Nicio altă lucrare a poeților ruși nu este atât de plină de ironie și ridicol ca opera lui Vladimir Vladimirovici Mayakovsky. neobișnuit de ascuțit, de actualitate și în mare parte direcționat social.

Curriculum vitae

Mayakovsky s-a născut în Georgia. Acolo, în satul Baghdadi, s-a născut viitorul poet la 17 iulie 1893. În 1906, după moartea tatălui său, s-a mutat la Moscova împreună cu mama și surorile sale. Pentru o funcție politică activă, intră în închisoare de mai multe ori. Se termină Chiar și în anii săi de studenție, calea futuristă a lui Mayakovsky începe. Satira - împreună cu șocante și bravada - devine semn distinctiv poezia lui.

Cu toate acestea, futurismul, cu protestul său nihilist, nu a putut să conțină pe deplin întreaga forță a scrierii lui Maiakovski, iar temele poemelor sale au început rapid să depășească direcția aleasă. Au auzit din ce în ce mai mult nuantele sociale. Perioada prerevoluționară în poezia lui Maiakovski are două direcții pronunțate: satiric acuzator, care dezvăluie toate neajunsurile și viciile, dezastruoasă, în spatele cărora realitatea teribilă distruge o persoană care întruchipează idealul democrației și umanismului.

Astfel, satira în opera lui Mayakovsky în primele etape ale operei sale a devenit un semn distinctiv al poetului printre camarazii săi din atelierul literar.

Ce este futurismul?

Cuvântul „futurism” este derivat din latinescul futurum, care înseamnă „viitor”. Acesta este numele mișcării de avangardă de la începutul secolului al XX-lea, care se distinge prin negarea realizărilor trecute și dorința de a crea ceva radical nou în artă.

Caracteristicile futurismului:

  • Anarhie și rebeliune.
  • Respingerea moștenirii culturale.
  • Cultivarea progresului și a industriei.
  • Epatage și patos.
  • Respingerea normelor de versificare consacrate.
  • Experimente in domeniul versificarii cu rima, ritm, orientare catre sloganuri.
  • Crearea de cuvinte noi.

Toate aceste principii se reflectă perfect în poezia lui Maiakovski. Satira se contopește organic în aceste inovații și creează un stil unic inerent poetului.

Ce este satira?

Satira este o modalitate de descriere artistică a realității, a cărei sarcină este denunțarea, ridiculizarea, critica imparțială a fenomenelor sociale. Satira folosește cel mai adesea hiperbola și grotescul pentru a crea o imagine condiționată distorsionată care întruchipează latura urâtă a realității. Caracteristica sa principală este un pronunțat atitudine negativă la ceea ce este descris.

Orientarea estetică a satirei este cultivarea principalelor valori umaniste: bunătate, dreptate, adevăr, frumos.

În literatura rusă, satira are o istorie profundă, rădăcinile ei se regăsesc deja în folclor, ulterior a migrat în paginile cărților datorită lui A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin și mulți alții. În secolul al XX-lea, puterea satirei lui Maiakovski în poezie nu cunoaște egal.

Satira în versuri

Deja în primele etape ale lucrării sale, Vladimir Mayakovsky a colaborat cu revistele New Satyricon și Satyricon. Satira acestei perioade are un strop de romantism și este îndreptată împotriva burgheziei. Poeziile timpurii ale poetului sunt adesea comparate cu ale lui Lermontov din cauza opoziției „eu” al autorului față de societatea din jur, din cauza revoltei pronunțate a singurătății. Deși satira lui Mayakovsky este clar prezentă în ei. Poeziile sunt apropiate de decoruri futuriste, foarte originale. Printre acestea se numără: „Nate!”, „Imnul omului de știință”, „Imnul judecătorului”, „Imnul la cină”, etc. Deja în titlurile lucrărilor, în special „imnurile”, se aude ironie.

Opera post-revoluționară a lui Mayakovsky își schimbă dramatic direcția. Acum eroii săi nu sunt burghezi bine hrăniți, ci dușmani ai revoluției. Poeziile sunt completate de sloganuri și reflectă schimbările din jur. Aici poetul s-a arătat ca artist, deoarece multe lucrări constau în versuri și desen. Aceste postere fac parte din seria de ferestre ROSTA. Personajele lor sunt țărani și muncitori iresponsabili, gardieni albi și burghezi. Multe afișe denunță viciile modernității, care au rămas din viata anterioara, deoarece societatea post-revoluționară i se pare lui Maiakovski un ideal, iar tot ceea ce este rău în ea este o relicvă a trecutului.

Printre cele mai multe lucrări celebre, unde satira lui Mayakovsky atinge apogeul, - poeziile „Protezat”, „Despre gunoi”, „O poezie despre Myasnitskaya, despre o femeie și despre scara întregii ruse”. Poetul folosește grotescul pentru a crea situații absurde și vorbește adesea dintr-o poziție de rațiune și o înțelegere solidă a realității. Toată puterea satirei lui Mayakovsky are ca scop dezvăluirea deficiențelor și deformărilor lumii din jurul lui.

Satira în piese de teatru

Satira în opera lui Mayakovsky nu se limitează la poezii, ea sa manifestat și în piese de teatru, devenind un centru de formare a sensului pentru ele. Cele mai cunoscute dintre ele sunt „Klop” și „Bath”.

Piesa „Banya” a fost scrisă în 1930 și, deja odată cu definirea genului său, începe ironia autorului: „o dramă în șase acte cu circ și artificii”. Conflictul său constă în confruntarea dintre oficialul Pobedonosikov și inventatorul Chudakov. Lucrarea în sine este percepută cu ușurință și amuzantă, dar arată lupta cu o mașinărie birocratică fără sens și nemilos. Conflictul piesei se rezolvă foarte simplu: o „femeie fosforică” vine din viitor și ia cu ea pe cei mai buni reprezentanți ai umanității, acolo unde domnește comunismul, iar birocrații rămân fără nimic.

Piesa de teatru „Ploșnița” a fost scrisă în 1929, iar pe paginile ei Maiakovski este în război cu burghezia. Personaj principal, Pierre Skripkin, după o căsnicie eșuată, se regăsește în mod miraculos într-un viitor comunist. Este imposibil să înțelegem clar atitudinea lui Mayakovsky față de această lume. Satira poetului își ridiculizează fără milă neajunsurile: mașinile fac treaba, dragostea este eradicată... Skripkin pare să fie cea mai vie și mai reală persoană de aici. Sub influența sa, societatea începe treptat să se prăbușească.

Concluzie

Vladimir Vladimirovici Mayakovsky devine un succesor demn al tradițiilor lui M.E. Saltykov-Șchedrin și N.V. Gogol. În poezii și piese de teatru, reușește să identifice pe măsură toate „ulcerele” și lipsurile societății scriitorului contemporan. Satira în operele lui Maiakovski se concentrează pronunțat pe lupta împotriva burgheziei, a burgheziei, a birocrației, a absurdității lumii înconjurătoare și a legilor sale.

Viața noastră se schimbă în fiecare zi și odată cu ea se schimbă și atitudinea față de cultură, artă, poezie.
Prin urmare, ar fi interesant să punem întrebarea: „Este posibil acum să spunem ceva corect despre opera lui V. Mayakovsky? Este dificil să înțelegi timpul tău și ce să spui despre trecut. Fiecare are adevărul lui. Dar un lucru este cert, V. Mayakovsky este unul dintre cei mai talentați poeți ai secolului XX. Și-a dedicat munca reînnoirii revoluționare a vieții, slujind idealurile, dar idealurile timpului său. Mayakovsky este unul dintre cei mai interesanți satiriști ai secolului al XX-lea. A creat exemple clasice ale unui nou tip de satiră. În poeziile sale, el a denunțat tot ceea ce a împiedicat apoi succesul socialismului.
Se pare că acum poeziile lui nu sunt relevante. Dar nu chiar sunt destul de relevante, doar în vremea noastră au căpătat un alt sens. Deci, în primele rânduri ale poeziei „150.000.000” V. Mayakovsky scrie
„Într-o fugă sălbatică
culoare veche,
Să despachetăm noi
Mitul din întreaga lume.”
Și într-adevăr, poetul avea dreptate, fără să știe el însuși, că nu am creat decât un nou mit.
Este interesant acum să citim ultimele versuri ale acestei poezii despre „a suta de ani de la Revoluția din octombrie”. Nu a fost nicio sărbătoare globală cu această ocazie. Acum această poezie se citește ca un basm, dar despre trecut.
Destul de interesant de citit acum lucrări satirice Mayakovsky din anii 20, în care ridiculizează fenomenele negative din acea vreme.
Cât de interesante și de variate sunt descrierile de tip
Oameni care sunt ceva negativ în acel moment.
Așa îi numește el: un nou kulak burghez, un dăunător, un huligan, un filistean, un bârf, un ipocrit, un escroc, un laș, un nobil „sovietic”, un ticălos etc. Toate acestea sunt destul de amuzante ăștia. zile, pentru că a căpătat un alt sens și a trecut în trecut.
Dar există ceva în poezia lui Maiakovski care să fie în ton cu timpul nostru? Este totul atât de iremediabil depășit? După părerea mea, unele versete sunt și astăzi relevante. Iată, de exemplu: rândurile afișului său de la ROSTA:
„Numai cărbunele va da pâine.
Doar cărbunele va da haine.
Doar cărbunele va da căldură.
Primim din ce în ce mai puțin cărbune.
Și mai puțin.
Cum să ieși din această situație?
A face recomandări?"
Nu e azi?
Singura diferență este că nimeni nu citește afișele în aceste zile. Și omenirea are întotdeauna probleme. Şomaj, nivel scăzut salariile, rău conditii de viata Acestea sunt problemele care se rezolvă până astăzi.
Nici nu am scăpat de birocrația pe care Mayakovski o ridiculiza atât de mult
„Un roi de oficiali de la o săptămână la alta
Anulează
tunet și fier vechi din octombrie,
Și chiar multe
Arată prin spate
Butoane
Pre-februarie cu un vultur.”
„Huliganul” nostru de astăzi nu s-a schimbat deloc
Și rămâne același:
„Uite – cine ar intra în ureche?
Că nu vine capul cu prostia?!
O bombă de urâțenie și urâțenie,
Prostia, berea și lipsa de cultură.”
Și „Despre cei care stau”? Nu sunt multe întâlniri, rezoluții și alte discuții goale pe care le avem acum, dar „lucrurile sunt încă acolo”.
Dar pe vremea noastră, datorită televiziunii, stăm în toată țara.
„Hârtie înapoi
Hârtia înainte
Pe poteca călcată de alții
Prin zamzava a inotat la precedenta.
Înainte ca consiliul să introducă întrebarea...”
„Oh, cel puțin
Mai mult
O sesiune
Referitor la eradicarea tuturor
întâlniri.”
Există, de asemenea, o imagine a actualilor noștri antreprenori în satira lui Mayakovsky.
„Hai să mă întrebăm o dată
"Iubești - NEP!"-
„Te iubesc”, i-am răspuns.
Când e ridicol.”
Filistenii încă trăiesc printre noi, atât de faimos ridiculizat de V. Mayakovsky. Acești oameni știu încă să se deghizeze în moda noului timp. Adevărat, poetul a sperat că ar fi posibilă eradicarea unor astfel de oameni, dar probabil că aceste trăsături sunt inerente oamenilor în orice moment.
În concluzie, putem spune că satira în poezia lui Maiakovski era de actualitate înainte și este actuală astăzi. Satira sa a fost participarea lui Mayakovsky la viața țării. Printre poeții actuali, sunt foarte puțini dintre cei care au preluat astfel de lucruri munca grea. Și din moment ce în vremea noastră nu există un înlocuitor demn pentru V. Mayakovsky, poate că nu merită să-i uite poezia. După părerea mea, merită să revenim la studiul operei acestui poet.

Eseu despre literatura pe tema: „Satira lui Mayakovski”

Alte scrieri:

  1. În timpul nostru, atitudinea față de opera lui V. V. Mayakovsky este foarte ambiguă. Căci epoca în care și-a creat lucrările a fost complet diferită. Cu toate acestea, nu putem decât să fii de acord că acesta este un mare poet, relevant și acum. Desigur, cred că Citește mai mult ......
  2. Viața se schimbă în fiecare zi, punând tot mai multe întrebări și nu dând răspunsuri la ele. Este posibil în acest moment să spunem ceva corect despre opera lui Maiakovski? E greu să înțelegi timpul tău, ce să transmită despre trecut?! Se pare că Citește mai mult......
  3. Poetul Maiakovski a intrat în conștiința noastră și în cultura noastră ca un „agitator, urlăitor, conducător”. El a pășit cu adevărat către noi „prin volume lirice, parcă le-ar fi vorbit oamenilor vii”. Poezia lui este tare, ireprimabilă, frenetică. Ritm, rima, pas, marș - toate aceste cuvinte sunt asociate Citește mai mult ......
  4. Mi se pare că trăim într-o perioadă neobișnuită și foarte interesantă. Viața din jurul nostru fierbe și se reconstruiește. Totul se schimbă: orașe și mașini, oameni și modul lor de viață, politică și gândire. Chiar și ceea ce nu se poate schimba se schimbă - istoria noastră Citește mai mult ......
  5. Satira și umorul sunt prezente în multe dintre operele lui Maiakovski, iar acum ne este greu să ne imaginăm opera poetului atât fără satiră, cât și fără umor. La începutul lui mod creativ Maiakovski a criticat, a ridiculizat, în principal, burghezia, a lor valorile vieții principii stabilite, tipare. Burghez Citește mai mult ......
  6. Oh, încă o întâlnire cu privire la eradicarea tuturor întâlnirilor. Birocrația în orice moment a putut să-și schimbe rapid fața, să-și pună o mască nouă, cu alte cuvinte, să se adapteze. Cu toate acestea, li s-a dat un tribut suficient. La arenă! Lasă „serios și pentru o lungă perioadă de timp”, dar s-ar putea Citește mai mult ......
  7. Facem apel la toată lumea, astfel încât critica să cosi gunoaie în frunte, și nu pe spate... V. Mayakovsky Unul dintre cele mai izbitoare aspecte ale operei poetice a lui Mayakovsky a fost satira, un maestru strălucit al căruia era considerat pe bună dreptate. Patos înalt, incitant și lirismul pătrunzător au coexistat în ea Citește mai mult ......
  8. Asculta! La urma urmei, dacă stelele sunt aprinse - Deci - are cineva nevoie de el? V. Mayakovsky Poezia lui Mayakovsky este în multe privințe asemănătoare cu pictura de la începutul secolului al XX-lea, deși instrumentul artistului cuvântului și al maestrului pensulei este diferit. Se știe că Vladimir Mayakovsky însuși a fost un artist talentat și Citește mai mult ......
„Satira lui Mayakovski”

Tradițiile stabilite de literatura clasică rusă au fost preluate în secolul al XX-lea, mai ales în primii ani de după revoluție. Primul dintre satiriștii sovietici ar trebui, evident, să fie numit Mayakovsky, care a numit satira „arme de cel mai iubit fel”. Chiar înainte de revoluție, Mayakovsky a scris mai multe „imnuri” satirice („Imnul omului de știință”, „Imnul judecătorului”, „Imnul cinei”, etc.), în care, într-o formă grotesc-ironică de laudă imaginară, a ridiculizat ordinele sociale ale vechii societăți, știința ei, critica literară și, cel mai important, oamenii „bine hrăniți”, mulțumiți. „Obișnuiam să urăsc grăsimea încă din copilărie, / Mă vând mereu la prânz”, scrie Mayakovsky despre sine. Acești filisteni „bine hrăniți”, mulțumiți, au devenit obiectul principal al satirei în perioada post-octombrie a operei lui Maiakovski. De fapt, Mayakovsky a scris satire despre toate acele fenomene care contraziceau idealul său romantic de revoluție - Gărzile Albe („Ferestrele creșterii”), dezertorii („Povestea dezertorului...”), în general, „burghezi” ( „Povestea lui Petya și Sim”), birocrație („Prosessed”), diferite tipuri de deformări sociale și morale („Coward”, „Sneaky”, etc.). Dar obiectul principal și cel mai urât al satirei lui Maiakovski a fost încă un filistean-filistean care știe să se adapteze perfect oricărui guvern, care în comunism nu este interesat de o idee, ci de posibilitatea de a-și aranja bunăstarea personală. Pentru Mayakovsky, acest filistinism sovietic este îngrozitor în primul rând pentru că s-a înmulțit peste tot, că nu burghezii sau gărzile albe pot fi uciși sau alungați, ci ceva înrădăcinat în sistemul sovietic însuși. Maiakovski va spune cu amară ironie despre această putere de adaptare la orice regim: „Obișnuiam să trăim în propriile noastre case - Acum trăim în propriul nostru comitet de casă”. Filistinismul pentru Mayakovsky este un fel de contrarevoluție psihologică, iar în dorința naturală, în general, a oamenilor de a găsi pace, confort, o existență sigură, stabilă, Mayakovsky a văzut semne de stagnare, o retragere din spiritul revoluționar, o idee. care presupunea uitarea personalului de dragul progresului constant al societății către viitor. Prin urmare, cel mai puternic și profund poem satiric al lui Maiakovski este „Despre gunoi”. În ea se dă o imagine devastatoare și în același timp teribilă a vulgarității, care poate subjuga până și ideea comunistă. Emblema statului sovietic - ciocanul și secera - personificând pentru Mayakovsky o idee socială înaltă, devine ... moda feminină: „Și am o rochie cu embleme: Fără seceră și. nu vei arăta un ciocan în lumină! Același simbol al vulgarității, care a subjugat totul, este un pisoi care se încălzește, întins pe Izvestia. Și, în general, totul este corect în locuința burghezului, nu poți găsi nicio vină, există chiar și un portret al lui Marx într-un cadru stacojiu, dar simbolul vulgarității și filistinismului triumfă asupra tuturor: „canarul turbat”. Concluzia din poem pare profund motivată emoțional: „Viața filisteană este mai teribilă decât Wrangel. Grăbește-te capetele canarilor ca să nu fie bătut comunismul de către canari!”

Mayakovsky a creat imagini satirice nu numai în poezie. Piesele sale, în special Pnișnița și Casa de baie, sunt exemple de revoluționare comedii satirice, unde principalul obiect al satirei este același - un comerciant care încearcă să se adapteze comunismului. Patosul satirei a fost combinat în mod natural la Mayakovsky cu patosul romantismului, dorința unui ideal comunist înalt.

Caut aici:

  • satira lui Maiakovski
  • eseul de satiră al lui Maiakovski
  • eseu despre satira lui Maiakovski

Scrisul

În opera lui V. V. Mayakovsky, satira ocupă un loc excepțional de important. Vorbind despre functie principala poezia lui, nu trebuie să uităm că noul s-a afirmat într-o luptă ascuțită și ireconciliabilă cu vechiul. Poetul se luptă cu dușmanii socialismului încă de când s-a realizat ca parte a acestuia, alegând satira ca armă de luptă. În anii prerevoluționari, el denunță în principal vechea ordine și ideologie, în anii post-octombrie apără activ noul sistem.

Discută despre trăsăturile care definesc satira, M.E. Saltykov-Shchedrin a scris: „Pentru ca satira să fie cu adevărat satiră și să-și atingă scopul, este necesar, în primul rând, ca ea să facă cititorul să simtă idealul din care creatorul ei și, în al doilea rând, așadar. că ea este destul de clar conștientă de obiectul împotriva căruia este îndreptată înțepătura ei. Satira lui Mayakovsky satisface pe deplin aceste cerințe: simte întotdeauna idealul social pentru care poetul luptă, iar răul împotriva căruia îi este îndreptată marginea este clar definit.

Maiakovski a scris cel mai mare număr de lucrări satirice după Revoluția din octombrie. Temele lor sunt diverse și sunt condiționate de două sarcini centrale - reprezentarea contradicțiilor sociale ale lumii burgheze (poezii scrise sub influența călătoriilor poetului în străinătate sunt consacrate acestui lucru) și denunțarea filistinismului și a birocrației.

Prima direcție în satira scriitorului poate fi ilustrată de poezia „Alb și negru”, scrisă în timpul scurtei șederi a poetului în capitala Cubei – Havana. Acesta tratează subiectul discriminării rasiale. Acest lucru este deja subliniat în titlul poeziei, care în engleză înseamnă „Alb și negru”. În eroul poeziei, un simplu neg lucrător Willie, care mătură străzile Havanei în apropierea companiei americane de tutun Enri Clay and Bock, Limited, se dezvăluie soarta tristă a milioanelor de negrii americani sortiți sărăciei și lipsei de drepturi. Poetul caracterizează clar principiul care determină relația oamenilor din „țara-paradis”: „... albii au dolari, negrii nu”.

Acest principiu explică imaginea protagonistului - victima capitalismului și a rasismului. În fața noastră se află un om întunecat și asuprit. Dar aceasta nu este vina lui Willy, ci nenorocirea lui Willy, rezultatul conditiilor sociale, economice, culturale in care traieste. Omul acesta nici măcar nu-și poate imagina revolta împotriva asupritorilor albi. Prin urmare, nu reacționează în niciun fel la lovitura domnului Brega după ce acesta a încercat să-și exprime părerea despre repartizarea muncii între albi și negri.

Aceste contradicții sociale devin obiectul denunțului de către Maiakovski. Spre deosebire de ei, în finalul poemului, el afișează imaginea Moscovei ca centru al mișcării comuniste mondiale, orașul în care se afla în acei ani sediul Internaționalei Comuniste. Pentru poet, Komintern de la Moscova este locul ideal unde toți „umiliți și insultați” se pot întoarce cu deplină încredere că vor fi ajutați. Și deși poetul este conștient că oameni ca Willy sunt departe de a înțelege modalitățile de a lupta pentru drepturile lor, el consideră totuși necesar să-i împingă la acțiune cu instrucțiunile sale.

A doua direcție satirică a poeziei lui Maiakovski este exprimată clar în poeziile „Despre gunoi” și „Protezat”. Aceste două poezii au exprimat pentru prima dată tema expunerii filistinismului și birocrației. În primul dintre ele, poetul atrage doi reprezentanți ai „modernizaților”: un angajat mic-burghez care și-a „întors” un „birou confortabil” într-una dintre instituțiile sovietice și soția sa, „tovarășa Nadia”. Maiakovski a arătat două dintre cele mai multe trăsături de caracter noua mica burghezie. Pe de o parte, visele orășenilor nu depășesc îmbogățirea personală, iar pe de altă parte, comerciantul, rămânând proprietar, caută să creeze înfățișarea unui om al societății sovietice moderne. Finalul poeziei este umplut de „râsul îngrozitor” al poetului, stigmatizându-l pe filistean pe buzele reînviatului K. Marx: „... Grăbește-te capetele canarilor, ca să nu fie bătut comunismul de către canari!”.

În poezia „Așezat”, poetul expune forfota birocratică a întâlnirilor, care pur și simplu sunt sfâșiați între tot felul de întâlniri, dar de fapt nu fac nimic util. La final, Mayakovsky face apel la o altă întâlnire „pentru eradicarea tuturor întâlnirilor”.

Satira lui Mayakovsky este, de asemenea, diversă din punct de vedere al genului. În perioada prerevoluționară a fost reprezentată de așa-numitele „imnuri”, denunțând sistemul existent. După octombrie 1917, poetul dezvoltă un nou gen - feuilletonul satiric poetic, cu claritatea inerentă a imaginilor și o parte din individualizarea lor. Cele mai multe dintre poeziile anilor 1920 au fost scrise în acest gen. Poeziile ciclului străin sunt o narațiune lirico-epică, care se bazează pe un episod din viata reala. Lucrările dramaturgului Mayakovski dobândesc, de asemenea, un sunet satiric, precum piesele sale precum, de exemplu, „Casa de baie”, „Ploșnița”.

Fără îndoială că satira lui Mayakovsky se remarcă prin originalitatea sa artistică. Tehnica preferată a poetului în înfățișarea obiectelor de sarcasm și glume este grotescul, bazat pe hiperbolizarea extremă a imaginilor. În poezia „Sessed”, tabloul grotesc al întâlnirii „jumătăților de oameni” nu numai că provoacă râs vesel, dar subliniază și realitatea - infinitatea întâlnirilor stupide. Grotescul se manifestă, de asemenea, în limbajul de treizeci de metri al linsului, care „linge mâna” superiorilor săi (poezia „Lisătorul”) și în urechea de un metru a unui laș (poemul „Lașul”), care prinde toate replicile autoritatilor etc.

Astfel, putem concluziona că satira lui Mayakovsky este foarte originală din punct de vedere tematic, artistic și de gen. Mai mult, spiritul de partid comunist de care este pătruns, publicismul și agitația sa sinceră, combinate cu autenticitatea și semnificația problemelor pe care le pune, determină caracterul inovator al întregii opere satirice a poetului.

În toate etapele lucrării sale, V. V. Mayakovsky a creat lucrări satirice. La începutul carierei sale de scriitor, poetul a colaborat cu revistele „Satyricon” și „New Satyricon”, a căror principală temă este destul de clară din titlu. Atât în ​​poezie, cât și în piese de teatru, Mayakovsky a preferat satira.. Temele, imaginile supuse ridicolului poetului, s-au schimbat de-a lungul timpului. Principala caracteristică a satirei poetului este relevanța sa, respectarea dispoziției epocii.

În poezia timpurie a lui Mayakovsky, satira este impregnată cu un spirit anti-burghez, iar operele satirice nu sunt lipsite de romantism. În poeziile sale, se vede conflictul tradițional pentru poezia romantică: conflictul unei persoane creatoare împotriva societății, rebeliune, singurătate, dorința de a enerva și șoca pe cei „bogați și bine hrăniți”. Revoltația era tipică futurismului, tendința căreia îi aparținea Mayakovsky. Reprezentarea satirică a unui mediu filistin străin caracterizează poezia lui Mayakovsky din acea perioadă. Poetul o vede fără suflet, cufundată în lumea intereselor de jos, în lumea materialismului, ca într-o poezie. „Nate” (1913):

Aici ești, omule, ai varză în mustață

Undeva ciorbă de varză pe jumătate gata, pe jumătate mâncată;

Iată-te, femeie, - văruită gros pe tine,

Arăți ca o stridie din cojile lucrurilor.

« Stridiile, „privind” din coaja lucrurilor, burghezii și burghezii, au devenit obiectul principal al ridicolului lui Maiakovski. Satira sa a avut ca scop combaterea lipsei de spiritualitate. Deja în poezia satirică timpurie, autorul folosește mijloace artistice tradiționale pentru literatura satirică. De exemplu, în titlul multor lucrări ale sale vedem folosirea ironică a cuvântului „imnuri”. De ce ironic? „Imnul cinei”, „Imnul omului de știință”, „Imnul criticii”... Prima dintre numele enumerate este deosebit de orientativă. Un imn este un cântec solemn. Cântec solemn pentru cină? Da, într-un mod satiric. Imnurile lui Maiakovski sunt o satira malefica. Eroii săi sunt oameni plictisiți care nu știu să se bucure de viață, căutând să priveze lumea din jurul lor de libertate, strălucire și versatilitate. Eroii lui Mayakovsky se străduiesc să reglementeze viața, să o subordoneze unui număr de reguli. Satira deosebit de vie se aude în " Imn la cină. Eroii acestei opere erau bine hrăniți, simbolizând burghezii urâți de Mayakovsky. În loc de bărbat, eroul poeziei a fost... stomacul. În loc de un întreg, se numește o parte. Această tehnică în critica literară se numește sinecdocă. Și așa sună în „Imnul către cină”:

Stomacul Panama!

Te vor infecta cu măreția morții pentru o nouă eră?!

Nu te poți răni la stomac

cu exceptia apendicitei si holerei!

Punctul de cotitură în opera lui Mayakovsky, într-o anumită măsură, poate fi numit o cântare compusă în 1917:

Mănâncă ananas, mestecă cocoși,

Vine ultima ta zi

Aici, Mayakovsky nu s-a îndepărtat încă de romantismul caracteristic operei sale timpurii, dar influența ideilor noului guvern se face deja simțită. Poetul credea sincer în revoluție. Se aștepta la apariția noului guvern ca o gură de aer proaspăt, ca o eliberare de îngustimea de minte burgheză, de „thingismul” mic-burghez. Dar relația dintre poet și noul guvern nu s-a dezvoltat atât de lin pe cât și-a imaginat el. Cu toate acestea, acesta este un subiect pentru un întreg studiu.

Din 1917, satira lui Mayakovsky a ajuns în slujba noului guvern. A ridiculiza dușmanii revoluției era pentru poet echivalent cu lupta împotriva lor. La urma urmei, râsul este și o armă. În primii ani de după revoluție, Mayakovsky a scris poezii care compuneau „Ferestrele ROSTA”, postere de propagandă pe tema zilei. Mayakovsky, atât ca poet, cât și ca artist, a luat parte la creația lor. În „Ferestrele creșterii” poetul folosește mijloace de exprimare artistică precum grotesc, parodie, hiperbola. Eroii poemelor sale de actualitate au fost generali albi, țărani și muncitori iresponsabili și, bineînțeles, burghezi - mereu cu burtă grasă, în pălării de cilindru.

Maiakovski a făcut cereri maximaliste pentru o nouă viață și un nou guvern. De aceea satira sa a atins deficiențele erei sovietice. Aceste tendințe s-au reflectat, de exemplu, în astfel de poezii satirice ale poetului precum „Despre gunoi”, „Protezat”. În poemul „Șezat” Mayakovsky creează o imagine grotească a întâlnirilor constante. În poezia " Despre gunoi”se întoarce din nou la patosul anti-filistin:

Dezbrăcat dintr-un cur de cinci ani,

puternice ca chiuvete,

trăiește până în ziua de azi -

mai liniștit decât apa.

Au fost construite birouri și dormitoare confortabile.

La prima vedere, detaliile inofensive ale vieții de zi cu zi, cum ar fi un samovar sau canarii, sunt asociate cu filistinismul și devin simbolurile acestuia:

Pe perete Marx.

Ala cadru.

Întins pe Izvestia, pisoiul se încălzește,

Și de sub tavan

striga

canar turbat.

Și, în sfârșit, poetul nu poate suporta și vorbește, țipă literalmente, protestând împotriva burgheziei.. La sfârșitul poemului, vedem o imagine grotesc - o imagine care a devenit tradițională pentru literatură. Marx prinde viață în portret și strigă:

Au încurcat revoluția firelor filistene -

Mai groaznic decât Wrangel este modul de viață filistin.

Mai repede

rostogolește capetele canarilor -

astfel încât comunismul

nu a fost bătut de canari!

Mai puțin cunoscute sunt astfel de lucrări satirice în care poetul nu vorbește din postura de revoluționar militant. De exemplu, în lucrarea „Poemul despre Myasnitskaya, despre femeie și despre scara integrală rusească” este pătruns de bun simț. Baba, al cărui „bot a fost acoperit cu noroi” pe strada Myasnitskaya, nu-i pasă de revoluție, probleme globale. Poeziile lui Maiakovski despre pasiunea noilor autorități de a numi totul în lume după eroi sunt pătrunse de un bun simț similar. Într-o poezie „Strict interzis”(1926) se pot citi următoarele rânduri:

Vremea este astfel încât să se potrivească mai.

Mai este o prostie. Adevărata vară.

Te bucuri de toate: portarul, inspectorul de bilete.

Pixul însuși ridică mâna,

iar inima fierbe cu darul cântec.

Gata să picteze platforma Krasnodar spre cer.

Aici să cânt privighetoarei-trelera.

Ceainic chinezesc Mood!

Și deodată pe perete: - Pune întrebări controlorului

strict interzis!

Și imediat inima pentru un pic.

Solovyov cu pietre dintr-o ramură.

Și vreau să întreb:

- Bine ce mai faci? Cum este sănătatea ta? Cum sunt copiii?

Am trecut, cu ochii în jos,

doar a chicotit, căutând patronaj,

Și vreau să pun o întrebare, dar nu pot -

guvernul va fi jignit!

În această poezie, vedem o ciocnire de impulsuri și interese umane sincere cu un sistem clerical în care totul este strict supus regulilor. Nu întâmplător poezia începe cu o descriere a primăverii, a bucuriei. Inspirația poetică se exprimă în cele mai obișnuite fenomene. Și aici ciocnirea cuvintelor care contrastează în ceea ce privește sfera de utilizare - „Căiul de ceai chinezesc” cu birocrația este „interzisă”. Cu o acuratețe uimitoare, Mayakovsky transmite sentimentele unei persoane care se confruntă cu o interdicție strictă. Persoana nu se mai bucură, nu râde, „chicotește, căutând patronaj”. Poeziile satirice ale lui Maiakovski sună și astăzi relevante.

Dramaturie

„Bath” a fost scris de Mayakovsky în anii 20 ai secolului XX. Tema principală a piesei este lupta împotriva birocrației, vulgarității, simpatiei și a altor vicii moștenite din lumea veche. Această piesă este puternic satirică, iar Mayakovsky condamnă în ea „diferiți ticăloși” care au împiedicat construirea unei noi societăți, i-au împiedicat să înceapă o nouă viață. Toate personajeîn piesă sunt împărțiți în două tabere: constructorii „omul timpului” și birocrații. Orientarea satirică a piesei este evidențiată și de numele personajelor: Pobedonosikov, Belvedonsky, Mezalyansova și alții. Și, de asemenea, instituția în sine, unde șeful lui Pobedonosikov este șeful puilor, este numită „departamentul principal prin acord”.

Maiakovski a scos în „Baie” imagini satirice ale birocraților care s-au stabilit în instituții. Pobedonosikov este birocratul-șef, năucitor și prost, lăudându-se drept „om de stat responsabil”. Conceptele lui sunt lipsite de realitate; vorbeste mult dar nu face nimic. Imaginea lui Pobedonosikov este completată de aceiași birocrați ca Optimistenko, Mezalyansova, Ivan Ivanovici. Toți au o gândire limitată, le stau în calea celor care se străduiesc pentru una nouă.

Alte personaje din piesă, cum ar fi inventatorul Chudakov, Velikoskin, muncitorii și chiar soția lui Pobedonosikov Pole, își doresc oamenii bine. Chudakov vorbește despre „mașina timpului”: „Cu mașina mea poți să trezești anii vâscoși de durere, să-ți tragi capul în umeri și deasupra ta, fără să te atingi sau să scapi, o coajă de soare va năvăli o sută de ori pe minut, punând capăt zilelor negre”.

În actul al treilea al piesei, Pobedonosikov se vede în teatru și se ceartă cu regizorul despre sarcinile artei. Mayakovsky îi denunță pe cei care așteaptă de la artă doar „mângâierea ochiului și a urechii”, și nu viața reală. Granițele vechiului regim stabilite în teatru trebuie să se prăbușească. Oamenii își doresc deja ceva nou, diferit de precedentul.

Legătura dintre prezent și viitor în piesă are loc cu ajutorul unei mașini a timpului și a unei femei fosforit. Toate ideile fantastice despre mașini care vor juca un rol important în viața oamenilor s-au adeverit. Sunt create instrumente ultra-precise, nave spațiale zboară în spațiu...

„Baie” poate fi numită o dramă, deoarece arată gravitatea conflictului dintre birocrați și inventatori. Maiakovski, numind piesa o dramă, a vrut să sublinieze și să demonstreze prin aceasta cât de greu este să lupți împotriva birocrației, cât de greu este să o depășești.

Cu satira sa, Mayakovsky continuă tradițiile lui Saltykov-Șchedrin. Shchedrin a ridiculizat și a umilit oficialii în lucrările sale și a făcut-o cu ajutorul râsului. Un tip de râs este sarcasmul, care poate fi amar și fără milă. Presupă ură și dispreț. În basmul lui Saltykov-Șcedrin „Povestea cum un om a hrănit doi generali”, autorul înfățișează imaginile generalilor, proști și mediocri, sarcastic. Ei nu pot face nimic fără un țăran, dar se comportă cu el obrăznici și mulțumiți de sine. Același lucru îl vedem în opera lui Maiakovski. El arată toată ticăloșia, toată nesemnificația birocraților. Ei nu recunosc nimic care le-ar putea schimba ritmul măsurat de viață. Pobedonosikov se consideră un model al vieții corecte. „Luați ceva exemplar, de exemplu, instituția noastră în care lucrez, sau eu, de exemplu...” Aceste cuvinte sunt rostite de o persoană obișnuită să nu facă nimic, să trăiască în detrimentul altora. Pobedonosikov se ridică deasupra tuturor celorlalți oameni: "Ca? Este cu adevărat posibil să vorbim așa despre un om de stat responsabil? Poți spune asta doar despre un ticălos complet fără partid."

„Baia” este de actualitate și acum, în vremea noastră, deoarece astfel de vicii nu au fost eliminate până în prezent.