pictura Zhostovo - meșteșug popular pictura artistică a tăvilor metalice, existente în satul Zhostovo, raionul Mytishchi, regiunea Moscova. Meșteșugul tăvilor din metal pictat a apărut la mijlocul secolului al XVIII-lea în Urali, unde erau amplasate uzinele metalurgice Demidov (Nijni Tagil, Nevyansk, Verkh-Neyvinsk) și abia în prima jumătate a secolului al XIX-lea au început să fie tăvi. realizat în satele provinciei Moscova - Zhostovo, Troitsky, Novoseltsev și etc.

Meșteșugul tăvilor din metal pictat a apărut la mijlocul secolului al XVIII-lea în Urali, unde erau amplasate uzinele metalurgice Demidov (Nijni Tagil, Nevyansk, Verkh-Neyvinsk) și abia în prima jumătate a secolului al XIX-lea au început să fie tăvi. realizat în satele provinciei Moscova - Zhostovo, Troitsky, Novoseltsev și etc. În curând pescuitul din Moscova a devenit principalul. În prezent, producția de tăvi cu vopsire cu lac este concentrată în satul Zhostovo, regiunea Moscova și în Nijni Tagil. Din prima jumătate a secolului al XIX-lea, în mai multe sate din provincia Moscova au funcționat ateliere pentru producția de tăvi pictate: Ostașkov, sat. Troitsky, Sorokino, Hlebnikov etc. Fabrica Zhostovo provine dintr-un atelier (deschis în 1825) de țărani care și-au cumpărat libertatea - frații Vișnyakov. În 1928, mai multe artele s-au format pe baza atelierelor după ce revoluția s-au contopit într-una singură - „Tavă de metal” în satul Zhostovo, care mai târziu (1960) a fost transformată în Fabrica de pictură decorativă Zhostovo.

Pictura se face de obicei pe un fundal negru (uneori pe roșu, albastru, verde, argintiu) iar maestrul lucrează pe mai multe tăvi deodată. Motivul principal al picturii este un buchet floral simplu în care alternează o grădină mare și mici flori sălbatice. După scopul lor, tăvile sunt împărțite în două grupe: pentru uz casnic (pentru samovar, pentru servirea alimentelor) și ca decor. Formele tăvilor sunt rotunde, octogonale, combinate, dreptunghiulare, ovale și altele. Artiști de frunte ai meșteșugului Zhostovo - A.I. Leznov, I.S. Leontiev, D.S. Kledov, N.P. Antipov, E.P. Lapshin.

Meșteșug popular - Zhostovo

Există un sat numit Zhostovo în regiunea Moscovei, ai cărui locuitori au stăpânit arta de a decora un singur lucru de mai bine de un secol și jumătate - o tavă. Sub peria pictorilor populari, acest obiect a căpătat calități operă de artă. Adunate în buchete sau întinse liber pe un fundal negru strălucitor, grădina și florile sălbatice decorează tava și aduc oamenilor un sentiment de bucurie a sufletului, poezia înfloririi eterne a naturii. La urma urmei, aproape că nu există o persoană care să nu iubească natura, care să fie indiferentă față de flori, frumusețea, aroma lor și marea putere a vieții conținute în ele. Acest subiect este aproape de toată lumea, motiv pentru care există atât de mulți admiratori ai talentului Zhostovo nu numai în țara noastră, ci și în străinătate.

Și cândva, la începutul secolului al XIX-lea, când a deschis primul atelier la Zhostovo pentru producția de produse din hârtie mache, negustorul Filip Nikitievici Vișniakov habar nu avea că a fondat un nou meșteșug, care va deveni în cele din urmă unul dintre centrele unice ale culturii populare ruse. Arta originală a picturii decorative s-a dezvoltat aici, încorporând tradițiile picturii populare pe obiecte de uz casnic și picturii de șevalet a naturii moarte, înțelese și reelaborate de artiștii populari în felul lor. Primele tăvi au fost făcute din papier-mâché, la fel și cutiile, cutiile de priza, cutiile de epocă și cutiile produse cu ele. La început, picturile care le împodobeau erau aceleași - peisaje pictate din gravuri și picturi, triouri de cai de vară și iarnă, petreceri de ceai la masă. Așezate pe un fundal negru în centrul câmpului, siluetele figurilor și petele locale de culoare erau clar lizibile.

În anii 1830, tăvile din Zhostovo au început să fie făcute din metal. Ideea de a înlocui papier-mâché cu un material mai durabil a fost inspirată de tăvile Zhostovo de la Nizhny Tagil, faimosul centru al producției lor încă din secolul al XVIII-lea. În secolul al XIX-lea, tăvile erau realizate în Tagil, decorate cu modele florale caracteristice ustensilelor pictate populare din Ural.

Un alt centru renumit pentru producția de tăvi a fost Sankt Petersburg. Aici erau la modă tăvi cu forme ondulate și modele complexe care înfățișează flori, fructe, păsări printre diverse scoici și bucle capricioase.

Maeștrii Zhostovo au ținut cont de experiența pictorilor din Nijni Tagil și Sankt Petersburg, dar nu au folosit doar stilurile și tehnicile care le-au plăcut, ci pe baza lor și-au creat propriul stil și caracter unic pentru decorarea tăvilor. S-a dezvoltat în anii 1870 - 1880.

În acest timp, cererea de tăvi a crescut în orașe. În taverne, localuri de băuturi și hoteluri, tăvile au fost folosite în scopul lor și ca decorațiuni interioare. Producția de tăvi în Zhostovo s-a separat treptat de miniaturi de lac pe papier-mâché. Au apărut multe ateliere care produceau tăvi de vânzare în Moscova, Sankt Petersburg și alte zone. De atunci și până acum, Zhostovo și satele din jur au fost un fel de rezervă a acestei arte unice.

Colecția de tăvi Zhostovo din Muzeul Rus este mică. Dar conține lucrări de primă clasă realizate în perioade diferite viața meseriei și reflectând în mod clar trăsăturile și nivelul de artă al timpului lor.

Printre cele mai multe lucrări celebre aparține unei tăvi ovale decorate cu pictură sidefată.

Aproape fiecare tavă antică poartă semnul atelierului în care a fost realizată. Din acest marcaj puteți afla numele proprietarului atelierului, iar din acesta puteți determina momentul realizării tăvii.

Din păcate astăzi pescuitul Zhostovo puțin studiat, originile sale nu sunt pe deplin dezvăluite. Până astăzi nu știm în ce sat a luat naștere primul atelier. Cercetătorii sovietici au încercat să înțeleagă această problemă, dar fără rezultat. În această lucrare am încercat să încep un studiu independent al originilor acestui meșteșug.

Dar, în primul rând, este necesar să știm că nu ar trebui să ne intereseze întrebarea persoanei specifice care a început pescuitul. S-ar putea să nu-l recunoaștem. (Prin studierea documentelor bisericești care mărturisesc despre oameni și despre ocupațiile lor, este posibil să se urmărească acest lucru. Sunt menționate numele maeștrilor.). Cert este că inevitabil, inițial vorbim despre o întreagă zonă de pescuit, și nu despre orice atelier. Aceasta este presupunerea mea. Vorbim mai mult despre atitudinea țăranului rus. Subliniez, nu o viziune asupra lumii, ci o percepție artistică despre sine, viața în jurul tău, oameni, natură. Dar nu autoritățile și nu societatea. Aici puteți face o asociere liberă cu ideile primilor slavofili, pentru a face clar despre ce vorbim.

Nu este o coincidență că Zhostovo și Fedoskino sunt similare. Cele mai bune lucrări ale ambelor meșteșuguri au fost create direct din imaginație, mai degrabă decât din natură. Natura, adică natura înconjurătoare, a contribuit doar la proces. Un rezident al unei metropole moderne trăiește într-un mediu fundamental diferit, iar arta lui este diferită. Nu mai rău, nu mai bun, doar diferit. După cum știți, Zhostovo a fost creat de oameni din clasa țăranilor, oameni cu o viziune similară asupra lumii și, uneori, de aceiași stăpâni. Arsenalul meșteșugurilor rusești a fost și este un spațiu cultural deosebit și unic, cu tradiții proprii.

Bakushinsky a scris în anii 1930 că miniaturile rusești de lac sunt cea mai înaltă etapă în dezvoltarea meșteșugurilor populare rusești. Cred că cel mai înalt stadiu al dezvoltării lor este încă în față. Aceasta este crearea unui spațiu virtual în stilul picturii Fedoskino. În primul rând, pentru a studia viziunea țărănească asupra lumii, pentru a o imagina și, în al doilea rând, pentru a studia istoria locală a regiunii de nord a Moscovei.

Există o idee. Tot ce rămâne este să o implementăm.

Pentru a evita confuzia în sfere arta contemporanași pentru a nu pierde criteriul de artă, este util să ne întoarcem măcar uneori la rădăcini.

Zhostovo, ca și alte meșteșuguri, a fost format în conformitate cu cultura artistică Rusia centrală secolele XVIII-XIX împreună cu broderie de mărgele, pictură pe porțelan din fabricile din apropierea Moscovei, Ivanovo chintz, eșarfe Pavlovsk, covoare Kursk. În mintea maeștrilor, abilitățile dobândite au fost lustruite și abilitățile lor au fost îmbunătățite. Și doar cei mai buni au fost incluse în tradiție și au rămas. Așa s-a conturat treptat apariția recunoscută a priceperii artistice.

O întrebare interesantă este cine exact și când a fondat pescuitul Zhostovo. Și au fost tăvi falsificate în comitatul Trinity la începutul secolului al XIX-lea? Această întrebare este pur teoretică, deoarece doar produse din anii 70 - 80 ai secolului al XIX-lea au ajuns la noi. Uneori, chiar și în literatura modernă poți găsi ideea rătăcind prin monografii și articole că Fedoskino și Zhostovo au apărut aproape simultan. Această idee aparține primului cercetător al meșteșugurilor din regiunea Moscovei, A.A. Isaev. exprimat de el în lucrarea sa din 1877 „Incendiile provinciei Moscova” (vol. 2.M., 1877) Cercetători de la mijlocul secolului XX. împrumuta această idee fără să stai pe gânduri. Între timp, el s-a plâns de „lipiciune extremă a informațiilor istorice despre meșteșugurile din metal lacuit”.

Totuși, de atunci s-a știut ceva despre începutul pescuitului. Se știe că Korobov (fondatorul meșteșugului Fedoskino) și-a fondat atelierul abia în 1795. Dar primele cutii pe care le-a produs nu au fost pictate, ci cu o gravură lipită pe capacul cutiei. Când a apărut ideea produselor de pictură, primele dintre ele au fost produse pe baza șabloanelor propuse de Korobov - se pare că acestea erau vederi realiste ale Moscovei, Sankt Petersburgului și, posibil, peisajele câmpiilor rusești. Prin urmare, stilul original al lui Zhostov în mod clar nu provine din vremurile conducerii lui Korobov.

Isaev A.A. (1851-1924) - economist și statistician, profesor la o serie de instituții de învățământ superior institutii de invatamant. A lucrat în guvernul zemstvo al provinciei Moscova, a studiat meșteșugurile în provincia Moscova și a scris o serie de lucrări pe această temă. („Incendiile provinciei Moscova”, vol. 2 M., 1877).

Apare întrebarea: Korobov avea nevoie de revânzători? La urma urmei, producția sa a fost mică. Nu aveam nevoie: acest punct de vedere este împărtășit de cercetătorul B.I. Koromyslov. („Zhostovopicture.” M. 1977.) Dar există un document care poate contrazice acest punct de vedere. (Acest document este menționat în articolul lui I. Boguslavskaya și B. Grafov, publicat cu doi ani mai târziu decât studiul lui Koromyslov „Zhostovo Painting”. Autorii articolului au folosit materialul din acest studiu.)

Acesta este „Indexul celei de-a treia expoziții de produse manufacturate rusești de la Moscova în 1843” (M., 1843, p. 314). Se spune că „fabrica există de 36 de ani”.

„F.N. Vishnyakov a descoperit-o în 1807.”

Koromyslov datează activitățile lui Philip Vishnyakov la începutul anilor 20. al XIX-lea Adică, până la momentul în care pescuitul Fedoskino este moștenit de la Korobov la Lukutin. A extins producția și, prin urmare, a avut nevoie de mici cumpărători de bunuri. Unul dintre ei a fost Philip Nikitich Vishnyakov, un mic negustor și țăran din satul Zhostovo. A achiziționat mărfuri în cantități mari, pentru a putea observa și studia procesul de producție.

În orice caz, putem spune cu încredere că Philip Vishnyakov avea deja propria sa producție. Să trecem la problema existenței altor ateliere în cartierul Trinity.

I. Boguslavskaya, B. Contează. „Arta lui Zhostov”. 1979

„... din surse diferite rezultă că atelierul lui O.F. Vishnyakova nu a fost prima și singura în acest moment. Tatăl său Philip Nikitich a deschis producția la începutul secolului al XIX-lea. După ce Philip s-a mutat la Moscova, fratele său Taras a continuat afacerea în Zhostovo.”

Taras avea într-adevăr un atelier în satul Zhostovo, deși putem spune cu încredere despre existența lui doar pe baza unei mențiuni binecunoscute despre acesta în cazul anului 1825.

Dar știrile despre mutarea la Moscova, adică în propriul magazin, sunt foarte îndoielnice. Faptul este că informațiile despre prezența lui Philip Vishnyakov magazin propriu la Moscova pe Bulevardul Tsvetnoy, preluat de la V. Borutsky. Opera sa din 1913 „Producție artizanală de articole din hârtie lăcuită”. (Sâmbătă: „Industria artizanală a Rusiei (diverse meserii)” Sankt Petersburg, 1913) este inexact din cauza lipsei surselor, informațiile despre începutul comerțului sunt speculative: el datează deschiderea atelierului lui F. Vishnyakov în 1880, când nici Korobovskaya, nici Nu a existat încă un atelier Lukutinsky (Ukhanova I.N. include cu îndrăzneală această informație în monografie, având încredere în sursă: „În anii 1780, la 25 km de Moscova, în satul Zhostovo, Trinity Volost, a început țăranul Filip Nikitin Vișnyakov producerea produselor lacuite „pag. 14). Se spune că Vishnyakov a lucrat special pentru Lukutin, și nu pentru Korobov. Acest fapt este exact demn de luat în considerare. Aceasta poate fi o dovadă că activitățile lui F. Vishnyakov datează nu mai devreme de începutul anilor 20 ai secolului al XIX-lea.

Vom reveni la întrebarea dacă Philip Vishnyakov avea sau nu un magazin.

În plus, în 1815 producția de lac pe hârtie de hârtie și metal este deschisă de Egor Vishnyakov (Boguslavskaya, Grafov). în satul Ostashkovo, la doi kilometri de Zhostovo. Ukhanova I.N scrie despre acest fapt. în cartea „Lacuri rusești în colecția Ermitaj”, citând sursa: Meșteșugurile provinciei Moscova. Culegere de informații statistice despre provincia Moscova M., 1882. T.7. , numărul 3, p. 335-351).

Aceeași sursă menționează un anume Kiril Pansky și Vasily Vishnyakov din același sat Ostașkov, despre care cercetătorii au uitat. Este logic să presupunem că Yegor a lucrat împreună cu fratele său. Cu toate acestea, merită să ne amintim că acestea pot fi, de asemenea, omonime.

„În 1825 Din cauza problemelor de familie, Philip și-a ales fiul Osip și l-a trimis la Zhostovo, la atelierul lui Taras Vishnyakov, scrie Isaev și Borutsky a lucrat timp de doi ani în casa unchiului său, dar în 1827. a decis să se disocieze. Fără proprietăți și fonduri, a intrat într-o cotă cu un țăran din același sat, Grigori Alekseev, cu care a început să producă „clasele inferioare”* de produse din papier-mâché, în imitație de cutii de priza Lukutin și, eventual, tăvi.

În lipsa unui cal, scrie Borutsky, Osip Vishnyakov a transportat pe umeri mărfurile la Moscova și le-a vândut în galerii comerciale. Această informație are următoarea justificare: la începutul secolului al XX-lea, la aprobarea emblemei produselor lor, Vishnyakovs au atribuit data condiționată a originii pescuitului din Zhostovo în 1825. - momentul sosirii lui Osip Vishnyakov la unchiul său Taras.

Era obișnuit să se împartă pictura cutiilor în cel puțin două clase: „clase superioare”, care includea copii ale picturilor realiste, adesea cu vederi ale Moscovei, Sankt Petersburgului și miniaturi clasice europene.

„Clasele inferioare” au inclus miniaturi populare, cristalizate din lubok rusesc, grafică de carte, vândute în piețe. Acest stil reflectă viziunea populară asupra lumii din acea epocă și, potrivit lui Bakushinsky și alți cercetători, este cea mai înaltă etapă în dezvoltarea artei populare. Acestea sunt picturi cu subiecte strălucitoare pe un fundal negru, care se disting printr-un stil de scriere mai larg și mai liber. Zhostovo a aparținut și el acestui stil.

În prezent, este general acceptat că atelierul Zhostovo s-a desprins din „fabrica” Fedoskino nu mai devreme de anii 20 ai secolului al XIX-lea. Adică chiar în momentul în care în unele sate din districtul Trinity au apărut mici ateliere țărănești private, în urma lui Vishnyakovskaya. Este mai logic să concluzionăm că nu există un singur fondator al unui atelier Zhostovo, pe a cărui experiență s-ar baza ceilalți. În primul rând, pentru că atelierul Lukutinsky era un astfel de atelier de multă vreme. Și toate celelalte ateliere mici, atât lac, cât și metal, s-au bazat pe studiul producției Lukutinsky. În plus, cercetătorii tind să atribuie ateliere deschise la inițiativa țăranilor după eliberarea lor în 1861. la un timp mai devreme.

D.S. Eisenstadt în articolul „Lacul rusesc” (revista „Printre colecționari” 1921 nr. 5) menționează că în 1831. În atelierul lui Vishnyakov au lucrat 8 meșteri, dintre care 6 au fost angajați.

Și abia în a 1-a treime a secolului al XIX-lea. Au fost 6 ateliere în districtul Trinity. Prin 1830 erau opt. Sunt cunoscute și numele maeștrilor. Aceștia sunt Gavrila Ivanov, Ivan Mitrofanov (atelierul său s-a dezvoltat și moștenitorii săi au preluat în curând afacerea), Timofey Belyaev (apropo, atelierul său era angajat în revopsirea tăvilor Tagil, care era o afacere destul de populară) și Vasily Leontyev în Zhostovo, Kuzma Blagoev în satul Ostashkovo, Zakhar Petrov în satul Sorokino, Stepan Filippov în Novosiltsev, Andrey Zaitsev în satul Troitskoye și alții.

Mai târziu, un grup de sate a apărut în volost Troitskaya, unde meșterii și-au dezvoltat stil artistic- Hlebnikovo, Troitskoye, Novosiltsevo, Chiviryovo. În felul acesta ia naștere o întreagă zonă de pescuit: în satele cele mai apropiate au existat întotdeauna cel puțin unul sau doi oameni care s-au interesat de această afacere și i-au atras pe alții în ea.

Se știe că 1850 erau 12 „fabrici”;

De atunci, Zhostovo și satele din jur au devenit un fel de rezervă pentru această artă unică.

Atelierul lui S. Tsyganov din satul Novosiltsevo era faimos. A fost fondată în 1855. Efim Fedorovici Ciganov. În 1876 el și fiii săi Stepan, Nikita și Ivan dețineau deja două ateliere, care aveau 49 de angajați. Produsele erau produse pentru unsprezece mii de ruble pe an. Au produs atât tăvi, cât și miniaturi lacuite.

A.V. Jdanov. Artizanat (pavilion separat) la Expoziția Agricolă Rusă din Harkov. 1887, p.30.

Jdanov vorbește despre tăvile lui Tsyganov ca fiind marcate cu un certificat de merit.

În anii 1870 - 1880. numărul atelierelor a ajuns la 20. Numărul de angajați din acestea a ajuns la 246 de persoane. În Zhostovo lucrau 59 de oameni, dintre care 53 erau civili. Produsele erau produse pentru douăsprezece mii de ruble pe an.

În atelierul lui E.F. au lucrat 51 de persoane. Belyaeva. Mărfurile au fost produse pentru douăzeci de mii de ruble.

Astfel de organizații mari au apărut prin absorbția industriilor mici. S-au remarcat prin productivitatea muncii mai mare.

Isaev A. A. „Incendiile provinciei Moscova”. M. 1876, partea 2 (tabele pentru capitolul 1 „Meșteșuguri din metal”).

Pentru existența atelierului a fost necesară munca a cel puțin trei persoane - potcovar, chit și pictor. Deschiderea acestuia a costat 30 de ruble pentru a cumpăra un dulap de uscare și 10 ruble. pentru unelte de fierărie: ciocane, robinete, clești, foarfece, drumari, nicovale, prese... Capital de rulment un astfel de atelier nu depășea 50 de ruble pe an.

Isaev a considerat normal ca un stabiliment de cel puțin nouă persoane: doi potcovari, doi chituri, doi vopsitori, doi lăcuitori și un șlefuitor. El le-a numit „ateliere mici cu forță de muncă angajată”. Capitalul de rulment al unui astfel de atelier a fost de 280 de ruble pe an.

Organizarea producției a necesitat construirea unei case din bușteni care măsoară 12 pe 12 arshin la un cost de 500 de ruble.

Aceste ateliere erau amplasate în demisoluri. Echipamentul era simplu și era format din foarfece, un ciocan de lemn și perii cu vopsele. Mai multe ateliere aveau „mașini de luptă” pentru ștanțarea tăvilor. Ziua de lucru în astfel de ateliere ajungea la 14 ore. Munca adolescenților și copiilor a fost folosită pentru muncă auxiliară Acordul din 1871 a fost păstrat. între O.F Vishnyakov și țăranul Ugarov:

În ziua de 16 martie 1872, noi, subsemnații țărani din districtul Moscovei din Trinity volost din satul Zhostovoy Osip Phillipov Veshnyakov și satul Boltina Nikita Alekseev Gushchin, am făcut această condiție între noi în aceea că eu, Gușchin, i-a ordonat lui, Veșniakov, împreună cu fiul său Gavril Nikitin să lucreze; Eu, Gushchin, în meșteșugul lacurilor, și fiul meu în meșteșugul picturii pentru o unitate de tăvi. 2) Eu, Veșniakov, îi dau o sută șapte ruble în avans pentru a plăti impozite și taxe și alte taxe, pe care eu, Gușnîn, mă angajez să le plătesc lui, Veșniakov, 25 de copeici din fiecare rublă și restul de 75 de copeici. ar trebui să primească pentru nevoile casnice. 3) nefiind câștigat, eu, Gușchin, împreună cu fiul meu, am banii menționați și nu am dreptul să-l părăsesc pe Veshnyakov decât dacă Veshnyakov dorește. 4) În cazul lui Gushchin, atât din punct de vedere al muncii, cât și din punct de vedere moral, nu vor fi potrivite pentru mine, sau vor aduce neplăcere, am dreptul să-l refuz, Gushchin, iar banii rămași necâștigați trebuie să-mi fie plătiți, Gushchin, Veshnyakov într-o sumă forfetară 5) În cazul în care mi se întâmplă, Gushchina, moartea, atunci banii care rămân în datorie față de mine este obligat să-i plătească lui, Veshnyakov, fiul meu Gavrila Nikitin, fără a-l aduce în justiție și 6. ) condiția păstrării acesteia de ambele părți este sacră și inviolabilă, la care semnăm.”

Arta Zhostovo a fost îmbrățișată în cea mai mare parte de acei locuitori ai satelor din jur ai căror părinți, bunici și străbunici erau și artiști sau lăcuitori. Elementele de bază ale picturii au început să fie învățate din copilărie. În primul rând, maestrul i-a oferit studentului o imprimare populară pentru a-l redesena. După trei luni, „obișnuind mintea băiatului cu artă”, i s-a dat un fier de călcat și o perie și a început să picteze flori mari, frunze, buchete și alte „modare simple” cu vopsele. Apoi elevului i s-a atribuit „scriere mai mică”. Acestea ar putea fi subiecte Fedoskino de tripleți, peisaje. Până la vârsta de șaptesprezece ani, studentul a stăpânit tehnicile scrisului cu pensula. Potrivit amintirilor contemporanilor, „mai întâi au fost nevoiți să picteze orizontul - o combinație de albastru și roz, apoi - dealuri, o vale, un pământ, apoi - peisaje luminoase formate din una sau două case, apoi - diverse Moscova vederi.”

Inițial, meseriile erau strâns legate între ele. Din cauza necazurilor la locul de muncă, meșterii puteau alerga de la un atelier la altul, aducându-și experiența, subtilitățile lor meșteșugărești și parcelele erau adesea împrumutate de la vecini. În Zhostovo au descris scene de viață populară, festivități, viața unui plugar, complotul popular al unei curse de trei cai - adică idei preluate de la Fedoskinos.

Vishnyakov era devotat cu pasiune muncii sale și deseori stătea treaz nopți întregi, venind cu un fel de invenție. Bătrânii maeștri și-au amintit cum a venit cândva de la târgul Ural și a adus tăvi de metal. În Nijni Novgorod, a văzut cu cât de vioi vindeau tăvi din Urali. Au fost decorate cu modele florale, tipice ustensilelor pictate populare din Ural. Apoi O. Vishnyakov s-a gândit să înlocuiască papier-mâché-ul cu un material metalic mai durabil. În plus, perioada de mare cerere pentru tăvi decorate decorativ a coincis exact - erau folosite în taverne, restaurante, comercianților le plăceau astfel de lucruri, puteau decora un perete sau pur și simplu puteau fi folosite în viața de zi cu zi. De asemenea, era ușor să obțineți metal potrivit în district - a fost folosit ca acoperiș pentru casele generalului.

Picturile ornamentale și compozițiile de culori ale produselor din Urali au fost adoptate și de-a lungul timpului au devenit tema principală. Cu toate acestea, tăvile Ural erau deja bine cunoscute. În sate existau ateliere care rescriu tăvile siberiene în mod local („repict”). Este posibil ca atelierul local al lui I.M. Mitrofanov să fi fost angajat în activități similare.

Îmbunătățirea formelor tăvilor a fost influențată de practica de fierărie care exista în volost. Așa au apărut tăvile înaripate, gotice, chitară și festonate.

Un alt loc renumit pentru producția de tăvi a fost Sankt Petersburg. Pe această bază, locuitorii din Zhostovo și-au fondat propriul stil unic.

Primele dintre produsele care au ajuns la noi datează din anii 1870 - 1880. Până atunci, au apărut câteva instituții relativ mari: atelierele lui Osip Filippovici Vișnyakov, Egor Fedorovich Belyaev și Efim Fedorovich Tsyganov. (a apărut din cauza absorbției celor mici care nu puteau rezista concurenței cu astfel de întreprinderi).

Vishnyakov a construit două clădiri din cărămidă în anii 1860, dintre care una găzduia o forjă și un cuptor pentru uscarea produselor, iar cealaltă găzduia pictori. Este caracteristic că înainte de aceasta, în aceeași colibă ​​lucrau fierari, chituri și pictori. Fumul din uleiul care ardea din cuptoarele de uscare le-a mâncat ochii maeștrilor le era greu să picteze tava în astfel de condiții, ceea ce Isaev s-a plâns.

Se lucra 13-15 ore pe zi, pentru micii proprietari - 16-17 ore.

Tăvile au fost vândute la Moscova, cele mai bune soiuri au mers la Sankt Petersburg.

În anii 1870 și 1880, pot fi urmărite două direcții care se influențează reciproc. Imagini cu buchete de flori, aproape de natura moartă, și imagini cu modele decorative în tradiția picturilor populare. Modelul pentru a doua direcție a fost tăvile Tagil.

Știm numele unui maestru care a scris în acest moment. Acesta este Osip Efimovici Burbyshev (1867-1919) A fost un artist de frunte și a putut îndeplini comenzi de orice complexitate. Două dintre lucrările sale au supraviețuit. Ei se remarcă prin performanța lor artistică și prin stăpânirea virtuoasă a tuturor trăsăturilor artei locale.

Buchetele sunt scrise liber, florile sunt răspândite liber, dar în același timp tulpinile lor sunt curbate și răsucite pentru a umple uniform fundalul. Formele florilor și frunzelor sunt aproape naturale, dar sunt create folosind tehnici convenționale de pictură decorativă. Volumul florilor este transmis prin evidențieri active, mai aproape de fundal - prin natura ornamentală a petalelor. Vricile subțiri de iarbă, parcă s-ar topi, creează impresia unui fundal aerisit. Aurul său prezintă pete discrete de culoare. În lateral există un model caracteristic Burbyshev de frunze plate umbrite.

Două tăvi din atelierul lui E.F. au supraviețuit din ideile celei de-a doua direcții de la sfârșitul secolului al XIX-lea. și L.F. Vishnyakova.

La începutul secolelor XIX-XX. Zhostovo, ca și alte meșteșuguri, se confruntă cu o criză (cererea de tăvi este în scădere). Începe fragmentarea atelierelor. În volosturile Troitskaya și Marfinskaya, există jumătate din mai mulți artizani. În unele sate pescuitul a dispărut. Meșterii și-au lăsat munca pentru agricultură și alte meserii. Meșteri experimentați din Zhostovo s-au grăbit din atelier în atelier în căutarea unui pârâu viu.

În anii 1900 în satul Khlebnikovo, antreprenorul N.N. Sorokin. Cei mai buni meșteri au mers la el - I.A. Levin, A.I. Leznov și I.S. Leontiev. Dar ei s-au întors curând la atelierele lor pentru a-și organiza propriul artel în 1912. pe baza atelierului închis al lui Tsyganov din satul Novosiltsevo. Cu toate acestea, artelul s-a închis rapid fără a găsi piețe.

După prăbușirea afacerii Lukutin, unii maeștri Fedoskino au trecut la Vishnyakovs. Apoi stăpânii le-au vândut lucrari terminate Vișniakoviți. Locuitorii Fedoskino din generația prerevoluționară nu le-au plăcut, iar la începutul secolului XX erau considerați copiști. Această atitudine unul față de celălalt s-a stricat abia după prăbușirea afacerii Lukuta, când stăpânii au început în sfârșit să lucreze cot la cot. Cu toate acestea, chiar și pe vremuri, meșteri individuali se mutau uneori de la un atelier la altul din cauza problemelor personale la locul de muncă. În același timp, s-au păstrat și dovezi ale respectului reciproc între maeștri.

Unul dintre maeștrii semi-educați i-a spus lui M.S. Cizhov spune o poveste despre întâlnirea tatălui său cu Vasily Osipov Vishnyakov. Tatăl său (Semyon), maestrul Fedoskino, a avut o ceartă cu managerul Kalinin și a decis să meargă la Ostashkovo la Vasily Osipov Vishnyakov. Toată lumea știa că proprietarul lui Zhostov era simplist, dar cu viclenie. Când Semyon a ajuns pentru prima dată la clădirea atelierului, a văzut un muncitor de fermă în pantaloni găuriți, o cămașă lungă și veche, desculț și zdruncinat. S-a îndreptat către acest fermier cu o întrebare despre muncă și o întâlnire cu proprietarul, a plecat și s-a întors câteva minute mai târziu ca un bărbat calm, într-un costum de pânză închisă la culoare, pe care strălucea un breloc auriu.

După ce au intrat în Vișniakov, maeștrii lukutin stăpânesc mai bine tehnicile decorative ale artei țărănești, dar condițiile de muncă devin mai dificile (11 - 12 ore pe zi de lucru).

În ceea ce privește nivelul de pricepere artistică, miniaturile lui Vishnyakov erau inferioare celor ale lui Lukutin, dar trăsăturile artei țărănești s-au manifestat mai clar în ele. Genul și peisajul țărănesc au primit o dezvoltare deosebită. Dacă atelierul lukutinilor s-a bazat pe arta profesionistă, atunci artiștii din Zhostovo s-au bazat pe arta populară și tipăriturile populare. Poporul Zhostovo se deosebea de poporul Lukutin prin metoda lor creativă: decorativitatea strălucitoare a obiectelor primare, cheie și estomparea treptată, ceață a obiectelor secundare, neesențiale. Improvizație liberă, variație nesfârșită a motivelor preferate, introducând propriile descoperiri de fiecare dată. Nici o poveste nu s-a repetat. La Zhostovo, viziunea oamenilor asupra lumii a fost exprimată mai clar decât în ​​Fedoskino.

Cu toate acestea, artiștii au fost conectați printr-o singură viziune asupra lumii și, prin urmare, în munca lor există asemănări în dezvoltarea motivelor ornamentale și a complotului. Baza comunală a artei lor a contribuit la dezvoltarea asemănării stilistice în prezență caracteristici distinctive. (Bakushinsky. „Fedoskino și Zhostovo”)

În al zecelea ani, pescuitul a cunoscut un declin. Excepție aici au făcut tăvile realizate la comandă cu tablouri sub formă de buchete colorate, care au fost pictate de artiști profesioniști - absolvenți ai Școlii Stroganov de la V.O. Vishnyakova.

Fragmentarea atelierelor a dus la faptul că până în 1917 în sat existau 14 mici unități de artizanat, care au continuat să se prăbușească. Stăpânii erau logodiți agriculturăși industriile deșeurilor.

În secolul al XX-lea, buchetele decorative au devenit tendința principală.

În anii de după revoluție, pe fundalul unei ascensiuni generale a artei populare, meșteșugul și-a cunoscut renașterea. În acest moment, maeștri precum I.S Leontiev, K.V. Leznov, D.D. Gogin, N.S. Klyodov, M.R. Mitrofanov și alții.

În 1924 Se deschid „Zhostovo Labor Artel” și „Spetskustar”.

În 1925 Apare artela lacului. În satul Troitsky „Munca ta”.

În 1928 Toate artelele mici unite în „Metalpodnos” cu centrul în satul Zhostovo.

În anii treizeci, muzeul artizanal responsabil de meșteșug a încercat să schimbe stilul popular luminos original al lui Zhostov, trimițând mostre care conțineau compoziții de șevalet ornamentale și realiste. Au fost implicați pictorii P.P. Konchalovsky, P.A. Spassky, B.N. Lange, P.P. Sokolov-Skalya. Scopul a fost de a crea un nou stil de pictură în tavă. Acest experiment a fost străin de natura însăși a pescuitului. Maeștrii de frunte (și, în primul rând, Klyodov, Leznov) au înțeles caracterul străin al unor astfel de tendințe și au putut rezista cu succes: au țesut tot ce știau, toată strălucirea populară și farmecul florii în natura moartă de șevalet care le-a fost oferită. Cel mai izbitor exemplu în acest sens este o tavă pictată de P.S. Kurzin.

A.I. Leznov a trebuit să lucreze din schițele artistului P.P. Konchalovsky. Acesta din urmă a încercat să creeze o natură moartă corespunzătoare stilului Zhostovo, dar nu a reușit. Leznov și-a bătut mintea mult timp și a venit cu copii gratuite care nu erau similare cu eșantionul. După cum a declarat autorul: „Am început să văd mai larg și să simt mai bine culoarea”. Dar lupta împotriva P.P. Konchalovsky a terminat pentru el cu părăsirea industriei. A început să picteze doar mici lucrări în miniatură.

Încercările de a-și impune deciziile au contribuit doar la dezvoltarea ulterioară a identității lui Zhostov. Acesta este tocmai un exemplu viu al faptului că arta populară este capabilă să digere și să încorporeze multe. După cum spune Grabar, arta populară captivează pe toți cei care intră în contact cu ea. Aceasta înseamnă că este capabil de asta chiar și acum.

În anii treizeci descriși mai sus, pescuitul număra șaptezeci de oameni, dintre care majoritatea erau simpli mesteri. Dar printre ei au lucrat și artiști remarcabili.

A.I. Savelyeva, fiica unui bătrân maestru, a devenit prima femeie în producție.

1938 Înființarea unei școli de ucenicie de brigadă. În detrimentul afacerii principale, cresc producția de jucării pentru copii (găleți, lopeți, tăvi) în detrimentul afacerii principale. În acest moment, lipsește o abordare unitară din partea administrației. Era obișnuit să stăpânești mostre și chiar șabloane.

În timpul Marelui Războiul Patriotic Majoritatea meșterilor au mers pe front. Au rămas doar fete și bătrâni. Totul s-a bazat pe ei. Ei au trecut de la producerea de tăvi la ajutorul în prima linie, care a devenit activitatea lor principală. ÎN timp liber Pentru a nu-și pierde priceperea, au pictat găleți pentru copii din conserve americane.

După război, meșteșugul a fost restaurat și a venit o nouă galaxie de pictori, inclusiv din filiala Zhostovo a școlii profesionale din Fedoskino. Maeștrii de frunte sunt V.I. Dyuzhaev, P.I. Plahov. Începe noua era pescuit.

1949 Fumatul este interzis. Cu toate acestea, în Fedoskino învecinat, aceeași recepție a avut loc în 1946. prin eforturile M.S. Cijov a fost repus. Peisajele Zhostovo au fost declarate incompetente și antiartistice.

În anii 60-70. au loc ateliere creative. Din 1960 Există o fabrică de pictură decorativă Zhostovo.

Acest timp este caracterizat de a scăpa de pictura de șevalet, de a participa la multe expoziții și de a lucra cu NIIHP. Pictura pe foiță de aur, pulberi metalice și incrustație de sidef devine populară. Compoziția buchetului s-a schimbat.

Anii 70 - 80 Zhostovo este în plină expansiune.

În 1975 a sărbătorit o sută cincizeci de ani de pescuit. Fabrica a primit Ordinul de Insigna de Onoare.

În anii 90 întreprinderea a dat faliment și a fost cumpărată de un anume bancher din Moscova. Nu a existat nicio reutilizare. Astăzi producția are aproximativ treizeci de angajați. Tăvile sunt vândute printr-o rețea de centre comerciale.

În zilele noastre, tăvile Zhostovo se găsesc în multe muzee din întreaga lume.

În satul Zhostovo însuși, mulți rezidenți locali se angajează în pescuit, ceea ce le crește bunăstarea. Unii își fac tăvile în șopronele caselor lor, în timp ce alții le pictează în principal pentru turiști, atât interni, cât și străini. Mulți artiști care au lucrat anterior la fabrică au trecut la producția de artizanat, al cărei volum depășește producția fabricii.

Tavi Tagil

Au apărut la începutul secolului al XVIII-lea uzine metalurgice Demidovs din Nevyansk și Nizhny Tagil, care produceau tablă. Inițial s-au format două direcții - cu pictura subiect de către artiști profesioniști și cu pictura generalizată de flori, apropiată de pictura populară pe lemn și scoarță de mesteacăn. Perioada de glorie datează de la mijlocul secolului al XIX-lea.

S-au păstrat tăvi care înfățișează scene mitologice, istorice, militare, peisaje rurale și urbane (copii de picturi și gravuri). Sunt decorate cu un cadru de ghirlande de flori, aplicate cu pricepere în aur sau argint. Astfel de lucrări au fost pictate conform gravării și pictării originalelor în trei straturi pe un teren brun-roșcat. Au existat și compoziții cu buchete de flori pe fundal auriu, verde și roșu. Ambele tipuri de mărfuri erau scumpe. Dar a existat și pictura meșteșugărească - pictura cu flori într-un singur strat, folosită în viața de zi cu zi a negustorilor, a orășenilor și a țăranilor bogați.

Dezvoltarea meșteșugului cu tăvi a fost facilitată de prezența lacului de înaltă calitate. În anii şaizeci ai secolului al XVIII-lea, maestrul iobag A.S. Khudoyarov a inventat un lac transparent durabil numit cristal. Fierarii au făcut tăvile manual. Pictura cu pensula a fost efectuată folosind tehnici speciale, în care se obțin mai multe gradații de ton de la saturat la lumină cu o singură mișcare. Vopseaua de pe principalele pete mari putea fi aplicată direct cu degetele și apoi rafinată cu mișcări de alb și vopsea neagră. Au terminat cu legături (tulpini, virici, ierburi) și un model de încadrare. În anii 1930, tradiția picturii s-a pierdut din cauza imitației lui Zhostov. Dar în a doua jumătate a secolului al XX-lea s-au făcut multe pentru a reînvia arta.

După cum putem vedea, Zhostovo este un domeniu pentru un studiu mare separat.

pescuitul Zhostovo. Cuvinte încrucişate
Verifică, prietene, ești gata să începi lecția Este totul în ordine?
Prezentați subiectul și scopul lecției. Ei bine, să o luăm în ordine, voi întreba o ghicitoare Cine va găsi răspunsul mai repede va fi primul care va denumi subiectul lecției.
rotund, de fier,
Toți cei de la fermă sunt folositori.
Negru, galben, rosu -
Uimitor de frumos!
(tavi)

După ce am rezolvat cuvintele încrucișate, ne vom aminti conceptele de bază ale meșteșugului Gzhel.

G
O
3
6
H
E
R
N
Y
Y

ŞI
Y
M

T
ŞI
DESPRE

1
eu
R
M
O
R
LA
O
X
LA

2
L
O
LA

7
LA
DESPRE
L
L
O
ŞI

3
P
DESPRE
D
N
DESPRE
CU
Y

4
F
R
U
LA
T
Y

5
C
ÎN
E
T
DESPRE
LA

OPȚIUNEA 1
Orizontală:







Vertical:






În timpul lecției, puteți conduce următoarea sesiune de educație fizică:
La soare, la soare Pe o potecă de luncă merg pe iarbă moale. (Mercând pe loc, fluturând brațele)
Și îmi place, și este distractiv, mă uit în jur, mă bucur de florile roz și roșii. (Vira la dreapta, la stânga, copiii admiră florile)
OPȚIUNEA 2
Orizontală:
1

Un loc în care sunt comercializate produsele propriei muncii (vase, jucării, fluiere etc.) (Târg)

O substanță incoloră folosită pentru a acoperi o tavă vopsită (lac)

Produse de artizanat Zhostovo (Tavi)

Ce este adesea descris pe tăvi, altele decât buchete (Fructe)

Ce alcătuiește un buchet (floare)

Culoarea principală de fundal a tăvilor (negru)

Acesta este un tip de tehnică artistică care utilizează pictura și lipirea diferitelor materiale (colaj)

Vertical:

Decorarea florilor, frunzelor, ramurilor sub forma unei panglici lungi și late (Garland)

Linie dreaptă sau ondulată de-a lungul marginii tăvii (Chenar)

Floare mare strălucitoare, de obicei stacojie (Mac)

Material din care sunt fabricate tavile (Metal)

Element mic de vopsire în tavă (Stroke)

Decorarea florilor și a frunzelor sub formă de cerc (Coroană)

Numele satului de lângă Moscova unde se fac celebrele tăvi (Zhostovo)


S-ar părea că nu mai este loc picturii artistice în secolul al XXI-lea pragmatic, iar acum ea poate fi admirată doar în muzee. Cu toate acestea, este încă Rusia Puteți găsi ateliere înfloritoare care au păstrat tradițiile străvechi ale diferitelor picturi artistice și continuă să uimească oamenii moderni cu abilitățile lor.

Zhostovo




Originile pictura Zhostovo datează de la începutul secolului al XIX-lea. La acea vreme, în mai multe sate învecinate din fosta Troitskaya volost (acum districtul Mytishchi din regiunea Moscovei), au apărut ateliere meșteșugărești care erau angajate în producția de obiecte decorative pictate din papier-mâché, lăcuită. Artiștii au pictat cutii, cutii de țigări, boluri de zahăr și tăvi metalice. Treptat, numărul de tăvi produse a crescut, înlocuind astfel alte produse.
Principalele motive ale picturii sunt buchetele de flori. La începutul secolului al XX-lea, odată cu apariția puterii sovietice, satele au fost unite în artela „Tavă de metal”, iar maeștrii le-au fost greu atunci când li s-au impus noi subiecte pentru desen, dictate de tendințele de atunci ale realism. Cu toate acestea, artiștii au reușit să-și păstreze originalitatea, iar tăvile Zhostovo au trecut din categoria articolelor de uz casnic în panouri decorative, care sunt apreciate nu numai în Rusia, ci și în străinătate.

Khokhloma





Khokhloma a apărut în secolul al XVII-lea în vecinătatea orașului Nijni Novgorod. Numele pescăriei vine de la satul Khokhloma, unde au adus produse finite din satele din apropiere. Fondatorii acestei picturi pe lemn sunt numiți Vechii Credincioși, care au fugit de noul mod de viață bisericesc. Ei erau cei care dețineau secretele picturii „de aur” pe vase.
Apropo, baza picturii nu este de aur, ci de praf de staniu argintiu. Deasupra se aplică o compoziție specială, apoi este supusă unui tratament termic și abia apoi încep să picteze. Principalele motive ale Khokhloma sunt ciorchinii de fructe de pădure, fructe de pădure, frunze și flori.

Gzhel




Gzhel numită cartea de vizită a Rusiei în domeniul meșteșugurilor aplicate. Se crede că Gzhel datează din secolul al XIV-lea. Unii susțin că numele provine de la râul Gzhelka (Gzholka), pe care se afla satul în care locuiau meșterii. Alții cred că „Gzhel” este un cuvânt parafrazat „Zhgel”, adică arderea ceramicii. La 60 km de Moscova se află „Gzhel Bush”, care este format din 27 de sate în care se practică tragerea și pictura. produse ceramice. Au fost vopsite cu albastru cobalt în două moduri: supraglazură și underglaze. Mai întâi, designul a fost aplicat pe argilă umedă și apoi din nou pe glazură. Industria veselei Gzhel a înflorit, deoarece bogații foloseau argintărie, iar oamenii de rând au folosit diferite tipuri de grosier. ceramică. De-a lungul timpului, Gzhel a devenit accesibil tuturor segmentelor populației, dar nu și-a pierdut frumusețea și relevanța.

Fedoskino




Satul Fedoskino (regiunea Moscova) este renumit pentru pictura cu lac. În secolul al XVIII-lea, în apropierea satului era o fabrică Lukutinskaya care producea viziere lac pentru pălării. Apoi și-a schimbat direcția, iar 80 de muncitori civili au început să picteze produse din hârtie machéă și lemn cu lac. Stralucirea și strălucirea uimitoare a cutiilor și a altor miniaturi a fost obținută prin „scriere prin scriere”. Acesta a fost numele tehnicii când, înainte de desenul propriu-zis, a fost aplicat pe suprafață un strat subțire de foiță de aur și sidef. Cele mai populare subiecte pentru desen sunt legate de viața oamenilor obișnuiți.

pictura Mezen





Ca multe alte meșteșuguri populare, pictura Mezen și-a primit numele de la zona în care s-a dezvoltat - în acest caz, de la numele râului Mezen, situat în regiunea Arhangelsk. Tehnica în care lucrează meșterii datează din vechile triburi slave. Ornamentele principale sunt romburi, cruci, discuri solare, repetate într-o anumită succesiune.
În pictura pe lemn Mezen, domină doar două culori - negru (funingine) și roșcat (ocru). Ei aplică în principal ornamente articolelor de uz casnic: cutii, roți de învârtire, oale. După vopsirea ustensilelor, se aplică ulei de uscare pe acesta, care protejează designul de ștergere și îi conferă un plus de strălucire.
Mulți artiști contemporani continuă să practice meșteșugurile antice, adăugând în același timp ceva propriu. Deci un artist din Izhevsk