buget de stat instituție educațională

educatie suplimentara Republica Crimeea

„Palatul Creativității Copiilor și Tineretului”

Schiță de lecție pentru clubul „Jurnalism radio”.

Subiect: Profesii creative: inginer de sunet și editor muzical.

Rezultate asteptate

După această lecție, studentul ar trebui să cunoască informații de bază despre profesii precum inginer de sunet și editor muzical și ce tipuri de muncă efectuează în domeniul media.

Tip de lecție: lecție combinată.

Echipament: studio radio.

În timpul orelor

Timp de organizare: mesajul temei și scopul lecției.

Motivația activitati educative

Elevii vizitează un studio radio și observă procesul de înregistrare și editare a unei emisiuni radio.

O conversație are loc pe baza a ceea ce se aude și se vede. Profesorul răspunde la orice întrebări care apar.

Învățarea de materiale noi

Materialul pregătit de un jurnalist pentru difuzare, de exemplu, la radio, trece prin mai multe etape de prelucrare înainte de a fi auzit la receptoare. Un inginer de sunet și un editor muzical îl ajută pe jurnalist să dea „forma” dorită acestui material.

Inginer de sunet– una dintre profesiile cheie din sfera media și show-business. În această profesie, latura creativă este combinată cu latura tehnică. Dacă sarcina principală a unui inginer de sunet este calitatea sunetului și echilibrul acestuia, atunci sarcina inginerului de sunet este mult mai largă.

Un inginer de sunet gestionează sunetul în studiourile de înregistrare, radio, televiziune, concerte, discoteci și oriunde altundeva unde este nevoie de sunet de înaltă calitate.

Profesia de inginer de sunet nu trebuie confundată cu munca unui inginer de sunet și a unui DJ - pur și simplu reproduc tehnic sunetul, iar inginerul de sunet creează o imagine completă a sunetului a materialului înregistrat sau a evenimentului care se desfășoară.

obiectivul principal Munca unui specialist este de a crea în public o stare de spirit și o percepție potrivită pe care se bazează autorii lucrării sau organizatorii evenimentului. Prin urmare, un inginer de sunet nu trebuie doar să cunoască tehnica, ci și să fie o persoană creativă.

În funcție de specificul activității sau al unui eveniment anume, inginerul de sunet poate avea diferite responsabilitatile locului de munca:

    efectuează lucrări la soluții de sunet pentru programe;

    gestionează plasarea microfoanelor în public și efectuează teste tehnice, asigură utilizarea efectelor sonore speciale;

    pregătirea echipamentelor pentru înregistrare și comutare;

    introducerea interpretilor de lucrări în tehnica de a manipula un microfon;

    monitorizează performanța corectă și de înaltă calitate a discursului și a textelor muzicale, ritmul și puritatea sunetului muzical, precum și articularea corectă a interpreților;

    creați aranjamente pentru muzică;

    efectuează instalarea de fonograme muzicale și lucrări conexe privind dublarea, supradublarea muzicii și a zgomotului, tonifiere, mixare, reînregistrare;

    conduce discoteci, reglează sunetul la concerte.

Una dintre principalele cerințe pentru un inginer de sunet esteureche muzicala. În plus, lipsa fricii de microfon, cunoașterea editorilor muzicali (Vegas, Nuendo, Sound Forge, Samplitude etc.), cunoașterea consolelor de sunet și a altor sunet, cunoașterea caracteristicilor acustice ale camerelor, cunoașterea elementelor de bază ale actoriei. și regie și, bineînțeles, prezența învățământului profesional.

După cum probabil ați observat, nici o singură emisiune radio nu este completă fără cel puțin cea mai mică utilizare muzică. O altă profesie creativă la radio este redactorul muzical. A apărut odată cu dezvoltarea radioului și a televiziunii.

ÎN vremurile sovietice Editorul muzical s-a implicat nu doar în monitorizarea conținutului muzical al programului, ci și în latura ideologică a lucrărilor. Profesia de „editor muzical” în Rusia a devenit realitate abia în anii 90 ai secolului XX, odată cu apariția primului post de radio muzical „Europe-plus”. Astăzi această profesie este foarte populară.

Ce face un editor muzical? Selectează melodii pentru difuzare, ajustează lista de melodii, construiește difuzarea muzicală în funcție de formatul de informații muzicale și de audiența postului de radio, participă la compilarea colecțiilor de muzică ale postului de radio, organizează spectacole ale artiștilor la radio. post, caută noi lucrări muzicale, compilează evaluări muzicale ale cântecelor, pregătește programe și le conduce, lucrează la posturi de radio, canale muzicale și programe muzicale.

Temă pentru studenți. Selectați un extras din operă de artă(poezie sau proză) și alegeți un cadru muzical pentru aceasta.

Profesiile creative par întotdeauna atractive pentru oameni și, după cum cred mulți, nu necesită niciun efort. Dar acest lucru este fundamental greșit, specialitățile de acest fel necesită talent - la urma urmei, fără el este dificil să creezi capodopere. Și profesiile legate de muzică nu fac excepție. Pentru majoritatea, poate exista o singură profesie muzicală - un cântăreț sau un muzician. Altcineva își va putea aminti despre compozitor. De fapt, munca în industria muzicală nu se limitează doar la aceste specializări binecunoscute. Ce profesii există legate de muzică? Există o varietate destul de mare de ele, care nu se limitează doar la cântăreți și muzicieni. Mai jos cititorului i se va prezenta o listă de profesii legate de muzică.

Interpreți muzicali

Aceștia sunt cei care transmit ascultătorilor sensul unei piese muzicale. Acestea includ reprezentanți ai următoarelor specialități:

  • Cântăreaţă. Aceasta este probabil una dintre cele mai populare profesii legate de muzică. Un cântăreț este o persoană care, folosind vocea sa, transmite ascultătorilor conținutul unei lucrări muzicale. Vocea este instrumentul lui de lucru, așa că trebuie să fie capabil să o stăpânească perfect. Nu este suficient să aveți pur și simplu abilități vocale bune prin natura - trebuie să lucrați cu intenție la corzile vocale, astfel încât performanța compoziției să rămână în inimile ascultătorilor pentru o lungă perioadă de timp.
  • Muzician. Dacă pentru un cântăreț instrumentul său este vocea sa, atunci pentru o persoană din această profesie este înălțimea absolută și capacitatea de a cânta orice instrument muzical, ca urmare a cântării pe care oamenii aud muzică.
  • Conductor. Aceasta este una dintre profesiile dificile legate de muzică, deoarece calitatea interpretării unei opere muzicale depinde de modul în care gestionează un grup de muzicieni sau vocali. La urma urmei, sarcina lui nu este doar de a gestiona interpreții, ci de a transmite sensul compoziției. Dirijorul trebuie să aibă abilități absolute de pitch și organizare.

Producători de muzică

Pentru ca artiștii să aibă ceva de interpretat, trebuie să-l creeze. Și aici societatea muzicală nu se poate lipsi de reprezentanți ai acestor minunate profesii:

  • Compozitor. Acesta este cel care scrie muzică, își transmite emoțiile prin note. Unii oameni compun în timp ce sunt la instrument. Unii oameni preferă să scrie cu note. Dacă nu poți trăi fără muzică și vrei să comunici cu lumea prin ea, atunci profesia de compozitor este pentru tine.
  • Aranjator. Această specializare este amintită mai rar decât cele enumerate mai sus. Aceasta este persoana care procesează sunetul compoziției. Un aranjator poate transforma un lucru neinteresant într-o adevărată capodoperă, dar pentru asta are nevoie de niște abilități de compozitor. De asemenea, acest specialist este cel care poate da, de exemplu, un sunet rock unei piese clasice.
  • una dintre cele mai populare profesii legate de muzică în rândul tinerilor. Progresul nu stă pe loc, inclusiv progresul muzical. Folosind echipamente speciale, un DJ mixează, adică mixează mai multe compoziții și creează ceva nou.
  • s-ar putea spune, o combinație de aptitudini din ultimele două specialități. O persoană care face inginerie de sunet folosind diverse tehnici creează o nouă imagine a sunetului, care poate fi apoi folosită în filme și piese de teatru.

Profesori de muzică

Desigur, nu te poți lipsi de profesori de muzică. La urma urmei, pentru toate profesiile legate de muzică, trebuie să ai abilitățile și abilitățile necesare pe care doar un profesor le poate oferi. Pe lângă antrenamentul vocal și învățarea să cânte la instrumente, oamenii din domeniul muzical trebuie să fie bine erudici și înțelegători direcții muzicale. Toate aceste cunoștințe sunt oferite de profesorii de muzică.

Specialități cu accent tehnic și științific

De asemenea, merită menționate următoarele profesii:

  • Inginer de sunet. Datorită lui totul echipament muzical, care este disponibil pe scenă, platourile de filmare, lucrările, iar ascultătorii se pot bucura de un sunet minunat.
  • Muzicolog. Aceasta este o profesie destul de rară care privește domeniul muzical din punct de vedere științific. Acești specialiști sunt angajați în dezvoltarea teoriei muzicii, sistematizarea acesteia și rezolvarea diferitelor probleme muzicale.

Mai sus sunt enumerate 10 cariere legate de muzică pe care le puteți găsi cele mai interesante. Ca în orice domeniu creativ, nu poți crea lucruri frumoase fără talent. Dar chiar și o idee minunată poate să nu poată fi implementată corespunzător din cauza lipsei de cunoștințe. Prin urmare, trebuie să studiați profesii muzicale dacă doriți să vă conectați activitățile profesionale cu muzica.

Unde predau

Specialiștii în muzică sunt pregătiți la conservatoare, societăți filarmonice, instituții muzicale speciale și facultăți. Este necesar să studiezi pentru toate profesiile enumerate mai sus, ceea ce îți va permite să devii un adevărat profesionist în domeniul muzical în viitor. Principalul lucru este să ne amintim că a crea și a interpreta muzică este, în primul rând, o artă care ar trebui să aducă armonie spirituală.

Muzica este o formă de artă care reproduce realitatea din jurul nostru în sunet imagini artistice„. Au existat multe legende despre „inventarea” muzicii. De exemplu, grecii antici considerau muzica un mare dar al zeilor, iar zeul solar Apollo drept patronul artelor și mai ales al muzicii. Mitul grec antic despre cântăreţul Orpheus spune că chiar animale salbatice au venit să-i asculte vocea și s-au întins liniștiți la picioarele cântărețului. Și epopeea rusă povestește despre cântărețul guslar Sadko, a cărui artă a cucerit elementele marine. Muzica a jucat un rol important în viața oamenilor încă de la începuturile societății umane. Oamenii și-au însoțit întotdeauna activitățile cu muzică (de aici au venit cântecele de leagăn, cântecele de război, cântecele de muncă și bocetele de înmormântare).

Profesia de „editor muzical” ca atare a apărut odată cu dezvoltarea radioului și a televiziunii. În perioada sovietică, editorul muzical era responsabil nu numai de monitorizarea conținutului muzical al programului, ci și de partea ideologică a lucrărilor. Profesia de „editor muzical” în Rusia, în înțelegerea sa actuală, a devenit o realitate abia în anii 90 ai secolului XX, odată cu apariția primelor posturi de radio muzicale (Radio „Rox”, „Europe-plus”, „M-radio” , „Radio 101”) și primul canal muzical („2x2”).

Profesionograma „Editor muzical”

Denumirea profesiei editor muzical
Modul dominant de a gândi adaptare – coordonare
Modalități suplimentare de gândire aplicare - reglementare; creativitate – flexibilitate
Regiune cunostinte de baza Nr. 1 și nivelul lor bazele istoriei artei, nivel 3, înalt (teoretic)
Domeniul de cunoștințe de bază nr. 2 și nivelul acesteia muzică, aranjament, elemente de bază ale artei pop, Limba engleză, abilități de utilizare a calculatorului, nivel 2, intermediar (utilizarea practică a cunoștințelor)
Zona profesională muzică
Interacțiune interpersonală frecvent
Interes dominant artistic
Dobândă suplimentară întreprinzător
Conditii de lucru in camera; sedentar / mobil
Sexul preferat

Activitățile dominante ale profesiei „Editor muzical”:

  • lucru la posturi de radio, canale muzicale, programe muzicale:
  • ascultarea noilor sosiri de muzică;
  • compilare de liste de redare (play-list) și lista generala melodii de la un post de radio, program muzical, canal;
  • selecție de melodii pentru difuzare;
  • corectarea listei de melodii (eliminarea compozițiilor vechi, adăugarea altora noi);
  • determinarea categoriei de cântece (frecvența apariției lor în aer);
  • aranjarea difuzării muzicale după formatul de informare muzicală și audiența postului de radio, programului muzical, canalului;
  • întocmirea de rapoarte pentru Societatea Autorilor Rusi cu privire la melodiile folosite la un post de radio, un canal muzical, într-un program muzical;
  • participarea la compilarea colecțiilor muzicale ale postului de radio;
  • Organizare de concerte, spectacole ale artiștilor la un post de radio, program muzical, canal;
  • căutarea de noi lucrări muzicale;
  • căutarea de noi forme de pregătire a programelor;
  • compilare de evaluări muzicale ale cântecelor;
  • crearea unei baze de date cu opere muzicale și interpreți;
  • lucrează în săli de concerte, teatre;
  • căutarea unui client (artist);
  • pregătirea programului împreună cu artistul, regizorul;
  • derularea programului;
  • studierea repertoriului artistului;
  • lucrul cu repertoriul;
  • lucrul cu materiale de artist;
  • participarea la proiectarea programului;
  • Conducerea unei repetiții împreună cu regizorul.

Calități care asigură succesul activității profesionale a unui editor muzical:

Capabilități Calitati personale, interese și înclinații
  • memorie bună (inclusiv muzicală);
  • gust muzical;
  • ureche muzicala;
  • dicție clară;
  • vorbire corectă din punct de vedere gramatical;
  • abilități de comunicare;
  • nivel inalt comutarea, distribuția și volumul atenției;
  • aptitudini organizatorice;
  • fler muzical subtil;
  • creativitate, creativitate;
  • capacitatea de a nu transfera propriile gusturi muzicale către public.
  • erudiţie;
  • inventivitate;
  • energie;
  • sociabilitate;
  • abilități de comunicare;
  • interes;
  • interes pentru tot ce este nou;
  • dorinta de auto-dezvoltare;
  • răbdare;
  • originalitatea.

Calități care împiedică eficacitatea activității profesionale:

  • lipsa abilităților muzicale (auz muzical, memorie muzicală);
  • pasivitate;
  • agresivitate;
  • izolare;
  • dicție neclară;
  • vorbire analfabetă;
  • lipsa abilităților de comunicare și organizare;
  • lipsa de initiativa.

Domenii de aplicare a cunoștințelor profesionale:

  • radio;
  • TELEVIZOR;
  • săli de concerte;
  • teatre;
  • instituţii de învăţământ muzical.

S-ar părea că muzica clasică este o zonă restrânsă de activitate pentru un cerc select de oameni. De fapt, în societate există destul de mulți muzicieni profesioniști. Acest lucru nu este surprinzător, deoarece sute de milioane de oameni de pe planetă ascultă muzică, iar muzica trebuie să vină de undeva.

Astăzi vom vorbi despre locul în care lucrează muzicienii și îi vom numi pe cei mai obișnuiți. profesii muzicale. Dacă mai devreme, acum aproximativ 200 de ani, un muzician profesionist trebuia să fie universal, adică să poată cânta mai multe instrumente muzicale simultan, să compună muzică și să improvizeze, să-și promoveze propriile compoziții pentru interpretare pe scenă, acum toate aceste funcții sunt împărțite. între diferiţi specialişti -muzicieni.

Creatori muzicali - compozitori și aranjatori

În primul rând, să ne uităm la un grup de profesii muzicale care implică crearea muzicii. Acest compozitori și aranjatori. Compozitorii scriu muzică pentru cântece, piese de teatru, filme și, de asemenea, pentru spectacole în săli de concerte.

În ciuda faptului că multe compoziții muzicale populare sunt create folosind programe de calculator, muzica compozitorului nu își pierde relevanța, fie și doar pentru că compozitorii sunt cei care asigură o mișcare constantă înainte. Ei sunt „inventatori” și până când nu va fi inventată o caracteristică grozavă de către un compozitor instruit, nu va apărea niciodată programe electronice pentru a crea muzica.

Aranjatorii ajută la distribuirea muzicii compozitorului - aceștia sunt oameni care pregătesc muzica pentru interpretarea unui grup de muzicieni. De exemplu, există o melodie cool pentru un vocal cu un acompaniament modest de pian, aranjorul o poate reface astfel încât să poată fi interpretată, de exemplu, de următoarea compoziție: 3 vocali, chitare, flaut, vioară, tobe și clape. Și din această cauză, cântecul ar trebui să fie într-un fel înfrumusețat și, în același timp, să nu piardă originalitatea compozitorului - acesta este profesionalismul și elementul de co-creare a aranjatorului atunci când lucrează cu versiunea originală a compoziției.

Apropo, atât compozitorii, cât și aranjatorii folosesc în mod activ diverse . Înainte de apariția echipamentelor de duplicare și a editorilor muzicali speciali, o altă profesie veche era răspândită - copist partituri, analogie modernă - compozitor muzical pe calculator, editor muzical.

Interpreți muzicali – cântăreți, instrumentiști și dirijori

Acum să vedem ce profesii muzicale există în legătură cu interpretarea muzicii. Muzica poate fi vocală (ceea ce se cântă) și instrumentală (ceea ce se cântă). Este clar că printre muzicieni există solişti(să cânte singuri - de exemplu, pianiști, violoniști, cântăreți etc.) și cei care participă la diferite forme de cânt sau cânt în ansamblu (orice muzicieni)

Există diferite tipuri de ansambluri: de exemplu, mai mulți muzicieni se pot uni într-un ansamblu de cameră (duete, triouri, cvartete, cvintete etc.), acesta poate include și grupuri pop. Membrii unor astfel de asociații sunt artiști de ansamblu de cameră. Există asociații mai mari - o varietate de orchestre și coruri și, prin urmare, profesii muzicale precum artist de cor sau membru al orchestrei.

Orchestrele și corurile sunt fie grupuri muzicale independente, fie grupuri mari de muzicieni care servesc spectacole în teatre, slujbe bisericești sau, de exemplu, o paradă militară. Desigur, pentru ca interpretarea orchestrei și cântarea corului să fie armonioase, grupurile au nevoie de lideri - conductoare.

Dirijorul este o altă profesie muzicală importantă. Există diferiți conductori. De fapt conductoare– aceștia sunt liderii orchestrelor (simfonice, pop, militare etc.), maestri de cor lucrează în coruri seculare și regenți conduce coruri bisericești.

Dirijori asistenți în orchestră sunt însoțitori– muzicieni responsabili de calitatea jocului oricărui grup orchestral (de exemplu, un acompaniator de vioară sau un acompaniator de instrument de alamă). Acompanitorul întregii orchestre este primul violonist - înainte de începerea jocului, se plimbă în jurul tuturor muzicienilor și, dacă este necesar, reglează acordul instrumentelor și, dacă este necesar, îl înlocuiește pe dirijor.

Cuvântul însoțitor are un alt sens. Acompaniator este un muzician (de obicei un pianist) care însoțește cântăreții și instrumentiștii (precum și ansamblurile acestora) în timpul spectacolelor și repetițiilor și îi ajută pe soliști să-și învețe rolurile.

Muzicieni-profesori

Ei lucrează în școli, colegii și conservatoare profesori de muzică, care se dedică formării viitorilor profesioniști. Despre ceea ce se învață în scoala de Muzica, puteți citi un articol separat -. În școlile și grădinițele obișnuite, cei care educă cu muzică lucrează - profesori de muzică și directori muzicali.

Organizatori muzicali și oameni de PR

Aceștia sunt oameni care promovează proiecte muzicale - manageri de artă, producători, impresari– nu sunt întotdeauna muzicieni de pregătire, dar sunt bine versați în talent. Adiacente acestui grup sunt animator - gazde de concerte și seri tematice.

Muzicieni în mass-media, radio și televiziune

Mulți muzicieni lucrează în acest domeniu. Acest Prezentatori TV și radio, jurnaliști, reporteri. Acest lucru se datorează faptului că multe programe de muzică și divertisment sunt difuzate la televiziune și radio. În crearea de produse pentru o audiență de masă (filme, emisiuni TV, albume muzicale etc.), acestea au un rol important ingineri de sunet.

Alte profesii muzicale

Există multe alte profesii legate de muzică. Profesiile au dobândit o anumită părtinire științifică critic muzical și muzicolog. Asemenea profesii muzicale ca acordator de pian și pian de cotă, maestru în fabricarea și repararea instrumentelor muzicale, creatori de programe muzicale pe calculator etc.

Aceasta nu este o listă completă a acelor profesii care sunt într-un fel sau altul legate de muzica. Educația muzicală specială se primește în colegii și conservatoare, precum și în facultățile de muzică ale universităților pedagogice și institutelor culturale. Cu toate acestea, obținerea unei diplome de conservator nu este la fel de importantă pentru toți oamenii care lucrează în domeniul muzical, principalul este calitate profesionala există și rămâne dragoste pentru muzică.

Ca parte a proiectului special " MediaProfi » a declarat Artyom Samoilov, editor muzical la Radio ROKSMediaBusiness despre partea tehnică și creativă a lucrării, despre cine decide soarta lui Beyonce în emisie și de unde provin oamenii din profesia de editor muzical la radio. Să vă reamintim că primul ciclu al „MediaProfi” este dedicat temei radioului și este implementat în comun cu Comitetul Radio.

Există o părere că un editor muzical este exact persoana care decide ce va suna în acea oră, de exemplu.

Ei bine, aceasta este o declarație prea tare că decid soarta lui Beyonce în emisie (râde). În orice caz, fiecare post de radio are un anumit set de muzică și un set de reguli prin care iese în aer, adică este rotit. Desigur, nu este scris în mod specific nicăieri că Rolling Stones trebuie să fie difuzat la ora zece. Există însă o regulă conform căreia 10 melodii pot fi incluse în această oră și primul la rând este Rolling Stones. Așadar, ea ajunge în aer. În urmatoarele situație similară melodia care se află pe locul doi va fi difuzată etc.

- Cine creează aceste reguli?

Conducerea postului, inclusiv editorul muzical. Ne definim obiectivele și decidem de ce avem nevoie pentru a le atinge. Dar chiar dacă se respectă aceleași reguli, așa cum am spus, oameni diferiți vor crea stații de sunet diferite.

- De unde vin oamenii din profesia ta? Se pregătesc să fie editori muzicali la noi?

Din punct de vedere istoric, probabil s-a întâmplat să ne descurcăm fără cursuri profesionale și curricula. În perioada copilăriei industriei, editorii de muzică timpurie au funcționat aproape orbește. Acum posturile de radio au câștigat experiență și cerințe pentru profesie și radiodifuziune. Și ne educăm singuri, deoarece a devenit mai ușor să aflăm ce fac oamenii în aceleași state în care au fost angajați în emisiuni radio comerciale de treizeci până la patruzeci de ani. Ei vin aici și își împărtășesc experiențele. Și comunicăm unii cu alții în Kiev profesional. Se întâmplă să ai o problemă care trebuie rezolvată. Un coleg a mai întâlnit-o și are o soluție gata făcută, simplă și cool. Sau, dimpotrivă, cineva spune: avem o problemă, ne luptăm, dar pur și simplu nu o putem face. Și spui - da, este ușor, 15 minute - și ai terminat, pentru că știi deja cum. Desigur, un editor muzical bun, priceput din punct de vedere tehnic, va rezolva orice problemă. Cu toate acestea, dacă există o soluție gata făcută care va economisi timp și efort, atunci de ce să nu o folosiți? Se pare că există antrenament, dar nu pregătire clasică. Și prin schimbul de experiență în cadrul profesiei.

- Cum ai intrat în profesie?

La fel ca 90% dintre editorii muzicali, am lucrat anterior în radio. Mai întâi - ca radiodifuzor, apoi - în alte funcții. Odată a apărut o situație când un editor de muzică a renunțat și a fost necesar să se caute un înlocuitor. Pentru mine, această muncă a fost interesantă și necomplicată din punct de vedere tehnic, datorită faptului că sunt programator de educație și aveam experiență în programare. Conducerea s-a oferit să mă încerc în această direcție și am fost de acord.

Înainte de interviu aveam senzația că un editor muzical este o profesie creativă și vorbim despre programare...

Creativ, desigur. Doar că, pe de o parte, programarea este un set de reguli clare prin care se construiește aerul unui post de radio: luăm asta, asta și asta și le combinăm. Și, dacă abordezi acest lucru la nivel global, nu face o diferență atât de mare dacă programezi site-ul cu scenarii sau difuzarea cu melodii. Toate acestea sunt programare, planificare.

Dar, pe de altă parte, procesul este creativ. La fel ca în gătit, există o rețetă și există un bucătar. Doi bucătari diferiți din aceleași ingrediente pot face, dacă nu complet diferite, atunci cu siguranță mâncăruri foarte diferite unul de celălalt. Deci avem reguli, dar conform acestor reguli, doi editori muzicali diferiți pot crea două posturi complet diferite.

La acea vreme, programarea nu era nouă pentru mine. Pe lângă dezvoltarea de programe, m-am apucat și de programare on-air. Acest lucru este de fapt foarte interesant - programezi emisiunea și apoi auzi cum sună totul. Nu spun că a fost ușor, dar a fost foarte interesant.

- Cum ai învățat prima dată să fii editor muzical?

Am studiat în mai multe feluri. La acea vreme, aveam deja colegi, cunoștințe și prieteni care lucraseră ca editor muzical de multă vreme. Și la început chiar i-am deranjat. Fiecare loc de muncă are o „greblă” standard pe care toți nou-veniți au călcat, călcă și vor continua să calce. Și pe care este mai bine, dacă se poate, să o ocolească.

- De exemplu?

În principal unele probleme tehnice, reguli. Și cum se face? Ce zici de asta? Cineva a ajuns la acest punct cu mintea, creierul și experiența de-a lungul mai multor ani. Am încercat să trec prin această etapă cu pierderi minime.

- Care sunt aceste momente, reguli?

De exemplu, cât de des putem cânta cutare sau cutare melodie, ce fel de muzică cântăm dimineața, ce fel seara și așa mai departe.

Legenda BBC Tony Blackbourn, într-un interviu pentru a marca aniversarea sa, a deplâns că lista de melodii pentru rotație pe radiodifuzorii britanici era foarte restrânsă și trebuia extinsă. Cât de limitate sunt posturile noastre de radio în această chestiune?

Avem, să spunem, optim, acest set de melodii în playlist. Optim atât pentru simțul diversității, cât și, în același timp, pentru îndeplinirea așteptărilor ascultătorului radio. Depinde mult, desigur, de postul de radio. Eu, de exemplu, nu accept „melodiile aleatorii”.

- În ce sens – „aleatoriu”?

Acesta este momentul în care o melodie este difuzată conform criteriului „este și o melodie bună”, „lasă-l să fie”. Uneori asculți radioul și nu înțelegi de ce această melodie a apărut aici, în acest loc special de pe acest post de radio. Pare a fi destul de bun, bine cântat, bine mixat, dar adevărul este că ascultătorii acestui post nu prea au nevoie de el – de aceea au nevoie. Și încercăm să facem un echilibru între a face transmisiunea recunoscută și a preveni ca aceasta să devină monotonă. Este important să atingeți așteptările ascultătorului cu fiecare melodie, indiferent dacă este nouă sau veche. Desigur, poți oricând să te forțezi într-un cadru care te va plictisi sau, dimpotrivă, să-l extinzi atât de mult încât stația va înceta să mai fie recunoscută și, în cele din urmă, iubită.

Care sunt cerințele pentru munca unui editor muzical astăzi? Cunoștințe de muzică, cunoștințe de tehnologie, cunoștințe de bază de programare... Ce altceva?

Educația tehnică nu este, de fapt, deloc necesară. A ieșit atât de norocos că l-am avut și da, în unele momente s-a dovedit a fi mai ușor. Dar există multe exemple în care oameni cu studii umaniste lucrează în această profesie și fac posturi de radio care cu siguranță nu sunt mai rele. Puteți învăța doar partea tehnică.

Și totuși, dacă ar fi să selectezi o persoană pentru postul vacant de editor muzical, care ar fi cerințele tale pentru candidat?

Aș insista asupra experienței de lucru în radio în departamentul de programare - prezentator de emisiuni, producător etc. O astfel de persoană are deja un fel de imagine a undelor de emisie, care în poziția de editor muzical este doar extinsă și completată. Teoretic, poți scoate de pe stradă o persoană cu o mare dorință de a lucra și de a-l învăța pe dinăuntru și pe dinafară. Dar acest lucru necesită timp, care, de regulă, nu este disponibil, deoarece postul vacant se deschide atunci când actualul editor muzical este pe cale să plece. Și nu avem un an sau doi pentru ca o persoană de pe stradă să înțeleagă. Și atunci când o persoană a lucrat la emisie timp de un an sau doi sau trei, vede cum stau cântecele și înțelege deja sistemul. Și tot ce se schimbă atunci când devine editor muzical este că începe să gestioneze acest sistem.

În plus, această muncă necesită o oarecare perseverență. Un lucru este că ești gazda emisiunii, strălucitoare, înflăcărată, ai lucrat timp de 3 ore în emisie - și ai plecat. Este puțin probabil ca o astfel de persoană să lucreze ca editor muzical. Aici munca trebuie făcută încet, foarte atent.

- Care sunt responsabilitățile unui director muzical? Aceasta este o profesie de 24 de ore x 7 zile pe săptămână

- Cum sunt de obicei colectate aceste melodii noi, din ce surse?

Depinde de postul de radio. Dacă este Radio ROKS, atunci uită-te la topuri. Să presupunem că suntem interesați de muzica anilor 70 și 80 - ne uităm la topurile acelor ani pentru a vedea dacă am ratat vreo melodie. O lucrare tehnică atât de minuțioasă. De asemenea este si De locuri de muncă cu normă întreagă cu muzica editata. De exemplu, după o melodie puteți pune o ritm „Radio ROKS!”, sau puteți pune un al doilea, al treilea etc. Puteți aștepta până când melodia se termină sau o puteți întrerupe într-un mod interesant.

- Anterior, asta era făcut, se pare, de radiodifuzori în direct...

Undeva, DJ-ii încă mai fac asta, dar aici avem un editor de muzică. Știu o schemă în care editorul muzical încarcă pur și simplu un anumit număr de melodii pentru fiecare oră, iar prezentatorul însuși le aranjează la fiecare 60 de minute, selectează singur întreruperile și decide cum să decupeze melodia sau să nu o decupeze deloc. Și pentru fiecare melodie avem marcaje optime făcute de editorul muzical - aici tăiem melodia și punem cutare pauză. Dar, dacă un DJ vede că într-un anumit caz poate face o opțiune nu optimă, ci ideală frumoasă, atunci poate corecta puțin acest marcaj, adică muta întreruperea și lasă melodia să sune în continuare, sau o scurtează. , termină.

Toate conexiunile noastre la melodii sunt bune în mod implicit. Au fost testate și ascultate de mai multe ori. Dar se întâmplă că ceva poate fi îmbunătățit o singură dată la intersecția dintre aceasta și această melodie chiar acum. Aceasta este frumusețea unei persoane vii în aer, procesul este creativ.

Vorbești despre tăierea melodiilor, dar ce zici de mixarea lor? Oamenii o fac, tu o aranjezi sau un program special face amestecul?

Nu facem mixaje pentru că, în primul rând, formatul nostru sunt melodii rock pe care oamenii vor să le asculte de la început până la sfârșit pentru că este o piesă completă. Prin urmare, sarcina noastră este să terminăm frumos melodia, să spunem ce este nevoie sau să punem o întrerupere cu indicativele de apel ale postului de radio și să trecem frumos la următoarea melodie. Poate că acest lucru ne face mai ușor - că nu trebuie să selectăm un amestec rigid. Pe alte posturi de radio, această sarcină poate fi critică

- Cât timp durează compilarea unei liste de redare?

Poate o oră. Sau poate toată ziua de lucru. Diferit. Există o emisiune regulată de zi - noapte, spectacol de dimineață, prezentatori de linie, seară. Și există emisiuni speciale când toate elementele zilei trebuie construite aproape de la zero. De exemplu, a fost planificată o difuzare online a unui concert. Sau o emisiune specială de dimineață. Se întâmplă ca o emisiune specială să aibă loc toată ziua. Aceasta a fost ziua de naștere a emisiunii noastre de dimineață. În acele zile în care grila de software se schimbă, aceasta este o preocupare pentru toată lumea, iar sarcina editorului muzical este să furnizeze totul din punct de vedere tehnic.

- Ascultați des emisiunea?

Încerc să fac asta cât mai des posibil. Un lucru este să stai la prânz și să-ți imaginezi cum vor suna melodiile seara. Și un alt lucru este să pornești postul de radio seara și să-l auzi „din afară”. Ascult critic, analizez - s-au imbinat bine, de exemplu, melodiile sau nu? Dacă nu este foarte bine, atunci îmi fac o notă, vin la muncă și mă uit - ce se întâmplă dacă o fac așa sau așa, care va fi mai bine? Ar trebui neapărat să ascultați emisiunea, pentru că aveți o impresie complet diferită și este mai ușor să vă controlați.

Nu te-ai săturat de muzică, există vreo epuizare sau o situație în care gustul muzical al editorului muzical eșuează?

Nu văd cu adevărat rostul să lucrez ca editor muzical dacă muzica poate fi enervantă. Din experiența mea, editorii muzicali tind să fie oameni care au o atitudine bună față de muzica cu care lucrează. Dacă aceasta nu este o persoană întâmplătoare timp de câteva luni, desigur. Nu trebuie să fii un fan al acestei muzici, nu trebuie să o iubești cu devotament și pasiune, dar dacă nu-ți place și, sincer, nu ești interesant, este greu să lucrezi. Și dacă munca provoacă disconfort unei persoane, acest lucru va afecta 100% calitatea.

În ceea ce privește gustul, acesta este un concept flexibil. Mai degrabă, alte sentimente profesionale sunt dezvoltate în procesul muncii. De exemplu, după câțiva ani puteți face rapid o evaluare preliminară - dacă o melodie de la o anumită stație este potrivită sau nu. Mă refer la sunet, voce și așa mai departe. Postul de radio a fost difuzat de patru ani, acum ne este mai ușor, dar la început, desigur, ne-am verificat pe noi înșine - verificați de două ori la fiecare pas.

- Cum ai verificat?

Realizăm în mod regulat teste muzicale. Acest lucru este realizat de o companie separată, căreia îi dăm muzică și de la care primim opiniile oamenilor, pe baza căreia ne construim politica muzicală.

Ce loc ocupă un editor muzical în ierarhia radioului? Cu ce ​​colegi intră în contact la locul de muncă sau este aceasta o profesie destul de autonomă în combinația dintre editor muzical și director de program?

Cu toții interacționăm cu toată lumea. Este clar că editorul muzical creează un program, iar prezentatorul îl respectă. La rândul său, editorul muzical primește instrucțiuni de către directorul de program sau directorul de post, în funcție de situație, deoarece editorul muzical în ceea ce privește îmbinarea aerului este pozitia tehnica. Unde este lansat programul este decis de directorul de program. Unde apar niște elemente noi - și el. Sarcina editorului muzical este să o facă frumos.

În plus, este interesant din punct de vedere creativ: să faci ceva și apoi să-l asculți din exterior. Când îți faci munca, este un proces interesant, pentru că lucrezi cu material plăcut.

Natalia Tyutyunenko