Și istoria tăvii Zhostovo în trei cuvinte: ingeniozitate, dinastie, modă. Iobagii Vishnyakov au „spionat” tehnologia de realizare a lacurilor în Fedoskino învecinat, au adăugat pictură pe tăvi - și la 24 decembrie 1825 și-au fondat atelierul..

1. Succesul lui Zhostovo este de la individul în meșteșug. Osip Vishnyakov a combinat cu succes două industrii: Ural - producția de tăvi - și lacuri Fedoskino. După ce și-a deschis deja propria afacere, proprietarul atelierelor a început să meargă la galeriile comerciale din Moscova pentru a vinde mărfuri și era suficient capital pentru un magazin pe Bulevardul Tsvetnoy.

2. Moda ceaiului în Rusia a devenit cu adevărat fatidică pentru Zhostovo lângă Moscova. Artizanii locali abia au stăpânit producția de lacuri și au pus în producție tăvi. O nouă tradiție este utilă aici: consumul de ceai. Așa a asigurat moda cererea: o tavă este cea mai bună pereche pentru un samovar.

pictura Zhostovo. 1975. Fotografie: B. Corzina / Cronica foto TASS

pictura Zhostovo. 1985. Fotografie: N. Malysheva / Cronica foto TASS

3. Secretul principal Zhostovo - lac. Compoziția este încă ținută secretă. Baza, însă, este cunoscută: copal, rășină de palmier din Africa și Asia. Este lacul care păstrează ani de zile tăvile Zhostovo. Vechii maeștri spuneau: „Nu se teme nici de căldură, nici de frig, va fi mai bun decât cel englez și este egal doar cu... chinezii”.

4. Cartea de vizită a tăvilor Zhostovo este un buchet. Și există niște șmecherie aici. Meșterii adaugă volum lucrării pictând flori mici de-a lungul marginilor, abia vizibile pe fundalul întunecat. Ca rezultat, modelul principal iese din adâncime. Periile sunt colectate manual de la cozile de veverita. Părul nu poate fi tuns sau rupt.

Marca de marcă a fabricii de pictură decorativă Zhostovo pe o tavă. Foto: S. Krasilnikov / ITAR-TASS

Acoperirea unei tăvi cu lac la fabrica de pictură decorativă Zhostovo. Foto: S. Krasilnikov / ITAR-TASS

5. Fiecare tavă din fabrică are propriul semn - paletă, pensulă, lalea. Marcă istorică a atelierului. Artistul își pune și semnătura pe tavă. Adevărat, maeștrii au primit dreptul la marca autorului după 1970. Pe tăvile antice există un singur semn - fabrica cu numele proprietarului.

6. Mândria specială a lui Zhostovo este tava „afumată”. Acest model se numește „asemănător unei țestoase” sau „asemănător unui vierme”. Tăvile de fier sunt literalmente afumate de flăcările lumânărilor. La sfârșitul secolului al XIX-lea, două astfel de tăvi se aflau în gospodăria scriitorului Lev Tolstoi. Acum sunt rarități expuse la muzeul imobiliar din Khamovniki.

tăvi Zhostovo. În muzeul fabricii de pictură decorativă Zhostovo. Foto: B. Kavashkin / ITAR-TASS

Artiștii pictează tăvi la Fabrica de pictură decorativă Zhostovo. Foto: B. Kavashkin / ITAR-TASS

7. În anii 30 ai secolului XX, tânărul guvern sovietic a aterizat un „debarcare artistic” la fabrică. Venerabili artiști au lucrat cu maeștrii artelor - Pyotr Konchalovsky, Pavel Spassky, Boris Lange. Masterclass-urile au dat rezultate. Proprietatea acelor ani a fost faimoasa pictură cu flori.

8. În anii de război, principalele forțe ale artelului erau dedicate producției de sobe cu burtă. Dar maeștrii nu au părăsit pensula, pentru a nu pierde pictura. Tot metalul era folosit pentru nevoile frontului, dar în atelier se pictau pe conserve de tocană și se topeau și pictau... găleți pentru copii.

pictura Zhostovo

(Zhostovo)

pictura Zhostovo - meșteșug popular pictura artistică a tăvilor metalice, existente în satul Zhostovo, raionul Mytishchi Regiunea Moscova.

Meșteșugul tăvilor de metal pictate a apărut la mijlocul secolului al XVIII-lea. în Urali, unde erau amplasate uzinele metalurgice Demidov (Nijni Tagil, Nevyansk, Verkh-Neyvinsk), și abia în prima jumătate a secolului al XIX-lea au început să fie făcute tăvi în satele din provincia Moscova - Zhostovo, Troitsky, Novoseltsev etc. În curând ambarcațiunile din Moscova au devenit cele mai importante. În prezent, producția de tăvi cu vopsire cu lac este concentrată în satul Zhostovo, regiunea Moscova și în Nijni Tagil. Din prima jumătate a secolului al XIX-lea, în mai multe sate din provincia Moscova au funcționat ateliere pentru producția de tăvi pictate: Ostașkov, sat. Troitsky, Sorokin, Hlebnikov etc.

Fabrica Zhostovo datează din atelierul (deschis în 1825) al țăranilor care și-au cumpărat libertatea - frații Vishnyakov. Înainte de aceasta, Vishnyakovs erau angajați în pictura de miniaturi cu lac, astfel încât originea meșteșugului Zhostovo în sine este asociată cu miniaturile de lac Lukutinsky pe papier-mâché, produse în Fedoskino din apropiere.

În ultima treime a secolului al XIX-lea, producția de tăvi în Zhostovo a atins apogeul. Fiul lui F. Vishnyakov a avut o contribuție semnificativă la dezvoltarea pescuitului.

Tăvile cu picturi de gen erau considerate cele mai artistice și scumpe: curse cu trei cai, fete țărănești lângă periferie, scene de băut ceai. Compoziții similare au fost executate de meșteri pe cutii de lac. La expoziții, tăvile Vishnyakov au fost recunoscute ca fiind cele mai bune în pictură, calitate a lacului și lustruire. Secretul succesului a fost că fierul a fost acoperit cu grund, lăcuit de mai multe ori și lustruit cu grijă atât pe față, cât și pe spate. În pictura de gen și flori, maeștrii au folosit aceleași tehnici ca și în pictura în miniatură pe cutii.

O tehnică decorativă originală în Zhostovo a fost modul de decorare a tăvilor cu o flacără de lumânare fumurie, care a imitat culoarea unei carapace de țestoasă și a primit numele local de „vierme”. Două astfel de tăvi au fost folosite în familia lui Lev Tolstoi în anii 1880, iar acum pot fi văzute în muzeul moșiei din Moscova din Khamovniki.

Există amintiri ale pictorilor Zhostovo din secolul al XIX-lea despre pregătirea tinerilor artiști. „La început m-au forțat să scriu „orizontul” - o combinație de albastru și roz, apoi dealuri, văi, un „pământ de țară”, apoi peisaje luminoase formate din una sau două case, apoi diferite vederi ale Moscovei.

În 1928, mai multe artele s-au format pe baza atelierelor după ce revoluția s-au contopit într-una singură - „Tavă de metal” în satul Zhostovo, care mai târziu (1960) a fost transformată în Fabrica de pictură decorativă Zhostovo.

Tehnica de pictură Zhostovo

Tăvile sunt realizate din tablă obișnuită. Produsele forjate sunt amorsate, chituite, șlefuite și lăcuite, ceea ce le face suprafața impecabil netedă, apoi vopsite cu vopsele de ulei și acoperite cu mai multe straturi de lac transparent incolor.

Cea mai importantă operație care necesită creativitate adevărată este pictura.

Subiectele picturii sunt ornamentele florale și vegetale și scenele cotidiene din viața populară, peisaje, scene de festivaluri populare, nunți și ceaiuri. Cel mai comun tip de pictură Zhostovo este un buchet situat în centrul tăvii și încadrat de-a lungul lateral cu un model mic auriu. În această construcție se poate observa o anumită reflectare a compoziției unui natură moartă de șevalet din secolul al XIX-lea, închis într-un cadru aurit. Dar motivul în sine a primit o interpretare mai decorativă și convențională decât în ​​picturile de șevalet. Devine parte dintr-un articol decorativ, tehnici speciale le-au permis meșterilor să-l potrivească organic, ca și cum ar fi „topit” în suprafața lăcuită a tăvii. Buchetul s-a transformat într-un grup elegant de flori, așezate liber pe un fundal de lac strălucitor. Trei sau patru flori mari (trandafir, lalele, dalie și, uneori, panseluțe mai modeste, liind etc.) erau înconjurate de o împrăștiere de flori și muguri mai mici, interconectate prin tulpini flexibile și „iarbă” ușoară, adică crenguțe mici și frunze. Imaginea părea să se nască din adâncurile strălucitoare, dizolvându-se în ea cu umbre transparente și sclipind cu buchete strălucitoare la suprafață. Florile, ușor „încastrate” în fundal, păreau ușoare, semi-volume, aceste unghiuri cu tact și rotații ale corolelor nu străpungeau vizual planul obiectului.

Tehnica picturii Zhostovo, ca și pictura fiecărei tăvi în sine, este originală și unică, deoarece este realizată fără mostre. În spatele lejerității captivante și a talentului artistic neconstrâns al scrisului se află o îndemânare enormă, dezvoltată de generații de artiști țărani talentați, anterior necunoscuți.

Artiștii din Zhostovo pictează cu vopsele de ulei și pensule moi de veveriță. În timp ce lucrează, artistul ține tava pe genunchi și o întoarce când este necesar. Iar mâna cu peria se sprijină pe o scândură de lemn întinsă peste tavă. Artistul conturează mai întâi pictura viitoare, pictează liber cu lovituri rapide și precise. Și chiar repetând desenul, maestrul improviză și adaugă ceva nou.

Pictura se realizează în mai multe etape:

Grund

Înainte ca artistul să înceapă să picteze tava metalică, aceasta este grunduită, chit, șlefuită și lăcuită. În această etapă, alegeți o culoare pentru fundal. Cel mai adesea este negru, dar poate fi și alb, roșu, albastru, turcoaz etc.

Zamalenok

Începutul și baza compoziției modelului viitor. Folosind vopsea diluată, artistul aplică siluete de flori și frunze pe suprafața pregătită în conformitate cu designul său. Tăvile vopsite se usucă în cuptoare timp de câteva ore.

Artistul aplică umbre colorate cu vopsele translucide. Florile capătă volum și sunt indicate locurile umbrite ale plantelor.

Pad

Poate cea mai importantă etapă a scrisului Zhostovo strat cu strat. Forma buchetului capătă carne – se clarifică multe detalii, se evidențiază și se realizează o structură contrastantă sau mai armonioasă a întregii compoziții.

Strălucire

Stratificarea evidențierilor scoate în evidență lumină și dimensiune. Buchetul pare a fi iluminat de mai multe surse de lumină independente. Stralucirea creează stare de spirit și culoare.

Desen

Aceasta este ultima parte a lucrului la buchet. Folosind o perie specială subțire, artistul aplică mișcări mici, dar foarte semnificative - desenează vene și margini dantelate pe frunze, „semințe” în centrul cupelor de flori.

Legare

Penultima etapă a vopsirii unei tăvi, când buchetul finit pare să se amestece cu fundalul produsului. Cu ajutorul unor tulpini subțiri, fire de iarbă și cârcei, buchetul este format într-un singur întreg și legat de fundal.

Decorarea laterală a unei tăvi, constând din modele geometrice sau florale. Curățarea poate fi modestă sau poate rivaliza cu opulența ramelor de tablouri antice. Fără curățare, produsul pare neterminat.

Ca rezultat, apar nesfârșite variații de motive și imagini similare, dar nu veți vedea niciodată copii exacte sau repetări între ele. Arta lui Zhostovo se bazează pe tehnici de scriere dezvoltate de-a lungul generațiilor, fără de care priceperea sa artistică ar fi imposibilă. Se naște în chiar procesul unui fel de pictură-pictură, combinând consistența strictă și precizia tehnicilor meșteșugărești cu creativitatea de improvizație.

Master class cu fotografii pas cu pas„Elemente ale picturii Zhostovo”

Autorul lucrării: Shakleina Irina Yuryevna, profesor al instituției de învățământ medical a instituției de învățământ pentru copii, d/s nr. 110, regiunea Kaliningrad, orașul Kaliningrad.
Acest material va fi util profesorilor preșcolari în activitatea lor de introducere a copiilor mai mari vârsta preșcolară cu pictura Zhostovo, pentru părinți.
Ţintă: introducerea copiilor în trăsăturile picturii artizanale Zhostovo.
Sarcini:
- cultivați dragostea și respectul pentru meșterii populari, mândria față de popor;
- evidențiați mijloacele de exprimare artistică: elemente de model, culoare, compoziție;
- consolidați tehnicile de pictură cu pensula: cu capătul pensulei, cu toată pensula, efectuați o lovitură dublă la înfățișarea mugurilor, florilor și frunzelor;

Materiale si instrumente:
- foi de peisaj colorate cu guașă sau cerneală neagră (albastru, verde) sau hârtie neagră (albastru, verde) din setul „Hârtie colorată” sau carton (forma hârtiei depinde de forma tăvilor - rotundă, ovală , dreptunghiular );
- guașă;
- pensule de pictat (veverita sau kolinsky, nr. 2, nr. 4, 5);
- paleta;
- un borcan pentru apa;
- o cârpă pentru perie;
- betisoare de urechi.

Pictura Zhostovo este un meșteșug popular rusesc de pictură artistică a tăvilor din metal forjat (de tablă), care există din 1825 în satul Zhostovo, districtul Mytishchi, regiunea Moscovei. Micul sat Zhostovo este renumit în întreaga lume pentru tăvile sale cu buchete magnifice de flori. Împreună cu Khokhloma și Gzhel, tăvile cu modele florale au devenit o adevărată carte de vizită a țării noastre, întruchipând meșteșugurile populare rusești și sunt recunoscute cu mult dincolo de granițele Rusiei, tăvile sunt împărțite în două grupuri: pentru uz casnic (pentru samovar, pentru servirea mâncării) și ca decor .
Pictura se face de obicei pe un fundal negru (uneori pe roșu, albastru, verde, argintiu), pictura se realizează fără a transfera designul la suprafață.
Motivul principal al picturii este un buchet floral, în care alternează o grădină mare și mici flori sălbatice, frunze, muguri și tulpini. Centrul buchetului sunt imagini cu flori mari: mac, trandafir, dalie sau aster. Florile sălbatice sunt introduse în desen ca elemente care completează și îmbogățesc compoziția.
Buchetul poate fi așezat în centrul tăvii, caz în care se numește buchet adunat.

Dacă florile și frunzele sunt situate de-a lungul marginilor tăvii, ele vorbesc despre o coroană.



Elementele picturii Zhostovo sunt descrise în mai multe etape:
- umbrire (începutul și baza compoziției modelului viitor, adică siluete de flori și frunze în conformitate cu planul dvs.);
- tenezhka (cuvântul „tenezhka” este în consonanță cu cuvântul „umbră”. Florile au volum, sunt indicate locurile umbrite ale plantelor);
- așezarea (una dintre cele mai importante etape ale picturii. Forma buchetului capătă carne - se clarifică multe detalii, se evidențiază și se realizează o structură contrastantă sau mai armonioasă a întregii compoziții);
- strălucire (strălucirile evidențiate dezvăluie lumină și volum. Buchetul pare iluminat. Strălucirea creează stare de spirit și culoare).
- desen (aceasta este partea finală a lucrării. Folosind o pensulă subțire specială, artistul aplică mișcări mici, dar foarte semnificative - vene și margini dantelate pe frunze, „semințe” în centrul cupelor de flori);
- legare (cu ajutorul unor tulpini subțiri, fire de iarbă și virici, buchetul este format într-un singur întreg și legat de fundal).
- curățarea marginilor tăvii (decorarea laterală a tăvii, constând din modele geometrice sau florale. Curățarea poate fi modestă, sau poate concura cu rame de tablouri antice luxoase. Fără curățare, produsul pare nefinisat).
Acesta este un proces foarte lung și complex.
Preșcolarii sunt introduși în pictura Zhostovo la senior și grupuri pregătitoare. Este dificil pentru preșcolari să descrie întregul proces de creare pas cu pas a unui aranjament floral. Vreau să vă aduc în atenție o opțiune ușoară disponibilă pentru preșcolari, pe care o folosesc în munca mea cu preșcolari mai mari.
Pentru a face loviturile frumoase și îngrijite, la pictura cu pensula se folosesc perii rotunde cu veveriță și miez. Dacă nu le ai, atunci folosește o pensulă cu vârf cu peri fin pentru vopsire.

Progresul clasei de master:

Să începem cu imaginea florilor mari.
El se uită de sus la tine -
Nu vei găsi o floare mai mândră.
El este conducătorul grădinii de toamnă,
Aceasta este o culoare strălucitoare... (dalia).

Așa arată adevăratele dalii, care ne încântă ochii cu frumusețea lor în grădina de toamnă.
Dalii sunt plante luxoase cu termen lungînflorire.

Potrivit unei legende, daliile obișnuiau să crească numai în grădina regală și erau protejate ca niște prunele ochilor lor. Într-o zi, un tânăr grădinar a furat o floare și a plantat-o ​​sub fereastra iubitei sale. Grădinarul a fost aruncat în închisoare, dar floarea a încetat să mai fie un secret frumos și a devenit disponibilă oamenilor obișnuiți.
Potrivit unei alte legende, dalia a crescut când pământul s-a dezghețat după epoca glaciară, pe locul ultimului incendiu stins. Apariția ei a devenit un fel de simbol al victoriei vieții și al începutului unei noi ere.
Astăzi există mii de soiuri de dalii și mai multe tipuri de clasificare a acestora.



Înainte de a desena dalii cu copiii, puteți schița viitoarea floare cu un creion simplu sub formă de cerc. Înfățișăm dalii folosind tehnica de lovitură cu pensula „dublă cursă”. O lovitură dublă ajută la transmiterea atât a culorii, cât și a umbrei. Alegem o schemă de culori pentru viitoarea noastră floare. De exemplu, roșu-galben. Înmuiem pensula în vopsea galbenă, îndepărtăm excesul de vopsea de pe marginea borcanului, punem vopsea roșie pe vârful pensulei și aplicăm mișcări de-a lungul marginii schiței noastre într-o anumită secvență: sus-jos, dreapta-stânga.


Dacă vopseaua se epuizează, atunci clătim pensula și adăugăm din nou vopsea: mai întâi - vopsea galbenă și vopsea roșie pe vârful pensulei. Continuăm să desenăm petalele daliei noastre.



În aceeași succesiune umplem al doilea rând de petale.




Acum, folosind mișcări ușoare, umpleți mijlocul florii. Acesta este un tip atât de frumos pe care îl avem.


Și aceasta este o dalie într-o schemă de culori diferită.


Cap pe un picior
Sunt buline în capul meu.
Soarele îmi arde vârful capului,
Vrea să facă un zornăitură (mac).

Un mac înflorit este un simbol al frumuseții fără precedent, al tinereții nestingherite și al farmecului feminin.


Propun următoarea secvență de imagini cu mac.




Un mugur de mac poate fi descris astfel.


Există o buclă în grădină -
Cămașă albă,
Inimă de aur.
Ce este? (muşeţel).
Mușețelul este una dintre cele mai recunoscute și dragi flori pentru inimile noastre. Din ea sunt țesute coroane, sunt adunate în buchete, fetele îl folosesc pentru a spune averi: „Iubește sau nu” și chiar caută răspunsuri la întrebările prețuite: „Da, nu, cu siguranță se va împlini, este mai bine să nu faci. orice." Există legende despre multe flori, inclusiv mușețelul.
Cu mult timp în urmă, într-un mic sat pierdut, a crescut o fată frumoasă cu păr blond, ochi albaștri și piele strălucitoare și însorită. Fata avea și un amant - un tânăr Roman din satul alăturat. Cuplul și-a petrecut tot timpul împreună, plimbându-se prin păduri și pajiști, culegând flori și fructe de pădure. Într-o noapte, Roman a avut un vis ciudat - un înțelept i-a dat o floare uimitoare - cu un miez galben și petale albe în jur. Dimineața, când Roman s-a trezit, a văzut floarea din visul său pe patul său. În viață floarea era și mai frumoasă decât în ​​vis. Roman i-a dat-o iubitei sale, care a numit floarea cu un nume blând - musetel.
După cum spune mitul despre floare, îndrăgostiții au admirat frumoasa margaretă, iar într-o zi fata l-a rugat pe Roman să se întoarcă în țara visurilor pentru a strânge un buchet imens de margarete și a-l oferi oamenilor. Roman a pornit într-o călătorie lungă, câțiva ani a rătăcit prin țări îndepărtate și, în cele din urmă, chiar la marginea lumii a găsit împărăția somnului. Țarul s-a oferit să-i dea lui Roman un întreg câmp de margarete în schimbul ca tânărul să rămână pentru totdeauna pe domeniul lui și să nu se mai întoarcă acasă. Roman a fost de acord să facă orice de dragul iubitului său și a rămas în tărâmul viselor. Frumoasa fată a așteptat îndelung întoarcerea lui, iar într-o dimineață lângă casă a descoperit un câmp de margarete frumoase. Ea a ghicit că Roman trăiește și o iubește, dar nu puteau fi împreună. De atunci, mușețelul a fost considerat un simbol al îndrăgostiților.


Pentru a înfățișa margareta, folosim din nou tehnica de pictare cu pensula „dublă cursă”. Punem vopsea albă pe pensulă, iar vopsea albastră sau albastru deschis pe vârful pensulei. Vârful periei este întotdeauna îndreptată spre centru. Desenăm petalele în următoarea secvență: vertical sus-jos, orizontal dreapta-stânga, strict la mijloc în golurile rezultate.


Acum vom desena flori mici care ajută la completarea și îmbogățirea compoziției.

Frunza - trifoil, ca un evantai,
Tijă flexibilă subțire
Pălăria roșie este o floare.
Sucul din acele flori este dulce.
Bondarul zboară după el pe... (trifoi).

Numele trifolium înseamnă „care are trei frunze”. Trifoi, trifoi, terci. Există multe legende în jurul trifoiului trifoi, desigur, cea mai faimoasă legendă este despre cea de-a patra frunză. Găsirea unui astfel de trifoi cu patru foi este considerată un noroc incredibil.
Cel mai faimos mit al trifoiului spune că Sfântul Patrick a folosit trei frunze pe o tulpină pentru a explica conceptul de Sfânta Treime - frunzele îl reprezentau pe Dumnezeu Tatăl, Dumnezeu Fiul și Dumnezeu Duhul Sfânt. De asemenea, se crede că, cu ajutorul unei frunze de trifoi, Patrick a alungat toți șerpii din așezările în care se afla. Într-adevăr, se crede că acolo unde crește trifoiul, șerpii nu se târăsc niciodată. Acesta este probabil motivul pentru care trifoiul, sau trifoiul, este un simbol al Irlandei.


Pentru a desena o floare de trifoi, trebuie să amestecăm vopsele - fucsia și alb. Veți obține o nuanță delicată. Desenăm un cerc cu o culoare roz moale, apoi cu vârful pensulei luăm vopsea de culoare fucsia și desenăm mici mișcări într-o anumită secvență (primul rând de mișcări este în partea de jos a florii, puțin mai sus este al doilea rând de lovituri, iar ultimul rând este în vârful florii). Folosind vopsea verde folosind tehnica „scufundare”, desenăm petalele trifoiului nostru (puteți picta fie trei, fie patru)


Această floare este albastră
Îmi amintește de mine și de tine
Despre cer - pur, pur,
Și soarele strălucitor! (nu-mă-uita).

Există diverse legende despre originea nu-mă-uita, adesea foarte asemănătoare între ele. Ei vorbesc despre lacrimile vărsate de mirese când se despart de cei dragi. Aceste lacrimi se transformă în flori albastre, ca ochii lor, iar fetele le dăruiesc iubitului lor ca suvenir... O legendă despre nu-mă-uita spune că zeița Flora, când dă nume diferitelor plante, a ignorat modestul. floare albastră. În timp ce pleca, a auzit această floare spunând în liniște: „Nu uita de mine!” Flora a văzut floarea și a numit-o „nu mă uita”, dându-i capacitatea de a aduce amintiri oamenilor.


Când înfățișați pe nu-mă-uita, puteți folosi tampoane de bumbac.


Acum trecem la imaginea cu frunze și iarbă. Aici trebuie să exersați puțin în derularea pensulei în sensul acelor de ceasornic cu degetele. Defilarea se poate face foarte mic prin derularea pensulei, frunzele par a fi in miscare, cu varfurile usor curbate. Pentru a înfățișa toate frunzele, folosim și tehnica „dublă cursă” pentru a transmite culoarea și umbra. Mai întâi, adăugați vopsea verde și vopsea galbenă pe vârful pensulei.


Înfățișăm aceste frunze mari și lungi cu o lovitură în zig-zag - vârful, întreaga pensulă, vârful, derulând pensula cu degetele.


Pentru a trage mai ușor frunzele de dalii și trandafiri, mai întâi puteți desena un contur aproximativ al frunzei cu un creion. Întotdeauna facem prima lovitură la mijloc. Această lovitură se numește „zigzag” - vârful, întreaga pensulă, vârful. Apoi umplem secvenţial corpul prospectului.

Pictura Zhostovo este un meșteșug popular de pictură artistică a tăvilor metalice care există în satul Zhostovo, districtul Mytishchi, regiunea Moscova. Meșteșugul tăvilor din metal pictat a apărut la mijlocul secolului al XVIII-lea în Urali, unde erau amplasate uzinele metalurgice Demidov (Nijni Tagil, Nevyansk, Verkh-Neyvinsk) și abia în prima jumătate a secolului al XIX-lea au început să fie tăvi. realizat în satele provinciei Moscova - Zhostovo, Troitsky, Novoseltsev și etc.

Meșteșugul tăvilor din metal pictat a apărut la mijlocul secolului al XVIII-lea în Urali, unde erau amplasate uzinele metalurgice Demidov (Nijni Tagil, Nevyansk, Verkh-Neyvinsk) și abia în prima jumătate a secolului al XIX-lea au început să fie tăvi. făcut în satele provinciei Moscova - Zhostovo, Troitsky, Novoseltsev și etc. În curând pescuitul din Moscova a devenit cel mai important. În prezent, producția de tăvi cu vopsire cu lac este concentrată în satul Zhostovo, regiunea Moscova și în Nijni Tagil. Din prima jumătate a secolului al XIX-lea, în mai multe sate din provincia Moscova au funcționat ateliere pentru producția de tăvi pictate: Ostașkov, sat. Troitsky, Sorokino, Hlebnikov etc. Fabrica Zhostovo provine dintr-un atelier (deschis în 1825) de țărani care și-au cumpărat libertatea - frații Vișnyakov. În 1928, mai multe artele s-au format pe baza atelierelor după ce revoluția s-au contopit într-una singură - „Tavă de metal” în satul Zhostovo, care mai târziu (1960) a fost transformată în Fabrica de pictură decorativă Zhostovo.

Pictura se face de obicei pe un fundal negru (uneori pe roșu, albastru, verde, argintiu) iar maestrul lucrează pe mai multe tăvi deodată. Motivul principal al picturii este un buchet floral simplu în care alternează o grădină mare și mici flori sălbatice. După scopul lor, tăvile sunt împărțite în două grupe: pentru uz casnic (pentru samovar, pentru servirea mâncării) și ca decor. Formele tăvilor sunt rotunde, octogonale, combinate, dreptunghiulare, ovale și altele. Artiști de frunte ai meșteșugului Zhostovo - A.I. Leznov, I.S. Leontiev, D.S. Kledov, N.P. Antipov, E.P. Lapshin.

Meșteșug popular - Zhostovo

Există un sat numit Zhostovo în regiunea Moscovei, ai cărui locuitori au stăpânit arta de a decora un singur lucru de mai bine de un secol și jumătate - o tavă. Sub peria pictorilor populari, acest obiect a căpătat calități operă de artă. Adunate în buchete sau întinse liber pe un fundal negru strălucitor, grădina și florile sălbatice decorează tava și aduc oamenilor un sentiment de bucurie a sufletului, poezia înfloririi eterne a naturii. La urma urmei, aproape că nu există o persoană care să nu iubească natura, care să fie indiferentă față de flori, frumusețea, aroma lor și marea putere a vieții conținute în ele. Acest subiect este aproape de toată lumea, motiv pentru care există atât de mulți admiratori ai talentului Zhostovo nu numai în țara noastră, ci și în străinătate.

Și cândva, la începutul secolului al XIX-lea, când a deschis primul atelier la Zhostovo pentru producția de produse din hârtie mache, negustorul Filip Nikitievici Vișniakov habar nu avea că a fondat un nou meșteșug, care va deveni în cele din urmă unul dintre centrele unice ale culturii populare ruse. Arta originală a picturii decorative s-a dezvoltat aici, încorporând tradițiile picturii populare pe obiecte de uz casnic și picturii de șevalet a naturii moarte, înțelese și reelaborate de artiștii populari în felul lor. Primele tăvi au fost făcute din papier-mâché, la fel și cutiile, cutiile de priza, cutiile de epocă și cutiile produse cu ele. La început, picturile care le împodobeau erau aceleași - peisaje pictate din gravuri și picturi, triouri de cai de vară și iarnă, petreceri de ceai la masă. Așezate pe un fundal negru în centrul câmpului, siluetele figurilor și petele locale de culoare erau clar lizibile.

În anii 1830, tăvile din Zhostovo au început să fie făcute din metal. Ideea de a înlocui papier-mâché cu un material mai durabil a fost inspirată de tăvile Zhostovo de la Nizhny Tagil, faimosul centru al producției lor încă din secolul al XVIII-lea. În secolul al XIX-lea, tăvile erau realizate în Tagil, decorate cu modele florale caracteristice ustensilelor pictate populare din Ural.

Un alt centru renumit pentru producția de tăvi a fost Sankt Petersburg. Aici erau la modă tăvi cu forme ondulate și modele complexe care înfățișează flori, fructe, păsări printre diverse scoici și bucle capricioase.

Maeștrii Zhostovo au ținut cont de experiența pictorilor din Nijni Tagil și Sankt Petersburg, dar nu au folosit doar stilurile și tehnicile care le-au plăcut, ci pe baza lor și-au creat propriul stil și caracter unic pentru decorarea tăvilor. S-a dezvoltat în anii 1870 - 1880.

În acest timp, cererea de tăvi a crescut în orașe. În taverne, localuri de băuturi și hoteluri, tăvile au fost folosite în scopul lor și ca decorațiuni interioare. Producția de tăvi în Zhostovo s-a separat treptat de miniaturi de lac pe papier-mâché. Au apărut multe ateliere care produceau tăvi de vânzare în Moscova, Sankt Petersburg și alte zone. De atunci și până acum, Zhostovo și satele din jur au fost un fel de rezervă a acestei arte unice.

Colecția de tăvi Zhostovo din Muzeul Rus este mică. Dar conține lucrări de primă clasă realizate în perioade diferite viața meseriei și reflectând în mod clar trăsăturile și nivelul de artă al timpului lor.

Printre cele mai multe lucrări celebre aparține unei tăvi ovale decorate cu pictură sidefată.

Aproape fiecare tavă antică poartă semnul atelierului în care a fost realizată. Din acest marcaj puteți afla numele proprietarului atelierului, iar din acesta puteți determina momentul realizării tăvii.

Din păcate, astăzi pescuitul Zhostovo a fost puțin studiat, originile sale nu sunt dezvăluite pe deplin. Până astăzi nu știm în ce sat a luat naștere primul atelier. Cercetătorii sovietici au încercat să înțeleagă această problemă, dar fără rezultat. În această lucrare am încercat să încep un studiu independent al originilor acestui meșteșug.

Dar, în primul rând, este necesar să știm că nu ar trebui să ne intereseze întrebarea persoanei specifice care a început pescuitul. S-ar putea să nu-l recunoaștem. (Prin studierea documentelor bisericești care mărturisesc despre oameni și despre ocupațiile lor, este posibil să se urmărească acest lucru. Sunt menționate numele maeștrilor.). Cert este că inevitabil, inițial vorbim despre o întreagă zonă de pescuit, și nu despre orice atelier. Aceasta este presupunerea mea. Vorbim mai mult despre atitudinea țăranului rus. Subliniez, nu o viziune asupra lumii, ci o viziune artistică despre sine, viața în jurul tău, oameni, natură. Dar nu autoritățile și nu societatea. Aici puteți face o asociere liberă cu ideile primilor slavofili, pentru a face clar despre ce vorbim.

Nu este o coincidență că Zhostovo și Fedoskino sunt similare. Cele mai bune lucrări ale ambelor meșteșuguri au fost create direct din imaginație, mai degrabă decât din natură. Natura, adică natura înconjurătoare, a contribuit doar la proces. Un rezident al unei metropole moderne trăiește într-un mediu fundamental diferit, iar arta lui este diferită. Nu mai rău, nu mai bun, doar diferit. După cum știți, Zhostovo a fost creat de oameni din clasa țăranilor, oameni cu o viziune similară asupra lumii și, uneori, de aceiași stăpâni. Arsenalul meșteșugurilor rusești a fost și este un spațiu cultural deosebit și unic, cu tradiții proprii.

Bakushinsky a scris în anii 1930 că miniaturile rusești de lac sunt cea mai înaltă etapă în dezvoltarea meșteșugurilor populare rusești. Cred că cel mai înalt stadiu al dezvoltării lor este încă în față. Aceasta este crearea unui spațiu virtual în stilul picturii Fedoskino. În primul rând, pentru a studia viziunea țărănească asupra lumii, pentru a o imagina și, în al doilea rând, pentru a studia istoria locală a regiunii de nord a Moscovei.

Există o idee. Tot ce rămâne este să o implementăm.

Pentru a evita confuzia în sfere artă contemporanăși pentru a nu pierde criteriul de artă, este util să ne întoarcem măcar uneori la rădăcini.

Zhostovo, ca și alte meșteșuguri, a fost format în conformitate cu cultura artistică Rusia centrală secolele XVIII-XIX împreună cu broderie de mărgele, pictură pe porțelan din fabricile de lângă Moscova, Ivanovo chintz, eșarfe Pavlovsk, covoare Kursk. În mintea maeștrilor, abilitățile dobândite au fost lustruite și abilitățile lor au fost îmbunătățite. Și doar cei mai buni au fost incluse în tradiție și au rămas. Așa s-a conturat treptat apariția recunoscută a priceperii artistice.

O întrebare interesantă este cine exact și când a fondat pescuitul Zhostovo. Și au fost tăvi falsificate în comitatul Trinity la începutul secolului al XIX-lea? Această întrebare este pur teoretică, deoarece doar produse din anii 70 - 80 ai secolului al XIX-lea au ajuns la noi. Uneori, chiar și în literatura modernă poți găsi ideea rătăcind prin monografii și articole că Fedoskino și Zhostovo au apărut aproape simultan. Această idee aparține primului cercetător al meșteșugurilor din regiunea Moscovei, A.A. Isaev. exprimat de el în lucrarea sa din 1877 „Incendiile provinciei Moscova” (vol. 2.M., 1877) Cercetători de la mijlocul secolului XX. împrumuta această idee fără să stai pe gânduri. Între timp, el s-a plâns de „lipiciune extremă a informațiilor istorice despre meșteșugurile din metal lacuit”.

Totuși, de atunci s-a știut ceva despre începutul pescuitului. Se știe că Korobov (fondatorul meșteșugului Fedoskino) și-a fondat atelierul abia în 1795. Dar primele cutii pe care le-a produs nu au fost vopsite, ci cu o gravură lipită pe capacul cutiei. Când a apărut ideea produselor de pictură, primele dintre ele au fost produse pe baza șabloanelor propuse de Korobov - se pare că acestea erau vederi realiste ale Moscovei, Sankt Petersburgului și, posibil, peisajele câmpiilor rusești. Prin urmare, stilul original al lui Zhostov în mod clar nu provine din vremurile conducerii lui Korobov.

Isaev A.A. (1851-1924) - economist și statistician, profesor la o serie de instituții de învățământ superior institutii de invatamant. A lucrat în guvernul zemstvo al provinciei Moscova, a studiat meșteșugurile în provincia Moscova și a scris o serie de lucrări pe această temă. („Incendiile provinciei Moscova”, vol. 2 M., 1877).

Se pune întrebarea: Korobov avea nevoie de revânzători? La urma urmei, producția sa a fost mică. Nu aveam nevoie: acest punct de vedere este împărtășit de cercetătorul B.I. Koromyslov. („Pictură Zhostovo.” M. 1977.) Dar există un document care poate contrazice acest punct de vedere. (Acest document este menționat în articolul lui I. Boguslavskaya și B. Grafov, publicat cu doi ani mai târziu decât studiul lui Koromyslov „Zhostovo Painting”. Autorii articolului au folosit materialul din acest studiu.)

Acesta este „Indexul celei de-a treia expoziții de produse manufacturate rusești de la Moscova în 1843” (M., 1843, p. 314). Se spune că „fabrica există de 36 de ani”.

„F.N. Vishnyakov a descoperit-o în 1807.”

Koromyslov datează activitățile lui Philip Vishnyakov la începutul anilor 20. al XIX-lea Adică, până la momentul în care pescuitul Fedoskino este moștenit de la Korobov la Lukutin. A extins producția și, prin urmare, avea nevoie de mici cumpărători de bunuri. Unul dintre ei a fost Philip Nikitich Vishnyakov, un mic negustor și țăran din satul Zhostovo. A achiziționat mărfuri în cantități mari, pentru a putea observa și studia procesul de producție.

În orice caz, putem spune cu încredere că Philip Vishnyakov avea deja propria sa producție. Să trecem la problema existenței altor ateliere în cartierul Trinity.

I. Boguslavskaya, B. Contează. „Arta lui Zhostov”. 1979

„... din surse diferite rezultă că atelierul lui O.F. Vishnyakova nu a fost prima și singura în acest moment. Tatăl său Philip Nikitich a deschis producția la începutul secolului al XIX-lea. După ce Philip s-a mutat la Moscova, fratele său Taras a continuat afacerea în Zhostovo.”

Taras avea într-adevăr un atelier în satul Zhostovo, deși putem spune cu încredere despre existența lui doar pe baza unei mențiuni binecunoscute despre acesta în cazul anului 1825.

Dar știrile despre mutarea la Moscova, adică în propriul magazin, sunt foarte îndoielnice. Faptul este că informațiile despre prezența lui Philip Vishnyakov magazin propriu la Moscova pe Bulevardul Tsvetnoy, preluat de la V. Borutsky. Opera sa din 1913 „Producție artizanală de articole din hârtie lăcuită”. (Sâmbătă: „Industria artizanală a Rusiei (diverse meserii)” Sankt Petersburg, 1913) este inexact din cauza lipsei surselor, informațiile despre începutul comerțului sunt speculative: el datează deschiderea atelierului lui F. Vishnyakov în 1880, când nici Korobovskaya, nici Nu a existat încă un atelier Lukutinsky (Ukhanova I.N. include cu îndrăzneală această informație în monografie, având încredere în sursă: „În anii 1780, la 25 km de Moscova, în satul Zhostovo, Trinity Volost, a început țăranul Filip Nikitin Vișnyakov producţia de produse lăcuite „pag. 14). Se spune că Vishnyakov a lucrat special pentru Lukutin, și nu pentru Korobov. Acest fapt este exact demn de luat în considerare. Aceasta poate fi o dovadă că activitățile lui F. Vishnyakov datează nu mai devreme de începutul anilor 20 ai secolului al XIX-lea.

Vom reveni la întrebarea dacă Philip Vishnyakov avea sau nu un magazin.

În plus, în 1815 producția de lac pe hârtie pe hârtie și metal este deschisă de Egor Vishnyakov (Boguslavskaya, Grafov). în satul Ostashkovo, la doi kilometri de Zhostovo. Ukhanova I.N scrie despre acest fapt. în cartea „Lacuri rusești în colecția Ermitaj”, citând sursa: Meșteșugurile provinciei Moscova. Culegere de informații statistice despre provincia Moscova M., 1882. T.7. , numărul 3, p. 335-351).

Aceeași sursă menționează un anume Kiril Pansky și Vasily Vishnyakov din același sat Ostașkov, despre care cercetătorii au uitat. Este logic să presupunem că Yegor a lucrat împreună cu fratele său. Cu toate acestea, merită să ne amintim că acestea pot fi, de asemenea, omonime.

„În 1825 Din cauza problemelor de familie, Philip și-a ales fiul Osip și l-a trimis la Zhostovo, la atelierul lui Taras Vishnyakov, scrie Isaev și Borutsky a lucrat timp de doi ani în casa unchiului său, dar în 1827. a decis să se disocieze. Fără proprietăți și fonduri, a intrat într-o cotă cu un țăran din același sat, Grigori Alekseev, cu care a început să producă „clasele inferioare”* de produse din papier-mâché, în imitație de cutii de priza Lukutin și, eventual, tăvi.

În lipsa unui cal, scrie Borutsky, Osip Vishnyakov a transportat pe umeri mărfuri la Moscova și le-a vândut în galerii comerciale. Această informație are următoarea justificare: la începutul secolului al XX-lea, la aprobarea emblemei produselor lor, Vishnyakovs au atribuit data condiționată a originii pescuitului din Zhostovo în 1825. - momentul sosirii lui Osip Vishnyakov la unchiul său Taras.

Cutiile de pictură erau de obicei împărțite în cel puțin două clase: „clase superioare”, care includeau copii ale picturilor realiste, adesea cu vederi ale Moscovei, Sankt Petersburgului și miniaturi clasice europene.

„Clasele inferioare” au inclus miniaturi populare, cristalizate din lubok rusesc, grafică de carte, vândute în piețe. Acest stil reflectă viziunea populară asupra lumii din acea epocă și, potrivit lui Bakushinsky și alți cercetători, este cea mai înaltă etapă în dezvoltarea artei populare. Acestea sunt picturi cu subiecte strălucitoare pe un fundal negru, care se disting printr-un stil de scriere mai larg și mai liber. Zhostovo a aparținut și el acestui stil.

În prezent, este general acceptat că atelierul Zhostovo s-a desprins din „fabrica” Fedoskino nu mai devreme de anii 20 ai secolului al XIX-lea. Adică chiar în momentul în care în unele sate din districtul Trinity au apărut mici ateliere țărănești private, în urma lui Vishnyakovskaya. Este mai logic să concluzionăm că nu există un singur fondator al unui atelier Zhostovo, pe a cărui experiență s-ar baza ceilalți. În primul rând, pentru că atelierul Lukutinsky era un astfel de atelier de multă vreme. Și toate celelalte ateliere mici, atât lac, cât și metal, s-au bazat pe studiul producției Lukutinsky. În plus, cercetătorii tind să atribuie ateliere deschise la inițiativa țăranilor după eliberarea lor în 1861. la un timp mai devreme.

D.S. Eisenstadt în articolul „Lacul rusesc” (revista „Printre colecționari” 1921 nr. 5) menționează că în 1831. În atelierul lui Vishnyakov au lucrat 8 meșteri, dintre care 6 au fost angajați.

Și abia în a 1-a treime a secolului al XIX-lea. Au fost 6 ateliere în districtul Trinity. Prin 1830 erau opt. Sunt cunoscute și numele maeștrilor. Aceștia sunt Gavrila Ivanov, Ivan Mitrofanov (atelierul său s-a dezvoltat și moștenitorii săi au preluat în curând afacerea), Timofey Belyaev (apropo, atelierul său era angajat în revopsirea tăvilor Tagil, care era o afacere destul de populară) și Vasily Leontyev în Zhostovo, Kuzma Blagoev în satul Ostashkovo, Zakhar Petrov în satul Sorokino, Stepan Filippov în Novosiltsevo, Andrey Zaitsev în satul Troitskoye și alții.

Mai târziu, un grup de sate a apărut în volost Troitskaya, unde meșterii și-au dezvoltat stil artistic- Hlebnikovo, Troitskoye, Novosiltsevo, Chiviryovo. În felul acesta ia naștere o întreagă zonă de pescuit: în satele cele mai apropiate au existat întotdeauna cel puțin unul sau doi oameni care s-au interesat de această afacere și i-au atras pe alții în ea.

Se știe că 1850 erau 12 „fabrici”;

De atunci, Zhostovo și satele din jur au devenit un fel de rezervă pentru această artă unică.

Atelierul lui S. Tsyganov din satul Novosiltsevo era celebru. A fost fondată în 1855. Efim Fedorovici Ciganov. În 1876 el și fiii săi Stepan, Nikita și Ivan dețineau deja două ateliere, care aveau 49 de angajați. Produsele erau produse pentru unsprezece mii de ruble pe an. Au produs atât tăvi, cât și miniaturi lacuite.

A.V. Jdanov. Artizanat (pavilion separat) la Expoziția Agricolă Rusă din Harkov. 1887, p.30.

Jdanov vorbește despre tăvile lui Tsyganov ca fiind marcate cu un certificat de merit.

În anii 1870 - 1880. numărul atelierelor a ajuns la 20. Numărul de angajați din acestea a ajuns la 246 de persoane. În Zhostovo lucrau 59 de oameni, dintre care 53 erau civili. Produsele erau produse pentru douăsprezece mii de ruble pe an.

În atelierul lui E.F. au lucrat 51 de persoane. Belyaeva. Mărfurile au fost produse pentru douăzeci de mii de ruble.

Astfel de organizații mari au apărut prin absorbția industriilor mici. S-au remarcat prin productivitatea muncii mai mare.

Isaev A. A. „Incendiile provinciei Moscova”. M. 1876, partea 2 (tabele pentru capitolul 1 „Meșteșuguri din metal”).

Pentru existența atelierului a fost necesară munca a cel puțin trei persoane - potcovar, putter și pictor. Deschiderea acestuia a costat 30 de ruble pentru a cumpăra un dulap de uscare și 10 ruble. pentru unelte de fierărie: ciocane, robinete, clești, foarfece, drumari, nicovale, prese... Capital de rulment un astfel de atelier nu depășea 50 de ruble pe an.

Isaev a considerat normal ca un stabiliment de cel puțin nouă persoane: doi potcovari, doi chituri, doi vopsitori, doi lăcuitori și un șlefuitor. El le-a numit „ateliere mici cu forță de muncă angajată”. Capitalul de rulment al unui astfel de atelier a fost de 280 de ruble pe an.

Organizarea producției a necesitat construirea unei case din bușteni care măsoară 12 pe 12 arshin la un cost de 500 de ruble.

Aceste ateliere erau amplasate în demisoluri. Echipamentul era simplu și era format din foarfece, un ciocan de lemn și perii cu vopsele. Mai multe ateliere aveau „mașini de luptă” pentru ștanțarea tăvilor. Ziua de lucru în astfel de ateliere ajungea la 14 ore. Munca adolescenților și copiilor a fost folosită pentru muncă auxiliară. Contractul din 1871 a fost păstrat. între O.F Vishnyakov și țăranul Ugarov:

În ziua de 16 martie 1872, noi, subsemnații țărani din districtul Moscovei din Trinity volost din satul Zhostovoy Osip Phillipov Veshnyakov și satul Boltina Nikita Alekseev Gushchin, am făcut această condiție între noi în aceea că eu, Gușchin, i-a ordonat lui, Veșniakov, împreună cu fiul său Gavril Nikitin să lucreze; Eu, Gushchin, în meșteșugul lacurilor, și fiul meu în meșteșugul picturii pentru o unitate de tăvi. 2) Eu, Veșniakov, îi dau o sută șapte ruble în avans pentru a plăti impozite și taxe și alte taxe, pe care eu, Gușnîn, mă angajez să le plătesc lui, Veșniakov, 25 de copeici din fiecare rublă și restul de 75 de copeici. ar trebui să primească pentru nevoile casnice. 3) nefiind câștigat, eu, Gușchin, împreună cu fiul meu, am banii menționați și nu am dreptul să-l părăsesc pe Veshnyakov decât dacă Veshnyakov dorește. 4) În cazul lui Gushchin, atât din punct de vedere al muncii, cât și din punct de vedere moral, nu vor fi potrivite pentru mine, sau vor aduce neplăcere, am dreptul să-l refuz, Gushchin, iar banii rămași necâștigați trebuie să-mi fie plătiți, Gushchin, Veshnyakov într-o sumă forfetară 5) În cazul în care mi se întâmplă, Gushchina, moartea, atunci banii care rămân în datorie față de mine este obligat să-i plătească lui, Veshnyakov, fiul meu Gavrila Nikitin, fără a-l aduce în justiție și 6. ) condiția păstrării acesteia de ambele părți este sacră și inviolabilă, la care semnăm.”

Arta Zhostovo a fost îmbrățișată în cea mai mare parte de acei locuitori ai satelor din jur ai căror părinți, bunici și străbunici erau și artiști sau lăcuitori. Elementele de bază ale picturii au început să fie învățate din copilărie. În primul rând, maestrul i-a oferit studentului o imprimare populară pentru a redesena. După trei luni, „obișnuind mintea băiatului cu artă”, i s-a dat un fier de călcat și o perie și a început să picteze flori mari, frunze, buchete și alte „modare simple” cu vopsele. Apoi elevului i s-a atribuit „scriere mai mică”. Acestea ar putea fi subiecte Fedoskino de tripleți, peisaje. Până la vârsta de șaptesprezece ani, studentul a stăpânit tehnicile scrisului cu pensula. Potrivit amintirilor contemporanilor, „mai întâi au fost nevoiți să picteze orizontul - o combinație de albastru și roz, apoi - dealuri, o vale, un pământ, apoi - peisaje luminoase formate din una sau două case, apoi - diverse Moscova vederi.”

Inițial, meseriile erau strâns legate între ele. Din cauza necazurilor la locul de muncă, meșterii puteau alerga de la un atelier la altul, aducându-și experiența, subtilitățile lor meșteșugărești și parcelele erau adesea împrumutate de la vecini. În Zhostovo au descris scene de viață populară, festivități, viața unui plugar, complotul popular al unei curse de trei cai - adică idei preluate de la Fedoskinos.

Vishnyakov era devotat cu pasiune muncii sale și deseori stătea treaz nopți întregi, venind cu un fel de invenție. Bătrânii maeștri și-au amintit cum a venit cândva de la târgul Ural și a adus tăvi de metal. În Nijni Novgorod, a văzut cu cât de vioi vindeau tăvi din Urali. Au fost decorate cu modele florale, tipice ustensilelor pictate populare din Ural. Apoi O. Vishnyakov s-a gândit să înlocuiască papier-mâché-ul cu un material metalic mai durabil. În plus, perioada de mare cerere pentru tăvi decorate decorativ a coincis exact - erau folosite în taverne, restaurante, comercianților le plăceau astfel de lucruri, puteau decora un perete sau pur și simplu puteau fi folosite în viața de zi cu zi. De asemenea, era ușor să obțineți metal potrivit în district - a fost folosit ca acoperiș pentru casele generalului.

Picturile ornamentale și compozițiile de culori ale produselor din Urali au fost adoptate și de-a lungul timpului au devenit tema principală. Cu toate acestea, tăvile Ural erau deja bine cunoscute. În sate existau ateliere care rescriu tăvile siberiene în mod local („repict”). Este posibil ca atelierul local al lui I.M. Mitrofanov să fi fost angajat în activități similare.

Îmbunătățirea formelor tăvilor a fost influențată de practica de fierărie care exista în volost. Așa au apărut tăvile înaripate, gotice, chitară și festonate.

Un alt loc renumit pentru producția de tăvi a fost Sankt Petersburg. Pe această bază, locuitorii din Zhostovo și-au fondat propriul stil unic.

Primele dintre produsele care au ajuns la noi datează din anii 1870 - 1880. Până atunci, au apărut câteva instituții relativ mari: atelierele lui Osip Filippovici Vișnyakov, Egor Fedorovich Belyaev și Efim Fedorovich Tsyganov. (a apărut din cauza absorbției celor mici care nu puteau rezista concurenței cu astfel de întreprinderi).

Vishnyakov a construit două clădiri din cărămidă în anii 1860, dintre care una găzduia o forjă și un cuptor pentru uscarea produselor, iar cealaltă găzduia pictori. Este caracteristic că înainte de aceasta, în aceeași colibă ​​lucrau fierari, chituri și pictori. Fumul din uleiul care ardea din cuptoarele de uscare le-a mâncat ochii maeștrilor le era greu să picteze tava în astfel de condiții, ceea ce Isaev s-a plâns.

Se lucra 13-15 ore pe zi, pentru micii proprietari - 16-17 ore.

Tăvile au fost vândute la Moscova, cele mai bune soiuri au mers la Sankt Petersburg.

În anii 1870 și 1880, pot fi urmărite două direcții care se influențează reciproc. Imagini cu buchete de flori, aproape de natura moartă, și imagini cu modele decorative în tradiția picturilor populare. Modelul pentru a doua direcție a fost tăvile Tagil.

Știm numele unui maestru care a scris în acest moment. Acesta este Osip Efimovici Burbyshev (1867-1919) A fost un artist de frunte și a putut îndeplini ordinele de orice complexitate. Două dintre lucrările sale au supraviețuit. Ei se remarcă prin performanța lor artistică și prin stăpânirea virtuoasă a tuturor trăsăturilor artei locale.

Buchetele sunt scrise liber, florile sunt răspândite liber, dar în același timp tulpinile lor sunt curbate și răsucite pentru a umple uniform fundalul. Formele florilor și frunzelor sunt aproape naturale, dar sunt create folosind tehnici convenționale de pictură decorativă. Volumul florilor este transmis prin evidențieri active, mai aproape de fundal - prin natura ornamentală a petalelor. Vricile subțiri de iarbă, parcă s-ar topi, creează impresia unui fundal aerisit. Aurul său prezintă pete discrete de culoare. În lateral există un model de frunze plate umbrite, caracteristic lui Burbyshev.

Două tăvi din atelierul lui E.F. au supraviețuit din ideile direcției a doua a sfârșitului secolului al XIX-lea. și L.F. Vishnyakova.

La începutul secolelor XIX-XX. Zhostovo, ca și alte meșteșuguri, se confruntă cu o criză (cererea de tăvi este în scădere). Începe fragmentarea atelierelor. În volosturile Troitskaya și Marfinskaya, există jumătate din mai mulți artizani. În unele sate pescuitul a dispărut. Meșterii și-au lăsat munca pentru agricultură și alte meserii. Meșteri experimentați din Zhostovo s-au grăbit din atelier în atelier în căutarea unui pârâu viu.

În anii 1900 în satul Khlebnikovo, antreprenorul N.N. Sorokin. Cei mai buni meșteri au mers la el - I.A. Levin, A.I. Leznov și I.S. Leontiev. Dar s-au întors curând la atelierele lor pentru a-și organiza propriul artel în 1912. pe baza atelierului închis al lui Tsyganov din satul Novosiltsevo. Cu toate acestea, artelul s-a închis rapid fără a găsi piețe.

După prăbușirea afacerii Lukutin, unii maeștri Fedoskino au trecut la Vishnyakovs. Apoi stăpânii le-au vândut lucrari terminate Vișniakoviți. Locuitorii Fedoskino din generația prerevoluționară nu le-au plăcut, iar la începutul secolului XX erau considerați copiști. Această atitudine unul față de celălalt s-a stricat abia după prăbușirea afacerii Lukuta, când stăpânii au început în sfârșit să lucreze cot la cot. Cu toate acestea, chiar și pe vremuri, meșteri individuali se mutau uneori de la un atelier la altul din cauza problemelor personale la locul de muncă. În același timp, s-au păstrat și dovezi ale respectului reciproc între maeștri.

Unul dintre maeștrii semieducați i-a spus lui M.S. Cizhov spune o poveste despre întâlnirea tatălui său cu Vasily Osipov Vishnyakov. Tatăl său (Semyon), maestrul Fedoskino, a avut o ceartă cu managerul Kalinin și a decis să meargă la Ostashkovo la Vasily Osipov Vishnyakov. Toată lumea știa că proprietarul lui Zhostov era simplist, dar cu viclenie. Când Semyon a ajuns pentru prima dată la clădirea atelierului, a văzut un muncitor de fermă în pantaloni găuriți, o cămașă lungă și veche, desculț și zdruncinat. S-a îndreptat către acest fermier cu o întrebare despre muncă și o întâlnire cu proprietarul, a plecat și s-a întors câteva minute mai târziu ca un bărbat calm, într-un costum de pânză închisă la culoare, pe care strălucea un breloc auriu.

După ce au intrat în Vișniakov, maeștrii Lukutin stăpânesc mai bine tehnicile decorative ale artei țărănești, dar condițiile de muncă devin mai dificile (zi de lucru de 11-12 ore).

În ceea ce privește nivelul de pricepere artistică, miniaturile lui Vishnyakov erau inferioare celor ale lui Lukutin, dar trăsăturile artei țărănești s-au manifestat mai clar în ele. Genul și peisajul țărănesc au primit o dezvoltare deosebită. Dacă atelierul lukutinilor s-a bazat pe arta profesională, atunci artiștii din Zhostovo s-au bazat pe arta populară și tipăriturile populare. Poporul Zhostovo se deosebea de poporul Lukutin prin metoda lor creativă: decorativitatea captivantă a obiectelor primare, cheie și estomparea treptată, ceață a celor secundare, neesențiale. Improvizație liberă, variație nesfârșită a motivelor preferate, introducând propriile descoperiri de fiecare dată. Nici o poveste nu s-a repetat. În Zhostovo, viziunea oamenilor asupra lumii a fost exprimată mai clar decât în ​​Fedoskino.

Cu toate acestea, artiștii au fost conectați printr-o singură viziune asupra lumii și, prin urmare, în munca lor există asemănări în dezvoltarea motivelor ornamentale și a complotului. Baza comunală a artei lor a contribuit la dezvoltarea asemănării stilistice în prezență trăsături distinctive. (Bakushinsky. „Fedoskino și Zhostovo”)

În al zecelea ani, pescuitul a cunoscut un declin. Excepție aici au făcut tăvile realizate la comandă cu tablouri sub formă de buchete colorate, care au fost pictate de artiști profesioniști - absolvenți ai Școlii Stroganov de la V.O. Vishnyakova.

Fragmentarea atelierelor a dus la faptul că până în 1917 în sat existau 14 mici unități de artizanat, care au continuat să se prăbușească. Stăpânii erau logodiți agriculturăși industriile deșeurilor.

În secolul al XX-lea, buchetele decorative au devenit tendința principală.

În anii de după revoluție, pe fundalul unei ascensiuni generale a artei populare, meșteșugul și-a cunoscut renașterea. În acest moment, maeștri precum I.S Leontiev, K.V. Leznov, D.D. Gogin, N.S. Klyodov, M.R. Mitrofanov și alții.

În 1924 Se deschid „Zhostovo Labor Artel” și „Spetskustar”.

În 1925 Apare artela lacului. În satul Troitsky „Munca ta”.

În 1928 Toate artelele mici unite în „Metalpodnos” cu centrul în satul Zhostovo.

În anii treizeci, muzeul artizanal responsabil de meșteșug a încercat să schimbe stilul popular luminos original al lui Zhostov, trimițând mostre care conțineau compoziții de șevalet ornamentale și realiste. Au fost implicați pictorii P.P. Konchalovsky, P.A. Spassky, B.N. Lange, P.P. Sokolov-Skalya. Scopul a fost de a crea un nou stil de pictură în tavă. Acest experiment era străin de însăși natura pescuitului. Maeștrii de frunte (și, în primul rând, Klyodov, Leznov) au înțeles caracterul străin al unor astfel de tendințe și au putut rezista cu succes: au țesut tot ce știau, toată strălucirea populară și farmecul florii în natura moartă de șevalet care le-a fost oferită. Cel mai izbitor exemplu în acest sens este o tavă pictată de P.S. Kurzin.

A.I. Leznov a trebuit să lucreze din schițele artistului P.P. Konchalovsky. Acesta din urmă a încercat să creeze o natură moartă corespunzătoare stilului Zhostovo, dar nu a reușit. Leznov și-a bătut mintea mult timp și a venit cu copii gratuite care nu erau similare cu eșantionul. După cum a declarat autorul: „Am început să văd mai larg și să simt mai bine culoarea”. Dar lupta împotriva P.P. Konchalovsky a terminat pentru el cu părăsirea industriei. A început să picteze doar mici lucrări în miniatură.

Încercările de a-și impune deciziile au contribuit doar la dezvoltarea ulterioară a identității lui Zhostov. Acesta este tocmai un exemplu viu al faptului că arta populară este capabilă să digere și să încorporeze multe. După cum spune Grabar, arta populară captivează pe toți cei care intră în contact cu ea. Aceasta înseamnă că este capabil de asta chiar și acum.

În anii treizeci descriși mai sus, pescuitul număra șaptezeci de oameni, dintre care majoritatea erau simpli mesteri. Dar printre ei au lucrat și artiști remarcabili.

A.I. Savelyeva, fiica unui bătrân maestru, a devenit prima femeie în producție.

1938 Înființarea unei școli de ucenicie de brigadă. În detrimentul afacerii principale, cresc producția de jucării pentru copii (găleți, lopeți, tăvi) în detrimentul afacerii principale. În acest moment, lipsește o abordare unitară din partea administrației. Era obișnuit să stăpânești mostre și chiar șabloane.

În timpul Marelui Războiul Patriotic Majoritatea meșterilor au mers pe front. Au rămas doar fete și bătrâni. Totul s-a sprijinit pe ei. Ei au trecut de la producerea de tăvi la ajutorul în prima linie, care a devenit activitatea lor principală. ÎN timp liber Pentru a nu-și pierde priceperea, au pictat găleți pentru copii din conserve americane.

După război, meșteșugul a fost restaurat și a venit o nouă galaxie de pictori, inclusiv din filiala Zhostovo a școlii profesionale din Fedoskino. Maeștrii de frunte sunt V.I. Dyuzhaev, P.I. Plahov. Începe nouă eră pescuit.

1949 Fumatul este interzis. Cu toate acestea, în Fedoskino învecinat, aceeași recepție a avut loc în 1946. prin eforturile M.S. Cijov a fost repus. Peisajele Zhostovo au fost declarate incompetente și antiartistice.

În anii 60-70. au loc ateliere creative. Din 1960 Există o fabrică de pictură decorativă Zhostovo.

Acest timp se caracterizează prin eliminarea picturii de șevalet, participarea la multe expoziții și colaborarea cu NIIHP. Pictura pe foiță de aur, pulberi metalice și incrustație de sidef devine populară. Compoziția buchetului s-a schimbat.

Anii 70 - 80 Zhostovo este în plină expansiune.

În 1975 a sărbătorit o sută cincizeci de ani de pescuit. Fabrica a primit Ordinul de Insigna de Onoare.

În anii 90 întreprinderea a dat faliment și a fost cumpărată de un anume bancher din Moscova. Nu a existat nicio reutilizare. Astăzi producția are aproximativ treizeci de angajați. Tăvile sunt vândute printr-o rețea de centre comerciale.

În zilele noastre, tăvile Zhostovo se găsesc în multe muzee din întreaga lume.

În satul Zhostovo însuși, mulți localnici se angajează în pescuit, ceea ce le crește bunăstarea. Unii își fac tăvile în șopronele caselor lor, în timp ce alții le pictează în principal pentru turiști, atât interni, cât și străini. Mulți artiști care au lucrat anterior la fabrică au trecut la producția de artizanat, al cărei volum depășește producția fabricii.

Tavi Tagil

Au apărut la începutul secolului al XVIII-lea uzine metalurgice Demidovs din Nevyansk și Nizhny Tagil, care produceau tablă. Inițial s-au format două direcții - cu pictura subiect de către artiști profesioniști și cu pictura generalizată de flori, apropiată de pictura populară pe lemn și scoarță de mesteacăn. Perioada de glorie datează de la mijlocul secolului al XIX-lea.

S-au păstrat tăvi care înfățișează scene mitologice, istorice, militare, peisaje rurale și urbane (copii de picturi și gravuri). Sunt decorate cu un cadru de ghirlande de flori, aplicate cu pricepere în aur sau argint. Astfel de lucrări au fost pictate conform gravării și pictării originalelor în trei straturi pe un teren brun-roșcat. Au existat și compoziții cu buchete de flori pe fundal auriu, verde și roșu. Ambele tipuri de mărfuri erau scumpe. Dar a existat și pictura meșteșugărească - pictura cu flori într-un singur strat, folosită în viața de zi cu zi a negustorilor, a orășenilor și a țăranilor bogați.

Dezvoltarea meșteșugului cu tăvi a fost facilitată de prezența lacului de înaltă calitate. În anii şaizeci ai secolului al XVIII-lea, maestrul iobag A.S. Khudoyarov a inventat un lac transparent durabil numit cristal. Fierarii au făcut tăvile manual. Pictura cu pensula a fost efectuată folosind tehnici speciale, în care se obțin mai multe gradații de ton de la saturat la lumină cu o singură mișcare. Vopseaua de pe principalele pete mari putea fi aplicată direct cu degetele și apoi rafinată cu mișcări de alb și vopsea neagră. Au terminat cu legături (tulpini, virici, ierburi) și un model de încadrare. În anii 1930, tradiția picturii s-a pierdut din cauza imitației lui Zhostov. Dar în a doua jumătate a secolului al XX-lea s-au făcut multe pentru a reînvia arta.

După cum putem vedea, Zhostovo este un domeniu pentru un studiu mare separat.

Pictura Zhostovo este una dintre cele mai cunoscute meșteșuguri populare de a picta tăvi metalice. Datorită muncii și priceperii meșterilor ruși, aceste tăvi din obiecte de zi cu zi au devenit adevărate opere de artă decorativă și aplicată.

Tava Zhostovo - așa cum o știm noi.

Istoria pescuitului

Locul de naștere al meșteșugurilor populare este satul Zhostovo, regiunea Moscova, iar istoria sa a început în primele decenii ale secolului al XIX-lea. Apariția meșteșugului de a picta tăvi de fier în regiunea Moscovei a fost cauzată de mai multe evenimente importante:

  • descoperirea de către maeștrii ruși a secretului lacului transparent;
  • odată cu apariția în secolul al XVIII-lea în Urali - centrul metalurgiei ruse - a meșteșugului de a picta tăvi metalice, principalele imagini de pe aceste tăvi - ornament floral și floral;
  • fabricarea în Sankt Petersburg de tăvi de forme neobișnuite cu desene de flori, păsări, bucle complexe etc.;
  • descoperire în anii 1820 la Zhostovo de către F.N. Atelierele Vishnyakov, unde a fost stabilită producția de produse vopsite lacuite din hârtie machéă: tavi, cutii, tot felul de cutii etc.

Un artist la lucru în atelierul lui F.N. Veșniakov.

Aceste produse au fost pictate cu scene din viața populară și peisaje.

În anii 1830, tăvile au fost forjate din metal și în curând au început să fie produse în Zhostovo. În ciuda influenței inițiale a tehnicii și temelor pictării tăvilor din Ural și Sankt Petersburg, până în anii 1870, tava Zhostovo câștigase stil originalși pictură unică.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, orașele din Rusia erau în creștere activă, se deschideau numeroase magazine, hoteluri, taverne și restaurante. Toți aveau nevoie de tăvi, ceea ce a contribuit la dezvoltarea meșteșugului Zhostovo.

În 1960 a existat Fabrica Zhostovo organizată pictură decorativă, care angajează meșteri minunați și produce tăvi care sunt la mare căutare atât în ​​Rusia, cât și în alte țări.

Fabrica Zhostovo. perioada sovietică.

Caracteristici și tehnici pentru realizarea tăvilor Zhostovo

Tăvile au diferite dimensiuni și forme. Pot fi uriași, de dimensiunea unei mese, sau mici, nu mai mari decât o farfurie. Cele mai comune forme sunt ovale și rotunde, dar există forme dreptunghiulare, pătrate, triunghiulare, poligonale și combinate.

Tăvile sunt realizate din tablă folosind forjare la rece sau ștanțare. Înainte de vopsire, produsul este amorsat și chit, apoi șlefuit cu grijă și acoperit în mod repetat cu lac colorat. tăvi pictat cu vopsele de ulei, iar după vopsire se aplică de mai multe ori lacul transparent.

Tema principală a picturilor Zhostovo este buchete mari de flori mari și mici. Buchetul de flori este situat în centrul tăvii. Există un model auriu pe partea laterală a tăvii. Buchetele pot fi completate cu imagini cu fructe de pădure și păsări vesele și colorate. Există, de asemenea, scene din viața populară și peisaje. Unul dintre subiectele preferate a fost mult timp acela al celor trei cai îndrăzneți.

Un subiect preferat este troica rusă.

Fundalul tăvilor nu este doar negru; poate fi verde închis, roșu strălucitor, albastru, auriu și chiar alb.

Etapele picturii:

  • umbrire - aplicarea siluetelor de flori și frunze;
  • shadow - aplicarea umbrelor;
  • distanțier - determinarea formei florilor și frunzelor;
  • strălucire - aplicarea luminilor creează culoare și stare de spirit, dă volum imaginii;
  • desen - trasarea contururilor fiecărei flori și frunze cu o pensulă subțire;
  • legare - se desenează antene, crenguțe, fire de iarbă, conectând buchetul într-un singur întreg;
  • curățare - aplicarea unui model pe părțile laterale ale tăvii.

Etapele desenului.

Datorită varietatii de combinații de culori și aranjamentului lor pe tavă, fiecare tavă Zhostovo este unică. Printre milioanele de tăvi realizate în aproape 200 de ani nu sunt doi la fel.

Fiecare produs este unic.

Tăvile festive, luminoase, sunt folosite nu numai în viața de zi cu zi, ci și ca decor.

Tăvile Zhostovo sunt foarte populare, așa că sunt adesea contrafăcute. Pentru a distinge o tavă adevărată de Zhostovo, trebuie să vă uitați mai întâi la marginea tăvii. Ar trebui să fie perfect netedă și uniformă. Pe partea din spate tava ar trebui să stea Marca înregistrată a fabricii Zhostovo este o floare și un ciucuri.