Trăsături caracteristice ale prezentării arhitecturii baroc. Prezentare pe tema „Arhitectura barocă și patrimoniul său”. clădire care iese din principal

Trăsături de caracter arhitectura baroc... Dar înainte ca frumusețea atât a clădirii, cât și a fațadei, fântâna, și marmura, și gardul să se fi stins, ... În ornamentul răsucit vei vedea ici și colo Coiful biruitor și vazele de tămâie , Coloane, capiteluri, pilaștri și arcade Vei vedea oriunde te uiți, oriunde vei arunca ochii, Cupidon, monograme țesute pe ascuns, Și capete de miei împletite cu dantelă, Și vei găsi o statuie într-o nișă magnifică, În modele și sculpturi. , o cornișă sub acoperiș... Georges de Sudery. Abundența ornamentelor decorative magnifice, a subliniat teatralitatea, distorsiunea proporțiilor clasice, iluzia optică, predominanța formelor curbilinii complexe au creat într-adevăr un aspect unic special al structurilor arhitecturale baroc. Așa și-a descris poetul francez al secolului al XVII-lea impresiile despre arhitectura barocă. Georges de Sudery. Abundența ornamentelor decorative magnifice, a subliniat teatralitatea, distorsiunea proporțiilor clasice, iluzia optică, predominanța formelor curbilinii complexe au creat într-adevăr un aspect unic special al structurilor arhitecturale baroc. BAROC (Barocul italian, literalmente bizar, pretențios), stilul care a predominat în arta Europei de la sfârșitul secolului al XVI-lea până la mijlocul secolului al XVIII-lea și a îmbrățișat toate tipurile de creativitate, manifestându-se cel mai monumental și puternic în arhitectură și Arte Frumoase. BAROC (Barocul italian, literalmente bizar, pretențios), stilul care a prevalat în arta Europei de la sfârșitul secolului al XVI-lea până la mijlocul secolului al XVIII-lea și a îmbrățișat toate tipurile de creativitate, manifestându-se cel mai monumental și puternic în arhitectură și finețe. artele.

Cele mai semnificative modificări au afectat proiectarea fațadelor clădirilor. Consistența și proporționalitatea sunt înlocuite de disonanță și asimetrie. Privind fațada, nu mai înțelegeți unde se află peretele - suportul principal al clădirii. Pilaștrii plati lasă loc coloanelor și semicoloanelor. Instalați pe socluri înalte, fie se adună în grupuri, formând ciorchini, fie „se împrăștie” de-a lungul fațadei, ridicând statui înghețate într-o mișcare agitată pe balustrada acoperișului spre cer. Dimensiunile portalurilor, ușilor și ferestrelor au început să depășească orice limite rezonabile. Frontoanele și arhitravele au dobândit decorațiuni bogate sub formă de bucle bizare, cartușe, ghirlande de frunze, ierburi și figuri umane. Părea să nu mai rămână nicio urmă din claritatea calmă a Renașterii. Cele mai semnificative modificări au afectat proiectarea fațadelor clădirilor. Consistența și proporționalitatea sunt înlocuite de disonanță și asimetrie. Privind fațada, nu mai înțelegeți unde se află peretele - suportul principal al clădirii. Pilaștrii plati lasă loc coloanelor și semicoloanelor. Instalați pe socluri înalte, fie se adună în grupuri, formând ciorchini, fie „se împrăștie” de-a lungul fațadei, ridicând statui înghețate într-o mișcare agitată pe balustrada acoperișului spre cer. Dimensiunile portalurilor, ușilor și ferestrelor au început să depășească orice limite rezonabile. Frontoanele și arhitravele au dobândit decorațiuni bogate sub formă de bucle bizare, cartușe, ghirlande de frunze, ierburi și figuri umane. Părea să nu mai rămână nicio urmă din claritatea calmă a Renașterii. „Barocul se caracterizează prin complexitatea nu numai a plasticității arhitecturale, ci și a construcțiilor spațiale. Dacă în Renaștere planurile de etaj au o formă geometrică clară - un cerc, un pătrat, un dreptunghi, atunci forma preferată a barocului este un oval, dând o oarecare incertitudine. forma generala volumul spațial. Adesea, configurația planului este conturată de curbe capricioase ale liniilor, umflături și concavități ale pereților, complicate de adăugiri suplimentare ale volumelor subordonate adiacente... Decorativitatea excesivă și luxul greu au prevalat în arhitectura barocă. Forme bizare, o abundență de sculptură, utilizare culoare bogatăși aurirea trebuia să sporească expresivitatea arhitecturii, să dea impresia de bogăție și splendoare ”(A.F. Goldstein). „Barocul se caracterizează prin complexitatea nu numai a plasticității arhitecturale, ci și a construcțiilor spațiale. Dacă în Renaștere planurile incintei au o formă geometrică clară - un cerc, un pătrat, un dreptunghi, atunci forma preferată a barocului este un oval, ceea ce conferă o oarecare incertitudine formei generale a volumului spațial. Adesea, configurația planului este conturată de curbe capricioase ale liniilor, umflături și concavități ale pereților, complicate de adăugiri suplimentare ale volumelor subordonate adiacente... Decorativitatea excesivă și luxul greu au prevalat în arhitectura barocă. Formele bizare, abundența sculpturii, utilizarea culorilor bogate și auririi ar trebui să sporească expresivitatea arhitecturii, să dea impresia de bogăție și splendoare ”(A.F. Goldstein). Pilaștrii sunt o margine verticală plată de secțiune dreptunghiulară pe suprafața unui perete sau a unui stâlp. Pilastrul are aceleași părți (tulpină, capitel, bază) și proporții ca și coloana; servește la împărțirea planului peretelui. Cartușuri - un ornament sub forma unui scut sau a unui sul pe jumătate, care înfățișează o stemă, o emblemă, o inscripție. Un fronton este completarea (de obicei triunghiulară) a fațadei unei clădiri, a unui portic, a unui colonada, delimitată de două pante de acoperiș pe laterale și o cornișă la bază.

Capodopere ale barocului italian. Lorenzo Bernini Trăsăturile caracteristice ale barocului italian și-au găsit cea mai frapantă întruchipare în opera a doi arhitecți care au creat o întreagă eră în dezvoltarea arhitecturii - Francesco Borromini și Lorenzo Bernini. Trăsăturile caracteristice ale barocului italian au fost întruchipate cel mai viu în opera a doi arhitecți care au creat o întreagă eră în dezvoltarea arhitecturii - Francesco Borromini și Lorenzo Bernini. În crearea suprafețelor curbilinii, curbate și a combinațiilor geometrice capricioase, Francesco Borromini nu cunoștea egal. Biserica Sant'Agnese de pe Piazza Navona din Roma este una dintre cele mai bune creații ale arhitectului. Fațada curbată lin a bisericii este împodobită cu o cupolă maiestuoasă așezată pe un tambur înalt. Pereții bisericii par să se dizolve în jocul clarobscurului, în pervazuri și deschideri. În crearea suprafețelor curbilinii, curbate și a combinațiilor geometrice capricioase, Francesco Borromini nu cunoștea egal. Biserica Sant'Agnese de pe Piazza Navona din Roma este una dintre cele mai bune creații ale arhitectului. Fațada curbată lin a bisericii este împodobită cu o cupolă maiestuoasă așezată pe un tambur înalt. Pereții bisericii par să se dizolve în jocul clarobscurului, în pervazuri și deschideri. Francesco Barromini. Biserica Sant'Agnese, Roma.

Borromini evită pe cât posibil liniile drepte, verticale sau orizontale, precum și unghiurile drepte. Se preferă planurile curbe complexe, Borromini evită pe cât posibil liniile drepte verticale sau orizontale, precum și unghiurile drepte. Se acordă preferință planurilor curbe complexe ale Bisericii Francesco Borromini San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant Ivo, în Roma). Francesco Borromini Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant Ivo, din Roma).

Nu mai puțin eficient este interiorul catedralei, care se distinge prin rafinamentul decorațiunilor din stuc, picturile decorative multicolore și coloanele de marmură colorată. Nu mai puțin eficient este interiorul catedralei, care se distinge prin rafinamentul decorațiunilor din stuc, picturile decorative multicolore și coloanele de marmură colorată. Francesco Borromini. Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant Ivo, în Roma). Francesco Borromini. Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant Ivo, din Roma).

Francesco Borromini Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant Ivo, din Roma). Fragment, fațadă. Francesco Borromini Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant Ivo, din Roma). Fragment, fațadă.

Principala creație arhitecturală a lui Lorenzo Bernini a fost proiectarea pieței din fața Catedralei Sf. Petru. Arhitectul a trebuit să rezolve simultan mai multe probleme: să creeze o abordare solemnă a bisericii principale a lumii catolice, să obțină impresia unității pieței și a catedralei. El a transformat spațiul din fața templului într-un singur ansamblu de două pătrate. Primul este sub forma unui trapez, iar al doilea este în forma preferată de baroc - un oval. Este orientat spre oraș și este încadrat de o colonadă maiestuoasă care acoperea ușor și grațios piața. Principala creație arhitecturală a lui Lorenzo Bernini a fost proiectarea pieței din fața Catedralei Sf. Petru. Arhitectul a trebuit să rezolve simultan mai multe probleme: să creeze o abordare solemnă a bisericii principale a lumii catolice, să obțină impresia unității pieței și a catedralei. El a transformat spațiul din fața templului într-un singur ansamblu de două pătrate. Primul este sub forma unui trapez, iar al doilea este în forma preferată de baroc - un oval. Este orientat spre oraș și este încadrat de o colonadă maiestuoasă care acoperea ușor și grațios piața.

Lorenzo Bernini. Fântâna celor Patru Râuri din Piazza Navona Figuri alegorice înfățișează cele mai mari râuri ale continentelor Nil, Dunăre, Gange și Rio de la Plata (Amazonul era atunci necunoscut). Vălul de pe capul Nilului simbolizează misterul sursei sale, care la acea vreme nu fusese încă descoperită. Amplasarea figurilor fântânii a dat naștere unei legende despre duelul dintre geniile epocii baroc Bernini și Borromini: de parcă La Plata Bernini îi blochează mâna ca să nu vadă biserica, creația „teribilă” a lui Borromini. . De fapt, fântâna a fost construită mult mai devreme decât fațada bisericii. După designul lui Bernini, a fost creată și Fântâna Moor, una dintre cele două fântâni situate de-a lungul marginilor pieței. O altă fântână în original a constat dintr-un singur bazin, la care la sfârșitul secolului al XIX-lea. s-a adăugat o sculptură astfel încât s-a ridicat fântâna lui Neptun. Figurile alegorice înfățișează cele mai mari râuri ale continentelor Nil, Dunăre, Gange și Rio de la Plata (Amazonul era atunci necunoscut). Vălul de pe capul Nilului simbolizează misterul sursei sale, care la acea vreme nu fusese încă descoperită. Amplasarea figurilor fântânii a dat naștere unei legende despre duelul dintre geniile epocii baroc Bernini și Borromini: de parcă La Plata Bernini îi blochează mâna ca să nu vadă biserica, creația „teribilă” a lui Borromini. . De fapt, fântâna a fost construită mult mai devreme decât fațada bisericii. După designul lui Bernini, a fost creată și Fântâna Moor, una dintre cele două fântâni situate de-a lungul marginilor pieței. O altă fântână în original a constat dintr-un singur bazin, la care la sfârșitul secolului al XIX-lea. s-a adăugat o sculptură astfel încât s-a ridicat fântâna lui Neptun.

Din a doua jumătate a anilor 1650. Bernini lucrează din nou în Bazilica Sf. Petru, creând aici „amvonul Sf. Petru" (), decorat cu statui ale părinților Bisericii și ale îngerilor, Din a doua jumătate a anilor 1650. Bernini lucrează din nou în Bazilica Sf. Petru, creând aici „amvonul Sf. Petru" (), decorat cu statui ale părinților Bisericii și ale îngerilor,

„Modelul minunat” al barocului de la Moscova Dorința de splendoare și bogăție a decorațiunii exterioare a structurilor arhitecturale a fost extrem de caracteristică Rusiei. „Modelul minunat” a devenit laitmotivul arhitecturii rusești de la sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea. Arhitectura acestui timp se caracterizează printr-o combinație de tradiții naționale, în special arhitectura din lemn, cu cele mai bune realizări ale barocului vest-european. Cele mai izbitoare și originale trăsături ale barocului rus s-au manifestat în așa-numitul stil Naryshkin, sau Moscova. Și-a primit numele datorită clienților de construcție, inclusiv Naryshkins, rudele lui Petru I. La inițiativa lor, la Moscova au fost ridicate multe clădiri frumoase și elegante - palate, biserici, foișoare și pavilioane din parc. Dorința de splendoare și bogăție a decorațiunii exterioare a structurilor arhitecturale a fost extrem de caracteristică Rusiei. „Modelul minunat” a devenit laitmotivul arhitecturii rusești de la sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea. Arhitectura acestui timp se caracterizează printr-o combinație de tradiții naționale, în special arhitectura din lemn, cu cele mai bune realizări ale barocului vest-european. Cele mai izbitoare și originale trăsături ale barocului rus s-au manifestat în așa-numitul stil Naryshkin, sau Moscova. Și-a primit numele datorită clienților de construcție, inclusiv Naryshkins, rudele lui Petru I. La inițiativa lor, la Moscova au fost ridicate multe clădiri frumoase și elegante - palate, biserici, foișoare și pavilioane din parc.

Biserica Mijlocirii din Fili Moscova. Un exemplu strălucit al barocului Naryshkin este Biserica Mijlocirii din Fili. Ea stă pe un deal jos, deasupra malului râului, repetându-se cu o reflexie bizară în apă. Templul are un subsol înalt și spațios (PODKLET, în arhitectura rusă din piatră și lemn, etajul inferior al unei clădiri rezidențiale sau al unui templu, având de obicei un scop de serviciu și gospodărie), pe ale cărui arcade se află o terasă cu trei rampe netede. de scări. Volumul principal al clădirii este înconjurat de limite semicirculare, fiecare dintre acestea fiind încoronată cu o cupolă aurie. Trecerea de la patrulater la octogon se face atât de lină și priceput încât privitorul nu observă imediat schimbarea diviziunilor arhitecturale. Cornișa și decorațiunile din piatră albă sculptată continuă în mod firesc capitelurile triple ale coloanelor de colț. Un exemplu strălucit al barocului Naryshkin este Biserica Mijlocirii din Fili. Ea stă pe un deal jos, deasupra malului râului, repetându-se cu o reflexie bizară în apă. Templul are un subsol înalt și spațios (PODKLET, în arhitectura rusă din piatră și lemn, etajul inferior al unei clădiri rezidențiale sau al unui templu, având de obicei un scop de serviciu și gospodărie), pe ale cărui arcade se află o terasă cu trei rampe netede. de scări. Volumul principal al clădirii este înconjurat de limite semicirculare, fiecare dintre acestea fiind încoronată cu o cupolă aurie. Trecerea de la patrulater la octogon se face atât de lină și priceput încât privitorul nu observă imediat schimbarea diviziunilor arhitecturale. Cornișa și decorațiunile din piatră albă sculptată continuă în mod firesc capitelurile triple ale coloanelor de colț.

Biserica Treimii din Nikitniki, comandată de negustorul Grigory Nikitnikov, originar din Yaroslavl, ar trebui, de asemenea, atribuită clădirilor unice ale barocului Moscovei. Templul, așezat pe un deal înalt din centrul orașului, a dominat clădirile din jur, remarcându-se prin complexitatea siluetei. Culorarea strălucitoare a fațadelor, plasticitatea bogată a decorului din piatră și cărămidă albă, plăcile multicolore, împreună cu asimetria pitorească a compoziției, au atras atenția orășenilor. Biserica Treimii din Nikitniki, comandată de negustorul Grigory Nikitnikov, originar din Yaroslavl, ar trebui, de asemenea, atribuită clădirilor unice ale barocului Moscovei. Templul, așezat pe un deal înalt din centrul orașului, a dominat clădirile din jur, remarcându-se prin complexitatea siluetei. Culorarea strălucitoare a fațadelor, plasticitatea bogată a decorului din piatră și cărămidă albă, plăcile multicolore, împreună cu asimetria pitorească a compoziției, au atras atenția orășenilor. Biserica Trinity din Nikitniki Moscova.

Planul zidului aproape a dispărut în spatele abundenței de cornișe, pilaștri, semicoloane, arhitrave și portaluri. Templul a fost încoronat cu cinci cupole decorative și trei rânduri de kokoshniks, oferind o solemnitate festivă specială. Planul zidului aproape a dispărut în spatele abundenței de cornișe, pilaștri, semicoloane, arhitrave și portaluri. Templul a fost încoronat cu cinci cupole decorative și trei rânduri de kokoshniks, oferind o solemnitate festivă specială.

Biserica Semnului Fecioarei din Dubrovitsy este considerată punctul culminant al barocului Moscovei. Semicercurile pereților se termină cu un fronton triunghiular sculptat, decorat cu coloane și volute. Turnul octogonal cu trei niveluri este transformat într-o dantelă de piatră. Biserica este încoronată cu o cupolă cu o coroană aurita ajurata și o cruce traversă. Biserica Semnului Fecioarei din Dubrovitsy este considerată punctul culminant al barocului Moscovei. Semicercurile pereților se termină cu un fronton triunghiular sculptat, decorat cu coloane și volute. Turnul octogonal cu trei niveluri este transformat într-o dantelă de piatră. Biserica este încoronată cu o cupolă cu o coroană aurita ajurata și o cruce traversă. Biserica Semnul Fecioarei din Dubrovitsy Moscova.

Biserica Semnul Fecioarei din Dubrovitsy Moscova. Biserica Semnul Fecioarei din Dubrovitsy Moscova.

Biserica Sf. Nicolae din Khamovniki. secolul al 17-lea Moscova. Biserica Sf. Nicolae din Khamovniki. secolul al 17-lea Moscova. Biserica în numele Sfântului Nicolae, ridicată într-una dintre adevăratele zone antice ale Moscovei: aici, în secolul al XVII-lea. Khamovniki, țesători de palate, s-au stabilit în pajiștile cu apă, care au dat numele districtului. Ei au construit acest templu pictat neobișnuit. Pentru a spori sunetul clopoțelului, acesta este tăiat cu rânduri de deschideri, așa-numitele zvonuri. Clădirea bisericii este un tip caracteristic de biserică a orășenilor, unul dintre cele mai strălucitoare și mai bine conservate exemple ale „barocului Naryshkin”

Creații arhitecturale ale lui VV Rastrelli La mijlocul secolului al XVIII-lea, arta barocă din Rusia a atins apogeul. Dezvoltând cele mai bune tradiții naționale, arhitecții s-au îndreptat din ce în ce mai mult către moștenirea artistică europeană. Arhitectura baroc luxuriantă s-a răspândit în toată Rusia. Cele mai strălucitoare creații de arhitectură au fost concentrate în noua capitală a statului rus - la Sankt Petersburg. La mijlocul secolului al XVIII-lea, arta barocă din Rusia a atins apogeul. Dezvoltând cele mai bune tradiții naționale, arhitecții s-au îndreptat din ce în ce mai mult către moștenirea artistică europeană. Arhitectura baroc luxuriantă s-a răspândit în toată Rusia. Cele mai strălucitoare creații de arhitectură au fost concentrate în noua capitală a statului rus - la Sankt Petersburg. O contribuție semnificativă la dezvoltarea arhitecturii naționale a fost adusă de Bartholomew Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli () - fiul sculptorului B.K. Rastrelli, italian prin naștere, care s-a născut în Franța. După ce a fost educat în străinătate, a lucrat apoi doar în Rusia, care a devenit a doua sa casă. O contribuție semnificativă la dezvoltarea arhitecturii naționale a fost adusă de Bartholomew Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli () - fiul sculptorului B.K. Rastrelli, italian prin naștere, care s-a născut în Franța. După ce a fost educat în străinătate, a lucrat apoi doar în Rusia, care a devenit a doua sa casă. Tot ceea ce a construit în Rusia a stârnit admirație și evaluări entuziaste ale contemporanilor săi. Poetul A.D. Kantemir () a scris despre lucrările remarcabilului arhitect: Tot ce a construit în Rusia a stârnit admirație și aprecieri entuziaste ale contemporanilor săi. Poetul A.D.Kantemir () a scris despre creațiile unui arhitect remarcabil: „Contele Rastrelli... un arhitect priceput. Invențiile sale în decorațiuni sunt magnifice; „Contele Rastrelli... un arhitect priceput. Invențiile sale în decorațiuni sunt magnifice;

Cele mai bune lucrări ale lui Rastrelli - Biserica Sf. Andrei din Kiev, palate din suburbii St.Petersburg a - Peterhof și Tsarskoye Selo, palatele Stroganov și Vorontsov, Catedrala Mănăstirii Smolny și Palatul de Iarnă din Sankt Petersburg. Cele mai bune lucrări ale lui Rastrelli sunt Biserica Sf. Andrei din Kiev, palatele din suburbiile Sankt Petersburgului - Peterhof și Tsarskoe Selo, palatele Stroganov și Vorontsov, Catedrala Mănăstirii Smolny și Palatul de Iarnă din Sankt Petersburg. V.V.Rastrelli. Biserica lui Andrei Kiev. V.V.Rastrelli. Biserica lui Andrei Kiev.

Catedrala Mănăstirii Smolny a fost poruncită maestrului de împărăteasa Elizaveta Petrovna. Cele cinci cupole tradiționale rusești, întruchipate în forme baroc elaborate, aici s-au îmbinat organic cu volumul principal al clădirii. Cupola din mijloc a catedralei este o cupolă înaltă de două înălțimi, acoperită cu o cupolă de ceapă pe un tambur ușor. Patru colțuri sub formă de turnuri înalte cu două etaje, aproape presate aproape de cupola centrală, conferă celor cinci cupole o soliditate și o putere uimitoare. Deja după moartea lui Rastrelli, un alt arhitect de seamă - un reprezentant al clasicismului timpuriu Giacomo Quarenghi - de fiecare dată care trecea pe lângă Catedrala Smolny își scotea respectuos pălăria și exclama: „Aceasta este o biserică!”. Catedrala Mănăstirii Smolny a fost poruncită maestrului de împărăteasa Elizaveta Petrovna. Cele cinci cupole tradiționale rusești, întruchipate în forme baroc elaborate, aici s-au îmbinat organic cu volumul principal al clădirii. Cupola din mijloc a catedralei este o cupolă înaltă de două înălțimi, acoperită cu o cupolă de ceapă pe un tambur ușor. Patru colțuri sub formă de turnuri înalte cu două etaje, aproape presate aproape de cupola centrală, conferă celor cinci cupole o soliditate și o putere uimitoare. Deja după moartea lui Rastrelli, un alt arhitect de seamă - un reprezentant al clasicismului timpuriu Giacomo Quarenghi - de fiecare dată care trecea pe lângă Catedrala Smolny își scotea respectuos pălăria și exclama: „Aceasta este o biserică!”. V.V.Rastrelli. Catedrala Mănăstirii Smolny St.Petersburg. V.V.Rastrelli. Catedrala Mănăstirii Smolny St.Petersburg.

Cea mai strălucită creație a lui Rastrelli, care decorează centrul orașului de pe Neva, este Palatul de Iarnă, care găzduiește astăzi celebrul Muzeu de Artă Ermitaj. Arhitectura Palatului de Iarnă este un adevărat imn către epoca barocului rusesc. Fațada cu vedere la terasamentul Nevei a fost proiectată pentru a fi văzută de departe. Fațada cu vedere la Amiraalitate este orientată spre Piața Palatului din față, cu vedere la oraș. Palatul avea peste 1050 de spații și camere, 1886 de uși, 1945 de ferestre și 177 de scări. Lungimea totală a fațadelor palatului este de 210 m! Cea mai strălucită creație a lui Rastrelli, care decorează centrul orașului de pe Neva, este Palatul de Iarnă, care găzduiește astăzi celebrul Muzeu de Artă Ermitaj. Arhitectura Palatului de Iarnă este un adevărat imn către epoca barocului rusesc. Fațada cu vedere la terasamentul Nevei a fost proiectată pentru a fi văzută de departe. Fațada cu vedere la Amiraalitate este orientată spre Piața Palatului din față, cu vedere la oraș. Palatul avea peste 1050 de spații și camere, 1886 de uși, 1945 de ferestre și 177 de scări. Lungimea totală a fațadelor palatului este de 210 m!

V.V.Rastrelli. Scările ambasadei în Palatul de Iarnă - 1762 St.Petersburg. V.V.Rastrelli. Scările ambasadei în Palatul de Iarnă - 1762 St.Petersburg. Intrarea principală era situată în clădirea de nord: trăsurile împărătesei și oaspeții ei au urcat solemn până la ea. Printr-o galerie uriașă, au urcat pe Scările Ambasadei uimitor de frumoase de pe platforma de sus a cărora deschidea intrarea în sălile de stat ale palatului. Intrarea principală era situată în clădirea de nord: trăsurile împărătesei și oaspeții ei au urcat solemn până la ea. Printr-o galerie uriașă, au urcat pe Scările Ambasadei uimitor de frumoase de pe platforma de sus a cărora deschidea intrarea în sălile de stat ale palatului. Întrebări și sarcini 1. Care sunt trăsăturile caracteristice arhitecturii barocului vest-european? 2. Ce a distins, în opinia dumneavoastră, clădirile baroc de lucrările arhitecților renascentistes? 3. Ce capodopere ale barocului Naryshkin ați putea spune mai detaliat? Întocmește rapoarte pe tema: 1. "Lorenzo Bernini -" geniul barocului "; 2. „Baroc Naryshkin la Moscova”; 3. „Petersburg V.V. Rastrelli”

1 tobogan

2 tobogan

Trăsături caracteristice arhitecturii baroc... Dar înainte ca frumusețea atât a clădirii, cât și a fațadei, fântâna și marmura și gardul să se estompeze, ... În ornamentul răsucit vei vedea ici și colo Coiful și vazele victorioase de tămâie, Coloane, capiteluri, pilaștri și arcade Pretutindeni te vei vedea, oriunde vei arunca priviri, Cupidon, monograme țesute pe ascuns, Și capete de miei împletite cu dantelă, Și vei găsi o statuie într-o nișă magnifică, În modele și sculpturi, o cornișă chiar sub acoperiș... Traducere de E. Tarkhanovskaya Așa și-a descris poetul francez din secolul al XVII-lea impresiile despre arhitectura barocă. Georges de Sudery. Abundența ornamentelor decorative magnifice, a subliniat teatralitatea, distorsiunea proporțiilor clasice, iluzia optică, predominanța formelor curbilinii complexe au creat într-adevăr un aspect unic special al structurilor arhitecturale baroc. BAROC (Barocul italian, la propriu - bizar, pretențios), stilul care a predominat în arta Europei de la sfârșitul secolului al XVI-lea până la mijlocul secolului al XVIII-lea și a îmbrățișat toate tipurile de creativitate, cel mai monumental și puternic manifestat în arhitectură și finețe. artele.

3 slide

4 slide

5 slide

Borromini evită pe cât posibil liniile drepte - verticale sau orizontale, precum și unghiurile drepte. Se preferă planurile curbe complexe ale Bisericii Francesco Borromini din San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-67, Sant'Ivo, 1642-60, la Roma).

6 slide

7 slide

Francesco Borromini Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant Ivo, 1642-1660, la Roma). Fragment, fațadă.

8 slide

9 slide

10 diapozitive

Lorenzo Bernini. Fântâna celor Patru Râuri din Piazza Navona. 1648-1651. Figurile alegorice înfățișează cele mai mari râuri ale continentelor - Nilul, Dunărea, Gange și Rio de la Plata (Amazonul era atunci necunoscut). Vălul de pe capul Nilului simbolizează misterul sursei sale, care la acea vreme nu fusese încă descoperită. Amplasarea figurilor fântânii a dat naștere unei legende despre duelul dintre geniile epocii baroc - Bernini și Borromini: de parcă La Plata Bernini îi blochează mâna ca să nu vadă biserica - „teribila” creație a Borromini. De fapt, fântâna a fost construită mult mai devreme decât fațada bisericii. După designul lui Bernini, a fost creată și Fântâna Moor, una dintre cele două fântâni situate de-a lungul marginilor pieței. O altă fântână în original a constat dintr-un singur bazin, la care la sfârșitul secolului al XIX-lea. s-a adăugat o sculptură – așa a luat naștere fântâna lui Neptun.

12 slide

„Modelul minunat” al barocului Moscovei Dorința de splendoare și bogăție a decorațiunii exterioare a structurilor arhitecturale a fost extrem de caracteristică Rusiei. „Modelul minunat” a devenit laitmotivul arhitecturii rusești de la sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea. Arhitectura acestui timp se caracterizează printr-o combinație de tradiții naționale, în special arhitectura din lemn, cu cele mai bune realizări ale barocului vest-european. Cele mai izbitoare și originale trăsături ale barocului rus s-au manifestat în așa-numitul stil Naryshkin, sau Moscova. Și-a primit numele datorită clienților de construcție, inclusiv Naryshkins, rudele lui Petru I. La inițiativa lor, la Moscova au fost ridicate multe clădiri frumoase și elegante - palate, biserici, foișoare și pavilioane din parc.

13 diapozitiv

Biserica Mijlocirii din Fili. 1693-1694. Moscova. Un exemplu strălucit al barocului Naryshkin este Biserica Mijlocirii din Fili. Ea stă pe un deal jos, deasupra malului râului, repetându-se cu o reflexie bizară în apă. Templul are un subsol înalt și spațios (PODKLET, în arhitectura rusă din piatră și lemn, etajul inferior al unei clădiri rezidențiale sau al unui templu, având de obicei un scop de serviciu și economic), pe ale cărui arcade se află o terasă cu trei rampe netede. de scări. Volumul principal al clădirii este înconjurat de limite semicirculare, fiecare dintre acestea fiind încoronată cu o cupolă aurie. Trecerea de la patrulater la octogon se face atât de lină și priceput încât privitorul nu observă imediat schimbarea diviziunilor arhitecturale. Cornișa și decorațiunile din piatră albă sculptată continuă în mod firesc capitelurile triple ale coloanelor de colț.

14 slide

15 slide

Biserica Trinity din Nikitniki. 1631-1634 Moscova. Planul zidului aproape a dispărut în spatele abundenței de cornișe, pilaștri, semicoloane, arhitrave și portaluri. Templul a fost încoronat cu cinci cupole decorative și trei rânduri de kokoshniks, oferind o solemnitate festivă specială.

16 diapozitiv

17 slide

18 slide

19 slide

Biserica Sf. Nicolae din Khamovniki. secolul al 17-lea Moscova. Biserica în numele Sfântului Nicolae, ridicată într-una dintre adevăratele zone antice ale Moscovei: aici, în secolul al XVII-lea. Khamovniki, țesători de palate, s-au stabilit în pajiștile cu apă, care au dat numele districtului. Ei au construit acest templu pictat neobișnuit. Pentru a spori sunetul clopoțelului, acesta este tăiat cu rânduri de deschideri, așa-numitele zvonuri. Clădirea bisericii este un tip caracteristic de biserică a orășenilor, unul dintre cele mai strălucitoare și mai bine conservate exemple ale „barocului Naryshkin”

20 de diapozitive

21 slide

22 slide

slide 2

Baroc în arhitectură

Arhitectura barocă (L. Bernini, F. Borromin în Italia, B.F. Rastrelli în Rusia) se caracterizează prin anvergura spațială, unitate, fluiditate a formelor complexe, de obicei curbilinii.
Adesea se găsesc colonade de mari dimensiuni, o abundență de sculpturi pe fațade și în interioare, volute, un număr mare de grilaje, fațade arcuite cu rake-out în mijloc, coloane rusticate și pilaștri.
Cupolele capătă forme complexe, adesea sunt cu mai multe niveluri, ca în Catedrala Sf. Petru din Roma.
Detalii caracteristice ale barocului - telamon (atlas), cariatide, mascaron.

slide 3

Voluta (în italiană voluta - bucle, spirală), un motiv arhitectural sub formă de bucle spirală cu un cerc („ochi”) în centru, parte integrantă a capitalului ionic, este de asemenea inclusă în compoziția corintiană și capitale compozite.

Forma volutei este uneori folosită de detaliile arhitecturale care servesc la conectarea unor părți ale clădirii, precum și a consolelor de cornișe, încadrarea portalurilor, ușilor, ferestrelor (în principal în arhitectura Renașterii târzii și a barocului).

slide 4

Culori predominante și la modă: culori pastelate atenuate; roșu, roz, alb, albastru cu un accent galben.
Linii: convexe capricioase - model asimetric concav; sub formă de semicerc, dreptunghi, oval; linii verticale de coloane; diviziune orizontală pronunțată.
Forma: boltit, boltit si dreptunghiular; turnuri, balcoane, bovindouri.
Elemente caracteristice ale interiorului: dorința de grandoare și splendoare; scări masive din față; coloane, pilastri, sculpturi, stucaturi si pictura, ornament sculptat; relația dintre elementele de proiectare.
Modele: contrastante, tensionate, dinamice; pretențios pe fațadă și în același timp masiv și stabil.
Ferestre: semicirculare și dreptunghiulare; cu decor floral în jurul perimetrului.
Usi: deschideri arcuite cu coloane; decor floral

Slide 5

Datorită plasticității bizare a fațadelor, planurilor și contururilor curbilinii complexe, palatele și bisericile în stil baroc capătă pitoresc și dinamism. Ele par să se integreze în mediul înconjurător.

slide 6

Cele mai mari și mai cunoscute ansambluri baroc din lume: Versailles (Franța), Peterhof (Rusia), Aranjuez (Spania), Zwinger (Germania).

Slide 7

Versailles

Slide 8

Peterhof (Rusia)

Slide 9

slide 10

Slide 11

Ansamblul Smolny reflectă două stiluri de arhitectură rusă - baroc și clasicism. Prima mănăstire din Sankt Petersburg - Mănăstirea Voskresensky Novodevichy a fost construită pe locul fostei curți Smolyany. De aici și numele - Smolny. Autorul proiectului a fost genialul arhitect F.B. Rastrelli.

slide 12

Biserica Sf. Petru și Pavel este un exemplu strălucit al barocului începutului secolului al XVII-lea. Arhitectul Giovanni Trevano a proiectat o fațadă elegantă cu trei niveluri, cu pilaștri, volute, nișe și un interior spațios. În mijlocul crucii, acolo unde naosul se intersectează cu transeptul, a fost amplasată o cupolă puternică în formă de elipsă. De-a lungul pereților naosului unic sunt construite capele care comunică între ele, formând un fel de coridoare laterale.

slide 13

Lorenzo Bernini

Marele creator al epocii barocului a fost Lorenzo Bernini (1598-1680), care s-a manifestat în egală măsură în arhitectură și sculptură.

S-a născut la Napoli în familia unui artist și sculptor.

La 25 de ani era deja celebru și de atunci a lucrat mai ales la Roma.

Slide 14

Una dintre cele mai bune compoziții ale sale, „Extazul Sfintei Tereza” (1645-1652), a creat-o Bernini, fiind deja un maestru matur.

Sculptura din marmura alba este inconjurata de o colonada de marmura colorata, iar fundalul este cu raze aurite, simbolizand lumina divina.

slide 15

Sfânta Tereza este cufundată într-o stare de iluminare spirituală, asemănătoare în exterior cu moartea: capul ei este dat pe spate, ochii îi sunt închiși. Silueta ei aproape că nu este ghicită în spatele pliurilor mari, expresive ale îmbrăcămintei; se pare că în valurile lor se naște un nou corp și un nou suflet, iar în spatele liniștii moarte exterioare se află o mișcare gigantică a spiritului.

slide 16

Fântâna celor patru râuri (Nil, Dunăre, Gange, Rio de la Plata) în Piața Navoma.
Piața din fața Bazilicii Sf. Petru. Roma.
Fântâna „Triton” din Piazza Barberini. Roma

Slide 17

Rastrelli, Bartolomeo Francesco

Varfolomey Varfolomeevici

Celebrul arhitect rus, de origine italiană. cel mai strălucit reprezentant al barocului rusesc. F. B. Rastrelli a combinat elemente ale barocului european cu tradițiile arhitecturale rusești, atrase de el în primul rând din stilul Naryshkin, cum ar fi clopotnițele, acoperișurile și schema de culori.

Slide 18

Palatul de iarnă.Echit.
Reședința principală a împăraților ruși.
Palat mare cu o cascadă de apă. Peterhof
Catedrala Mănăstirii Smolny Palatul Ecaterina din Tsarskoye Selo

Vizualizați toate diapozitivele

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați-vă un cont ( cont) Google și conectați-vă: https://accounts.google.com

Subtitrări slide-uri:

Stilul baroc Barocul înseamnă „ciudat” „bizar”. În baroc s-au remarcat: - complexitatea volumelor și spațiului, intersecția reciprocă a diferitelor forme geometrice, - predominanța formelor curbilinii complexe în determinarea planurilor și fațadelor structurilor, - alternanța liniilor convexe și concave și avioane - utilizarea activă a motivelor sculpturale și arhitecturale și decorative; - repartizarea neuniformă a mijloacelor arhitecturale; - crearea unui joc bogat de clarobscur, contraste de culoare - dinamismul maselor arhitecturale.

Francesco Bartolomeo Rastrelli Francesco Bartolomeo Rastrelli sa născut în 1700 la Paris. Tatăl său, Bartolomeo Carlo Rastrelli, arhitect și sculptor, s-a mutat cu familia în Rusia în 1715, la invitația lui Petru I.

În 1748, împărăteasa Elisabeta emite un decret privind începerea construcției Mănăstirii Smolny și îl încredințează lui Rastrelli. Construcția a fost realizată din 1749, în 1751, din cauza Războiului de Șapte Ani, implementarea proiectului a trebuit să fie oprită. Mănăstirea Smolny

Mănăstirea Smolny

Francesco Borromini Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant Ivo, 1642-1660, la Roma). Fragment, fațadă.

Lorenzo Bernini. Roma. Fântâna lui Neptun în Piazza Navona.

Palatul Stroganov În 1742 a fost achiziționat de baronul Serghei Grigorievici Stroganov. Cu banii săi, a terminat o casă cu două etaje. Construcția palatului a fost realizată într-un ritm rapid. Deja la 15 decembrie 1753 aici a avut loc un bal de inaugurare, la care a participat însăși împărăteasa Elizaveta Petrovna.

Palatul de iarnă

Palatul Ecaterinei

Marele Palat Peterhof

Cascada Leului Peterhof

Fântâni-biscuiți Peterhof

În 1718, Domenico Trezzini a câștigat primul concurs de arhitectură din Rusia pentru construcția clădirii. Această clădire - Clădirea celor 12 Colegii - prima clădire guvernamentală din piatră din Sankt Petersburg. Domenico Andrea Trezzini Clădirea Colegiei Doisprezece

Domenico Andrea Trezzini Palatul de vară al lui Petru I

Biserica Semnul Fecioarei din Dubrovitsy. 1690-1704. Moscova.

Biserica Sf. Nicolae din Khamovniki. secolul al 17-lea Moscova.

Cele mai bune lucrări ale lui Rastrelli sunt Biserica Sf. Andrei din Kiev, palatele din suburbiile Sankt Petersburgului - Peterhof și Tsarskoye Selo, palatele Stroganov și Vorontsov, Catedrala Mănăstirii Smolny și Palatul de Iarnă din Sankt Petersburg. V.V.Rastrelli. Biserica lui Andrei. 1749-1759 Kiev.

V.V.Rastrelli. Scara Ambasadei în Palatul de Iarnă. 1754 - 1762 St.Petersburg. Intrarea principală era situată în clădirea de nord: trăsurile împărătesei și oaspeții ei au urcat solemn până la ea. Printr-o galerie uriașă, au urcat pe Scările Ambasadei uimitor de frumoase de pe platforma de sus a cărora deschidea intrarea în sălile de stat ale palatului.

V.V.Rastrelli. Palatul Ecaterinei. (Intrarea principala).

V.V.Rastrelli. Palatul Ecaterinei. (Faţadă)

Concluzie Stilul baroc exprima idei progresiste despre unitatea, infinitatea si diversitatea lumii, despre complexitatea, variabilitatea, miscarea constanta a acesteia; barocul reflecta un interes pentru elementele naturale, mediul înconjurător, mediul unei persoane care a început să fie percepută ca parte a lumii. O persoană din arta barocă apare ca o personalitate complexă, multifațetă, cu propria sa lume de experiențe, implicată în conflicte dramatice. Arta barocă se caracterizează prin exaltarea patetică a imaginilor, tensiunea lor, dinamism, pasiune, contraste îndrăznețe de scară, culori, lumină și umbră, combinația dintre realitate și fantezie, dorința de a îmbina diverse arte într-un singur ansamblu care năruiește imaginația.

slide 1

slide 2

Subiecte abordate: 1. caracteristici generale Arhitectura italiană a secolului al XVII-lea 2. Biserica Il Gesù și caracteristicile de amenajare a spațiului ale arhitecturii de cult a barocului 3. Ansamblul arhitecturii barocului

slide 3

Caracteristici generale ale arhitecturii Italiei în secolul al XVII-lea. Arhitectura barocă a servit la afirmarea ideilor catolicismului și absolutismului, dar reflecta tendințele progresive în arhitectură, care s-au relevat în planificarea orașelor, piețelor, clădirilor, concepute pentru masele de oameni. Domenico Fontana, Carlo Maderna. Palazzo del Quirinale. Obelisc cu figuri ale Dioscuri.

slide 4

Roma catolică a devenit un centru strălucit al arhitecturii baroc. Originile barocului au fost stabilite în lucrările târzii ale lui Vignola, Palladio și mai ales Michelangelo.

slide 5

Arhitecții baroc nu introduc noi tipuri de clădiri, ci găsesc pentru tipuri vechi de clădiri - biserici, palate, vile - noi tehnici constructive, compoziționale și decorative care schimbă radical forma și conținutul imaginii arhitecturale. C. Maderna, C. Rainaldi Biserica Sant'Andrea della Valle. Roma. Vignola. Prima curte a Vilei Giulia. Roma

slide 6

Se străduiesc pentru o soluție spațială dinamică, pentru interpretarea volumelor prin mase picturale, aplică planuri complicate cu predominanţa contururilor curbilinie.

Slide 7

Ele distrug legătura tectonică dintre interiorul și fațada clădirii, sporind impactul estetic și decorativ al acesteia din urmă (adică fațada).

Slide 8

Folosind liber forme de ordine antice, ele sporesc plasticitatea și pitorescul. solutie comuna exterior.

slide 9

Atentie speciala este dat dezvoltării tipului de templu, în care deja de la sfârșitul secolului al XVI-lea. trăsături în creștere ale barocului. Fațada bisericii ordinului iezuit, pătrunsă de mișcare, este complexă în construcție - Il Gesù (Chiesa del Gesù, Biserica lui Isus; 1568-1584), Giacomo Vignola; fatada - 1575, Giacomo della Porta).

slide 10

Biserica Sfântul Nume al lui Isus este biserica catedrală a Ordinului Iezuit, în care este înmormântat fondatorul acesteia, Ignatie Loyola. Construcția bisericii a început în 1568. Biserica a fost construită pe locul altui templu, în care, se crede, Sf. Ignatie de Loyola s-a rugat înaintea chipului Maicii Domnului. Această imagine se află acum în capela sfântului din dreapta altarului. Biserica a fost construită la apogeul Contrareformei și a îndeplinit toate cerințele formulate la Conciliul de la Trent. Nu avea vestibul, era o singură navă, pentru ca toată turma să se concentreze asupra slujbei, care se ținea la altarul mare. În locul coridoarelor laterale, în spatele arcadelor există o serie de capele identice comunicante, a căror intrare este acoperită de balustrade. Transeptele sunt reduse. Multe biserici iezuite din întreaga lume au fost construite după modelul bisericii în Numele sfânt al lui Isus din Roma.

slide 11

Giovanni Batista Gaulli (Il Bachiccio) (it. Giovanni Batista Gaulli) / 1639 Genova - 1709 / - pictor italian. Din 1657 lucrează la Roma, eventual în atelierul pictorului peisagist G. Duguet-Poussin. Portretele lui Gaulli corespundeau liniei generale de dezvoltare a artei baroc. Pictura lui Gaulli, distinsă atât prin virtuozitate, cât și prin lux decorativ și prin afectarea exagerată a imaginilor, a fost o expresie programatică a artei epocii Contrareformei. În a doua jumătate a secolului al XVII-lea. pictura de plafon baroc a ajuns la o înflorire strălucitoare. În acest moment au fost create cele mai bune compoziții ale artistului Baciccio. A creat picturi complexe cu mai multe figuri care evocă sentimentul unei descoperiri iraționale în rai. Foarte expresivă este pictura sa cu plafonul celebrului templu roman al lui Il Gesu „Triumful Numelui lui Isus” (1676-1679). Se cerea să-i înfățișeze nu numai pe cei drepți care se înalță la cer, ci și pe păcătoși care cădeau în iad. Artistul a adus cu îndrăzneală figurile păcătoșilor în afara arcului și le-a pus în astfel de unghiuri încât par să cadă literalmente în spațiul real al templului. Granițele dintre pereți și boltă sunt șterse, iar toți cei prezenți sunt implicați într-o singură acțiune mistică. Totuși, cel mai remarcabil detaliu al picturii este lumina care emană din monograma numelui lui Isus Hristos. Este expresivitatea pitorească a razelor de lumină care creează efectul de „vibrație” tuturor culorilor. Petele suculente luminoase plasate cu pricepere sporesc impactul emoțional, dau naștere unei atmosfere de joc artistic subtil care combină lumina reală și lumina reprezentată.

slide 12

Biserica Iezuiților (Biserica Sfinții Petru și Pavel din Ordinul Iezuiților). Lviv 1610-1630 Biserica Sf. Mihail. Bruxelles, secolul al XVII-lea Catedrala Bazilica Sf. Francisc Xavier. Grodno, 1703 Biserica Santa Maria del Giglio, Veneția, e1678-1681 arh. Giuseppe Sardi.

slide 13

Biserica lui Petru și Pavel din Cracovia Biserica din Nesvizh, 1587-1593 Catedrala Maicii Domnului, Bordeaux. 1707

slide 14

Basilica del Santa Croce, Lecce, finalizată 1695 Catedrala din Siracuza, Sicilia, 1728-1753. Catedrala din Valladolid, după 1595 Fațada mănăstirii cartusiene Santa Maria de la Defención, 1667.

slide 15

Iglesia de la Compagna, Arequipa, Peru, fațada -1698. Iglesia de la Compaña, Quito, fațada finalizată 1765(?) Catedrala din Mexico City, intrarea în tabernacol 1749-1760

slide 16

Cel mai notabil element al decorațiunii interioare este frescă grandioasă „Triumful Numelui lui Isus” de Giovanni Battista Gaulli la sfârșitul secolului al XVII-lea. În dreapta se află capela Sfântul Andrei, decorată cu fresce de Agostino Ciampelli, în cea de-a treia capela din dreapta - fresce de Federico Zuccari (sec. XVI). Transeptul drept a fost decorat de Pietro da Cortona, aici pe altar se află pictura „Moartea lui Francisc Xavier” de Carlo Maratta în secolul al XVII-lea. În prima capelă din stânga, există o imagine de altar interesantă a Sfântului Francisco Borgia, înfățișată de Andrea Pozzo, un renumit iezuit, pictor și teoretician al artei. În cea de-a treia capelă din stânga, atrage atenția pictura în frescă a pereților, realizată de mai mulți artiști italieni de seamă în anii 80 ai secolului al XVI-lea. Cel mai interesant loc din interiorul bisericii este transeptul din stânga, decorat de Andrea Pozzo la sfârșitul secolului al XVII-lea. Aici se află capela Sfântului Ignatie cu o statuie a sfântului realizată de sculptorul francez Pierre le Gros.

diapozitivul 17

Împărțirea verticală neuniformă a pereților prin pilaștri dubli sporește plasticitatea acestora, iar concentrarea elementelor de ordine spre centru accentuează direcția de mișcare.

slide 18

Frontonul semicircular de deasupra portalului de intrare de la primul etaj și puternicele volute decorative de la etajul doi leagă ambele etaje, dând impresia integrității fațadei, dinamism și emotivitate sporită.

diapozitivul 19

Se activează și spațiul interior al templului, nava centrală este extinsă și iese în evidență.

slide 20

Cornișe puternice profilate, care conduc ochiul în adâncuri, creează mișcare către altar și cupola centrală.

slide 21

Francesco Borromini (1599-1667) Își găsește expresia extremă a iraționalității, expresivității și pitorescului barocului în opera lui Francesco Borromini. Ignorând logica construcțiilor și posibilitățile materialelor, el înlocuiește liniile și planele drepte cu cele curbe, rotunjite, zdruncinate.

slide 22

Pe alternanța liniilor concave și convexe, dispuse în formă de romb, el construiește un plan pentru o bisericuță San Carlo la patru fântâni din Roma (1634-1667). A fost sfințit în onoarea cardinalului milanez canonizat și reformator al bisericii Carlo Borromeo, precum și a Sfintei Treimi.

slide 23

Fațada sa complexă și ondulată, disecată de o colonadă cu două niveluri, este decorată cu sculptură decorativă, nișe adânci, panouri pitorești ovale care sparg cornișa și deranjează echilibrul compoziției. Plasticitatea fracționată a pereților, ritmul neliniștit al ferestrelor, tijele orizontale complicat profilate subliniază dinamismul tensionat al clădirii.

slide 24

Palate și vile în stil baroc Un loc mare în arhitectura barocului aparține palatelor, mândru de elegante, cu anexe ieșind din părțile laterale ale clădirii principale, curți de onoare deschise. Reprezentativitatea și grandoarea în ele sunt combinate cu splendoarea lui Guarino. Palazzo Carignano, Milan Bernini, Borromini. Palatul Barberini. Roma

slide 25

Vile la țară extraordinar de frumoase, înconjurate de grădini, terasate pe versanții dealurilor Villa d'Este

slide 26

Au folosit cu pricepere terenul complex, bogăția vegetației sudice, rezervoarele, combinate cu pavilioane, grupuri sculpturale. Destinate clienților aristocrați, astfel de ansambluri reflectau într-o anumită măsură și interesul față de natură pe care l-au manifestat oamenii de știință natural din secolul al XVII-lea. La Roma au fost întruchipate noi principii urbanistice, care în această perioadă și-au căpătat aspectul unic. Conform proiectului lui Domenico Fontana, construcția ansamblului Piazza del Popolo a fost realizată cu trei raze de străzi centrale divergente de acesta, dens construite cu clădiri.

slide 29

Domenico Fontana (1543 - 1607, Napoli) - arhitect și inginer italian al barocului timpuriu. s-a născut în 1543 în orașul Melide (acum Elveția, cantonul Ticino). În 1563 s-a mutat la Roma pentru a studia arhitectura. La Roma, Fontana a fost patronată de cardinalul Montalto, din ordinul căruia arhitectul a construit o capelă (Cappella del Presepio) în biserica Santa Maria Maggiore, precum și Palazzo Montalto. În 1585, Cardinalul Montalto a devenit Papa Sixtus al V-lea și l-a numit pe Fontan ca arhitect șef al Curiei papale. În această perioadă, Fontana a creat proiecte pentru reconstrucția palatelor Quirinal și Lateran, a trei dintre cele patru fântâni de pe Quirinal, clădirea Bibliotecii Vaticanului și, de asemenea, a finalizat construcția cupolei Catedralei Sf. Petru. Fontana a supravegheat instalarea unui obelisc egiptean în piața din fața Catedralei Sf. Petru (1586). Fontana a ridicat ulterior obeliscuri în Piazza del Popolo, Piazza di Santa Maria Maggiore și Piazza di San Giovanni in Laterano. slide 31

În fațada Bisericii Santa Susanna (1603), Maderna revine la tema fațadei lui Il Gesú Giacome della Porta, dar o dezvoltă cu un accent plastic mai mare, în special în portaluri și timpane semicirculare, ceea ce se explică și prin necesitatea pentru a oferi o vedere dublă – orizontală și verticală. Este deja o trecere de la o fațadă manieristă, înțeleasă ca plan, pe care doar articulațiile sugerează o spațialitate aproape simbolică, la o fațadă barocă, care din exterior permite să simți structura interiorului și leagă plastic biserica de spațiul străzii sau pieței.

slide 32

Lorenzo Bernini (1598-1680) La fel ca maeștrii Renașterii, întemeietorul stilului baroc matur, Lorenzo Bernini, a fost un om multi-talentat. Arhitect, sculptor, pictor și strălucit decorator, a executat în mare parte comenzile papilor romani și a condus direcția oficială a artei italiene. Una dintre cele mai caracteristice clădiri ale sale este biserica Sant'Andrea al Quirinale din Roma (1653-1658).