopsea roșie de pe vârful pensulei și, prin scufundare, facem mișcări de-a lungul marginii schiței noastre într-o anumită secvență: sus- jos, dreapta-stânga.


Dacă vopseaua s-a terminat, atunci spălăm pensula și ridicăm din nou vopseaua: mai întâi - galben, pe vârful pensulei - vopsea roșie. Continuăm să desenăm petalele daliei noastre.



În aceeași ordine, umpleți al doilea rând de petale.




Și acum cu mișcări ușoare umplem mijlocul florii. Aici avem un bărbat atât de frumos.


Și aceasta este o dalie într-o schemă de culori diferită.


cap pe picior,
Mazăre în cap.
Soarele arde coroana,
Vrea să facă un zornăitură (mac).

Macul înflorit este un simbol al frumuseții fără precedent, al tinereții nestingherite și al farmecului feminin.


Propun următoarea secvență a imaginii macului.




Un mugur de mac poate fi descris după cum urmează.


Există o buclă în grădină -
Cămașă albă,
Inimă de aur.
Ce este? (muşeţel).
Mușețelul este una dintre cele mai recunoscute și dragi flori inimii noastre. Coroanele sunt țesute din el, sunt adunate în buchete, fetele ghicesc pe el: „Iubește - nu iubește”, și chiar caută răspunsuri la întrebările prețuite: „Da, nu, cu siguranță se va împlini, este mai bine să nu faci. Fă-o." Există legende despre multe flori, inclusiv mușețel.
Cu mult timp în urmă, într-un mic sat pierdut, a crescut o fată frumoasă cu păr blond, ochi albaștri și piele strălucitoare și însorită. Fata avea și un amant - un tânăr Roman din satul alăturat. Cuplul a petrecut tot timpul împreună, plimbându-se prin păduri, pajiști, culegând flori și fructe de pădure. Într-o noapte, Roman a avut un vis ciudat - un înțelept i-a dăruit o floare uimitoare - cu un miez galben și petale albe în jur. Dimineața, trezindu-se, Roman a văzut pe patul său o floare dintr-un vis. În viață, floarea era și mai frumoasă decât într-un vis. Roman i-a dat-o iubitei sale, care a numit florii un nume blând - musetel.
După cum spune mitul despre floare, îndrăgostiții au admirat frumosul mușețel, iar într-o zi fata i-a cerut lui Roman să se întoarcă în țara visurilor pentru a strânge un buchet imens de margarete și a-l oferi oamenilor. Roman a plecat într-o călătorie lungă, câțiva ani a rătăcit prin țări îndepărtate și, în cele din urmă, chiar la sfârșitul lumii, a găsit împărăția somnului. Regele s-a oferit să-i dea lui Roman un întreg câmp de margarete în schimbul faptului că tânărul va rămâne pentru totdeauna în posesiunile lui și nu se va întoarce acasă. Roman, de dragul iubitului său, a fost de acord cu totul și a rămas pe tărâmul viselor. O fată frumoasă a așteptat îndelung întoarcerea lui, iar într-o dimineață lângă casă a descoperit un câmp de margarete frumoase. Ea a ghicit că Roman trăiește și o iubea, dar nu puteau fi împreună. De atunci, mușețelul a fost considerat un simbol al îndrăgostiților.


Pentru imaginea margaretei, folosim din nou tehnica loviturii cu pensula „dublu cursă”. Colectăm vopsea albă pe pensulă și vopsea albastră sau albastră pe vârful pensulei. Vârful periei este întotdeauna îndreptată spre centru. Desenăm petalele în următoarea succesiune: vertical deasupra - dedesubt, orizontal la dreapta - la stânga, strict la mijloc în golurile formate.


Acum vom desena flori mici care ajută la completarea și îmbogățirea compoziției.

Frunza - trifoi, ca un evantai,
Tijă subțire, flexibilă
Pălărie roșie - floare.
Suc dulce în florile alea.
Un bondar zboară după el spre... (trifoi).

Numele trifolium înseamnă „care are trei frunze”. Shamrock, Clover, Kashka. Există multe legende în jurul trifoiului - trifoi, desigur, cea mai faimoasă legendă este despre cea de-a patra frunză. Găsirea unui astfel de trifoi cu patru foi este considerată un noroc incredibil.
Cel mai faimos mit al trifoiului este că Sfântul Patrick a folosit trei frunze pe o tulpină pentru a explica conceptul Sfintei Treimi - frunzele îl înfățișau pe Dumnezeu Tatăl, Dumnezeu Fiul și Dumnezeu Duhul Sfânt. De asemenea, se crede că, cu ajutorul unei frunze de trifoi, Patrick a alungat toți șerpii din așezările în care se afla. Într-adevăr, se crede că acolo unde crește trifoiul, șerpii nu se târăsc niciodată. Poate din acest motiv, trifoiul sau trifoiul este un simbol al Irlandei.


Pentru a desena o floare de trifoi, trebuie să amestecăm vopsele - fucsia și alb. Obțineți o nuanță blândă. Desenăm un cerc cu o culoare roz pal, apoi cu vârful pensulei ridicăm vopsea de culoare fuchsia și desenăm mici mișcări într-o anumită secvență (primul rând de mișcări este în partea de jos a florii, puțin mai sus este al doilea rând de lovituri, iar ultimul rând este în vârful florii). Desenăm petalele trifoiului nostru cu vopsea verde folosind tehnica de „lipire” (puteți desena fie trei petale, fie patru)


Această floare albastră
Ne amintește de tine
Despre cer - pur, pur,
Și soarele este strălucitor! (nu-mă-uita).

Există diverse legende despre originea nu-mă-uita, adesea foarte asemănătoare între ele. Ei vorbesc despre lacrimile vărsate de mirese când se despart de cei dragi. Aceste lacrimi se transformă în albastre, ca ochii lor, florile, iar fetele le dăruiesc iubitului lor ca amintire... O legendă despre nu-mă uita spune că zeița Flora, dând nume diferitelor plante, a ignorat un albastru modest. floare. Plecând deja, a auzit această floare spunând în liniște: „Nu uita de mine!”. Flora a văzut floarea și a numit-o „nu mă uita”, dându-i capacitatea de a evoca amintiri oamenilor.


Când înfățișați pe nu-mă-uita, puteți folosi tampoane de bumbac.


Acum să trecem la imaginea cu frunze, iarbă. Aici trebuie să exersați puțin în derularea pensulei în sensul acelor de ceasornic cu degetele. Defilarea se poate face foarte mic, cu ajutorul defilării pensulei, frunzele se obțin parcă în mișcare, ușor cu vârfurile curbate. Pentru imaginea tuturor frunzelor, folosim și tehnica „dublă cursă” pentru a transmite culoare și umbră. Mai întâi colectăm vopsea verde, pe vârful pensulei - vopsea galbenă.


Înfățișăm aceste frunze mari lungi cu o mișcare „zig-zag” - vârful, întreaga perie, vârful, derulând pensula cu degetele.


Pentru a trage mai ușor frunzele de dalii, trandafiri, puteți mai întâi să desenați un contur aproximativ al frunzei cu un creion. Prima lovitură se face întotdeauna la mijloc. Această lovitură se numește „zigzag” - vârful, toată pensula, vârful. Apoi umpleți secvențial corpul prospectului.

Pictura Zhostovo este un meșteșug popular de pictură artistică a tăvilor metalice, existentă în satul Zhostovo, raionul Mytishchi, regiunea Moscova. Meșteșugul tăvilor din metal pictat a apărut la mijlocul secolului al XVIII-lea în Urali, unde se aflau fabricile metalurgice ale Demidov (Nijni Tagil, Nevyansk, Verkh-Neyvinsk) și abia în prima jumătate a secolului al XIX-lea au început tăvile. să fie făcut în satele provinciei Moscova - Zhostov, Troitsky, Novoseltsevo și altele

Meșteșugul tăvilor din metal pictat a apărut la mijlocul secolului al XVIII-lea în Urali, unde se aflau fabricile metalurgice ale Demidov (Nijni Tagil, Nevyansk, Verkh-Neyvinsk) și abia în prima jumătate a secolului al XIX-lea au început tăvile. să fie făcute în satele din provincia Moscova - Zhostov, Troitsky, Novoseltsevo și etc. În curând pescuitul din Moscova a devenit principalul. În prezent, producția de tăvi cu vopsire cu lac este concentrată în satul Zhostovo, regiunea Moscova și în Nijni Tagil. Din prima jumătate a secolului al XIX-lea, în mai multe sate din provincia Moscova au funcționat ateliere pentru producerea tăvilor pictate: Ostashkov, s. Troitsky, Sorokin, Hlebnikov și alții.Fabrica Zhostovo datează din atelierul (deschis în 1825) al țăranilor, frații Vișniakov, care au plătit testamentului. În 1928, mai multe artele s-au format pe baza atelierelor după ce revoluția s-au contopit într-unul singur - „Metalpodnos” în satul Zhostovo, care mai târziu (1960) a fost transformat în fabrica de pictură decorativă Zhostovo.

Pictura se face de obicei pe un fundal negru (uneori pe roșu, albastru, verde, argintiu), iar maestrul lucrează pe mai multe tăvi deodată. Motivul principal al picturii este un buchet floral de compozitie simpla, in care alterneaza gradina mare si flori mici salbatice. După scop, tăvile sunt împărțite în două grupe: pentru uz casnic (pentru samovar, pentru servirea alimentelor) și ca decor. Forma tăvilor este rotundă, octogonală, combinată, dreptunghiulară, ovală și altele. Artiști de frunte ai meșteșugului Zhostovo - A.I. Leznov, I.S. Leontiev, D.S. Kledov, N.P. Antipov, E.P. Lapshin.

Meșteșug popular - Zhostovo

Există un sat Zhostovo din regiunea Moscovei, ai cărui locuitori au stăpânit arta de a decora un singur lucru de mai bine de un secol și jumătate - o tavă. Sub peria pictorilor populari, acest articol a dobândit calitățile opera de artă. Adunate în buchete sau răspândite liber pe un fundal negru strălucitor, grădina și florile sălbatice decorează tava și aduc oamenilor un sentiment de bucurie a sufletului, poezia înfloririi eterne a naturii. La urma urmei, aproape că nu există o persoană care să nu iubească natura, să fie indiferentă față de flori, frumusețea, aroma lor, marea putere a vieții conținută în ele. Acest subiect este aproape de toată lumea, motiv pentru care există atât de mulți admiratori ai talentului lui Zhostovo nu numai în țara noastră, ci și în străinătate.

Și odată, la începutul secolului al XIX-lea, la deschiderea primului atelier pentru producția de produse din hârtie machéă în Zhostovo, negustorul Filip Nikitievici Vișnyakov nici măcar nu a bănuit că a fondat un nou meșteșug, care va deveni în cele din urmă unul dintre centrele unice ale culturii populare ruse. Aici s-a dezvoltat o artă originală a picturii decorative, care a absorbit tradițiile picturii populare pe obiecte de uz casnic și natură moartă picturală de șevalet, în felul ei înțeleasă și prelucrată de meșterii populari. Primele tăvi au fost realizate din papier maché, precum și cutiile, tabaturii, ștampilele și sicriurile produse cu acestea. La început, pictura care i-a împodobit a fost aceeași - peisaje pictate din gravuri și picturi, troici de cai de vară și iarnă, ceaiuri la masă. Așezate pe un fundal negru în centrul câmpului, au fost bine citite de siluetele figurilor, pete de culoare locală.

În anii 1830, tăvile din Zhostovo au început să fie făcute din metal. Ideea înlocuirii papier-mâché-ului cu un material Zhostovo mai durabil a fost sugerată de tăvile lui Nizhny Tagil, centrul producției lor, care era faimoasă încă din secolul al XVIII-lea. În secolul al XIX-lea, s-au realizat tăvi în Tagil, decorate cu ornamente florale, tipice pentru obiectele ustensilelor pictate populare din Ural.

Petersburg a devenit un alt centru binecunoscut pentru producția de tăvi. Aici erau în vogă tăvile cu forme figurate, un model complex înfățișând flori, fructe, păsări printre diverse scoici și bucle capricioase.

Maeștrii Zhostovo au ținut cont de experiența pictorilor din Nijni Tagil și Sankt Petersburg, dar nu numai că au folosit stilurile și tehnicile care le-au plăcut, ci și-au creat propriul stil și caracter unic de decorare a tăvilor pe baza lor. A luat forma în anii 1870 și 1880.

În acest moment, cererea de tăvi în orașe a crescut. În taverne, localuri de băuturi și hoteluri, tăvile au fost folosite în scopul propus și ca decorațiuni interioare. Producția de tăvi din Zhostovo s-a separat treptat de miniaturi de lac din hârtie pe bază de hârtie. Au apărut multe ateliere care produceau tăvi de vânzare în Moscova, Sankt Petersburg și alte zone. De atunci și până în prezent, Zhostovo și satele din jur au fost un fel de rezerve pentru această artă unică.

Colecția de tăvi Zhostovo din Muzeul Rus este mică. Dar conține lucrări de primă clasă realizate în perioade diferite viața meșteșugului și reflectând în mod clar trăsăturile și nivelul de artă din timpul lor.

Printre cele mai multe lucrări celebre aparține unei tăvi ovale decorate cu pictură sidefată.

Aproape fiecare tavă antică poartă semnul distinctiv al atelierului în care a fost realizată. De la acest brand puteți afla numele proprietarului atelierului, iar din acesta puteți determina momentul în care a fost creată tava.

Din păcate, până în prezent, pescuitul Zhostovo a fost puțin studiat, originile sale nu au fost dezvăluite pe deplin. Până astăzi, nu știm în ce sat a luat naștere primul atelier. Cercetătorii sovietici au încercat să înțeleagă această problemă, dar fără rezultat. În această lucrare, am încercat să încep un studiu independent al originilor acestei industrii.

Dar, în primul rând, este necesar să știm că nu ar trebui să ne intereseze întrebarea unei anumite persoane care a început pescuitul. Poate că nu îl vom recunoaște. (Prin studierea documentelor bisericești care mărturisesc despre oameni și ocupațiile lor, este posibil să se identifice acest lucru. Sunt menționate numele maeștrilor.). Cert este că inevitabil inițial vorbim despre o întreagă zonă de pescuit, și nu despre orice atelier. Aceasta este presupunerea mea. Este mai degrabă despre atitudinea țăranului rus. Subliniez, nu o viziune asupra lumii, ci o viziune artistică despre sine, viața în jurul tău, oameni, natură. Dar nu autoritățile și nu societatea. Aici puteți face o asociere liberă cu ideile primilor slavofili, pentru a face clar ce este în joc.

Zhostovo și Fedoskino se aseamănă nu întâmplător. Cele mai bune lucrări ale ambelor meșteșuguri au fost create direct din imaginație, mai degrabă decât din natură. Natura, adică natura înconjurătoare, a contribuit doar la proces. Un rezident al unei metropole moderne trăiește într-un mediu fundamental diferit, iar arta lui este diferită. Nu mai rău, nu mai bun, doar diferit. După cum știți, Zhostovo a fost creat de oameni din clasa țăranilor, oameni cu o viziune similară asupra lumii și, uneori, aceiași stăpâni. Arsenalul meșteșugurilor rusești a fost și este un spațiu cultural deosebit și unic, cu tradiții proprii.

Bakushinsky a scris în anii 1930 că miniatura de lac rusesc a fost cea mai înaltă etapă în dezvoltarea meșteșugurilor populare rusești. Cred că cel mai înalt stadiu al dezvoltării lor urmează să vină. Aceasta este crearea unui spațiu virtual în stilul picturii Fedoskino. În primul rând, pentru a studia atitudinea țărănească, pentru a o înțelege și, în al doilea rând, pentru a studia istoria locală a suburbiilor de nord.

Există o idee. Rămâne doar de implementat.

Pentru a nu ne încurca în sferele artei contemporane și pentru a nu pierde criteriul de artă, este util măcar uneori să revenim la origini.

Zhostovo, ca și alte meșteșuguri, a fost format în conformitate cu cultura artistică Rusia centrală secolele XVIII-XIX împreună cu mărgele, pictură pe porțelan din fabricile din apropierea Moscovei, imprimeuri Ivanovo, șaluri Pavlovsk, covoare Kursk. În mintea maeștrilor, aptitudinile dobândite au fost lustruite, priceperea a fost îmbunătățită. Iar tradiția a inclus și a rămas doar cel mai bun. Astfel, imaginea recunoscută a măiestriei artistice a prins treptat contur.

O întrebare interesantă este cine exact și când a fondat pescuitul Zhostovo. Și au făcut tăvi în cartierul Trinity la începutul secolului al XIX-lea. Această întrebare este pur teoretică, deoarece doar produsele din anii 70 - 80 ai secolului XIX au ajuns la noi. Uneori, chiar și în literatura modernă se poate întâlni ideea rătăcind prin monografii și articole că Fedoskino și Zhostovo au apărut aproape simultan. Această idee aparține primului cercetător de meșteșuguri din apropierea Moscovei, Isaev A.A. exprimată de el în lucrarea din 1877 „Meșteșugurile provinciei Moscova” (vol. 2.M., 1877) Cercetători de la mijlocul secolului XX. adoptă această idee fără să stai pe gânduri. Între timp, el s-a plâns de „lipsa extremă a informațiilor istorice despre meșteșugurile din metal lacuit”.

Totuși, de atunci, ceva despre începutul pescuitului a devenit cunoscut. Se știe că Korobov (fondatorul meșteșugului Fedoskino) și-a fondat atelierul abia în 1795. Dar primele sicrie ale producției sale nu au fost pictate, ci cu o gravură lipită pe capacul sicriului. Când a apărut ideea de a picta produse, primele dintre ele au fost produse pe baza șabloanelor oferite de Korobov - evident, acestea erau priveliști realiste ale Moscovei, Sankt Petersburgului și, eventual, peisajele câmpiilor rusești. Prin urmare, stilul original al lui Zhostov evident nu provine din timpul administrării lui Korobov.

Isaev A.A. (1851-1924) - economist și statistician, profesor la o serie de instituții de învățământ superior. A lucrat în consiliul zemstvo provincial din Moscova, a studiat meșteșugurile din provincia Moscova și a scris o serie de lucrări pe această problemă. („Meșteșugurile provinciei Moscove”, vol. 2 M., 1877) .

Apare întrebarea: Korobov avea nevoie de revânzători? La urma urmei, producția sa a fost mică. Nu aveam nevoie de el: cercetătorul B.I. Zhostova aderă la acest punct de vedere. Koromyslov. („Pictura Zhostovo”, M. 1977.) Dar există un document care poate contrazice acest punct de vedere. (Există o mențiune despre acest document în articolul lui I. Boguslavskaya și B. Grafov, publicat cu doi ani mai târziu decât studiul lui Koromyslov „Pictura Zhostovo”. Autorii articolului au folosit materialul acestui studiu.)

Acesta este „Indexul celei de-a treia expoziții de produse manufacturate rusești de la Moscova în 1843” (M., 1843, p. 314). Se spune că „fabrica există de 36 de ani”.

„F.N. Vishnyakov a descoperit-o în 1807”.

Koromyslov face referire la activitățile lui Philip Vishnyakov la începutul anilor 1920. secolul al 19-lea Adică, până la momentul în care pescuitul Fedoskino este moștenit de la Korobov la Lukutin. A extins producția și, prin urmare, avea nevoie de mici cumpărători de bunuri. Unul dintre ei a fost Philip Nikitich Vishnyakov - un mic negustor, țăran din satul Zhostovo. A cumpărat mărfuri în cantități mari, datorită cărora a putut observa și studia procesul de producție.

În orice caz, putem spune cu încredere că Philip Vishnyakov avea deja propria sa producție. Să trecem la întrebarea existenței altor ateliere în cartierul Trinity.

I. Boguslavskaya, B. Contează. „Arta lui Zhostov”. M. 1979

„... din surse diferite rezultă că atelierul lui O.F. Vishnyakova nu era prima și singura la acea vreme. Tatăl său, Philip Nikitich, a deschis producția la începutul secolului al XIX-lea. După ce Filip s-a mutat la Moscova, fratele său Taras și-a continuat munca la Zhostov.

Taras avea într-adevăr un atelier în satul Zhostovo, deși putem spune cu încredere despre existența lui doar pe baza unei mențiuni binecunoscute despre acesta în cazul anului 1825.

Dar vestea mutării la Moscova, adică în propriul magazin, este foarte îndoielnică. Faptul este că informațiile despre prezența magazinului propriu al lui Philip Vishnyakov la Moscova pe Bulevardul Tsvetnoy au fost preluate de la V. Borutsky. Opera sa în 1913 „Producție artizanală de lac din hârtie pe bază de hârtie”. (Sâmbătă: „Industria artizanală a Rusiei (Meșteșuguri diferite)” Sankt Petersburg, 1913) păcătuiește cu inexactități din lipsa surselor. Nu a existat încă un atelier Lukutin (Ukhanova I.N. include cu îndrăzneală această informație în monografie, având încredere în sursă: „ În anii 1780, la 25 km de Moscova, în satul Zhostovo, Troitsk volost, țăranul Filip Nikitin Vișnyakov a început producția de lac.» pagina 14). În același timp, se spune că Vishnyakov a lucrat pentru Lukutin și nu pentru Korobov. Acest fapt merită doar luat în considerare. Aceasta poate fi dovada că activitățile lui F. Vishnyakov datează de la începutul anilor 20 ai secolului XIX.

Vom reveni la întrebarea dacă Philip Vishnyakov avea sau nu un magazin.

În plus, în 1815 Egor Vishnyakov (Boguslavskaya, Grafov) deschide producția de lac pe hârtie pe hârtie și metal. în satul Ostashkov, la doi kilometri de Zhostovo. Ukhanova I.N. scrie despre acest fapt. în cartea „Lacuri rusești în colecția Ermitului”, cu referire la sursa: Meșteșuguri din provincia Moscova. Culegere de informații statistice despre provincia Moscova M., 1882. V.7. , numărul 3, p. 335-351).

Aceeași sursă menționează un anume Kiril Pansky și Vasily Vishnyakov din același sat Ostașkov, despre care cercetătorii au uitat. Este logic să presupunem că Yegor a lucrat cu fratele său. Cu toate acestea, merită să ne amintim că acestea pot fi omonime.

„În 1825. Filip, din cauza problemelor de familie, l-a remarcat pe fiul său Osip și l-a trimis la Zhostovo, la atelierul lui Taras Vishnyakov, Isaev și Borutsky scriu, Osip a lucrat doi ani în casa unchiului său, dar în 1827. a decis să se disocieze. Fără proprietăți și fonduri, a intrat în cota țăranului din același sat, Grigori Alekseev, cu care a început să producă „clasele inferioare” * de produse din hârtie pe bază de hârtie pe imitație a tabaturilor și, eventual, a tăvilor lui Lukutin.

În lipsa unui cal, scrie Borutsky, Osip Vishnyakov a transportat pe umeri mărfurile la Moscova și le-a vândut în mall-uri. Această informație are următorul motiv: la începutul secolului al XX-lea, atunci când au aprobat emblema produselor lor, Vishnyakovs au atribuit data condiționată a originii pescuitului din Zhostovo în 1825. - ora sosirii lui Osip Vishnyakov la unchiul său Taras.

Se obișnuia să se împartă pictura cutiilor în cel puțin două clase: „clase superioare”, care includeau copii ale picturilor realiste, adesea cu vederi ale Moscovei, Sankt Petersburgului și miniaturii europene clasice.

„Clasele inferioare” au inclus miniaturi populare, cristalizate din tipărituri populare rusești, grafică de cărți vândute în piețe. Acest stil reflectă viziunea asupra lumii a oamenilor din acea epocă și, potrivit lui Bakushinsky și alți cercetători, este cea mai înaltă etapă în dezvoltarea artei populare. Acestea sunt picturi luminoase pe un fundal negru, care se disting printr-un mod de scriere mai larg și liber. Legat de acest stil și Zhostovo.

În prezent, este general acceptat că atelierul Zhostovo s-a desprins din „fabrica” Fedoskino nu mai devreme de anii 20 ai secolului al XIX-lea. Adică chiar în momentul în care în unele sate din districtul Trinity, după Vishnyakovskaya, au apărut mici ateliere țărănești private. Este mai logic să concluzionăm că absența oricărui fondator al unui atelier Zhostovo, pe experiența căreia s-ar baza restul. În primul rând, pentru că un astfel de atelier a fost de mult timp Lukutinskaya. Și toate celelalte ateliere mici, atât de lac, cât și de metal, s-au bazat pe studiul producției lui Lukutin. În plus, cercetătorii tind să atribuie atelierele deschise din inițiativa țăranilor după eliberarea lor în 1861. la un timp mai devreme.

D.S. Aizenstadt în articolul „Lacul rusesc” (revista „Printre colecționari” 1921 nr. 5) menționează că în 1831. În atelierul lui Vishnyakov au lucrat 8 meșteri, dintre care 6 au fost angajați.

Și abia în a 1-a treime a secolului al XIX-lea. Au fost 6 ateliere în cartierul Trinity. Prin 1830 erau opt. Sunt cunoscute și numele maeștrilor. Aceștia sunt Gavrila Ivanov, Ivan Mitrofanov (atelierul său s-a dezvoltat și moștenitorii au preluat în curând afacerea), Timofey Belyaev (apropo, atelierul său era angajat în revopsirea tăvilor Tagil, care era un lucru destul de popular) și Vasily Leontiev în Zhostovo, Kuzma Blagoev în satul Ostashkovo, Zakhar Petrov în satul Sorokino, Stepan Filippov în Novosiltsevo, Andrey Zaitsev în satul Troitskoye și alții.

Mai târziu, un grup de sate a apărut în volost Troitskaya, unde meșterii și-au dezvoltat propriul lor stil artistic- Hlebnikovo, Troitskoye, Novosiltsevo, Chivirevo. În felul acesta ia naștere o întreagă zonă de pescuit: în satele cele mai apropiate au existat întotdeauna cel puțin unul sau doi oameni care s-au interesat de această afacere și i-au atras pe alții în ea.

Se știe că 1850. erau 12 „fabrici”;

De atunci, Zhostovo și satele din jur au devenit un fel de rezervă pentru această artă unică.

Atelierul lui S. Tsyganov din satul Novosiltsevo era celebru. A fost fondată în 1855. Efim Fedorovici Ciganov. În 1876 el și fiii săi Stepan, Nikita și Ivan dețineau deja două ateliere, care aveau 49 de angajați. Produsele erau produse pentru unsprezece mii de ruble pe an. Au produs atât tăvi, cât și miniaturi lacuite.

A.V. Jdanov. Artizanat (pavilion separat) la Expoziția Agricolă Rusă din Harkov. 1887, p.30.

Jdanov vorbește despre tăvile lui Tsyganov ca fiind marcate cu o foaie de laudă.

În anii 1870 - 1880. numărul atelierelor a ajuns la 20. Numărul de angajați din acestea a ajuns la 246 de persoane. În Zhostovo lucrau 59 de persoane, dintre care 53 erau angajați civili. Produsele erau produse pentru douăsprezece mii de ruble pe an.

În atelierul E.F. au lucrat 51 de persoane. Belyaev. Mărfurile au fost produse pentru douăzeci de mii de ruble.

Organizații atât de mari au apărut ca urmare a absorbției industriilor mici. S-au remarcat prin productivitatea muncii mai mare.

Isaev A. A. „Meșteșuguri din provincia Moscova”. M. 1876, partea 2 (tabele pentru capitolul 1 „Meșteșuguri din metal”).

Pentru existența atelierului a fost necesară munca a cel puțin trei persoane - potcovar, chit și pictor. Deschiderea acestuia a costat 30 de ruble pentru a cumpăra un dulap de uscare și 10 ruble. pentru unelte de fierărie: ciocane, tocuri, clești, foarfece, muncitori rutieri, nicovale, concasoare... Capital de rulment un astfel de atelier nu depășea 50 de ruble pe an.

Isaev considera un stabiliment normal de cel puțin nouă persoane: doi potcovari, doi umplutori, doi pictori, doi lăcuitori și un șlefuitor. El le numea „ateliere mici cu forță de muncă angajată”. Capitalul de rulment al unui astfel de atelier a fost de 280 de ruble pe an.

Organizarea producției a necesitat construirea unei case din bușteni de 12 pe 12 arshin în valoare de 500 de ruble.

Aceste ateliere erau amplasate la subsol. Echipamentul era simplu și era format din foarfece, un ciocan de lemn și pensule. În mai multe ateliere existau „mașini de luptă” pentru ștanțarea tăvilor. Ziua de lucru în astfel de ateliere ajungea la 14 ore. Munca adolescenților și copiilor a fost folosită pentru muncă auxiliară, s-a păstrat contractul din 1871. între O.F. Vishnyakov și Kretyanin Ugarov:

La 16 martie 1872, noi, subsemnații țărani din districtul Moscovei din Troitsk volost din satul Zhostovoy Osip Filipov Veshnyakov și satul Boltina Nikita Alekseev Gushchin, am făcut între noi această condiție pe care eu, Gușchin, i-am ordonat, Veșniakov , împreună cu fiul său Gavril Nikitin la muncă ; Eu, Gushchin, în meșteșugul lacului, și fiul meu, în meșteșugul picturii, pentru un stabiliment de tăvi. 2) Eu, Veșniakov, îi dau în avans o sută șapte ruble pentru plata impozitelor și taxelor și a altor taxe, pe care eu, Gușnîn, mă angajez să îi plătesc lui, Veșniakov, 25 de copeici din fiecare rublă și restul de 75 de copeici. ar trebui să primească pentru nevoile casnice. 3) nefiind câștigat, eu, Gușchin, împreună cu fiul meu, banii menționați mai sus, nu am dreptul să părăsesc Veshnyakov, decât dacă Veshnyakov dorește acest lucru. 4) În cazul lui Gușchin, atât din punct de vedere al muncii, cât și din punct de vedere moral, nu vor fi potriviti pentru mine, sau vor aduce neplăcere, am dreptul să-l refuz, Gușchin, iar eu, Gușchin, Veșniakov trebuie să plătesc banii lăsat necâștigat la un moment dat. , Gușchina, moartea, apoi banii care mi-au rămas în datorie este obligat să-i plătească lui, Veșniakov, fiul meu Gavrila Nikitin, fără a-l aduce în justiție și 6) condiția de a păstra acest lucru sacru și inviolabil pe ambele părți, în care semnăm.”

În cea mai mare parte, acei locuitori ai satelor din jur, ai căror părinți, bunici și străbunici erau și artiști sau lacuri, s-au alăturat artei Zhostovo. Elementele de bază ale picturii au început să fie predate încă din copilărie. În primul rând, maestrul i-a oferit studentului o imprimare populară pentru a-l redesena. Trei luni mai târziu, „obișnuind gândul băiatului cu arta”, i s-a dat fier și o pensulă și a început să picteze cu vopsele flori mari, frunze, buchete și alte „modare simple”. Apoi elevul a fost instruit să „scrie mai mic”. Acestea ar putea fi poveștile Fedoskino despre tripleți, peisaje. Până la vârsta de șaptesprezece ani, studentul a stăpânit tehnicile scrisului cu pensula. Potrivit memoriilor contemporanilor, „la început au fost nevoiți să picteze orizontul - o combinație de albastru și roz, apoi - dealuri, o vale, o casă de țară, apoi - peisaje ușoare formate din una sau două case, apoi - vederi diferite despre Moscova”.

Inițial, meșteșugurile erau strâns legate între ele. Maeștrii, din cauza necazurilor la locul lor de muncă, puteau alerga de la un atelier la altul, aducându-și experiența, subtilitățile lor meșteșugărești și parcelele.Loturile erau adesea împrumutate de la vecini. În Zhostovo au înfățișat scene de viață populară, festivități, viața unui plugar, complotul popular al unei troici de curse de cai - adică ideile poporului Fedoskino.

Vishnyakov a fost dedicat muncii sale și adesea nu a dormit nopți întregi, venind cu un fel de invenție. Bătrânii maeștri și-au amintit că odată a venit de la târgul Ural și a adus tăvi de metal. În Nijni Novgorod, a văzut cu cât de vioi vindeau tăvi din Urali. Au fost decorate cu ornamente florale, tipice pentru articolele ustensilelor pictate populare din Urali. Apoi O. Vishnyakov s-a gândit să înlocuiască papier-mâché-ul cu un material metalic mai durabil. În plus, timpul de mare cerere pentru tăvi decorate decorativ tocmai a coincis - erau folosite în taverne, restaurante, comercianților le plăceau astfel de lucruri, puteau decora un perete sau pur și simplu le foloseau în viața de zi cu zi. De asemenea, era ușor să obțineți metal potrivit în județ - era folosit ca acoperiș pentru casele generalilor.

Picturile ornamentale și compozițiile de culori ale produselor din Urali au fost adoptate și în cele din urmă au devenit tema principală. Cu toate acestea, tăvile Ural erau deja bine cunoscute. În sate erau ateliere care rescriu tăvile siberiene în mod local („repictate”). Este posibil ca atelierul local al lui I.M. Mitrofanov să fi fost angajat în activități similare.

Fieraria care exista in parohie a influentat imbunatatirea formelor tavilor. Așa au apărut tăvile înaripate, gotice, chitară, festonate.

Petersburg a fost un alt loc atât de cunoscut pentru producția de tăvi. Pe această bază, oamenii Zhostovo și-au fondat propriul stil unic.

Primele produse care au ajuns la noi datează din anii 1870 - 1880. Până în acest moment, s-au dezvoltat câteva instituții relativ mari: atelierele lui Osip Filippovici Vișnyakov, Egor Fedorovich Belyaev și Efim Fedorovich Tsyganov. (au apărut ca urmare a absorbției celor mici care nu puteau concura cu astfel de întreprinderi).

Vishnyakov a construit două clădiri din cărămidă în anii 1860, dintre care una găzduia o forjă și un cuptor pentru uscarea produselor, iar pictorii lucrau în cealaltă. Este caracteristic că înainte de aceasta, în aceeași colibă ​​lucrau fierari, chituri și pictori. Fumul din uleiul care ardea din dulapurile de uscare le-a mâncat ochii maeștrilor, le-a fost greu să picteze tava în astfel de condiții, ceea ce Isaev s-a plâns.

Se lucra 13-15 ore pe zi, pentru micii proprietari - 16-17 ore.

Tăvile s-au adeverit la Moscova, cele mai bune soiuri au mers la Sankt Petersburg.

În anii 1870-1880, pot fi urmărite două tendințe care se influențează reciproc. Imagini cu buchete de flori, apropiate de natura moartă și imaginea unui ornament decorativ în tradiția picturilor populare. Tăvile Tagil au servit drept model pentru a doua direcție.

Știm numele unui maestru care a scris la vremea aceea. Acesta este Osip Efimovici Burbyshev (1867-1919).A fost un artist de frunte și a putut îndeplini comenzi de orice complexitate. Două dintre lucrările sale au supraviețuit. Se remarcă prin performanța lor artistică, prin stăpânirea virtuoasă a tuturor trăsăturilor artei locale.

Buchetele sunt scrise liber, florile sunt răspândite liber, dar în același timp tulpinile lor sunt îndoite și răsucite pentru a umple uniform fundalul. Forma florilor și frunzelor este aproape naturală, dar creată prin metode convenționale de pictură decorativă. Volumul florilor este transmis prin evidențieri active, mai aproape de fundal - prin natura ornamentală a petalelor. Subțiri, ca și cum tulpinile de iarbă care se topesc creează impresia unui fundal aerisit. Pete de culoare restrânse ies în evidență pe auriu. Pe lateral există un model tipic pentru Burbyshev de frunze plate umbrite.

Din ideile direcției a doua a sfârșitului de secol al XIX-lea, două tăvi din atelierul lui E.F. și L.F. Vishnyakova.

La începutul secolelor XIX-XX. Zhostovo, ca și alte meșteșuguri, este în criză (cererea de tăvi este în scădere). Începe fragmentarea atelierelor. În volosturile Trinity și Marfinskaya, meșteșugarii sunt înjumătățiți. În unele sate, pescuitul a dispărut. Meșterii au părăsit afacerea pentru agricultură, pentru muncă sezonieră.Maeștrii experimentați din Zhostovo s-au repezit din atelier în atelier în căutarea unui pârâu viu.

În anii 1900 în satul Khlebnikovo, antreprenorul N.N. Sorokin. Cei mai buni meșteri au mers la el - I.A. Levin, A.I. Leznov și I.S. Leontiev. Dar curând s-au întors la atelierele lor pentru a-și organiza artelul în 1912. pe baza atelierului închis al lui Tsyganov din satul Novosiltsevo. Cu toate acestea, artelul s-a închis rapid, negăsind piețe.

După prăbușirea afacerii Lukutin, unii dintre maeștrii Fedoskino au trecut la Vishnyakovs. În același timp, maeștrii și-au vândut lucrările terminate vișniakoviților. Poporului Fedoskino din generația prerevoluționară nu le-a plăcut, iar la începutul secolului al XX-lea îi considerau copiști. Această atitudine unul față de celălalt s-a stricat abia după prăbușirea afacerii Lukutin, când meșterii au început în sfârșit să lucreze cot la cot. Cu toate acestea, chiar și pe vremuri, meșteri individuali alergau uneori de la un atelier la altul din cauza problemelor lor personale la locul de muncă. În același timp, s-au păstrat și dovezi ale respectului reciproc între stăpâni.

Unul dintre maeștrii semi-educați i-a spus lui M.S. Povestea lui Cijov despre întâlnirea tatălui său cu Vasily Osipov Vishnyakov. Tatăl său (Semyon) - maestrul Fedoskino, a avut o ceartă cu managerul Kalinin și a decis să meargă la Ostashkovo la Vasily Osipov Vishnyakov. Toată lumea știa că proprietarul lui Zhostov era simplu, dar cu viclenie. Când Semyon a ajuns pentru prima dată la clădirea atelierului, a văzut un muncitor în pantaloni găuriți, o cămașă lungă și veche, desculț și zdruncinat. S-a îndreptat către acest fermier cu o întrebare despre muncă și o întâlnire cu proprietarul, a plecat și s-a întors câteva minute mai târziu ca un bărbat calm, într-un costum de pânză închisă la culoare, pe care a strălucit un breloc de aur.

După ce au intrat în Vișniakov, maeștrii Lukutin stăpânesc mai bine tehnicile decorative ale artei țărănești, dar condițiile de muncă devin mai dificile (zi de lucru de 11-12 ore).

În ceea ce privește priceperea artistică, miniaturile lui Vishnyakov erau inferioare celor ale lui Lukutin, dar, pe de altă parte, trăsăturile artei țărănești erau mai pronunțate în ele. Genul și peisajul țărănesc au primit o dezvoltare deosebită. Dacă atelierul lukutinilor s-a bazat pe arta profesională, atunci zhostoviții s-au bazat pe arta populară și lubok. Poporul Zhostovo se deosebea de poporul Lukutin într-un mod creativ: decorativitatea captivantă a primului plan, obiectele nodale și estomparea treptată, ceață a celor secundare, nede bază. Improvizație liberă, variație nesfârșită a motivelor preferate, introducerea propriilor descoperiri de fiecare dată. Niciuna dintre povești nu s-a repetat. La Zhostovo, viziunea oamenilor asupra lumii a fost exprimată mai clar decât în ​​Fedoskino.

Cu toate acestea, artiștii au fost interconectați printr-o singură viziune asupra lumii și, prin urmare, în munca lor există asemănări în dezvoltarea motivelor ornamentale și a complotului. Baza comunală a artei lor a contribuit la dezvoltarea afinității stilistice în prezența trăsături distinctive. (Bakushinsky. Fedoskino și Zhostovo)

În al zecelea ani, pescuitul este în declin. Excepție aici au fost tăvile realizate la comandă pictate sub formă de buchete colorate, care au fost pictate de artiști profesioniști - absolvenți ai Școlii Stroganov de la fabrica V.O. Vishnyakova.

Fragmentarea atelierelor a dus la faptul că până în 1917 în sat existau 14 mici unități de artizanat, care au continuat să moară. Stăpânii erau logodiți agriculturăși industriile recreative.

În secolul al XX-lea, buchetul decorativ a devenit tendința principală.

În anii de după revoluție, pe fundalul unei ascensiuni generale a artei populare, meșteșugul a cunoscut a doua naștere. La acea vreme maeștri precum I.S.Leontiev, K.V.Gribkov, A.I.Lyoznov, P.S.Kurzin, D.D.Kuznetsov, A.P. Gogin, N.S. Klyodov, M.R. Mitrofanov și alții.

În 1924 Sunt deschise „Zhostovo labor artel” și „Spetskustar”.

În 1925 există un artel „Varnisher”. În satul Troitskoye „Proprie muncă”.

În 1928 toate artelele mici unite în „Metalpodnos” cu centrul în satul Zhostovo.

În anii treizeci, muzeul de artizanat, care era responsabil de meșteșuguri, a încercat să schimbe stilul popular luminos original al lui Zhostov, trimițând mostre care conțineau compoziții de șevalet ornamentale și realiste. Pictorii P.P. Konchalovsky, P.A. Spassky, B.N. Lange, P.P. Sokolov-Skalya. Scopul a fost de a crea un nou stil de pictură în tavă. Acest experiment a fost străin de natura însăși a pescuitului. Maeștrii de frunte (și în primul rând Klyodov, Lyoznov) au înțeles caracterul străin al unor astfel de tendințe și au reușit să-i reziste cu succes: au țesut tot ce știau, toată strălucirea populară și farmecul unei flori, în natura moartă de șevalet care le-a fost oferită. Cel mai izbitor exemplu în acest sens este o tavă pictată de P.S. Kurzin.

A.I. Leznov a trebuit să lucreze după schițele artistului P.P. Konchalovsky. Acesta din urmă a încercat să creeze o natură moartă corespunzătoare stilului Zhostovo, dar nu a reușit bine. Leznov a rămas nedumerit multă vreme și a obținut copii gratuite care nu arătau ca o mostră. După cum a afirmat autorul: „Am început să văd mai larg și să simt mai bine culoarea”. Dar lupta împotriva P.P. Konchalovsky a terminat pentru el părăsind pescuitul. A început să scrie doar mici lucrări în miniatură.

Încercările de a-și impune deciziile au contribuit doar la dezvoltarea ulterioară a identității lui Zhostov. Acesta este doar un exemplu viu al faptului că arta populară este capabilă să digere și să includă multe. Potrivit lui Grabar, arta populară captează pe toți cei care intră în contact cu ea. Deci, este capabil să facă asta chiar și acum.

În anii treizeci descriși mai sus, comerțul era alcătuit din șaptezeci de oameni, dintre care majoritatea erau simpli meșteri. Dar printre ei au fost și artiști remarcabili.

A.I. Savelyeva, fiica unui bătrân maestru, a devenit prima femeie în producție.

1938 Înființarea unei școli de ucenicie de brigadă. În detrimentul afacerii principale, acestea cresc producția de jucării pentru copii (găleți, lopeți, tăvi) în detrimentul afacerii principale. În acest moment, este caracteristică lipsa unei abordări unificate din partea administrației. A existat dezvoltarea de mostre și chiar șabloane.

În timpul Marelui Războiul Patriotic majoritatea stăpânilor au mers pe front. Au rămas doar fete și bătrâni. Totul s-a bazat pe ei. De la producția de tăvi s-au trecut la muncă pentru a ajuta frontul, care a devenit principala activitate. În timpul liber, pentru a nu-și pierde priceperea, pictau găleți pentru copii din conserve americane.

După război, meșteșugul a fost restaurat și a sosit o nouă galaxie de pictori, inclusiv cei din filiala Zhostovo a școlii profesionale din Fedoskino. Maeștrii de frunte sunt V.I. Dyuzhaev, P.I. Plahov. Începe o nouă eră a pescuitului.

1949 Fumatul este interzis. Cu toate acestea, în Fedoskino vecină, aceeași recepție în 1946. prin eforturile M.S. Cijov a fost restaurat. Peisajele Zhostovo sunt declarate inepte și antiartistice.

În anii 60-70. ateliere creative. Din 1960 există o fabrică de pictură decorativă Zhostovo.

Acest timp se caracterizează prin eliminarea artei șevalet, participarea la multe expoziții, lucrul cu NIIHP. Pictura pe potal, pulberi metalice și incrustație de sidef devine relevantă. Compoziția buchetului s-a schimbat.

Anii 70 - 80 Zhostovo este înfloritoare.

În 1975 a sărbătorit o sută cincizeci de ani de pescuit. Fabrica a primit Ordinul de Onoare.

În anii 90. întreprinderea a dat faliment și un anume bancher din Moscova a cumpărat-o. Nu a existat nicio reprofilare. Astăzi, aproximativ treizeci de oameni lucrează în producție. Tăvile sunt vândute printr-o rețea de centre comerciale.

În zilele noastre, tăvile Zhostovo sunt în multe muzee din întreaga lume.

În satul Zhostovo însuși, mulți rezidenți locali sunt angajați în pescuit, ceea ce le crește bunăstarea. Unii își fac propriile tăvi în șopronele locuințelor, în timp ce alții le pictează, în principal pentru turiști, atât interni, cât și străini. Mulți artiști care au lucrat anterior la fabrică au trecut la producția de artizanat, al cărei volum depășește producția fabricii.

Tavi Tagil

Au apărut la începutul secolului al XVIII-lea uzine metalurgice Demidovs din Nevyansk și Nizhny Tagil, care produceau tablă. Inițial s-au format două direcții - cu pictura în plot de artiști profesioniști și cu pictura generalizată de flori, apropiată de pictura populară pe lemn și coajă de mesteacăn. Perioada de glorie datează de la mijlocul secolului al XIX-lea.

S-au păstrat tăvi care înfățișează scene mitologice, istorice, militare, peisaje rurale și urbane (copii de picturi și gravuri). Sunt încadrate cu o ghirlandă de flori aplicată cu pricepere în aur sau argint. Astfel de lucrări au fost scrise conform gravării și pictării originalelor în trei straturi pe un teren brun-roșcat. Au fost și compoziții cu buchete de flori pe fundal auriu, verde, roșu. Ambele tipuri de mărfuri erau scumpe. Dar a existat și pictură artizanală în flux - o pictură cu flori cu un singur strat, folosită în viața de zi cu zi a negustorilor, burgherilor, țăranilor înstăriți.

Dezvoltarea meșteșugului cu tăvi a fost facilitată de prezența lacului de înaltă calitate. În anii şaizeci ai secolului al XVIII-lea, maestrul iobag A.S. Khudoyarov a inventat un lac transparent durabil, numit cristal. Fierarii au făcut tăvile manual. Pictura cu pensula a fost realizată cu tehnici speciale, în care se obțin mai multe gradații de ton de la saturat la lumină cu o singură mișcare. Vopseaua principalelor pete mari putea fi aplicată direct cu degetele și apoi rafinată cu mișcări de alb și vopsea neagră. S-au terminat cu o legare (tulpini, virici, ierburi) și un model de încadrare. În anii 1930, tradiția picturii s-a pierdut din cauza imitației lui Zhostov. Dar în a doua jumătate a secolului al XX-lea s-au făcut multe pentru a reînvia arta.

După cum putem vedea, Zhostovo este un domeniu pentru un studiu mare separat.

Pictura Zhostovo este una dintre cele mai cunoscute meșteșuguri populare pentru pictarea tăvilor metalice. Datorită muncii și priceperii meșterilor ruși, aceste tăvi din articole de zi cu zi au devenit adevărate opere de artă și meșteșuguri.

Tava Zhostovo - așa cum o știm noi.

Istoria pescuitului

Locul de naștere al meșteșugurilor populare este satul Zhostovo, regiunea Moscova, iar istoria sa a început în primele decenii ale secolului al XIX-lea. Apariția meșteșugului de a picta tăvi de fier în regiunea Moscovei a fost cauzată de mai multe evenimente importante:

  • descoperirea de către maeștrii ruși a secretului lacului transparent;
  • apariția în secolul al XVIII-lea în Urali - centrul metalurgiei ruse - a meșteșugului de a picta tăvi metalice, principalele imagini de pe aceste tăvi sunt ornament floral și floral;
  • producția în Sankt Petersburg de tăvi de forme neobișnuite cu desene de flori, păsări, bucle complexe etc.;
  • deschiderea în anii 1820 în Zhostovo F.N. Atelierele Vishnyakov, care au lansat producția de lac pictat din hârtie machéă: tavi, sicrie, tot felul de cutii etc.

Artistul la lucru în atelierul lui F.N. Veșniakov.

Au pictat aceste produse cu scene din viața populară, peisaje.

În anii 1830, tăvile erau deja forjate din metal și în curând au început să fie produse în Zhostovo. În ciuda influenței inițiale a tehnicii și a subiectelor de pictare a tăvilor Ural și Sankt Petersburg, prin anii 1870, tava Zhostovo a dobândit stil originalși pictură unică.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, orașele creșteau activ în Rusia, s-au deschis numeroase magazine, hoteluri, taverne și restaurante. Toți au avut nevoie de tăvi, ceea ce a contribuit la dezvoltarea meșteșugului Zhostovo.

În 1960 a existat a organizat fabrica Zhostovo pictură decorativă, care angajează meșteri minunați și produce tăvi care sunt la mare căutare atât în ​​Rusia, cât și în alte țări.

Fabrica Zhostovo. perioada sovietică.

Caracteristici și tehnici pentru realizarea tăvilor Zhostovo

Tăvile au diferite dimensiuni și forme. Sunt uriași, de dimensiunea unei mese și mici, nu mai mari decât o farfurie. Cele mai comune forme sunt ovale și rotunde, dar există dreptunghiulare, pătrate, triunghiulare, poligonale, combinate.

Tăvile sunt realizate din tablă prin forjare la rece sau ștanțare. Înainte de vopsire, produsul este amorsat și chit, apoi lustruit cu grijă și acoperit în mod repetat cu lac colorat. tăvi pictat cu vopsele de ulei, iar după vopsire se aplică de mai multe ori un lac transparent.

Tema principală a picturilor Zhostovo este buchete mari de flori mari și mici. Buchetul de flori este situat în centrul tăvii. Există un model auriu pe partea laterală a tăvii. Buchetele pot fi completate cu imagini cu fructe de pădure și păsări vesele și colorate. Sunt și scene din viața populară, peisaje. A fost de multă vreme una dintre poveștile preferate - un trio îndrăzneț de cai.

Intriga preferată - troica rusă.

Fundalul tăvilor nu este doar negru; poate fi verde închis, roșu aprins, albastru, auriu și chiar alb.

Etape de pictură:

  • zamalyonok - desen siluete de flori și frunze;
  • tenezhka - aplicarea umbrelor;
  • așezarea - determinarea formei florilor și frunzelor;
  • strălucire - aplicarea strălucirii creează culoare și stare de spirit, dă volum celui reprezentat;
  • desen - desenarea cu o pensulă subțire a contururilor fiecărei flori și frunze;
  • legare - se desenează antene, crenguțe, fire de iarbă, legând buchetul într-un singur întreg;
  • curățare - desenarea unui model pe părțile laterale ale tăvii.

Etapele desenului.

Datorita varietatii de combinatii de culori si aranjarea lor pe tava, fiecare tava Zhostovo este unica. Printre milioanele de tăvi realizate în aproape 200 de ani nu sunt două la fel.

Fiecare produs este unic.

Tăvile festive, luminoase, sunt folosite nu numai în viața de zi cu zi, ci și ca decor.

Tăvile Zhostovo sunt foarte populare, așa că sunt adesea falsificate. Pentru a distinge o tavă adevărată de Zhostovo, trebuie să vă uitați mai întâi la marginea tăvii. Ar trebui să fie perfect netedă și uniformă. Pe reversul tava trebuie să stea marcă înregistrată a fabricii Zhostovo - o floare și un ciucuri.