Descrierea prezentării prin diapozitive individuale:

1 tobogan

Descrierea diapozitivei:

2 tobogan

Descrierea diapozitivei:

20 mai 1804 Mihail Glinka s-a născut în satul Novospasskoye, provincia Smolensk. Și-a petrecut primii ani pe moșia tatălui său. Aici am învățat și m-am îndrăgostit de cântecele populare rusești și de basmele bonetei iobag Avdotia Ivanovna. 1812 Fugând de armata lui Napoleon, familia a părăsit moșia. S-au stabilit cu unchiul lor. În casa lui era o orchestră bună, iar micuța Misha stătea lângă vioară sau flaut și cânta cu ei după ureche. A studiat cu ușurință, dând dovadă de bune abilități în limbi și desen.

3 slide

Descrierea diapozitivei:

1817 Misha studiază la internatul Noble de la Institutul Pedagogic Principal din Sankt Petersburg. Profesorul său a fost Kunitsyn, unul dintre profesorii preferați ai lui A.S. Glinka a studiat teoria muzicii și cântatul la pian, a studiat latină, franceză, germană, engleză și persană. Merge adesea la teatru, iar vara cântă în orchestra unchiului său. 1822 Glinka a absolvit internatul și a devenit funcționar al Direcției Principale a Căilor Ferate, dar s-a pensionat curând. Apoi pleacă în Italia. Acolo studiază cu cântăreți și compozitori celebri.

4 slide

Descrierea diapozitivei:

1834 Compozitorul începe să lucreze la opera „Ivan Susanin”. Mai târziu, opera va avea un alt nume - „O viață pentru țar”. În ea, Glinka a glorificat isprava eroică a unui simplu țăran care și-a sacrificat viața în numele salvării patriei sale de invadatorii polonezi. 1836 Glinka a început să compună o operă de basm bazată pe intriga poeziei lui Pușkin „Ruslan și Lyudmila”. În același timp, compozitorul a scris romance: „Vedere de noapte”, „Îmi amintesc de un moment minunat”, „Zefir de noapte”, „Îndoială”, „Lark”. 1842 Premiera operei „Ruslan și Lyudmila”

5 slide

Descrierea diapozitivei:

6 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

P.I. Ceaikovski s-a născut la Votkinsk în 1840. Tatăl său, Ilya Petrovici, a fost director al uzinei miniere. Părinții compozitorului erau muzicieni, concertele de amatori se țineau adesea în casa lui Ceaikovski. Încă din copilărie, viitorul compozitor a ascultat cântece populare lirice, frumoase, care au stat ulterior la baza multora dintre lucrările sale. Guvernanta sa Fanny Durbach și prima sa profesoară Maria Palchikova au avut o influență imensă asupra lui P. I. Ceaikovski.

7 slide

Descrierea diapozitivei:

De la vârsta de patru ani, talentul muzical al lui Ceaikovski s-a manifestat și a început să fie învățat să cânte la pian. Cu toate acestea, viitorul compozitor a fost trimis să studieze la Facultatea de Drept la vârsta de zece ani, pregătindu-l pentru o carieră de avocat în viitor. Cu toate acestea, a continuat să studieze muzica între zidurile școlii. Primele lucrări înregistrate ale viitorului compozitor au fost „Anastasia-Waltz” pentru pian, dedicat guvernantei sale A. Petrova, și romantismul „Geniul meu, îngerul meu, prietenul meu...” Romantismul a fost scris de Ceaikovski la vârstă. din 17-18 la versurile remarcabilului poet rus Afanasy Fet . După ce a absolvit facultatea, Ceaikovski a intrat în serviciu ca funcționar în Ministerul Justiției. Cu toate acestea, a continuat să studieze muzica ca amator în timp ce slujea la cursurile de muzică care s-au deschis la Societatea Muzicală Rusă. Un an mai târziu, aceste clase au fost reorganizate în primul conservator din Rusia, unde Ceaikovski a plecat să studieze.

8 slide

Descrierea diapozitivei:

Profesorul lui Ceaikovski, care a avut o influență imensă asupra întregului său viitor, a fost celebrul pianist și compozitor Anton Rubinstein, fondatorul Conservatorului din Sankt Petersburg. În anii săi de studiu la conservator, Ceaikovski a scris multe lucrări educaționale, inclusiv cvartet, piese pentru pian.

Slide 9

Descrierea diapozitivei:

Fiind elev al lui A. Rubinstein, Piotr Ilici a făcut alegerea finală a lui calea viețiiși a devenit muzician profesionist. După ce a absolvit conservatorul, a plecat la Moscova și a început să predea la cel de-al doilea conservator rusesc recent deschis - Conservatorul din Moscova, care mulți ani mai târziu va fi numit după el. În acel moment, muzica lui Ceaikovski începuse să fie interpretată. Astfel, în 1865, Ceaikovski a scris „Dansuri caracteristice” pentru o orchestră simfonică. În 1866 s-a mutat la Moscova. A fost invitat să predea la Conservatorul recent deschis din Moscova de Nikolai Grigorievich Rubinstein, fratele profesorului Piotr Ilici, un celebru pianist, dirijor și fondator al Conservatorului din Moscova. Ceaikovski a apărut în capitală, fiind autorul doar a numeroase lucrări studențești, pe care le-a compus în timp ce studia la conservator. În foarte scurt timp a devenit unul dintre cei mai importanți muzicieni din Rusia, faima sa devenind din ce în ce mai răspândită. Treptat, muzica lui Ceaikovski a fost recunoscută în Europa. În acest moment am apărut. Prima simfonie a lui Ceaikovski, numită „Visele de iarnă”.

10 diapozitive

Descrierea diapozitivei:

Lucrările de vârf ale perioadei Moscovei au fost Simfonia a patra și opera Eugen Onegin, prima operă a lui Ceaikovski bazată pe complotul lui Pușkin. Ultimul deceniu și jumătate din viața lui Piotr Ilici a fost marcat de înflorirea creativității sale și de recunoașterea mondială. Ceaikovski a devenit primul compozitor rus care a obținut recunoașterea universală și faima mondială în timpul vieții sale. Viața compozitorului s-a încheiat pe neașteptate. A venit la Sankt Petersburg, unde și-a dirijat Simfonia a șasea, iar câteva zile mai târziu s-a îmbolnăvit de holeră și a murit. Ceaikovski a fost înmormântat în Lavra lui Alexandru Nevski din Sankt Petersburg

11 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky Născut în 1813 în satul Dargomyzh, regiunea Tula. În 1817 familia lor s-a mutat la Sankt Petersburg. Tatăl lui Sasha a lucrat într-o bancă, iar mama sa, Marya Borisovna, o femeie talentată și educată, a crescut copii. De la vârsta de șapte ani, Sasha a început să învețe să cânte la pian. Până la vârsta de zece ani, compunea deja piese mici și romanțe.

12 slide

Descrierea diapozitivei:

Născut în 1933 la Sankt Petersburg. A studiat acasă, știa franceză, germană și limbi engleze. A stăpânit să cânte la pian, flaut și violoncel. Pe lângă muzică, Sasha era interesată de științe naturale și chimie. Alexander Porfirievich nu a fost doar muzician, ci și medic și chimist.

Muzica clasică mondială este de neconceput fără lucrările compozitorilor ruși. Rusia, o țară grozavă cu un popor talentat și o moștenire culturală proprie, a fost întotdeauna printre principalele locomotive ale progresului și artei mondiale, inclusiv ale muzicii. Școala rusă de compoziție, succesorul cărei tradiții a fost sovietica și cea de astăzi scoli rusesti, a început în secolul al XIX-lea cu compozitori care combinau arta muzicală europeană cu melodiile populare rusești, legând împreună forma europeană și spiritul rusesc. Opera compozitorilor ruși de la sfârșitul secolului al XIX-lea - prima jumătate a secolului al XX-lea este o continuare holistică a tradițiilor școlii ruse. În același timp, s-a schimbat conceptul de afiliere „națională” a uneia sau aceleia muzici, practic nu există nicio citare directă a melodiilor populare, dar a rămas baza intonațională rusă, sufletul rus.




Citat din M.I Glinka: „Pentru a crea frumusețe, tu însuți trebuie să fii pur în suflet.” Citat despre M.I Glinka: „Întreaga școală simfonică rusă, ca un întreg stejar într-o ghindă, este cuprinsă în fantezia simfonică „Kamarinskaya”. P.I. Ceaikovski Mihail Ivanovici Glinka




Opera „Ivan Susanin” La 27 noiembrie 1836 a avut loc prima reprezentație a operei lui M. I. Glinka pe scena Teatrului Bolșoi Petersburg (Kamenny) (Teatrul Mariinsky). „Viața pentru țar” („Ivan Susanin”). Împăratul Nicolae I a fost prezent la prima premieră Kukolnik Nestor Vasilyevich, un prozator, poet și dramaturg rus din prima jumătate a secolului al XIX-lea, a amintit: „Teatrul rus a fost martor la o încântare de nedescris; nu numai încântare, ci și tandrețe: eu însumi am văzut câte doamne și bărbați au plâns. Chiar și regele însuși a vărsat lacrimi...” Totul era nou aici: compoziția națională a muzicii și a tipurilor, originalitatea sarcinilor artistice, originalitatea implementării lor... Nestor Kukolnik strică lucrările lui Karl Bryullov, 1836














Opera „Ruslan și Lyudmila” bazată pe poemul cu același nume de A. S. Pușkin, păstrând versurile originale. „Primul gând despre Ruslan și Lyudmila mi-a fost dat de celebrul nostru comedian Șahhovski... Într-una din serile lui Jukovski, Pușkin, vorbind despre poemul său „Ruslan și Lyudmila”, a spus că se va schimba foarte mult; Am vrut să aflu de la el exact ce modificări intenționa să facă, dar moartea sa prematură nu mi-a permis să-mi îndeplinesc această intenție.” M. Glinka Uvertura la opera „Ruslan și Lyudmila” ascultați Prima pagină publicarea poeziei „Ruslan și Lyudmila”.




Lucrările la operă au început în 1837 și au continuat timp de cinci ani cu întreruperi. Glinka a început să compună muzică fără un libret gata făcut. Din cauza morții lui Pușkin, a fost forțat să apeleze la alți poeți, inclusiv la prieteni amatori și cunoscuți Nestor Kukolnik, Valerian Shirkov, Nikolai Markevich și alții. Opera a avut premiera la 9 decembrie 1842 la Teatrul Bolshoi din Sankt Petersburg. Opera „Ruslan și Lyudmila”






N. N. Ge „Lupta lui Ruslan cu capul”, pictură din secolul al XIX-lea. din colecția de ilustrații pentru lucrările lui A.S Pușkin din colecția Muzeului-Rezervație Mikhailovskoye




„Moștenirea literară” a lui M. I. Glinka este adunată în două volume editate de V. M. Bogdanov-Berezovsky în anii. și cuprinde scrisori, documente, materiale autobiografice și creative ale marelui compozitor rus... Moștenirea literară a lui M. I. Glinka


Lucrările complete ale lui M. I. Glinka includ: Opere literare, scrisă de marele compozitor, lucrări de afaceri, precum și corespondență. Publicația a fost publicată la Moscova în T. 2 (B): Opere literare și corespondență / întocmit. volumele A. S. Rozanov, p. : bolnav., muzica. lucrări, port., fig. T. 2 (A): Opere literare și corespondență / comp.: A. S. Lyapunova, A. S. Rozanov p. : bolnav. T. 1: Opere literare și corespondență / comp. A. S. Lyapunova s. : bolnav., muzica. etc. - Indicator: din Notog.: din „Moștenirea literară” de M. I. Glinka





Petrușanskaya E. Mihail Glinka și Italia. Misterele vieții și ale creativității. – M.: Clasici – XXI, – 445 p. : bolnav. Patriarhul culturii muzicale ruse, Mihail Glinka, într-o înfățișare destul de neașteptată de „european rus”, tocmai din acest unghi este considerat în această monografie, scrisă de Elena Petrushanskaya, cercetător principal la Institutul Rus de Istoria Artei. . Prezentul studiu a fost realizat folosind surse indisponibile anterior stocate în arhivele italiene. Publicația este furnizată cu exemple de partituri și ilustrații unice.


Borodin Alexander Porfirievich Citat despre A.P. Borodin: „Talentul lui Borodin este la fel de puternic și uimitor în simfonie, operă și romantism. Principalele sale calități sunt puterea și lățimea gigantică, amploarea colosală, rapiditatea și impetuozitatea, combinate cu pasiune, tandrețe și frumusețe uimitoare.” V. V. Stasov


Alexander Porfirievich Borodin (), unul dintre cei mai importanți compozitori ruși din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, pe lângă talentul său de compozitor, a fost chimist, medic, profesor, critic și avea talent literar. A.P. Borodin este un compozitor-nugget rus, nu a avut profesori de muzicieni profesioniști, toate realizările sale în muzică se datorează munca independenta privind stăpânirea tehnicilor de compoziție.


„The Mighty Handful” (Cercul Balakirevsky, New Russian Music School) este o comunitate creativă de compozitori ruși formată în Sankt Petersburg la sfârșitul anilor 1850 și începutul anilor 1860. Acesta a inclus: Mily Alekseevich Balakirev (), Modest Petrovici Mussorgsky (), Alexander Porfirievich Borodin (), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov () și Caesar Antonovich Cui (). Inspiratorul ideologic și principalul consultant non-muzical al cercului a fost criticul de artă, scriitorul și arhivistul Vladimir Vasilievici Stasov. Participanții la „Mighty Handful” au înregistrat și studiat mostre de folclor muzical rusesc și cântec bisericesc rusesc. Ei au întruchipat rezultatele cercetărilor lor în opere, inclusiv „Mireasa țarului”, „Ciasta zăpezii”, „Hovanshchina”, „Boris Godunov”, „Prințul Igor” de A. P. Borodin „Mâna puternică” - o uniune a compozitorilor ruși. al secolului al XIX-lea


Locul central în opera lui A.P. Borodin este ocupat de opera „Prințul Igor” (), care este un exemplu de epopee eroică națională în muzică. În „Prințul Igor”, pe fundalul unor imagini maiestuoase ale evenimentelor istorice, se reflectă ideea principală a întregii opere a compozitorului - curaj, măreție calmă, noblețe spirituală a celui mai bun popor rus și puterea puternică a întregului popor rus. , manifestată în apărarea patriei lor. Opera „Prințul Igor”


Cântecul femeilor sclave din opera „Prințul Igor” Libretul operei „Prințul Igor” a fost scris de însuși compozitor în colaborare cu V.V. Pentru a evalua calitatea libretului, care necesită o atitudine sensibilă față de sursa antică rusă și interpretare artistică, precum și consistența cuvântului muzică și a muzicii vocal-instrumentale, este suficient să amintim cel puțin replicile corului de sclavi, alături de frumoasa melodie: „Zboară pe aripile vântului Tu ești în pământ dragă, dragul nostru cântec, Unde te-am cântat liber, Unde era atât de liber pentru tine și pentru mine. Acolo, sub cerul însuflețit, aerul este plin de beatitudine, acolo, în sunetul mării, munții dorm în nori; Acolo soarele strălucește atât de puternic, inundând cu lumină munții indigeni, trandafirii înfloresc luxuriant în văi, iar privighetoarele cântă în pădurile verzi, iar strugurii dulci cresc. Acolo ești mai în largul tău, cântec, zbori acolo...”






Borodin, A.P. „Despre muzică și muzicieni”: din scrisorile compozitorului. – Moscova: Gosmusizdat, – 126 p. Repin I. E. Portretul lui A. P. Borodin - compozitor și om de știință


Borodin, A.P. „Despre muzică și muzicieni”: din scrisorile compozitorului / comp. V. A. Kiselev. – Moscova: Gosmusizdat, – 126 p. De la compilator Au fost adunate, comentate și publicate numeroase scrisori de la A.P.Borodin în patru volume editate de S.A.Dianin. Pe baza conținutului lor, se poate imagina o imagine a vieții bogate a compozitorului - ardere constantă și dorință de a ajuta pe oricine a apelat la el pentru ajutor... În scrisorile lui A.P.Borodin, alături de mesajele pur cotidiene, apar adesea fraze care luminează activitatea sa muzicală și creativă. A comunicat mult cu compozitori, interpreți și cu un critic atât de remarcabil ca V.V. Stasov, ale cărui aprecieri asupra operelor muzicale, întotdeauna strălucitoare, complet obiective, indică prezența propriei opinii, liberă de orice influență. Cartea prezentată conține declarații ale lui A.P.Borodin în scrisori despre propria sa operă, despre viața muzicală din Sankt Petersburg în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, despre întâlnirile cu F. Liszt și multe altele...

Slide 1

Descrierea diapozitivei:

Slide 2

Descrierea diapozitivei:

Slide 3

Descrierea diapozitivei:

Slide 4

Descrierea diapozitivei:

P. I. Ceaikovski (1840-1865) Piotr Ilici Ceaikovski s-a născut în Urali, în satul fabrică Votkinsk.

Tatăl său a fost inginer minier și director de fabrică. Încă din copilărie, viitorul compozitor s-a îndrăgostit cu pasiune de natura sa natală și de cântecul rusesc. Atât la Votkinsk, cât și mai târziu, la Sankt Petersburg, în timp ce studia la Facultatea de Drept, Ceaikovski a studiat mult muzica, dar nu a dat dovadă de niciun talent deosebit de remarcabil atunci. După facultate, a început să servească în Ministerul Justiției și, în același timp, atracția pentru muzică a devenit din ce în ce mai puternică. Dându-și seama de talentul său, Ceaikovski cunoștea în același timp deficiențele caracterului său. Îi scrie surorii sale: „...Mi-e teamă doar de lipsa mea de caracter, poate că lenea își va face plăcere și nu o voi suporta dacă dimpotrivă, atunci îți promit să devii ceva; Știi că am putere și abilități, dar sunt bolnav de acea boală numită Oblomovism, și dacă nu triumf asupra ei, atunci, bineînțeles, pot muri cu ușurință, din fericire, încă nu a trecut complet. ." Ceaikovski s-a autodepășit, în 1862 a intrat la Conservatorul din Sankt Petersburg și în câțiva ani a devenit un muzician cu o educație completă. Studiul a fost plin de dificultăți financiare, deoarece tatăl său la acea vreme și-a pierdut toată averea. Anton Grigorievich Rubinstein, un renumit pianist, compozitor și director al conservatorului, a jucat un rol major în formarea lui Ceaikovski.

Descrierea diapozitivei:

Slide 5

Descrierea diapozitivei:

Manuel de Falla (1876-1946) compozitor spaniol. Primele sale lecții de muzică le-a primit de la mama sa, o pianistă. Apoi și-a continuat studiile la Conservatorul din Madrid cu J. Trago (pian) și F. Pedrel (compoziție). Ca compozitor, Falla a debutat cu două zarzuele. În 1905, opera sa în două acte Life is Short a primit un premiu de la Academia Spaniolă de Arte Frumoase. În 1907, Falla a ajuns la Paris, unde a rămas până în 1914. Relațiile de prietenie îl legau de Debussy, Dukas (care l-a ajutat cu sfaturi în domeniul compoziției și instrumentației), precum și cu I. Albeniz. Opera revizuită a lui Falla Life is Short a fost montată cu succes în 1913 la Nisa. La începutul Primului Război Mondial, Falla s-a întors în Spania. În acești ani, a scris baletele „Corregidor și soția morarului” după P. de Alarcon (realizată în 1919 de Baletul rus al lui Diaghilev sub denumirea de „Pălărie cocoșată”) și „Iubește vrăjitoarea” (montată în 1915 la Madrid); muzica acestor balete este larg cunoscută sub formă de suite simfonice. În 1916, la Madrid, autorul a interpretat pentru prima dată o lucrare în trei mișcări pentru pian și orchestră, „Nopți în grădinile Spaniei” (1909 - 1915), subtitrat „Impresii simfonice”.

Slide 7

Descrierea diapozitivei:

Slide 8

Descrierea diapozitivei:

Carl Orff (1895-1982) compozitor, profesor, figură de teatru și dramaturg german (10/07/1895 – 29/03/1982). În 1913-14 a studiat compoziţia la Academia de Artă Muzicală din München, perfecţionându-se cu G. Kaminsky. A lucrat ca dirijor al Teatrului Dramatic din München și mai târziu a acționat ca dirijor în concerte. În 1924 a participat la organizarea unei școli de gimnastică, muzică și dans la München. Pe la mijlocul anilor 30. sa dovedit a fi un compozitor original în teatrul muzical. Orff a devenit cunoscut pe scară largă ca autorul unor mari opere de scenă sintetice, combinând elemente de dramă, cânt, recitare, coregrafie, pantomimă și o orchestră unică, interpretată inițial, cu o predominanță a instrumentelor de percuție. Lucrările lui Orff oferă o nouă interpretare a pieselor lui Sofocle (Antigona, 1947-48; Oedip Rex, 1957-58), Shakespeare (Visul unei nopți de vară, 1962), Eschil (Prometeu, 1963-67) sau reproșează intrigile lui basme („Luna”, 1937-38; „Fata deșteaptă”, 1941-42; „Viceana”, 1945-52), cronici istorice, mistere (peste 15 în total). Ca profesor, Orff a dezvoltat un sistem de educație muzicală bazat pe interpretarea colectivă a muzicii de către copii. A alcătuit o colecție de piese educaționale (vol. 1-5, 1951-55, împreună cu G. Ketman), inclusiv coruri, piese instrumentale pentru diverse compoziții, teatru. scenete etc. În 1962, Institutul Orff a fost deschis la Salzburg (filiala liceu

muzică și teatru „Mozarteum”, regizori - profesori austrieci W. Keller și G. Regner), care lucrează cu copiii și formează profesori la scară internațională. Sistemul Orff a devenit larg răspândit în multe țări din întreaga lume.

Slide 1

Muzica Rusiei în secolul al XIX-lea

Prezentarea a fost pregătită de Valentina Kholodova, elevă de clasa a VIII-a „B”.

Slide 2 Pentru Rusia, secolul al XIX-lea a devenit epoca formării unui național scoala de muzica . În secolul precedent nivel înalt Doar muzica sacră corală a ajuns la dezvoltare; tradițiile de operă, voce de cameră și muzică simfonică s-au dezvoltat în noul secol. Acest proces a fost influențat decisiv, pe de o parte, de cultura vest-europeană și, pe de altă parte, de folclorul rus. Compozitorii ruși au început să călătorească în străinătate. Acolo au comunicat cu maeștri proeminenti ai artei muzicale și, cel mai important, au primit o educație muzicală europeană. Introducerea în cultura europeană nu numai că a crescut nivel profesional

Compozitori și interpreți ruși, dar i-au ajutat și să înțeleagă mai bine tradițiile muzicii naționale.

K. Bryullov „amiază italiană”

În secolul al XIX-lea, s-a acordat o mare atenție studiului folclorului. Compozitorii ruși au considerat muzica populară o sursă de inspirație. Au adunat cântece populare și le-au folosit adesea în lucrările lor, fără a pierde originalitatea propriului limbaj muzical. Cultura muzicală rusă din prima jumătate a secolului al XIX-lea se caracterizează prin atenție sporită la operă și muzica de cameră. Un interes serios pentru simfonie a apărut abia în a doua jumătate a secolului. Lucrările simfonice de program, inclusiv miniaturi simfonice, au fost deosebit de populare. Deci, care compozitor a stat la originile școlii rusești de compoziție?

I. Bilibin „Ivan Țarevici și pasărea de foc”

Slide 4

Mihail Ivanovici Glinka, după ce a primit o educație muzicală serioasă în Europa, a fost primul care a înțeles profund particularitățile muzicii naționale ruse. Abilitățile compoziționale ale lui Glinka au fost demonstrate cel mai clar în două opere - „O viață pentru țar” („Ivan Susanin”) și „Ruslan și Lyudmila”. A creat exemple de operă națională rusă - opera eroic-epică și opera de basm. „O viață pentru țar” este scrisă pe un complot istoric și patriotic. Înfățișează evenimentele de la începutul secolului al XVII-lea - lupta poporului rus împotriva cuceritorilor polonezi. Opera-basm „Ruslan și Lyudmila” este scris pe intriga poemului cu același nume de A.S. Pușkin. Lucrările lui Glinka în domeniul muzicii simfonice și vocale de cameră sunt interesante. Multe romane celebre, de exemplu „Eu, aici, Inesilya”, „Îmi amintesc un moment minunat”. La cuvintele lui N.V. Compozitorul păpușar a creat un ciclu de 12 romanțe. Romancele lui Glinka se remarcă prin frumusețea lor melodică excepțională. Pentru orchestră, Glinka a scris uverturi simfonice - „Komarinskaya”, „Aragonese Jota”, „Noaptea la Madrid”. Datorită muncii lui Glinka, școala de muzică rusă a obținut recunoașterea în Europa.

Slide 5

Creativitatea P.I. Ceaikovski este o pagină strălucitoare în istoria artei muzicale nu numai autohtone, ci și străine. Ceaikovski a devenit pionierul genului concert instrumental în muzica rusă.

Cele mai cunoscute lucrări sunt Primul Concert pentru pian, Concertul pentru vioară și Variațiuni pe o temă rococo. Muzica acestor lucrări este plină de lumină, energie veselă și noblețe interioară Ceaikovski a creat 6 simfonii și 10 opere, dintre care două - „Eugene Onegin” și „Regina de pică”. cele mai bune exemple dramă muzicală în muzica rusă. P.I. Ceaikovski a schimbat atitudinea față de conținutul muzical al baletului. Minunata muzica" Lacul Lebedelor„, „Frumoasa adormită”, „Spărgătorul de nuci” inspiră și astăzi admirație. Romancele ocupă un loc semnificativ în opera lui Ceaikovski (au fost scrise mai mult de 100). Romancele compozitorului sunt mici piese dramatice. Ceaikovski a fost primul compozitor rus care a primit o largă recunoaștere în străinătate. Turneele sale au avut loc în Europa și SUA. Ceaikovski a fost ales membru corespondent Academia Franceză de Arte Frumoase și un doctorat onorific de la Universitatea din Cambridge din Marea Britanie.

Slide 6

Operele „Boris Godunov”, „Khovanshchina”, „Târgul Sorochinskaya” - au devenit un fenomen semnificativ în muzica rusă.

Modest Petrovici Musorgski

Slide 7

Cele mai bune lucrări ale lui Dargomyzhsky includ opera „Rusalka” și opera neterminată „Oaspetele de piatră”. Romancele ocupă un loc central în opera compozitorului. (Peste 100 de romane.). Cele mai faimoase sunt „Te-am iubit (la versurile lui A.S. Pușkin), „Atât plictisitor, cât și trist”, „Sunt trist” (versurile lui M.Yu. Lermontov).

Alexandru Sergheevici Dargomijski

Slide 8

În dezvoltarea artei muzicale rusești din secolul al XIX-lea, M.A. a jucat un rol deosebit. Balakirev. El a fost fondatorul și liderul comunității creative a compozitorilor ruși, care a intrat în istoria muzicii sub numele de cercul Balakirev sau „Mănul puternic”. În 1862 Balakirev a devenit unul dintre fondatorii și directorul Școlii de Muzică Liberă. Scopul principal al organizatorilor a fost introducerea publicului larg în arta muzicii. În propria sa lucrare de compoziție, Balakirev a preferat muzica instrumentală.

Slide 9

A.P. Borodin este autorul operei „Prințul Igor”, trei simfonii, lucrări instrumentale de cameră și pentru pian, romanțe și cântece. Opera „Prințul Igor” a devenit un exemplu al stilului operistic rusesc, în care adevărul istoric este combinat cu drama profundă și lirismul plin de suflet. Borodin a lucrat la această lucrare timp de 18 ani, dar nu a terminat-o niciodată: moartea subită i-a întrerupt munca. Opera a fost pusă în scenă de prietenii lui Borodin - Rimski-Korsakov și Glazunov.

Slide 10

La baza moștenirii creative au fost operele, dintre care multe au fost scrise pe baza operelor scriitorilor ruși. Cele mai cunoscute sunt „Femeia din Pskov”, „Noaptea de mai”, basmul de operă „Făioța zăpezii” (bazat pe piesa lui Ostrovsky), baletul de opera „Mlada”, „Noaptea de dinainte de Crăciun” (bazat pe Gogol ), opera-epopee „Sadko”. Rimski-Korsakov s-a adresat și lumii interioare a omului. Opera de cameră „Mozart și Salieri” bazată pe piesa lui Pușkin este una dintre cele mai profunde lucrări ale autorului. În opera „Povestea țarului Saltan” (după Pușkin), compozitorul recurge la stilizare ca gen popular. Rimski-Korsakov a scris aproximativ 80 de romane pentru voce și pian bazate pe poezii de A.S. Pushkina, A.K. Tolstoi și alți poeți ruși. Ca dirijor Rimski-Korsakov din 1874. a regizat orchestre simfonice și mai târziu spectacole de operă.

Nikolai Andreevici Rimski-Korsakov

Slide 11

Vorbind despre cultura muzicală a secolului al XIX-lea, nu se poate să nu menționăm frații Anton și Nikolai Rubinstein. Activitățile lor de spectacol și de predare au contribuit la stabilirea tradițiilor europene de viață concertistică și educație muzicală în cultura rusă. Anton Rubinstein este un pianist virtuoz genial. Este fondatorul și directorul Conservatorului din Sankt Petersburg din 1861. Nikolai Rubinstein este cunoscut ca pianist, dirijor și profesor. A devenit fondatorul și primul director al Conservatorului din Moscova (1866)

Slide 12

Vă mulțumim pentru atenție!