„Stiluri de arhitectură” - Catedrala Notre-Dame de Paris, Franța. Rococo. Louvre Arhitectură. Clasicism. Stil baroc. Bazilica Sf. Petru. Profesor Novospaska ZOSH Podlesna I.S. stil roman. Catedrala Sf. Tipuri de arhitectură. Stil în arhitectură. Locație. Piața Spaniei. Paul la Londra. Stil gotic. Paris. Arhitectura peisajului.

„Sculptură romanică” – Robert. Sculptură din perioada romanică. Complexele monahale erau sate întregi și orașe fortificate. Abația de la Cluny, Franța, secolul al XII-lea. De ce? Tema principală a sculpturii romanice a fost glorificarea lui Dumnezeu. Timpanul Catedralei Notre Dame din Chartres. TIMPAN – partea îngroșată a arcului deasupra intrării. Sculptura romanica a descoperit noi aspecte ale realitatii - imagini ale monstruosului si uratului.

„Arhitectura Islamului” - 07/10/2011. 1. 2. 3. Știință-geometrie sacră. Geometria în arhitectură. Islam.

„Stil romanesc” - Arhitectura Evului Mediu vest-european (stil romanesc). Turnul clopotniță (campanil). Castelul Sully, secolele X-XI, Franța. Stilul romanic în Italia. Cyriacus în Gernrod, secolul al X-lea. Un element caracteristic este forma arcuită a deschiderilor ușilor și ferestrelor. stil roman. turnul vechiului donjon din Losches (secolul al X-lea). Castelul feudalului este o parte integrantă a modului de viață medieval.

„Stilul romanic în arhitectură” - Maria Laach Abbey, Germania. Un turn masiv se ridică la crucea din mijloc. O boltă este un tip de tavan care este format dintr-o suprafață curbă convexă. Catedrala din Mainz. 4. Cea mai importantă trăsătură a arhitecturii romanice este prezența unei bolți de piatră. Trăsături caracteristice stilului romanic: Înălțimea enormă a interioarelor.

„Stiluri în artă și arhitectură” - Poarta Triumfală (Moscova). Arc. frații Vesnin. Proiect de finisare a sufragerii verde a Palatului Ecaterina in stil Adam. Fragment de vitraliu. Sala principală a Camerei Episcopale. Arcul Caruselului, Paris. Stilul imperiu Antonio Gaudi). Poarta Brandenburg din Kaliningrad. stil roman. Biserica sufletelor din purgatoriu din orasul Ragusa.

Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați-vă un cont ( cont) Google și conectați-vă: https://accounts.google.com


Subtitrările diapozitivelor:

MHC Lecție generală cu o formă de control sub forma unui test electronic Școala Nr. 283 din districtul Kirov din Sankt Petersburg Profesor: Gubar Marina Dmitrievna Roma, Paris, Sankt Petersburg. De la baroc la stilul Imperiu.

Epoca baroc și stilul artistic Circumnavigarea lumii, cele mai noi descopeririîn astronomie, inventarea telescopului și a microscopului a arătat relativitatea, variabilitatea și incomprehensibilitatea spațiului și timpului, ceea ce a dus la sentimentul tragic al vieții ca o mișcare continuă, al cărei scop este necunoscut omului și s-a reflectat în imaginile din barocului. Francesco Borromini. Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane. Roma.

baroc Giacomo della Porta. Biserica Il Gesu. Roma. Barocul italian a gravitat către fațade, iar fațadele, în special ale clădirilor bisericești, au devenit un simbol al epocii. Echilibrul și armonia Renașterii au fost înlocuite de aspectul pitoresc, iluzoriu-mișcător al clădirii.

Pictură baroc pe tavan Biserica Il Gesù. Roma. Încețoșarea iluzorie a graniței clare dintre arhitectură, sculptură și pictură contribuie la pierderea ideilor despre întinderea reală a spațiului din interioare.

Dispoziții mistice Locul Armoniei Renașterii a fost luat de Contradicție. Luați frâiele în mâna Ta sfântă, Doamne, stați la cârma noastră să biruiți valurile. Îndreptați-vă pânzele Și în această oră amenințătoare călăuzește-ne pe o cale sigură Și aruncă o ancoră pentru noi George Wheater (traducere de O. Rumer)

Vrăjitorul barocului - Lorenzo Bernini Arhitectul și sculptorul Lorenzo Bernini și-a creat ansamblurile având în vedere un efect „teatral” extern. Piața din fața Bazilicii Sf. Petru din Roma este concepută ca o continuare a templului. Piața și templul sunt legate într-un întreg inextricabil. Bernini a comparat mânecile colonadei cu îmbrățișarea Bisericii, gata să primească în sânul ei pe toți cei care suferă. Obeliscurile și fântânile din Roma baroc au devenit elementele cele mai active în ordonarea mediului arhitectural. Piața Sf. Petru. Roma.

Ansamblul urban Barocul a fost în primul rând arta ansamblului, a impresiei de ansamblu. Atracția lui pentru suprafețele vibrante și formele curbe complexe cerea cer deschis și spații vaste. Fântânile au devenit una dintre cele mai importante componente ale ansamblurilor urbane, deoarece dinamica elementului de apă corespunde în mod inerent spiritului barocului. Lorenzo Bernini. Piazza Navona.

baroc rusesc. Sankt Petersburg Toate ansamblurile arhitecturale majore au fost grupate în jurul Nevei. Specificul barocului rusesc a fost determinat de specificul dezvoltării Sankt Petersburgului, ceea ce a însemnat o ruptură completă cu tradițiile urbanismului național rusesc. Principala „perspectivă” și „piața” principală a noii capitale a fost Neva

Barocul lui Rastrelli Francesco Bartolomeo Rastrelli a transformat Sankt Petersburg dintr-un oraș fortificat și un oraș port într-un oraș de palate. Acest stil a combinat rigoarea ordonată a clasicismului, dinamica ornamentării barocului, rococo și caracterul major al policromiei. Palatul de iarnă. Saint Petersburg.

Combinațiile de culori preferate ale Palatului de Iarnă Rastrelli - alb cu elemente de ordin auriu și albastru-azur - se întorc la sculpturile aurite ale catapetesmei vechilor biserici rusești cu bogata lor culoare și veselie. Palatul de iarnă. Scara principală.

Sala de chihlimbar al Palatului Catherine. O suită de camere de la scara principală în ambele direcții vă permite să vedeți perspectiva holurilor prin ușile de la un capăt la altul al palatului. Francesco Bartolomeo Rastrelli. Palatul Ecaterinei. Vedere dinspre nord-est. Tsarskoye Selo.

Mănăstirea Smolny Mănăstirea Smolny, în splendoarea sa magnifică, nu este inferioară moșiilor palatului și este considerată cea mai barocă lucrare a lui Francesco Bartolomeo Rastrelli. Ansamblul Mănăstirii Smolny este o reelaborare creativă a tehnicilor arhitecturii rusești din epoca pre-petrină și a arhitecturii complexelor monahale europene.

Clasicismul Idealurile de stat în Franța necesitau forme artistice care să fie asociate cu măreția conducătorilor grecilor și romanilor antici. Versailles. Reședința de țară preferată a regelui Ludovic al XIV-lea al Franței.

Mare stil regal Deoarece clasicismul strict și rațional nu părea suficient de luxuriant pentru a-l glorifica pe Ludovic al XIV-lea, „Regele Soare”, arhitecții s-au îndreptat către formele capricioase și sofisticate ale barocului italian. Ca urmare, a apărut „Marele stil regal”, combinând severitatea formelor clasice în arhitectură și arta peisajului cu fastul barocului în decorarea interioară. Aleea Centrală și Canalul Mare. Versailles.

Versailles Corpurile plate de apă servesc ca oglinzi gigantice duplicând spațiul. Elementele obligatorii ale unui parc obișnuit sunt gazonul și paturile de flori. Oglinzile mari ale galeriei reflectă ansamblul parcului, care dă iluzia unui spațiu nesfârșit.

Rococo Centrul formării noului stil, cu predilecția sa pentru teatralizarea vieții și mascarada, au fost saloanele aristocraților, care au transformat viața într-o extravaganță festivă. În loc de o cornișă care desparte planul peretelui de tavan, a apărut o tranziție lină, semicirculară, decorată cu un model de ipsos aurit.

Neoclasicismul este imaginea „orașului ideal” în ansamblurile clasiciste din Paris... Mișcarea iluministă din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea a dus la apariția unor noi idei sociale, a unei noi morale și a unor noi estetici. Întruchiparea naturaleței, simplității și clarității a fost arhitectura clasicistă care s-a restabilit în Franța. Jacques Ange Gabriel. Place de la Concorde. Paris.

... și Sankt Petersburg Patosul simplității și al liniarității este palpabil în clădirile lui Giacomo Quarenghi. Fiind un admirator convins al antichității romane, a construit clădiri care se remarcă prin simetrie, proporții perfecte și decor laconic. Giacomo Quarenghi. Academia de Științe. Ansamblul Strelka a insulei Vasilyevsky. Giacomo Quarenghi. Manejul Gărzii Cailor.

Ansambluri urbane Dorința de a subordona o clădire separată unității artistice și figurative a ansamblului și a orașului în ansamblu a căpătat o semnificație decisivă în primele decenii ale secolului al XIX-lea. Karl Ivanovici Rossi. Clădirile Senatului și Sinodului. Amiraalitatea și „tridentul perspectivelor”. Andreian Dmitrievici Zaharov. Amiraalitatea.

Imperiul Stilul Empire s-a impus în Rusia datorită lui Karl Ivanovich Rossi. Ansamblurile sale au realizat o idee aparent imposibilă - de a transforma un întreg oraș într-o operă de artă, într-un muzeu în aer liber. Prima lucrare în stilul Imperiului Rus a fost Piața Palatului cu clădirile Statului Major General, ale ministerelor și Palatul de Iarnă. La decorarea interioarelor Empire, a predominat combinația de galben și alb. Strada Bolshaya Morskaya și arcul clădirii Statului Major. Clădirile ministerelor și ale Statului Major, legate prin Arcul de Triumf.

Palatul Mihailovski Măreția ansamblului Palatului Mihailovski este percepută nu de pe fațadă, ci în mișcare. Palatul, deși își păstrează independența arhitecturală, include în orbita sa un lanț de străzi, piețe și căi navigabile. Mitologia „suverană” specială care stă la baza arhitecturii Imperiului Sankt Petersburg și a simbolurilor imperiale complexe este exprimată în culoarea galben pal a pereților și culoarea albă a decorului arhitectural. Karl Ivanovici Rossi. Palatul Mihailovski. Fațada frontală.

Surse de informare Cultura artistică mondială. L.G.Emokhonova, manual pentru clasa a 11-a (nivel de bază), M. Centrul de editură „Academy”, 2009. Colecție unificată de resurse educaționale digitale www.school.edu.ru Culegere de imagini la http://yandex.ru

Previzualizare:

Lecție generală pe tema „Roma, Paris, Sankt Petersburg. De la baroc la stilul Imperiu”, clasa a XI-a,

Obiective: Extinderea orizontului elevilor; repetarea principalelor etape de formare, dezvoltare și schimbare a stilurilor artistice în diferite perioade istoriceîn diferite țări europene, generalizarea caracteristicilor stilului istoric folosind exemple de capodopere naționale, dezvoltarea gândirii și formării imaginative sfera emoțională personalitate.

Sarcini: Repetarea și generalizarea cunoștințelor dobândite anterior despre stilurile arhitecturale ale Europei în secolele al XVII-lea - începutul secolului al XIX-lea secole Efectuarea unui test electronic.

  1. Conversație folosind diapozitive de prezentare

Slide 2

Circumnavigarea lumii, ultimele descoperiri în astronomie, invenția telescopului și a microscopului au arătat relativitatea, variabilitatea și incomprehensibilitatea spațiului și timpului, ceea ce a dus la sentimentul tragic al vieții ca o mișcare continuă, al cărei scop este necunoscut pentru om și s-a reflectat în imaginile barocului.

Slide 3

Barocul italian a gravitat către fațade, iar fațadele, în special ale clădirilor bisericești, au devenit un simbol al epocii.

Echilibrul și armonia Renașterii au fost înlocuite de aspectul pitoresc, iluzoriu-mișcător al clădirii.

Slide 4

Încețoșarea iluzorie a graniței clare dintre arhitectură, sculptură și pictură contribuie la pierderea ideilor despre întinderea reală a spațiului din interioare.

Slide 5

Locul Armoniei Renașterii a fost luat de Contradicție. Biserica Catolică a extins în mod decisiv puterea în toate sferele vieții spirituale și sociale. O dispoziție spirituală similară a găsit o refracție specifică în imaginile barocului. Baroc - (din italiană - ciudat, bizar) - a început să fie numit atât o epocă, cât și un stil artistic care s-a dezvoltat în primul rând în arhitectura Italiei.

Slide 6

Bernini a comparat mânecile colonadei cu îmbrățișarea Bisericii, gata să primească în sânul ei pe toți cei care suferă.

Obeliscurile și fântânile din Roma baroc au devenit elementele cele mai active în ordonarea mediului arhitectural. Arhitectul și sculptorul Lorenzo Bernini și-a creat ansamblurile având în vedere un efect „teatral” extern. Piața din fața Bazilicii Sf. Petru din Roma este concepută ca o continuare a templului. Piața și templul sunt legate într-un întreg inextricabil.

Slide 7

Barocul a fost în primul rând arta ansamblului, a impresiei de ansamblu. Atracția lui pentru suprafețele vibrante și formele curbe complexe cerea cer deschis și spații vaste. Fântânile au devenit una dintre cele mai importante componente ale ansamblurilor urbane, deoarece dinamica elementului de apă corespunde în mod inerent spiritului barocului.

Slide 8

Specificul barocului rusesc a fost determinat de specificul dezvoltării Sankt Petersburgului, ceea ce a însemnat o ruptură completă cu tradițiile urbanismului național rusesc. Principalul „bulevar” și „piața” principală a noii capitale a fost Neva.

Slide 9

Francesco Bartolomeo Rastrelli a transformat Sankt Petersburg dintr-un oraș fortificat și un oraș port într-un oraș al palatelor. Ansamblurile pe care le-a creat - Palatul de Iarnă și Mănăstirea Smolny din Sankt Petersburg, Palatul Ecaterina din Tsarskoe Selo - aparțin unui stil unic care nu are analogi în Occident - barocul lui Rastrelli. Acest stil a combinat rigoarea ordonată a clasicismului, dinamica ornamentării barocului, rococo și caracterul major al policromiei.

Slide 10

Combinațiile de culori preferate ale lui Rastrelli - alb cu elemente de ordin auriu și albastru-azur - se întorc la sculpturile aurite ale iconostaselor bisericilor antice rusești, cu bogata lor culoare și veselie.

Slide 11

O suită de camere de la scara principală în ambele direcții vă permite să vedeți perspectiva holurilor prin ușile de la un capăt la altul al palatului. Distrugerea vizuală a monotoniei unei fațade excesiv de lungi este facilitată de alternanța plastică a coloanelor, pilaștrilor și rusticatului, varietatea luxoasă a benzilor și ferestrelor, o schemă bogată de culori bazată pe o combinație de pereți azurii, detalii arhitecturale albe și aurire. sculpturi.

Slide 12

Mănăstirea Smolny, în splendoarea sa magnifică, nu este inferioară moșiilor palatului și este considerată cea mai barocă lucrare a lui Francesco Bartolomeo Rastrelli. Ansamblul Mănăstirii Smolny este o reelaborare creativă a tehnicilor arhitecturii rusești din epoca pre-petrină și a arhitecturii complexelor monahale europene.

Slide 13

Idealurile de stat în Franța necesitau forme artistice care să fie asociate cu măreția conducătorilor vechilor greci și romani.

Slide 14

Deoarece clasicismul strict și rațional părea insuficient de luxuriant pentru a-l glorifica pe Ludovic al XIV-lea, „Regele Soare”, arhitecții s-au orientat către formele capricioase și sofisticate ale barocului italian. Ca urmare, a apărut „Marele stil regal”, combinând severitatea formelor clasice în arhitectură și arta peisajului cu fastul barocului în decorarea interioară.

Slide 15

Corpurile plate de apă servesc ca oglinzi gigantice duplicând spațiul.

Elementele obligatorii ale unui parc obișnuit sunt gazonul și paturile de flori. Oglinzile mari ale galeriei reflectă ansamblul parcului, care dă iluzia unui spațiu nesfârșit.

Istoria creării parcului din Versailles este strâns legată de viața de grădină a clasicismului, care a fost caracterizată de parade luxuriante și divertisment în aer liber cu mulți oaspeți.

Slide 16

Centrul formării unui nou stil, cu predilecția sa pentru teatralizarea vieții și mascarada, au devenit saloanele aristocraților, care au transformat viața într-o extravaganță festivă. În loc de o cornișă care desparte planul peretelui de tavan, a apărut o tranziție lină, semicirculară, decorată cu un model de ipsos aurit.

Slide 17

Mișcarea iluminismului din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea a dus la apariția unor noi idei sociale, a unei noi morale și a unei noi estetici.

Întruchiparea naturaleței, simplității și clarității a fost arhitectura clasicistă care s-a restabilit în Franța.

Slide 18

Patosul simplității și al liniarității este palpabil în clădirile lui Giacomo Quarenghi. Fiind un admirator convins al antichității romane, a construit clădiri care se remarcă prin simetrie, proporții perfecte și decor laconic.

Slide 19

În primele decenii ale secolului al XIX-lea, dorința de a subordona o clădire separată unității artistice și figurative a ansamblului și a orașului în ansamblu a căpătat o semnificație decisivă.

Slide 20

Stilul Empire s-a impus în Rusia datorită lui Karl Ivanovich Rossi. Ansamblurile sale au realizat o idee aparent imposibilă - de a transforma un întreg oraș într-o operă de artă, într-un muzeu în aer liber. Prima lucrare în stilul Imperiului Rus a fost Piața Palatului cu clădirile Statului Major General, ale ministerelor și Palatul de Iarnă.

Fără a modifica reglementările stricte ale stilului Imperiului Francez - simetria, ordinea corintiană, relief liniar din elementele ornamentale egiptene și romane antice, Rossi a introdus elemente ale simbolurilor militare antice rusești în decorul arhitectural și a primit o versiune națională a stilului Imperiului.

Slide 21

Măreția ansamblului Palatului Mihailovski este percepută nu de pe fațadă, ci în mișcare. Palatul, deși își păstrează independența arhitecturală, include în orbita sa un lanț de străzi, piețe și căi navigabile. Mitologia „suverană” specială care stă la baza arhitecturii Imperiului Sankt Petersburg și a simbolurilor imperiale complexe este exprimată în culoarea galben pal a pereților și culoarea albă a decorului arhitectural.

Previzualizare:

Lecție generală pe tema „Ideile oamenilor antici despre lume”, clasa a 11-a,

Școala Gimnazială GBOU Nr. 283. Profesor: Gubar Marina Dmitrievna – MHC.

II. Susținerea unui test electronic pe baza materialului acoperit.

Complexitatea testului constă în faptul că pentru fiecare dintre cele 15 întrebări există o alegeremai multe opțiuni Răspuns. Testul este evaluat pe un sistem de cinci puncte.

Opțiunea 1

Barocul a apărut ca urmare a...

afirmarea imaginii unui spațiu închis cu o persoană în centrul universului.

creșterea excesivă a stărilor de spirit mistice, hiperbolizarea sentimentelor, exaltare.

ultimele descoperiri în domeniul științei și tehnologiei.

Barocul rusesc se datorează...

dezvoltarea clădirii ca volum tridimensional conform tradiției antice rusești.

concentrându-se pe fațada clădirii.

specificul dezvoltării Sankt Petersburgului.

Catedrala Mănăstirii Smolny este...

cel mai baroc produs de F-B Rastrelli.

reelaborare creativă a arhitecturii Rusiei anticeși mănăstiri europene.

un exemplu tipic de arhitectură rusă antică.

Rococo…

Interiorul prezentat aparține stilului….

rococo

stil baroc

stil imperiu

a devenit Piața Palatului.

Neoclasicismul în arhitectură este...

ornamente netede și bucle.

forme geometrice drepte, clare.

continuarea haosului feudal al dezvoltării urbane

Giacomo Quarenghi...

a fost arhitectul curții lui Petru I.

combinate rafinat linii drepte și rotunjite ale tranziției de la rococo la neoclasicism.

a fost un admirator convins al antichității romane.

Istoria creării ansamblului palatului și parcului Versailles este legată de...

„viața de grădină” a clasicismului.

simbolismul lui Apollo și un apel la tema antichității în planificare și decor.

ideea de a glorifica măreția Romei.

Această imagine arată un ansamblu de grădină și parc...

Palatul Ecaterinei

Peterhof

Versailles

Place de la Concorde din Paris...

nu are acces la apă.

creată arhitect J-A Gabriel.

arată imens datorită panoramei largi de parcuri și terasamente

stil imperiu...

a apărut în Rusia mai devreme decât în ​​Franța.

în Rusia nu se deosebeau prin ornamentare de stilul imperial al Franței în setul de atribute militare.

Karl Ivanovici Rossi...

a schimbat reglementările Imperiului Francez - simetria, ordinea corintiană, ornamentele militare.

a rezolvat problemele de urbanism în dinamică, a calculat percepția clădirii în procesul de mișcare.

a creat formula: „Fiecare ansamblu este un peisaj arhitectural, fiecare casă este o funcție a capitalei imperiale”

Ansamblul Palatului Mihailovski include...

Scuipat al insulei Vasilyevsky

clădirile teatrului muzical, muzeul de etnografie, Canalul Catherine, Moika și Neva.

clădirea Muzeului Rus.

Opțiunea 2

Barocul se caracterizează prin...

calmul planurilor, echilibrul și armonia verticalelor și orizontalelor.

curgerea unui volum în altul, arta unui ansamblu arhitectural.

iluzie, mobilitate, curbiliniaritate, joc de lumini și umbre, dinamica apei.

Barocul lui Rastrelli se caracterizează prin...

pasiune pentru belșug, policromie, solemnitate festivă.

monotonia fațadelor, monocrom, severitate, static.

întărirea întablamentului, ritmul deosebit al coloanelor, capriciul frontoanelor.

„Big Royal Style” este

severitatea formelor clasice în arhitectură combinată cu fastul barocului din interior

prototipul ansamblului grădinii și parcului din Petrodvorets

splendoarea arhitecturii baroc combinată cu rigoarea interioarelor clasice

Rococo…

a proclamat pitorescul și ornamentația ca criterii de frumusețe.

a apărut ca stil decorativ și și-a extins influența în arhitectură.

formate în saloanele aristocraților, budoare și dormitoare, au transformat viața de zi cu zi într-o extravaganță.

O caracteristică a interioarelor rococo...

exista o separare clară, bogat ornamentată, a planului peretelui de planul tavanului.

a fost folosirea picturilor mari pe subiecte biblice.

a fost un numar mare de oglinzi pe pereți și trăsături pe șemineuri, mese și suporturi.

Aceasta cladire construit in stil...

stil baroc

clasicism

stil imperiu

Un manifest al clasicismului poate fi numit...

Clădirea Senatului și Sinodului.

Cladirea Statului Major.

Clădirea Academiei de Științe.

Neoclasicismul...

a moștenit haosul feudal al dezvoltării urbane.

a făcut multe vise ale unui „oraș ideal” să devină realitate.

grădinile și parcurile au fost mutate în afara zonei urbane.

Clădirea creată de Andreyan Zakharov...

nu are decor sculptural.

este un exemplu tipic al stilului baroc.

incluse în ansamblurile: Tridentul Perspectivelor, Piața Palatului, Neva, Strelka V.O. și Piața Senatului

Amenajarea parcului de la Versailles...

reflectă ideea măreției „regelui soare” și natura ciclică a naturii

simetric si regulat, include planuri mari de iazuri

pitoresc și dinamic

Interiorul prezentat aparține stilului...

stil baroc

rococo

stil imperiu

stil imperiu...

a reprodus imagini arhitecturale ale Greciei Antice

a fost creat pentru împăratul Napoleon Bonaparte, a reprodus imagini arhitecturale Roma antică.

s-a impus în Rusia după succesele lui Alexandru I în campaniile militare și în politica europeană.

Prima lucrare în stilul Imperiului Rus...

a devenit ansamblul Palatului Mihailovski.

a devenit ansamblul Amiralității.

a devenit Piața Palatului.

Ansamblul din Piața Palatului…

nu are legătură cu Nevsky Prospekt.

combină clădiri în stil baroc, clasicism și Imperiu

se leagă de ansamblul zonei de apă din fața Spit of Vasilyevsky Island

În inima stilului Imperiului Sankt Petersburg...

aşezau idealurile estetice ale lui F.B Rastrelli

simboluri mitologice și imperiale „suverane”, exprimate printr-o combinație de pereți galben pal și elemente decorative albe.

a existat o combinație magistrală de detalii arhitecturale cu decor sculptural și pictural.

Surse de informare

  1. Arta Mondială. L.G.Emokhonova, manual pentru clasa a 11-a (nivel de bază), M. Centrul de editură „Academie”, 2009.
  2. Colecție unificată de resurse educaționale digitalewww.school.edu.ru
  3. Colecția de imagini pehttp://yandex.ru

Slide 1

Stilul arhitectural
Stilul imperiu

Slide 2

Stilul Empire a fost creat în Franța după revoluția burgheză. Revoluția politică a adus cu ea noi tendințe în artă. Creatorii secolului al XIX-lea s-au inspirat din cultura greco-romană și au imitat-o ​​în mare măsură. În primul rând, această imitație s-a reflectat în mobilierul camerelor în stil antic. Această nouă mișcare a apărut la Paris după revoluție, în epoca directorului - în jurul anului 1795, s-a dezvoltat sub consulat și a atins deplina înflorire sub Napoleon I, între 1804 și 1813, și a durat 20-25 de ani.

Slide 3

Noul stil a fost numit Empire, ceea ce înseamnă literalmente imperiu. Artistul David poate fi considerat pe bună dreptate creatorul stilului arhitectural Empire, iar exponenții săi sunt arhitecții Charles Percier și Pierre Fontaine. Proiectele pe care le-au creat au fost implementate în decorarea curților pariziene și a conacelor lui Napoleon. Lucrarea lor a fost un exemplu pentru artiștii din toate țările care s-au revărsat în Paris în jurul anului 1800, după dispariția valului revoluționar. Noul stil de mobilier a devenit popular în alte țări după lansarea unei colecții publicate de modele de mobilier pentru casă în 1801 de către Percier și Fontaine. Această ediție s-a repetat în 1812.

Slide 4

Producția de mobilier în stilul Imperiului diferă de stilul anterior Ludovic al XVI-lea prin faptul că designul de mobilier în sine folosește forme arhitecturale antice, în special romane: coloane, pilaștri, console, cornișe și frize folosite pentru a împărți părțile frontale ale dulapurilor și comodelor. . Părțile de susținere ale meselor, fotoliilor, scaunelor, canapelelor sunt realizate sub formă de hermi antici, sfincși, grifoni, coloane și labe de leu, împrumutate din ruinele Romei antice și săpăturile de la Pompei. Sub formă de mobilier, se folosesc forme dreptunghiulare, masive, închise, iar proeminențele pe acesta sunt rare.

Slide 5

Pentru prima dată în istoria mobilierului, textura materialului a început să joace un rol important. În stilurile anterioare, era ascuns în spatele grămezilor de decorațiuni sculptate și diferite modele. Pe dulapuri, secretare, comode și alte piese de mobilier există planuri mari de panouri încadrate de un cadru de cadru ușor proeminent.

Slide 6

Uneori, pentru partea din față a comodei era folosită o singură placă întreagă. Pentru a face acest lucru, a fost tăiat de-a lungul liniilor cutiilor, datorită cărora s-au păstrat modelul general și aranjamentul fluxurilor și straturilor de lemn. Calitatea speciilor de lemn joacă acum un rol important. Pentru fabricarea mobilierului, s-a preferat lemnul roșu închis. Suprafața sa netedă este decorată cu bronz, aurit prin foc, cu modele strict simetrice. Părțile individuale sunt acoperite cu sculpturi. Picioarele, urmând stilul antic, sunt adesea în formă de labe de animale. Uneori figuri de lebede, lei sau sfinxuri sunt așezate pe neașteptate deasupra acestor labe. La colțurile dulapurilor și comodelor, coloane antice cu o bază din bronz aurit și capitel sau figuri individuale ale victoriilor înaripate („Nike”) servesc drept stâlpi. Scaunele iau forma unor antice romane. Picioarele din față se extind adesea drept de la cotiere și sunt herme; dacă se termină în apropierea scaunului, atunci cotierele sunt susținute de figuri sculptate de lei, grifoni, lebede și alte animale, sau de coloane canelate sau suluri masive.

Slide 7

Slide 8

Ambele scaune și toate celelalte mobilier de scaune sunt dure. Mobilierul în stil imperiu dă preferință fastului în detrimentul ușurinței în utilizare. Scaunele sunt ceva mai simple decât fotoliile, iar spătarul lor este adesea în formă de liră, care este unul dintre cele mai comune motive în decorarea mobilierului în stil Imperiu.

Slide 9

Atât în ​​mobilierul francez, cât și în cel din alte țări, se poate observa o legătură directă între tradițiile dulgherilor din epoca Imperiului și tradițiile din epoca anterioară a lui Ludovic al XVI-lea. Cea mai convingătoare dovadă în acest sens poate fi găsită în mobilierul lui Jacob Delmatre, care, după ce a început să lucreze în stilul lui Ludovic al XVI-lea chiar înainte de revoluție, a devenit principalul producător de mobilier bazat pe desenele lui Percier și Fontaine pentru Napoleon și mulți. suverani străini. Colaboratorul lui Iacov a fost faimosul bronzer Tomir, care a avut un rol important în decorarea tuturor palatelor ridicate în acea vreme. Un număr destul de semnificativ de noi tipuri de mobilier create în această epocă indică faptul că arta tâmplăriei, fără a compromite idealul antic, și-a păstrat delicatețea creativă în raport cu nevoile practice ale epocii. În acest moment au intrat în uz biblioteci cu baruri, mese de toaletă, dulapuri de porțelan, bufete deschise, vitrine pentru bijuterii, suporturi de flori rotunde (jardinières), clavicordi, oglinzi în picioare - „psiche”, etc.

Descrierea prezentării prin diapozitive individuale:

1 tobogan

Descriere slide:

STILUL IMPERIAL ÎN SPECIFICIILE ARHITECTURII ALE IMPERIULUI RUS Karl Ivanovich Rossi. Piața Palatului Sala Albă a Palatului Mihailovski din interiorul Imperiului Sankt Petersburg

2 tobogan

Descriere slide:

Stilul Empire este un stil creat pentru Napoleon Bonaparte, care a transformat Sankt Petersburg într-un oraș imperial Succesele în politica europeană și campania militară din 1812 au înconjurat imaginea lui Alexandru I cu aureola arbitrului destinelor nu numai ale Rusiei. dar toată Europa. Alexandru I transformă Sankt Petersburg într-un oraș imperial, „capitala mondială”. Paradoxul istoric a fost că mândria națională a regelui victorios a fost întruchipată în formele stilului Franței învinse - stilul Empire, creat pentru împăratul Napoleon Bonaparte. Stilul Imperiului Francez a reprodus imaginile arhitecturale ale Romei antice imperiale și Egiptul antic. Napoleon Bonaparte Alexandru I

3 slide

Descriere slide:

Versiunea națională a stilului Empire și Karl Ivanovich Rossi Stilul Empire în Rusia a fost stabilit datorită lui Karl Ivanovich Rossi (1775-1849). Rossi a introdus elemente ale simbolurilor militare antice rusești în decorul arhitectural și a obținut o versiune națională a stilului Imperiului, remarcată prin îndrăzneala soluțiilor sale spațiale. Ansamblurile urbane ale Rusiei sunt similare cu peisajul unui spectacol de teatru, a cărui frumusețe și măreție pot fi cuprinse doar în mișcare, din unghiuri diferite. K. I. Rossi Portret de B. Sh. Piața Palatului Mituar 1819-1834 Palatul Mihailovski 1819-1825

4 slide

Descriere slide:

O soluție genială la o problemă de urbanism Prima lucrare în stilul Imperiului Rus a fost Piața Palatului (1819-1834) cu clădirile Statului Major General, ale ministerelor și Palatul de Iarnă. Rossi a rezolvat cu brio problema urbanismului creând o compoziție în interior plan complex parcela, o linie arcuită dată a graniței zonei și un unghi ascuțit al zonei cu râul Moika.

5 slide

Descriere slide:

Piața Palatului este un fel de contrapunct la diferitele melodii arhitecturale ale orașului. Piața Palatului este un fel de contrapunct la diferitele melodii arhitecturale ale orașului. Pe latura de est, prin Piața Razvodnaya, duce la Neva și la Cetatea Petru și Pavel de pe malul opus. Dinspre vest – spre Piața Admiralteyskaya. Prin Bulevardul Admiralteysky se varsă lin în Piața Senatului, mărginită de clădirile elegante ale Senatului și Sinodului dinspre vest, clădirea austeră a Amiralității dinspre est și extinsă la infinit de întinderile Nevei dinspre nord. Nicolae I, sub care a fost finalizată construcția arcului, și-a exprimat nemulțumirea față de modestia decorului. La picior a apărut o compoziție în înalt relief de armuri militare și arme antice rusești. Deasupra lor, între coloane, se înalță figuri de războinici, personificând țărănimea și clerul - principalele forțe. Războiul Patriotic 1812. Timpanul arcului este decorat cu imagini în relief ale Gloriei cu coroane de laur în mâini. Mansarda este încoronată de un magnific car al Victoriei, tras de șase cai, care se ridică ascuțit pe cer și părând să zboare deasupra orașului.

Clasicismul în arhitectură Europa de Vest

Să lăsăm pe seama italienilor

beteală goală cu luciul său fals.

Cel mai important lucru este sensul, dar pentru a ajunge la el,

Va trebui să depășim obstacole și căi,

Urmați cu strictețe calea desemnată:

Uneori mintea are o singură cale...

Trebuie să te gândești la semnificație și abia apoi să scrii!

N. Boileau. „Arta poetică”.

Traducere de V. Lipetskaya

Așa și-a predat contemporanii unul dintre principalii ideologi ai clasicismului, poetul Nicolas Boileau (1636-1711). Regulile stricte ale clasicismului au fost întruchipate în tragediile lui Corneille și Racine, comediile lui Moliere și satirele lui La Fontaine, muzica lui Lully și pictura lui Poussin, arhitectura și decorarea palatelor și ansamblurilor Parisului...

Clasicismul s-a manifestat cel mai clar în lucrările de arhitectură axate pe cele mai bune realizări ale culturii antice - sistemul de ordine, simetria strictă, proporționalitatea clară a părților compoziției și subordonarea lor față de planul general. „Stilul strict” al arhitecturii clasicismului părea conceput pentru a întruchipa vizual formula ideală de „simplitate nobilă și grandoare calmă”. Formele simple și clare și armonia calmă a proporțiilor dominau în structurile arhitecturale ale clasicismului. S-a acordat preferință liniilor drepte și decorului discret, care urmărea conturul obiectului. Simplitatea și noblețea decorului, caracterul practic și oportunitatea erau evidente în orice.

Pe baza ideilor arhitecților renascentiste despre „orașul ideal”, arhitecții clasicismului au creat un nou tip de ansamblu grandios de palat și parc, strict subordonat unui singur plan geometric. Una dintre structurile arhitecturale remarcabile ale acestui timp a fost reședința regilor francezi de la periferia Parisului - Palatul Versailles.

Visul de basm de la Versailles

Mark Twain, care a vizitat Versailles la mijlocul secolului al XIX-lea.

„L-am certat pe Ludovic al XIV-lea, care a cheltuit 200 de milioane de dolari pe Versailles când oamenii nu aveau suficient de pâine, dar acum l-am iertat. Este incredibil de frumos! Te uiți, te uiți și încerci să înțelegi că ești pe pământ și nu în Grădinile Edenului. Și ești aproape gata să crezi că aceasta este o păcăleală, doar un vis de basm.”

Într-adevăr, „visul de basm” de la Versailles uimește și astăzi prin amploarea amenajării sale regulate, splendoarea magnifică a fațadelor și strălucirea decorului decorativ al interioarelor. Versailles a devenit întruchiparea vizibilă a arhitecturii oficiale ceremoniale a clasicismului, exprimând ideea unui model organizat rațional al lumii.

O sută de hectare de pământ într-un timp extrem de scurt (1666-1680) au fost transformate într-un paradis destinat aristocrației franceze. Arhitecții Louis Levo (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) și Andre Le Nôtre(1613-1700). Pe parcursul mai multor ani, s-au reconstruit și s-au schimbat foarte mult în arhitectura sa, astfel încât în ​​prezent este o fuziune complexă a mai multor straturi arhitecturale, încorporând trăsături de caracter clasicism.

Centrul orașului Versailles este Marele Palat, spre care duc trei căi de acces convergente. Situat la o anumită cotă, palatul ocupă o poziție dominantă asupra zonei. Creatorii săi au împărțit lungimea de aproape jumătate de kilometru a fațadei într-o parte centrală și două aripi laterale - risalit, dându-i o solemnitate deosebită. Fațada este reprezentată de trei etaje. Prima, care servește drept bază masivă, este decorată cu rustice, urmând exemplul palatelor italiene din Renaștere. Pe cel de-al doilea, din față, sunt ferestre cu arc înalt, între care se află coloane și pilaștri ionici. Nivelul care încoronează clădirea conferă un aspect monumental palatului: este scurtat și se termină cu grupuri sculpturale, conferind clădirii o eleganță și o lejeritate deosebită. Ritmul ferestrelor, pilaștrilor și coloanelor de pe fațadă subliniază severitatea și splendoarea sa clasică. Nu este o coincidență că Moliere a spus despre Marele Palat din Versailles:

„Decorul artistic al palatului este atât de în armonie cu perfecțiunea pe care o oferă natura, încât poate fi numit un castel magic.”

Interioarele Marelui Palat sunt decorate în stil baroc: sunt pline de decorațiuni sculpturale, decor bogat sub formă de muluri și sculpturi din stuc aurit, multe oglinzi și mobilier rafinat. Pereții și tavanele sunt acoperite cu plăci de marmură colorată cu modele geometrice clare: pătrate, dreptunghiuri și cercuri. Panouri pitorești și tapiserii pe teme mitologice îl glorific pe regele Ludovic al XIV-lea. Candelabrele masive din bronz cu aurire completează impresia de bogăție și lux.

Sălile palatului (sunt aproximativ 700) formează înfilade nesfârșite și sunt destinate procesiilor ceremoniale, serbărilor magnifice și balurilor mascate. În cea mai mare sală principală a palatului - Galeria Oglinzilor (lungime 73 m) - este demonstrată în mod clar căutarea unor noi efecte spațiale și luminoase. Ferestrele de pe o parte a holului corespundeau cu oglinzi pe cealaltă. În lumina soarelui sau în lumină artificială, patru sute de oglinzi au creat un efect spațial excepțional, transmițând un joc magic de reflexii.

Compozițiile decorative ale lui Charles Lebrun (1619-1690) la Versailles și Luvru au fost izbitoare prin fastul lor ceremonial. „Metoda de înfățișare a pasiunilor” pe care a proclamat-o, care presupunea laude pompoase ale unor persoane de rang înalt, i-a adus artistului un succes amețitor. În 1662, a devenit primul pictor al regelui, apoi director al fabricii regale de tapiserii (tablouri-covoare țesute manual sau tapiserii) și director al tuturor lucrărilor decorative de la Palatul Versailles. În Galeria de oglinzi a palatului, Lebrun a pictat

un abajur aurit cu multe compoziții alegorice pe teme mitologice care glorifica domnia „Regelui Soare” Ludovic al XIV-lea. Alegoriile și atributele picturale îngrămădite, culorile strălucitoare și efectele decorative ale barocului au contrastat clar cu arhitectura clasicismului.

Dormitorul regelui este situat în partea centrală a palatului și este orientat spre soarele răsare. De aici s-a deschis o vedere a trei autostrăzi, divergente dintr-un punct, care aminteau simbolic de accentul principal. puterea statului. Din balcon, regele putea vedea toată frumusețea Parcului Versailles. Creatorul său principal, Andre Le Nôtre, a reușit să combine elemente de arhitectură și artă peisagistică. Spre deosebire de parcurile peisagistice (engleze), care exprimau ideea unității cu natura, parcurile obișnuite (franceze) au subordonat natura voinței și planurilor artistului. Parcul Versailles uimește prin claritatea și organizarea sa rațională a spațiului, desenul său a fost verificat cu precizie de către arhitect folosind o busolă și o riglă.

Aleile parcului sunt percepute ca o continuare a holurilor palatului, fiecare dintre ele terminandu-se cu un iaz. Multe piscine au o formă geometrică obișnuită. În orele de dinainte de apus, oglinzile netede de apă reflectă razele soarelui și umbrele bizare aruncate de tufișuri și copaci tăiați în formă de cub, con, cilindru sau minge. Verdeața formează fie ziduri solide, impenetrabile, fie galerii largi, în nișe artificiale din care sunt așezate compoziții sculpturale, herms (stâlpi tetraedrici culmiți cu cap sau bust) și numeroase vaze cu cascade de pâraie subțiri de apă. Sculptura alegorică a fântânilor, realizată de maeștri celebri, are scopul de a glorifica domnia monarhului absolut. „Regele Soare” a apărut în ele fie sub înfățișarea zeului Apollo, fie în Neptun, ieșind din apă într-un car sau odihnindu-se printre nimfe într-o grotă răcoroasă.

Covoarele netede ale gazonului uimesc prin culorile lor luminoase și variate, cu modele complicate de flori. Vazele (au fost aproximativ 150 de mii) conțineau flori proaspete, care au fost schimbate în așa fel încât Versailles să fie în floare constantă în orice perioadă a anului. Aleile parcului sunt presarate cu nisip colorat. Unele dintre ele erau căptușite cu chipsuri de porțelan sclipind la soare. Toată această splendoare și luxurie a naturii a fost completată de mirosurile de migdale, iasomie, rodie și lămâie, răspândite din sere.

Era natură în acest parc

Parcă fără viață;

Ca cu un sonet pompos,

Ne jucam cu iarba acolo.

Fara dans, fara zmeura dulce,

Le Nôtre și Jean Lully

În grădinile și dansurile dezordinei

Nu puteau suporta.

Tisele au înghețat, ca în transă,

Tufișurile au nivelat linia,

Și au făcut o reverență

Flori memorate.

V. Hugo Traducere de E. L. Lipetskaya

N. M. Karamzin (1766-1826), care a vizitat Versailles în 1790, a vorbit despre impresiile sale în „Scrisorile unui călător rus”:

„Enorme, armonie perfectă a părților, acțiunea întregului: asta nu poate înfățișa un pictor cu pensula!

Să mergem la grădini, creația lui Le Nôtre, al cărui geniu îndrăzneț a așezat pretutindeni Arta mândră pe tron ​​și i-a aruncat la picioare smerita Natură, ca un sclav sărac...

Deci, nu căuta Natura în grădinile din Versailles; dar aici la fiecare pas Arta captivează ochii...”

Ansambluri arhitecturale din Paris. Stilul imperiu

După finalizarea principalului lucrari de constructii la Versailles, la începutul secolelor XVII-XVIII, Andre Le Nôtre a demarat eforturi active pentru reamenajarea Parisului. El a amenajat planul Parcului Tuileries, fixând clar axa centrală pe continuarea axei longitudinale a ansamblului Luvru. După Le Nôtre, Luvru a fost în cele din urmă reconstruit și a fost creată Place de la Concorde. Axa majoră a Parisului a oferit o interpretare complet diferită a orașului, îndeplinind cerințele de măreție, grandoare și fast. Compoziția spațiilor urbane deschise și sistemul de străzi și piețe proiectate arhitectural au devenit factorul determinant în planificarea Parisului. Claritatea modelului geometric al străzilor și piețelor legate într-un singur întreg va deveni pentru mulți ani un criteriu de evaluare a perfecțiunii planului orașului și a priceperii urbanismului. Multe orașe din întreaga lume vor experimenta ulterior influența modelului clasic parizian.

O nouă înțelegere a orașului ca obiect de influență arhitecturală asupra oamenilor își găsește o expresie clară în lucrarea asupra ansamblurilor urbane. În procesul construcției lor s-au conturat principiile principale și fundamentale ale urbanismului clasicismului - dezvoltarea liberă în spațiu și legătura organică cu mediu inconjurator. Depășind haosul dezvoltării urbane, arhitecții au căutat să creeze ansambluri concepute pentru vederi libere și neobstrucționate.

Visele renascentiste de a crea un „oraș ideal” au fost întruchipate în formarea unui nou tip de piață, ale cărei limite nu mai erau fațadele anumitor clădiri, ci spațiul străzilor și cartiere adiacente, parcuri sau grădini și râul. terasament. Arhitectura se străduiește să conecteze într-o anumită unitate de ansamblu nu numai clădiri direct adiacente între ele, ci și puncte foarte îndepărtate ale orașului.

A doua jumătate a secolului al XVIII-lea. iar prima treime a secolului al XIX-lea. în Franţa sărbătoresc noua etapa dezvoltarea clasicismului și răspândirea lui în țările europene - neoclasicismul. După Marea Revoluție Franceză și Războiul Patriotic din 1812 au apărut noi priorități în urbanism, în ton cu spiritul vremii lor. Ei și-au găsit expresia cea mai vie în stilul Empire. A fost caracterizat de următoarele trăsături: patos ceremonial al grandorii imperiale, monumentalitate, apel la arta Romei imperiale și a Egiptului Antic și utilizarea atributelor istoriei militare romane ca principale motive decorative.

Esența noului stil artistic a fost transmisă foarte exact în cuvintele semnificative ale lui Napoleon Bonaparte:

„Îmi place puterea, dar ca artist... îmi place să extragă sunete, acorduri, armonie din ea.”

Stilul imperiu a devenit personificarea puterii politice și a gloriei militare a lui Napoleon și a servit ca o manifestare unică a cultului său. Noua ideologie corespundea pe deplin intereselor politice și gusturilor artistice ale noului timp. Peste tot au fost create mari ansambluri arhitecturale de piețe deschise, străzi largi și străzi, au fost ridicate poduri, monumente și clădiri publice, demonstrând măreția imperială și puterea puterii.

De exemplu, Podul Austerlitz a comemorat marea bătălie a lui Napoleon și a fost construit din pietre Bastille. La Place Carrousel a fost construit arc de triumf în cinstea victoriei de la Austerlitz. Două pătrate (Concord și Stars), situate la o distanță considerabilă una de cealaltă, au fost conectate prin perspective arhitecturale.

Biserica Sfânta Genevieve, ridicat de J. J. Soufflot, a devenit Panteonul - locul de odihnă al marilor oameni ai Franței. Unul dintre cele mai spectaculoase monumente ale vremii este coloana Marii Armate de pe Place Vendôme. Asemănată cu vechea Coloană romană a lui Traian, se presupunea, conform planurilor arhitecților J. Gondoin și J. B. Leper, să exprime spiritul Noului Imperiu și setea de măreție a lui Napoleon.

În decorațiunile interioare strălucitoare ale palatelor și clădirilor publice, solemnitatea și fastul impunător erau deosebit de apreciate decorul lor era adesea supraîncărcat cu accesorii militare. Motivele dominante au fost combinații de culori contrastante și elemente ale ornamentelor romane și egiptene: vulturi, grifoni, urne, coroane, torțe, groteschi. Stilul Empire s-a manifestat cel mai clar în interioarele reședințelor imperiale de la Luvru și Malmaison.

Epoca lui Napoleon Bonaparte s-a încheiat în 1815 și foarte curând au început să-i elimine în mod activ ideologia și gusturile. Din Imperiul „dispărut ca un vis”, tot ce au rămas au fost opere de artă în stilul Imperiului, demonstrând clar măreția de odinioară.

Întrebări și sarcini

1.De ce Versailles poate fi considerată o lucrare remarcabilă?

Cum ideile de urbanism ale clasicismului secolului al XVIII-lea și-au găsit întruchiparea practică în ansamblurile arhitecturale din Paris, de exemplu Place de la Concorde? Ce o deosebește de piețele baroc italiene ale Romei din secolul al XVII-lea, precum Piazza del Popolo (vezi p. 74)?

2. Care este expresia legăturii dintre arhitectura baroc și clasicism? Ce idei a moștenit clasicismul din baroc?

3. Care sunt fundalul istoric pentru apariția stilului Imperiu? Ce idei noi din timpul său s-a străduit să exprime în opere de artă? Pe ce principii artistice se bazează?

Atelier de creație

1. Oferă colegilor tăi un tur prin corespondență al Versailles-ului. Pentru a-l pregăti, puteți folosi materiale video de pe Internet. Parcurile Versailles și Peterhof sunt adesea comparate. Care crezi că sunt motivele pentru astfel de comparații?