Arhitectura prezentării noii ere. Arhitectura renascentista. Perioada Renașterii înalte

ARHITECTURA RENAŞTERII

Arhitectura se concentrează pe
construcția arhitecturii bisericești,
Cultura bizantină este urmărită.
Arhitectura a fost construită în conformitate
material şi spiritual nou
cererile oamenilor.

ARHITECTURA RENAŞTERII

REODIZARE ARHITECTURA RENASCIENTEI:
Renașterea italiană:
1. Proto-Renaștere (pre-renaștere) - II jumătate. secolul XIII;
2. Renașterea timpurie (tricento și quattrocento) - de la mijloc. secolele XIV-XV;
3. Înalta Renaștere (cinquecento) – până în a doua jumătate. Secolele XV-XVI.,
înflorirea artei;
4. Renașterea târzie - XVI - prima jumătate a secolului XVII;
5. Baroc - secolele XVI-XVII;
Renașterea de Nord.

ARHITECTURA RENAŞTERII

Tipuri de arhitectura:
1. Monumental (defensivă inginerească);
2. Laic (rezidențial, palat,
public);
3. Decorative (peisaj);
4. Cult (templu,
memorial).
Tipuri de arhitectura:
1.
publice (biblioteci,
universitate, scoli,
institutii de invatamant, spitale,
depozite, piețe, ateliere etc.).
2.
inginerie defensivă
(platină, apeducte, poduri,
zidurile cetatii etc.)
3.
rezidențial (palate ale orașului (palazzo),
vile la țară, case etc.).
4.
grădinărit peisagistic (foisoare,
pavilioane);
5.
memorial, templu (capela,
Capela catolică, mică
clădire separată sau
localuri în templu, catedrale).

ARHITECTURA PROTERENESSAN

Proto-Renaștere (din greacă protos -
„primul” și franceză. renaştere-
„Renașterea”) - o etapă a istoriei
Cultura italiană, anterior
Renaştere.
În Italia însăși, arta proto-Renașterii
a existat doar în Toscana și Roma. LA
Cultura italiană trăsături împletite
vechi și nou.
Caracteristici:
1. interes pentru patrimoniul antic
(echilibru, proporție,
liniștea formelor);
2. bolțile sunt îmbunătățite (cu excepția
lanceta, care nu a fost folosita).
Arhitect:
Arnolfo di Cambio (c.1245 - înainte de 1310).

Fântâna Maggiore din Pereggia
Arnolfo di Cambio

Fațada Catedralei (Duomo). Designul catedralei i se atribuie
Arnolfo Cambio însă, în ultima vreme se crede că catedrala a fost construită
Fra Bevignate din Perugia

Biserica Santa Croce

Altar. Biserica Santa Croce
Vitraliu. Biserica Santa Croce

ARHITECTURA RENAŞTERII

Tipul arhitecturii renascentiste:
Bazilica (bazilica)
(din greaca βασιλική - casa regala) -
tip cladire dreptunghiulara
forma, care este
număr impar (3 sau 5)
nave de diferite înălțimi.
Caracteristici:
1. Tavan plat (sau cu
boltă în cruce);
2.
ordinul corintian;
3.
Referire la greco-roman
monumente (în elemente -
amenajarea şi decorarea coloanelor şi
stâlpi, distribuţia arcadelor şi
arhitrave, în aparenţă
ferestre și portaluri);
4.
Tavan cu dom mare
deschideri;
5.
Designul exterior al clădirilor este diviziuni orizontale,
aplicație de galerie arcade.

ARHITECTURĂ RENACESTĂ

În acest moment, bolțile continuă să se dezvolte și să se îmbunătățească, cu excepția
lanceta, care nu a fost folosita. Cel mai comun
arcurile erau forme: cilindrice, sferice, navigabile,
o boltă închisă, oglindă, care avea un perimetru de sprijin continuu.
Pentru coridoare și galerii arcuite s-a folosit o boltă în cruce fără nervuri.
Scheme de arcade: 1 - cilindrice; 2 - cruce dreaptă; 3 - cruce crescută; 4 - cruce gotică; 5 - cruce
în șase părți;
6 - mănăstire; 7 - cupola; 8 - tava; 9 - oglinda; 10 - cupolă pe bază poligonală; 11 - pâine plate
Arc: 1 - cilindric cu lunetă, 2 - monahal.
cupola pe tambur
Schema: 1 - dom pe pânze, 2 -

ARHITECTURA RENAŞTERII

Siena
Acesta este un oraș din Italia, un rival al Florenței. Este o republică patriciană în care o considerabilă
nobilimea feudala a jucat un rol in viata publica. Arta Sienei, marcată de rafinament subtil și
aristocraţie.

ARHITECTURA RENAŞTERII

Florența - un simbol al Renașterii

Arhitect:
FILIPPO BRUNELESCHI
(1377-1446, Florența)
1. a reînviat elementele principale
arhitectura antica,
a permis maestrului să se orienteze
clădiri pe persoană, nu
suprima-l.
2. a creat un nou tip de clădire
(palazzo-peripter);
3. a rezolvat problema domului
acoperind deschideri mari.
Arhitectură:
„Casa de orfelinat”
(spital);
„Palazzo Pitti” (fațada este divizată
pentru 3 niveluri)
Catedrala Santa Maria del Fiore
la Florența etc.

ARHITECTURA RENEZEI TIMPURIE

În timpul Quattrocento, normele au fost redescoperite și formulate
arhitectura clasica. Studiul mostrelor antice a condus la
asimilarea elementelor clasice de arhitectură și ornament.
Primul exemplu al perioadei poate fi numit Bazilica San Lorenzo în
Florența, construită de arh. Filippo Brunelleschi (1377-1446).
Catedrala Santa Maria del Fiore. Florenţa

ARHITECTURA RENAȘTERII TIMPURIE

Vedere asupra Catedralei Santa Maria del Fiore. Florenţa

Catedrala Santa Maria del Fiore. Florenţa

Interior. Ceasul Catedralei Santa Maria del Fiore. Florenţa

Interior. Abside a Catedralei Santa Maria del Fiore.
Florenţa
Campanilul Catedralei Santa Maria del Fiore. Florenţa

Interior. Domul Catedralei Santa Maria del Fiore. Florenţa

Interior. Nava principală a Catedralei Santa Maria del Fiore. Florenţa

Ospedale degli Innocenti, F. Brunelleschi. Florenţa

ARHITECTURA RENAȘTERII TIMPURIE (CULTA)

F. Brunelleschi: capelă (capela)
Pazzi (Cappella de'Pazzi),
situat in curte
Biserica franciscană Santa Croce
(Santa Croce) în Florența. aceasta
clădire mică cu cupolă
portic.
Capela Pazzi. F. Brunelleschi, 1429-1443 Florenţa

Mănăstirea Kamaldoles, 1434-1446 Arc. F. Brunelleschi. Florenţa

ARHITECTURA RENAȘTERII TIMPURIE (CULTA)

Santa Maria degli Angeli e dei Martiri

ARHITECTURA RENAȘTERII TIMPURIE (CULTA)

Biserica Protestantă Renașterii din Mecklenburg

Clădire
dreptunghiular în
plan,
suprapune
dom, simplitate
externă şi
intern
decorativ
proiecta.
Catedrala Santa Croce din Florența

Interiorul Catedralei Santa Croce din Florența
Capelele Peruzzi și Bardi ale Bisericii Santa Croce din
Florenţa

Biserica Sant'Agostino, 1483 Arc. Giacomo Pietrasanta. Roma, Italia

ARHITECTURA RENASCIENTEI (ICULTURALA)

Biserica Santa Maria delle Grazie

ARHITECTURA DE ÎNALTA RENASCIERE

arhitectura din acest timp:
I. Arhitectura seculară:
1. arhitectură publică (care
distins prin armonie şi măreţie
proporțiile sale, eleganța detaliilor,
decorarea și ornamentarea cornișelor, ferestrelor,
uși);
2. arhitectura palatului (cu lumina, in
în mare parte galerii pe două niveluri
coloane și stâlpi).
II. Arhitectură iconică: (colosală,
maiestate; a făcut trecerea de la
boltă în cruce medievală la romană
seif, cupolele se sprijină pe
patru piloni masivi).

În continuarea Înaltei Renașteri
reprezentări preluate din vechime
arhitectura, dezvoltat si
puse în practică cu mai mult
încredere. Cu o introducere la
tronul papal al lui Iulius al II-lea (1503)
centru de artă italiană
Florence se mută la Roma, tată
i-a atras pe cei mai buni la curtea lui
artiști ai Italiei.

ARHITECTURA DE ÎNALTA RENAȘTERE (CULT)

Înalta Renaștere este asociată în
arhitectura numita dupa Donato Bramante
(1444-1514).
Tempietto-ul său al tuturor clădirilor renascentiste
stă mai aproape de arhitectura antică
plinătatea organică de forme şi
perfectiunea armonica,
pe baza raportului de aur
proporții. Principala realizare
R. arhitectura in proportii umanizatoare
cladiri.

Tempietto în curtea bisericii San Pietro in Montorio, 1502. Arc. Donato Bramante.
Templul marchează locul în care a fost executat Sfântul Petru. Roma, Italia

Monument religios, 1475 de Raphael Santi

Arhitectura de asemenea
devine festiv
bine dispus.
Caracteristici
arhitecturi:
1. tip nou de clădire
(palazzo);
2. tavan cupola
deschideri mari;
3. design exterior
clădirile sunt orizontale
diviziuni, aplicare
galerie arcade.

ARHITECTURĂ DE ÎNALTĂ RENAȘTERE (SEculară)

Palazzo Farnese, 1514 Arh. Antonio di Sangallo

Palazzo Pitti

ARHITECTURA RENASCIENTEI (laic: palat)

Arhitectură uimitoare de splendoare
palatele Veneției la acea vreme,
extraordinar
decor pitoresc, bogat,
folosind finisaje scumpe
materiale (marmură, smalt aurit).
Clădirile au fost construite din cărămidă şi
căptușită cu piatră scumpă,
de obicei marmură multicoloră,
adus pe mare. Aici unde
fiecare centimetru de pământ a fost gândit
finisarea fiecărei pietre: trotuare
spre apă, trepte de marmură colorată,
nenumărate poduri peste canale.
Galeria Uffizi, vedere spre piata
Signoria. Florenţa

Aripa Palatului Luvru, cea mai veche parte a clădirii care a supraviețuit, mijlocul secolului al XVI-lea.
Arc. Pierre Lesko

Clădirile de locuințe au adesea o cornișă, pe
fiecare etaj locaţia ferestrelor şi
detaliile aferente se repetă,
ușa principală este marcată cu unele
caracteristică - balcon sau înconjurat
rustic. Unul dintre prototipurile acestuia
organizarea fatadei era palatul
Rucellai în Florența (1446-1451)
cu trei rânduri de pilaştri.
Palatul Rucellai din Florența, 1446-1451 Florenţa

ARHITECTURA RENASCIENTEI (laic: palat)

Streașină - un profil dificil.
Pereții lor laterali, coborâți în raport cu
partea de mijloc, terminată în suspendat
bile. Draperie atașată de cornișă
cuie de tapițerie, și, de asemenea, atârnat pe
cârlige ornamentate turnate în bronz.

ARHITECTURA RENASCIENTEI (laic: palat)

Palatul Dogilor. Veneția

ARHITECTURA RENAŞTERII

În alcătuirea palatului are o mare importanță curtea interioară umbrită, conectată cu strada.
pasaj arcuit, de-a lungul perimetrului curtea este înconjurată de galerii, loggii ajurate. Palazzo
decorate cu stucaturi, nișe cu sculptură, ferestre bogat înrămate în rame sculptate.

ARHITECTURA RENASCIENTEI (laic: palat)

Palat de țară reședințe ale celor bogați
nobilii au fost construiti într-un mediu special
parcuri proiectate. Au fost decorate
enfilade de „grădini suspendate”, sub arcade
care pândeau grote și rezervoare.

ARHITECTURA RENASCIENTEI (laic: palat)

Palate și biserici ale Renașterii și mai târziu

ARHITECTURA RENASCIENTEI (laic: palat)

Arhitectura se bazează pe tradiție
antichitatea romană. Ele constau din
două straturi independente
constructive si placare.
Pereții erau din cărămidă sau
piatra mica in mortar cu
placarea ulterioară peste
piatră mare cioplită.
Fața fixată cu suport
parte a peretelui din cauza eliberării
cărămizi.

ARHITECTURA RENASCIENTEI (laic: palat)

Palatul Palazzo Medici Riccardi

Dezvoltarea artei interioare italiene XVI
secolele s-au îndreptat spre o mai mare reţinere şi
„clasicismul” tuturor elementelor care le formează.
Valoarea ornamentului scade treptat, ea
limitat la prelucrarea pieselor de tavan, frize în
părțile corespunzătoare ale construcțiilor de comandă.
Ornamentul joacă un rol relativ mare în
decorarea mobilierului. Pentru forme de mobilier
ca și în arhitectură, o influență deosebit de puternică
rand gasit in aceasta perioada in Italia, in
în special la Roma, monumente autentice de antichitate
eră.

Noua estetică se reflectă și în designul interior: acum se caracterizează prin încăperi mari.
cu arcade rotunjite, finisaj lemn sculptat, valoare intrinseca si relativa
independența fiecărei părți individuale, din care este recrutat întregul

ARHITECTURA RENASCIENTEI (laic: palat)

Decorare interioară minunată
palate: sculptură ornamentală fină
pe piatra si lemn, multicolor
pictura.
Pereții erau decorați cu fresce,
marmură multicoloră. Culoare
plăci de marmură, așezate și
modele complicate pe podea.

ARHITECTURA RENASCIENTEI (laic: palat)

Palate și temple ale Vaticanului

ARHITECTURA RENAȘTEI TÂRZII (CULT)

Un experiment în arhitectură
cu forme, dezvoltare și
combinație de imagini antice,
există o complicație a detaliilor, îndoire,
refractie si rupere arhitecturala
linii, ornamente complicate,
densitate mare de coloane, semicoloane
și pilaștri în spațiu.
Se subliniază mai mult gratuit
relația dintre spațiu și materie.
Ulterior, din această tendință
s-a dezvoltat stilul baroc, iar apoi, în secolul XVIII
secol, stil rococo.
Interiorul Capelei Medici

ARHITECTURA DE ÎNALTA RENAȘTERE (CULT)

În 1546 a fost numit Michelangelo
arhitectul-șef al Catedralei Sf.
Peter, a cărui construcție a fost
început de Bramante, care a reușit să construiască la
momentul morţii (1514) patru
stâlpi giganți și arcade de răscruce,
și, de asemenea, parțial una dintre nave. La
urmașii săi - Peruzzi, Rafael,
Sangallo, a plecat parțial din
Plan Bramante, constructie de aproape
nu a avansat. Michelangelo
revenit la planul central
Bramante, lărgând simultan toate
forme şi articulaţii, dându-le
putere plastică. Michelangelo
a reușit să termine cea de est
parte din catedrală și un vestibul imens (42 m
în diametru) a cupolei ridicate
după moartea sa, Giacomo della
Port.
Domul Bazilicii Sf. Petru din Roma. Michelangelo

Vedere a Bazilicii Sf. Petru din Roma. Roma, Italia

Domul Bazilicii Sf. Petru din Roma. Roma, Italia
Tempietto în curtea Bisericii San Pietro in
Montorio, 1502 Roma, Italia

Catedrala Sf. Petru din Roma. Roma, Italia

ARHITECTURA DE ÎNALTĂ ȘI RENAȘTEREA TÂRZIĂ (CULT)

Porta Pia, 1561 de Michelangelo. Roma

Catedrala Santa Maria della Salute. Veneția

Catedrala Sfantul Marcu. Veneția

ARHITECTURA RENAȘTERII TÂRZII (laic: palat)

Palatul Fontainebleau (din franceză Fontainebleau - Blue Spring)

ARHITECTURA RENAŞTERII

ARHITECTURA RENAȘTERII (seculară: publică)

ARHITECTURA DE ÎNALTA RENASCIERE (seculară: publică)

În Florența în 1520-34. format
Stil arhitect Michelangelo,
caracterizat prin crescut
plasticitate și pitoresc
bogatie. Hotărât cu îndrăzneală și pe neașteptate
scarile Bibliotecii Laurenziane
(proiect c. 1523-34, deja implementat
după ce Michelangelo a plecat la Roma).
Scara monumentala de marmura,
umplând aproape complet vastul
hol, începând chiar în prag
situat la etajul doi
sala de lectură, după cum rezultă din
uşa printr-un marş îngust de abrupt
pași și, extinzându-se rapid,
formând trei mâneci, la fel de cool
se duce în jos; ritm dinamic
trepte mari de marmură
către
ridicându-se în sală, este perceput
ca o forță de învins.
Biblioteca Laurentiană. Michelangelo

ARHITECTURA RENAȘTERII (seculară: publică)

Spre deosebire de mai devreme
tendințe în arhitectură, pentru epocă
Tendințele de vârf ale renașterii
deveni laic (public) și
principalele mijloace de exprimare arhitecturală și artistică -
formulare de comandă reînviate din
moștenire antică.
teatru renascentist

ARHITECTURA RENAȘTERII (seculară: publică)

Principalele monumente ale italianului
arhitectura acestui timp – seculară
clădiri diferite
armonie și măreție
proporții, eleganță a detaliilor,
decorarea și ornamentarea cornișelor,
ferestre, uși.
Planul clădirilor renascentiste
definit prin forme dreptunghiulare,
bazate pe simetrie și proporție
pe modul
Muzeul Național Bargello. Florenţa

Al doilea proiect arhitectural grandios al lui Michelangelo a fost finalizat abia în secolul al XVII-lea. ansamblu
Capitoliu. Include palatul medieval al senatorilor (primăria) reconstruit după proiectul lui Michelangelo,
încoronat cu o turelă, și două palate maiestuoase ale conservatorilor cu fațade identice, unite
ritmul puternic al pilastrilor. O statuie ecvestră antică a lui Marcus Aurelius, instalată în centrul pieței, și o lată
scari care coborau spre cartierele rezidentiale ale orasului, completau acest ansamblu, care lega noua Roma cu
situat de cealaltă parte a Dealului Capitolin, ruinele grandioase ale vechiului Forum Roman.
Ansamblul Capitoliului (cladire rezidentiala renascentista) de Michelangelo. Anglia

ARHITECTURA RENASCIENTEI (seculară: rezidențială)

Particularitatea arhitecturii rezidențiale
Casele de la Veneția erau mici
spatiu: pe care s-au construit case
grămezi, aproape unul de altul, aveau
mai multe etaje. O astfel de casă era
din mai multe apartamente, fiecare dintre
care sunt de obicei situate pe două
etaje: la parter - bucatarie, camara si
sala de mese, pe a doua - două sau trei rezidențiale
camere. Adesea la parterul casei
situat magazine comerciale

ARHITECTURA RENASCIENTEI (seculară: rezidențială)

Monument al arhitecturii bulgare a epocii
renașterea națională

ARHITECTURA RENASCIENTEI (seculară: rezidențială)

Chambord este, fără îndoială, una dintre cele mai multe
castele recunoscute, arhitecturale
Capodopera renascentista. lungimea din față
156 m, latime 117 m, in castelul 426
camere, 77 scari, 282 seminee si 800
capiteluri sculptate.
Capodoperele arhitecturii acestei epoci - castelele Chambord, Chenonceau și Amboise

Castelul regal din Chambord secolul XVI

Castelul Regal din Chenonceau

castel renascentist

Podul Notre Dame construit de Fra Giocondo a dispărut; cel mai bun exemplu pod legat de
Renaștere, este Podul Nou, început de Ducerceau sub Henric al III-lea. Suficient
amintiți-vă proporțiile sale îndrăznețe, amplasarea cu succes a spațiilor interioare pe difuzoare
de pe carosabilul suporturilor podului, ceea ce vă permite să utilizați întreaga zonă a digurilor,
în sfârșit, impresia puternică pe care o face cornișa mare de pe console.

ARHITECTURA RENASCIENTEI (Inginerie defensivă)

Ingineria și arhitectura defensivă a Renașterii.
Florenţa

ARHITECTURA RENASCIENTEI (Inginerie defensivă)

Înflorirea culturii și
arta aparține secolului al XV-lea,
care a dezvăluit frumusețea lumii
omul și mediul său
natură.
Tip de grădină epoca Italiei
Reînvierea și-a primit numele
Medicean numit după familie
Medicii, care erau
cei mai bogați bancheri
Florența și maiorul
proprietarii de pământ. La
Tipul medical au fost
grădini la vilele Borghese,
d „Este, Albani.
Odată cu debutul Renașterii, fântânile au devenit parte din
ansamblu arhitectural

ARHITECTURA RENAȘTERII (Grădinărit)

Grădina începea din clădirea vilei. Clădire
erau simetrice
margini și arcade. Terase conectate
scari. ziduri de sprijin între
terasele aveau corvoare, colonade şi
limitat la alei, care
căptușită cu garduri vii. Pe
terasele erau amplasate simetric
labirinturi sinuoase, crânci, grupuri,
aterizări obișnuite. Terasele aveau
foișoare, adăposturi, foișoare,
sculpturi, piscine, temple,
monumente, bănci de marmură, fântâni,
grote, zone de recreere.
Grădina a fost amenajată pe cinci terase. Pe
În vârful dealului se afla palatul.
Palazzo Pitti și Grădinile Boboli. Florenţa

De-a lungul teraselor au fost amenajate trasee de plimbare. Paturile de flori au fost așezate în stil arab. grădinile de legume erau
în afara grădinii. Peluzele și poienile erau situate în spatele clădirilor și căptușite cu gard viu tăiat. Pe
peluze au amenajat mici pâraie și râuri, au plantat pomi fructiferi. Alei mărginite
spaliere de trandafiri cataratori si struguri, rodii, gutui, alun etc. În apropierea locuințelor au fost amenajate
paturi de flori si iazuri.
Grădinile Boboli. Florenţa

ARHITECTURA RENAȘTERII (Grădinărit)

O grădină plată a fost amenajată în fața fațadei
(parterre), paturile de flori sunt simetrice, fântâna este înăuntru
forma unui vas lat cu un mic
sculptură în mijloc. Dacă este permis
teren, dispus patruunghiular
iazuri, grote, rânduri plantate de chiparoși,
tufe de oleandru, căzi plantate cu
lamaii.
Fântâna lui Neptun. Italia

Fântână pe una dintre străzi. Florenţa

ARHITECTURA RENAȘTERII (Grădinărit)

ARHITECTURA RENAȘTERII (ICONIC: memorial)

În secolul al XIV-lea, în perioada de glorie civilă
viata comunei florentine, umanisti si
persoane publice au văzut în
Roma republicană este în primul rând un model
structura socială și
sursă inepuizabilă de educație
cetăţeni ideali.
În mare măsură, în contrast
între imaginea idealizată a anticului
Roma și acea poziție umilitoare în
pe care s-a regăsit la începutul timpurii
Renaștere, s-a născut conceptul:
Florența este a doua Roma.
Arcul de Triumf în Piața Libertății

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați-vă un cont ( cont) Google și conectați-vă: https://accounts.google.com

Subtitrările slide-urilor:

Arhitectura renascentista italiana

caracteristici generale trăsătură caracteristică Renașterea italiană a fost dorința arhitecților de a crea clădiri armonioase și raționale. În epoca Renașterii timpurii (când legile Evului Mediu erau încă puternice), au dominat bisericile cu cupole în cruce. La începutul secolului al XVI-lea, a apărut un nou tip de clădire - palazzo.

Florența și Brunelleschi Florența a fost numită „floarea” Italiei, acest oraș fiind locul de naștere al Renașterii italiene. La începutul secolului al XV-lea Florența pretindea că este principalul oraș al Italiei. Multe talente geniale se nasc aici.

Filippo Brunelleschi (1377 - 1446) Brunelleschi este cel mai mare arhitect din Italia.

Catedrala Santa Maria del Fiore Catedrala Santa Maria del Fiore este un simbol al Florenței. Are o cupolă octogonală uriașă - 42 m diametru.

Vedere generală a catedralei

Domul Catedralei din interior

Clădirea Orfelinatului din Brunelleschi aparține și ea clădirii Orfelinatului, în arhitectura căreia s-au manifestat cele mai bune tradiții antice. Casa are o lungime mare si este incadrata in jurul perimetrului de o galerie.

În spațiile triunghiulare dintre arcade, arhitectul a așezat medalioane rotunde înfățișând bebeluși.

Leon Batista Alberti (1404 - 1472) A adus o mare contribuție la dezvoltarea arhitecturii italiene. Practic, a încercat să decoreze fațadele clădirilor.

Biserica Santa Maria Novella 1470

Palazzo Rucellai 1451

Donato Bramante (1444 - 1514) Fondator al Înaltei Renașteri în arhitectură. În 1503 a efectuat reconstrucția Vaticanului.

Biserica Santa Maria della Grazie 1497

Catedrala Sf. Petru în 1502 Cea mai importantă structură arhitecturală din Bramante a fost Catedrala Sf. Petru. Planul este o cruce înscrisă într-un pătrat, în centrul căreia se afla o capelă.

Veneția și Sansovino Veneția a devenit capitala Renașterii târzii. Cultura venețiană este la fel de diversă ca și orașul însuși. Este situat pe 118 insule, împărțite pe 160 de canale, prin care sunt aruncate aproximativ 400 de poduri. Majoritatea clădirilor de aici sunt construite pe piloți. Casele sunt strâns lipite unele de altele.

Jacopo Sansovino 91486 - 1570) Principala sa creație a fost clădirea bibliotecii Catedralei San Marco. Această clădire cu două etaje este decorată după modelul antic.

Biblioteca San Marco, 1536

Andrea Palladio (1508 - 1580) Cel mai mare arhitect al Veneției. Trăsătură distinctivă măiestrie Palladi - crearea de porticuri între clădiri. Arhitectul este cunoscut și pentru faptul că a creat un tip clasic de conac.

Biserica San Giorgio, 1565

Vila „Rotonda”, 1551

Întrebări și sarcini 1. De ce Florența este considerată „leagănul” Renașterii italiene? 2. Povestește-ne despre una dintre structurile arhitecturale ale Renașterii italiene. 3. Dezvoltați un model de oraș ideal în Italia. Explica.

Arhitectura renascentista. Principalul lucru care caracterizează această epocă este revenirea în arhitectură la principiile și formele artei antice, în principal romane. O importanță deosebită în această direcție este acordată simetriei, proporției, geometriei și ordinii componentelor, așa cum o demonstrează exemplele supraviețuitoare ale arhitecturii romane. Proporția complexă a clădirilor medievale este înlocuită de un aranjament ordonat de coloane, pilaștri și buiandrugi, contururile asimetrice sunt înlocuite cu un semicerc de arc, o emisferă de cupolă, nișe și edicule. Cea mai mare contribuție la dezvoltarea arhitecturii renascentiste a fost adusă de cinci maeștri.

Slide 29 din prezentare „Renaștere sau Renaștere”. Dimensiunea arhivei cu prezentarea este de 2379 KB.

Istorie clasa a 10-a

rezumat alte prezentări

„Sfinții ruși” - Lecție despre cultura ortodoxă în clasa a 10-a Tema lecției: sfinții ruși. Theodosius Pechersky. Sfântul Ioan de Kronstadt. etc. Adam. 1. Nestor Cronicarul. Întocmit de: profesor de cultură ortodoxă liceu Nr 2 O.F.Tanicheva. Egal-cu-Apostoli. Fericita Xenia de Petersburg. Sf. binecuvântări. Prințul Alexandru Nevski. Vasile cel Fericitul. Marele Mucenic și Vindecător Panteleimon. Serghie din Radonezh. Nemercenarii Cosmas și Damian.

„Nicholas 2” - Abdicarea tronului. Nicolae al II-lea. Domnia lui Nicolae al II-lea a coincis cu dezvoltarea industrială și economică rapidă a țării. Copiii lui Nicolae al II-lea. Primul Război Mondial. Copilărie. Executarea familiei regale. Evenimente majore din timpul domniei lui Nicolae al II-lea. Cu toate acestea, la 19 iulie (1 august) 1914, Germania a declarat război Rusiei. Educaţie. Sprijinul lui Nicholas a fost familia. familia împăratului. Completat de un elev de 10 "A" clasa MOU școala secundară Nr. 1 Garkavenko Alexander. Pe tron

„Artele frumoase ale Romei antice” – Împăratul îndurerat a înființat ceva ca un cult al lui Antinous. î.Hr E.). Roma antică 200 - 150 î.Hr e. Franța, Paris, Luvru. Compoziția include doi sfincși înaripați - un motiv preferat al etruscilor - de ambele părți ale tronului. Subiectul numărul 10 Clasa 10. Mamă cu pruncul ("Mama-matuta") Roma antică 450 î.Hr. e. Italia, Florența. Pictură murală Roma antică ca. 100 î.Hr e. Italia, Pompei. Tânărul frumos Antinous este favoritul împăratului Hadrian. Artă pitorească.

„Revoluția în Anglia” – etapa II – 1649-1660 – protectoratul lui Cromwell. Sensul revoluției. Nivelatorii sunt... Carol I Stuart (1600-1649). Care regi ai Angliei și Franței sunt asociați cu formarea absolutismului? Oliver Cromwell este... Care sunt asemănările și diferențele dintre formarea regimurilor absolutiste din Anglia și Franța? Epurarea mândriei este... Argumentează-ți răspunsul. Obiectivele lecției.

„Teatrul antic” - Până la mijlocul secolului al V-lea, spectacolele începeau după micul dejun și mai târziu - de dimineața devreme și durau cea mai mare parte a zilei și adesea până seara. De câteva ori pe an aveau loc festivități dedicate lui Dionysos, la care se cântau laude (cântece de laudă). Partea solemnă a sărbătorii a dat naștere tragediei, veselă și jucăușă - comediei. Profesor MHK Kataeva Maya Valerievna GOU școala secundară nr. 175, Sankt Petersburg. Cultura artistică mondială Clasa a 10-a. Cuvântul „komos” desemna alaiul unei mulțimi de mummeri beți, care se umpleau reciproc cu glume și ridiculizări.

„Tradiții slave” - slavii ocupă cea mai mare parte a Europei și toată Asia de Nord. Lapte. Țările din Est: Rusia, Ucraina, Belarus. Clatite. Regiunea slavă. Costum național slav. Sărbătoarea lui Ivan Kupala Paștele Crăciun Maslenitsa. Vareniki. Conţinut. Religie. Țări incluse în regiunea slavă. supă de varză. Ortodoxia și catolicismul Mai puțin Islamul și păgânismul Ateismul este larg răspândit.

Obiectivele lecției:

Introducere în arhitectura Renașterii
Luați în considerare caracteristicile arhitecturii Renașterii timpurii; înalta renaștere și renașterea târzie;
Lărgiți-vă orizonturile, dezvoltați abilitățile de analiză a operelor de artă;
Pentru a educa conștiința și autoidentificarea națională, respectul pentru cultura altor popoare ale planetei, pentru moștenirea culturală internațională.

Temă de lecție.

Care este semnificația arhitecturii Renașterii italiene pentru civilizația și cultura mondială?

Numele stilului a fost dat de artistul, cercetător al artei italiene, care a scris cartea „Viețile celor mai celebri pictori, sculptori și arhitecți” (1568) de Giordano Vasari.

Vasari scria: „Se poate afirma cu siguranță că anticii nu au atins o asemenea înălțime în clădirile lor și nu au îndrăznit să-și asume un asemenea risc care să-i facă să concureze cu cerul însuși, întrucât cupola florentină pare să concureze cu adevărat cu el. , căci este atât de înalt încât munții din jurul Florenței îi par egali. Într-adevăr, s-ar putea crede că însuși raiul îl invidiază, căci el este în mod constant și adesea lovit de fulger zile în șir.

Fondatorul arhitecturii renascentiste italiene

Părintele fondator al arhitecturii renascentiste este arhitectul și sculptorul Filippo Brunelleschi 1377-1446. Și-a început cariera ca câștigător (împreună cu Ghiberti) al unui concurs de decorare a ușilor Baptisteriului din Florența.

Perioadele arhitecturii renascentiste italiene

Există mai multe etape în dezvoltarea Renașterii în arhitectura italiană: începutul - secolul al XV-lea, matur - secolul al XVI-lea și târziu.

Palladio la Vicenza. D. Arkin

Arhitect Vignola. Vila Papei Iulius al III-lea

Renașterea timpurie în Italia

Arhitectura devine mai riguroasă și corect găsită în proporție. Ornamentul este puțin folosit, arhitectura este de așteptat să fie monumentală, reprezentativă și, în unele dintre cele mai semnificative clădiri, măreție. Perioada târzie a fost o dezvoltare ulterioară a celei anterioare, dar în ea apar și noi caracteristici - dorința de decorativitate, frumusețe și o anumită complexitate a formelor arhitecturale. O anumită inconsecvență apare între dorința de rigoare oficială, academică în arhitectură și dorința de pitoresc. Această din urmă tendință a fost ulterior dezvoltată pe deplin în arhitectura barocă.

Arhitectura renașterii timpurii

Cea mai mare creștere a arhitecturii renașterii a avut loc în secolul al XV-lea. Apoi, antichitatea a început să prindă rădăcini în mod activ și peste tot în construcția de clădiri, iar această dată este de obicei numită epoca renașterii timpurii (renașterea timpurie).

Principiile construcției s-au schimbat și chiar și în etapa de planificare a clădirii, lucrările au fost efectuate diferit. Dacă în Evul Mediu clădirile erau clar adaptate peisajului și clădirilor învecinate, atunci în timpul renașterii timpurii, arhitecții au planificat clădiri strict dreptunghiulare cu simetrie precisă. Funcționalitatea nu mai avea un rol dominant, dar caracterul antic, dimpotrivă, a căpătat o importanță primordială. Imobilul public a fost construit cu multe elemente decorative, iar casele particulare au fost construite, de regula, pe doua etaje cu curte obligatorie.

În proiectarea acestei cupole, Brunelleschi a întruchipat noi idei de construcție care ar fi fost dificil de implementat fără mecanisme special concepute. O creație unică a unui geniu ingineresc - construită fără armături, o cupolă octogonală cu două straturi, acoperită cu plăci roșu închis, conectată cu nervuri albe puternice și încoronată cu un luminator elegant de marmură albă, a devenit un simbol al Florenței.

Diametrul său este de 42 de metri, înălțimea este de 91 de metri de podeaua catedralei, felinarul ușor are o înălțime de 16 metri. Domul cântărește aproximativ nouă mii de tone fără un felinar greu de marmură.

Biserica San Lorenzo a fost sfințită de Sfântul Ambrozie în 393. În 1060 a fost refăcută în stil romanic. În 1423 a fost reconstruită de Brunelleschi în stilul Renașterii timpurii. Compoziția arhitecturală se bazează pe pătrate: patru mari formează corurile, traversa și aripile transeptului; încă patru sunt unite în nava centrală; pătratele rămase, care sunt 1/4 din cele mari, formează coridoarele laterale și capelele adiacente transeptului (proiectul inițial nu includea capele dreptunghiulare pe exteriorul coridoarelor laterale). Cu toate acestea, există unele abateri de la acest plan. Deci, de exemplu, lungimea aripilor transseptului este puțin mai mare decât lățimea lor, iar lungimea naosului central nu este de 4, ci de 4,5 ori lățimea sa” X. V. Janson.

Biserica San Lorenzo

Capela Pazzi, Florența

în plan dreptunghiular cu o logie pe fațadă și un altar în plan pătrat. Deasupra pieței centrale este o cupolă cu umbrelă, iar părțile laterale sunt acoperite cu o boltă de butoi. Loggia fațadei principale este delimitată de un portic pe șase coloane corintice. Bolta galeriei este acoperită cu o mare cantitate de ornamente fin turnate, tipice stilului Renașterii italiene timpurii.

Interiorul Capelei Pazzi

Brunelleschi a folosit o combinație preferată de linii drepte și rotunjite, care conferă sistemului de împărțire o asemenea moliciune. Ferestrele de cupolă, medalioanele cu arcade și ferestre, ferestrele de deasupra arhiboltelor de arcade au și ele o formă rotundă. Pereții nu sunt supraîncărcați cu decorațiuni, sunt mult mai ușoare decât rama (pilastru), iar între ei și cadru există spațiu liber. Acest lucru dă naștere acelei senzații de lejeritate și transparență deosebită pe care o evocă interiorul Capelei Pazzi.

Palatul Medicilor. Arhitectul Michelozzi. Construit pentru Cosimo de' Medici il Vecchio între 1444 și 1464.

Pe fațadele Palatului Medici - severe și reținute, „îngrădite” de relieful unor pietre mari rustice care scădeau treptat de la etaj la etaj - un motiv caracteristic Renașterii timpurii florentine - ordinele erau folosite numai sub forma unor coloane mici care se separau pereche. ferestre (tema ferestrelor duble transformate în arhitectura renascentista din arhitectura romano-gotica).

Arhitectură înaltă renaștere

La începutul secolului al XVI-lea, antichitatea în arhitectură a căpătat caracterul de dominație absolută, primind numele - înaltă renaștere. Acum, fără excepție, clienții nu au vrut să vadă nici măcar o picătură din Evul Mediu în casele lor. Străzile Italiei au început să fie pline nu doar de conace luxoase, ci și de palate cu plantații extinse. De remarcat că grădinile renascentiste cunoscute în istorie au apărut tocmai în această perioadă.

Și clădirile religioase și publice au încetat să mai dea spiritul trecutului. Temple de clădiri noi, de parcă s-ar fi ridicat din vremea păgânismului roman. Printre monumentele de arhitectură ale acestei perioade se regăsesc clădiri monumentale cu prezența obligatorie a cupolei.

Catedrala Sf. Petru din Roma

În plan, catedrala, proiectată de Bramante, trebuia să fie un pătrat cu o cruce egală grecească suprapusă. În centru a fost concepută o cupolă imensă, cu diametrul egal cu cupola Panteonului.

Palazzo Farnese, Roma

Palazzo Farnese este o clădire cu trei etaje, împărțită în trei etaje în decorul fațadei, are o suprafață netedă a peretelui căptușită cu cărămizi de soclu mici. Rusticatul se aplica doar in colturi si in cadrul arcului portii centrale.

Arhitectura Renașterii înalte în nordul Italiei

O clădire cu două etaje de configurație extinsă, la parterul căreia, în spatele galeriei, se află spatii comerciale, iar în al doilea - biblioteca în sine, decorată cu arcade de ordine.

Biblioteca Sf. Marcu, Veneția

Arhitectura Renașterii târzii

Etapa finală a domniei Renașterii cade în a doua jumătate a secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea. La sfârșitul existenței sale, arhitectura renașterii a devenit mai complexă și mai elegantă. Acest lucru poate fi văzut de pe fațadele și decorul clădirilor renascentiste târzii. Conceptul general al proiectelor a rămas același. La fel ca și în perioadele anterioare, arhitecții au aderat la principiile lor necruțătoare de simetrie. Dar, această abordare, probabil, s-a plictisit, iar în construcții a existat o modă pentru rafinament și bogăție a diferitelor tipuri de decorațiuni.

Funcționalitatea și caracterul practic al unor astfel de elemente au lipsit; coloanele, semicoloanele și elementul principal al Renașterii târzii - sculpturile erau atașate clădirilor cu sau fără motiv.

Renașterea târzie

Finalizarea Catedralei Sf. Petru

Michelangelo a apreciat ideea lui Bramante, a redus suprafața totală a clădirii, a simplificat foarte mult structura planului, a abandonat turnurile de colț și spațiile cu cupolă minore, a întărit zidurile și pilonii cu cupolă.

Piața Capitoliului, Roma

Palatul este o clădire cu două etaje, cu o logie deschisă la primul etaj. Ambele etaje sunt unite printr-o ordine superioară.

Capela Medici din Biserica San Lorenzo

Partea superioară a pietrelor funerare este prelucrată sub forma a două volute dispuse simetric, pe care se află în ipostaze tensionate figuri care simbolizează Dimineața, Ziua, Seara și Noaptea, pentru prima dată figurile în mărime naturală au fost așezate în pietre funerare, au fost aceste statui. care a stârnit o deosebită admirație a contemporanilor maestrului.

Biblioteca Laurenziană, Florența

Este format dintr-un vestibul cu o scară și o sală pentru depozitarea și citirea manuscriselor.

prezentare de diapozitive

Text slide: Proto-Renașterea Proto-Renașterea este strâns legată de Evul Mediu, cu tradițiile romanice, gotice, această perioadă a fost pregătirea pentru Renaștere. Această perioadă este împărțită în două subperioade: înainte de moartea lui Giotto di Bondone și după (1337). Cele mai importante descoperiri, cei mai străluciți maeștri trăiesc și lucrează în prima perioadă. Al doilea segment este legat de epidemia de ciumă care a lovit Italia. Toate descoperirile au fost făcute la nivel intuitiv. La sfârșitul secolului al XIII-lea, clădirea principală a templului, Catedrala Santa Maria del Fiore, a fost ridicată la Florența, autorul fiind Arnolfo di Cambio, apoi lucrarea a fost continuată de Giotto, care a proiectat campanilul Catedralei din Florența. Benozzo Gozzoli a descris Adorarea Magilor ca o procesiune solemnă a curtenilor Medici.

Text slide: Catedrala Santa Maria del Fiore de Arnolfo di Cambio

Text slide: Arta proto-Renașterii s-a manifestat pentru prima dată în sculptură (Niccolò și Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Pictura este reprezentată de două școli de artă: Florența (Cimabue, Giotto) și Siena (Duccio, Simone Martini). Figura centrală a picturii a fost Giotto. Artiștii Renașterii l-au considerat un reformator al picturii. Giotto a conturat calea pe care a mers dezvoltarea sa: umplerea formelor religioase cu conținut secular, o tranziție treptată de la imagini plane la imagini tridimensionale și în relief, o creștere a realismului, a introdus un volum plastic de figuri în pictură, a înfățișat un interior în pictură. .

Text slide: În orașe au început să apară centre seculare de știință și artă, ale căror activități erau în afara controlului bisericii. Noua viziune asupra lumii s-a îndreptat către antichitate, văzând în ea un exemplu de relații umaniste, non-ascetice. Invenția tiparului la mijlocul secolului al XV-lea a jucat un rol uriaș în răspândirea moștenirii antice și a noilor vederi în toată Europa. Renașterea a apărut în Italia, unde primele semne au fost vizibile încă din secolele al XIII-lea și al XIV-lea (în activitățile familiei Pisano, Giotto, Orcagna etc.), dar a fost ferm stabilită abia din anii 20 ai secolului al XV-lea. . În Franța, Germania și alte țări, această mișcare a început mult mai târziu. Până la sfârșitul secolului al XV-lea, a atins apogeul. În secolul al XVI-lea, se pregătea o criză de idei renascentiste, care a dus la apariția manierismului și a barocului.

Text slide: Perioade ale Renașterii italiene Proto-Renaștere (a doua jumătate a secolului al XIII-lea - secolul al XIV-lea) Renașterea timpurie (1410/1425 din secolul al XV-lea - sfârșitul secolului al XV-lea) Renașterea înaltă (sfârșitul secolului al XV-lea - primii 20 de ani al secolului al XVI-lea) Renașterea târzie (mijlocul secolului al XVI-lea) - anii 90 ai secolului al XVI-lea) Renașterea de Nord - secolul al XVI-lea

Textul slide: Caracteristici generale O nouă paradigmă culturală a apărut ca urmare a schimbărilor fundamentale relatii publice in Europa. Creșterea orașelor-republici a dus la creșterea influenței moșiilor care nu participau la relațiile feudale: artizani și artizani, negustori și bancheri. Toate erau străine de sistemul ierarhic de valori creat de cultura medievală, în multe privințe, bisericii, și de spiritul ei ascetic, umil. Aceasta a dus la apariția umanismului - o mișcare socio-filozofică care considera o persoană, personalitatea sa, libertatea sa, activitatea sa activă, creatoare ca fiind cea mai înaltă valoare și criteriu de evaluare a instituțiilor sociale.

Textul slide: Renaștere Renaștere

Text slide: Renașterea sau Renașterea este o epocă din istoria culturii europene care a înlocuit cultura Evului Mediu și a precedat cultura noului timp. Cadrul cronologic aproximativ al epocii este începutul secolului XIV - ultimul sfert al secolului XVI și în unele cazuri - primele decenii ale secolului XVII (de exemplu, în Anglia și, mai ales, în Spania). O trăsătură distinctivă a Renașterii este natura seculară a culturii și antropocentrismul acesteia (adică interesul, în primul rând, pentru o persoană și activitățile sale). Există un interes pentru cultura antică, există, așa cum ar fi, „renașterea” ei - și așa a apărut termenul.

Text slide: În Europa de Sud, a triumfat Contrareforma, care a privit cu prudență orice gândire liberă, inclusiv scandarea corpului uman și învierea idealurilor antichității ca pietre de temelie ale ideologiei renascentiste. Contradicțiile viziunii asupra lumii și un sentiment general de criză au dus la Florența în arta „nervoasă” a culorilor exagerate și a liniilor întrerupte - manierismul. În Parma, unde a lucrat Correggio, manierismul a ajuns abia după moartea artistului în 1534. Tradițiile artistice ale Veneției aveau propria lor logică de dezvoltare; până la sfârșitul anilor 1570. Acolo au lucrat Tizian și Palladio, a căror operă avea puține în comun cu fenomenele de criză din arta Florenței și Romei.

Slide #10

Textul slide: Renașterea târzie Renașterea târzie din Italia acoperă perioada cuprinsă între anii 1530 și anii 1590-1620. Unii cercetători consideră anii 1630 ca fiind Renașterea târzie, dar această poziție este controversată în rândul criticilor și istoricilor de artă. Arta și cultura din acest timp sunt atât de diverse în manifestările lor, încât este posibil să le reducă la un numitor doar cu multă convenționalitate. De exemplu, Encyclopædia Britannica scrie că „Renașterea în ansamblu perioada istorica s-a încheiat cu căderea Romei în 1527.

Slide #11

Textul diapozitivului: Antichitatea este acum studiată mai amănunțit, reprodusă cu mai multă rigoare și consecvență; liniștea și demnitatea înlocuiesc frumusețea jucăușă care era aspirația perioadei precedente; reminiscențe ale medievalului dispar complet și o amprentă complet clasică cade asupra tuturor operelor de artă. Dar imitarea anticilor nu le înăbușește independența în artiști, iar ei, cu o mare inventivitate și vioiciune a imaginației, prelucrează și aplică liber în afaceri ceea ce consideră potrivit să împrumute pentru ei înșiși din arta antică greco-romană.

Slide #12

Textul slide: „Pietatea Vaticanului” a lui Michelangelo (1499): în complotul religios tradițional, sentimentele umane simple sunt aduse în prim-plan - dragostea și tristețea maternă

Slide #13

Textul diapozitivei: Înalta Renaștere A treia perioadă a Renașterii - perioada celei mai magnifice dezvoltări a stilului său - este de obicei numită „Înalta Renaștere”. Se extinde în Italia din aproximativ 1500 până în 1527. În acest moment, centrul de influență al artei italiene de la Florența s-a mutat la Roma, datorită urcării pe tronul papal a lui Iulius al II-lea - un om ambițios, curajos și întreprinzător, care a atras la curtea sa pe cei mai buni artiști ai Italiei, i-a ocupat. cu numeroase şi lucrări importanteși dând altora un exemplu de dragoste pentru artă. Sub acest Papă și sub urmașii săi imediati, Roma devine, parcă, noua Atena din vremea lui Pericle: în ea sunt construite multe clădiri monumentale, sunt create sculpturi magnifice, sunt pictate fresce și picturi, care sunt considerate încă perlele. de pictură; în același timp, toate cele trei ramuri ale artei merg armonios mână în mână, ajutându-se reciproc și acționând reciproc.

Slide #14

Text slide: Benozzo Gozzoli a portretizat Adorarea Magilor ca o procesiune solemnă a curtenilor Medici

Slide #15

Text slide: În timp ce arta în Italia emula deja antichitatea clasică, în alte țări a păstrat mult timp tradițiile stilului gotic. La nord de Alpi, precum și în Spania, Renașterea nu vine decât la sfârșitul secolului al XV-lea, iar perioada sa timpurie durează până la jumătatea secolului următor.

Slide #16

Text slide: Creația lui Adam, basorelieful campaniei lui Giotto „Sărutul lui Iuda”.

Slide #17

Textul slide: Renașterea timpurie Perioada așa-numitei „Renașteri timpurii” din Italia acoperă perioada cuprinsă între 1420 și 1500. În acești optzeci de ani, arta nu a renunțat încă complet la tradițiile trecutului recent, ci încearcă să amestece în ele elemente împrumutate din antichitatea clasică. Abia mai târziu, și abia încetul cu încetul, sub influența condițiilor de viață și de cultură din ce în ce mai schimbătoare, artiștii abandonează complet fundațiile medievale și folosesc cu îndrăzneală exemplele de artă antică, atât în conceptul general al operelor lor, cât și în detaliile lor.

Slide #18

Text slide: Arta renascentista Pictura renascentista se caracterizeaza prin privirea profesionala a artistului indreptata catre natura, catre legile anatomiei, perspectiva vietii, actiunea luminii si alte fenomene naturale identice. Artiștii renascentiste, pictând tablouri cu teme religioase tradiționale, au început să folosească noi tehnici artistice: construirea unei compoziții tridimensionale, folosind peisajul ca element al complotului din fundal. Acest lucru le-a permis să facă imaginile mai realiste, mai vii, ceea ce a arătat o diferență puternică între opera lor și tradiția iconografică anterioară, plină de convenții în imagine.

Slide #19

Text slide: „Școala din Atena” - cea mai faimoasă frescă a lui Rafael (1509-10)

Slide #20

Text slide: Literatura Renașterii Poetul italian Dante Alighieri (1265--1321) este considerat a fi adevăratul întemeietor al Renașterii în literatură, care a dezvăluit cu adevărat esența oamenilor de atunci în opera sa numită „Comedia”, care va mai târziu să fie numit „ Comedie divină". Literatura Renașterii s-a bazat pe două tradiții: poezia populară și literatura antică „librească”, atât de des principiul rațional a fost combinat în ea cu ficțiunea poetică, iar genurile comice au câștigat o mare popularitate. Acest lucru s-a manifestat în cele mai semnificative monumente literare ale epocii: Decameronul lui Boccaccio, Don Quijote al lui Cervantes și Gargantua și Pantagruel al lui François Rabelais.

Slide #21

Textul diapozitivei: Filosofia Renașterii Nicolae de Cusa Leonardo Bruni Marsilio Ficino Nicolaus Copernic Pico della Mirandola Lorenzo Valla Manetti Pietro Pomponazzi Jean Bodin Michel Montaigne Thomas More Erasmus Martin Luther Tommaso Campanella Giordano Bruno Nicolo Machiavelli În secolul al XV-lea (1459), Academia Platonică a fost reînviată în Florenţa în Careggi. Filosofii Renașterii

Slide #22

Text slide: Instrumente astronomice în „Ambasadorii” lui Holbein (1533)

Slide #23

Textul slide: Știința Renașterii Dezvoltarea cunoștințelor în secolele XIV-XVI a influențat semnificativ ideile oamenilor despre lume și locul omului în ea. Grozav descoperiri geografice, sistemul heliocentric al lumii lui Nicolaus Copernic a schimbat ideile despre dimensiunea Pământului și locul acestuia în Univers, precum și lucrările lui Paracelsus și Vesalius, în care, pentru prima dată după antichitate, s-a încercat să studieze structura. a omului și a proceselor care au loc în el, au marcat începutul medicinei științifice și al anatomiei.

Slide #24

Textul diapozitivului: „Lupta dragostei într-un vis” (1499) - una dintre cele mai înalte realizări ale tiparului renascentist

Slide #25

Textul diapozitivului: Criza Renașterii: Tintoretto venețian din 1594 a descris Cina cea de Taină ca o adunare subterană în reflecții tulburătoare de amurg

Slide #26

Text slide: Renașterea de Nord Renașterea italiană a avut o influență mică sau deloc asupra altor țări până în 1450. După 1500, stilul s-a răspândit pe tot continentul, dar multe influențe ale goticului târziu au persistat chiar și în epoca barocului. Perioada Renașterii din Țările de Jos, Germania și Franța este de obicei evidențiată ca o direcție stilistică separată, care are unele diferențe cu Renașterea din Italia și este numită „Renașterea de Nord”. Cele mai vizibile diferențe stilistice în pictură: spre deosebire de Italia, tradițiile și abilitățile artei gotice s-au păstrat în pictură mult timp, s-a acordat mai puțină atenție studiului moștenirii antice și cunoașterii anatomiei umane. Reprezentanți de seamă - Albrecht Dürer, Hans Holbein cel Tânăr, Lucas Cranach cel Bătrân, Pieter Brueghel cel Bătrân. Unele lucrări ale maeștrilor gotici târziu, precum Jan van Eyck și Hans Memling, sunt, de asemenea, impregnate de spiritul pre-renascentist.

Slide #27

Text slide: Filippo Brunelleschi (1377-1446) - fondatorul arhitecturii Renașterii, a dezvoltat teoria perspectivei și a sistemului de ordine, a readus multe elemente ale arhitecturii antice practicii construcțiilor, a creat pentru prima dată în multe secole cupola (al Catedrala din Florența), care încă domină panorama Florenței. Biserica Duhului Sfânt din Florența

Slide #28

Text slide: Leon Battista Alberti (1402-1472) - cel mai mare teoretician al arhitecturii renascentiste, creatorul conceptului său holistic, a regândit motivele bazilicilor creștine timpurii din vremea lui Constantin, în Palatul Rucellai a creat un nou tip de resedinta intravilan cu fatada tratata cu rusticare si disecata de mai multe etaje de pilastri. Santa Maria Novella

Slide #29

Text slide:

Slide #30

Text slide:

Slide #31

Text slide: Arhitectura renascentista Principalul lucru care caracterizeaza aceasta epoca este revenirea in arhitectura la principiile si formele artei antice, in principal romane. O importanță deosebită în această direcție este acordată simetriei, proporției, geometriei și ordinii componentelor, așa cum o demonstrează exemplele supraviețuitoare ale arhitecturii romane. Proporția complexă a clădirilor medievale este înlocuită de un aranjament ordonat de coloane, pilaștri și buiandrugi, contururile asimetrice sunt înlocuite cu un semicerc de arc, o emisferă de cupolă, nișe și edicule. Cea mai mare contribuție la dezvoltarea arhitecturii renascentiste a fost adusă de cinci maeștri.

Slide #32

Text slide: Lăuta este unul dintre cele mai populare instrumente muzicale ale Renașterii.

Slide #33

Text slide: Donato Bramante (1444-1514) - fondatorul arhitecturii Înaltei Renașteri, un maestru al compozițiilor centrice cu proporții perfect ajustate; retinerea grafica a arhitectilor Quattrocento este inlocuita de logica tectonica, plasticitatea detaliilor, integritatea si claritatea designului (Tempietto). Tempietto

Slide #34

Text slide: Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - principalul arhitect al Renașterii târzii, care a condus grandiosul lucrari de constructiiîn capitala papală; în clădirile sale, începutul plastic se exprimă în contraste dinamice, parcă, mase care se apropie, într-o tectonicitate maiestuoasă, prefigurand arta barocului (Catedrala Sf. Petru, scările Laurenţiane). David

Slide #35

Text slide: Andrea Palladio (1508-1580) - fondator al primei faze a clasicismului, cunoscut sub numele de Palladianism; ținând cont de condiții specifice, a variat la nesfârșit diverse combinații de elemente de ordine; un susținător al unei arhitecturi de ordine deschise și flexibile care servește ca o continuare armonioasă mediu inconjurator, naturale sau urbane (vile palladiene); a lucrat în Republica Veneția. Vila Rotunda

Slide #36

Textul slide: Muzica Renașterii Apar diverse genuri de artă muzicală seculară - frottola și villanella în Italia, villancico în Spania, o baladă în Anglia, un madrigal originar din Italia (L. Marenzio, J. Arcadelt, Gesualdo da Venosa), dar s-a răspândit, cântecul polifon francez (C. Janequin, C. Lejeune). Aspirațiile umaniste seculare pătrund și în muzica cultă - printre maeștrii franco-flamandi (Josquin Despres, Orlando di Lasso), în arta compozitorilor școlii venețiane (A. și G. Gabrieli).