Conceptul de balet Baletul este un tip de artă teatrală și muzicală în care imaginea de scenă este creată folosind coregrafia și limbajul dans-plastic. Apariția baletului Baletul este cel mai înalt nivel al coregrafiei, în care arta dansului se ridică la nivelul spectacolului muzical pe scenă. Dansul a apărut ca o modalitate de exprimare a sentimentelor prin mișcare, gest, plasticitate, expresii faciale și a însoțit diverse aspecte ale vieții. om străvechi. Dansul a început să se transforme în balet când a început să fie interpretat după anumite reguli. Ele au fost formulate de coregraful Pierre Beauchamp, care a condus Academia Franceză de Dans (acum Opera din Paris). El a notat canoanele unui mod nobil de dans, care se bazau pe principiul eversiunii picioarelor.




Baletul - mișcare către muzică La început, baletul a fost dansuri de curte, unde toată lumea se putea lăuda cu capacitatea lor de a executa pași fantezi, dar mai târziu baletul s-a transformat într-o formă de artă specială care a devenit apanajul profesioniștilor. „Muzica este sufletul dansului”, spunea coregraful francez Nover din secolul al XVIII-lea. „Muzica bine scrisă ar trebui să picteze, ar trebui să vorbească. Dansul care descrie melodia este un ecou, ​​repetând ceea ce spune muzica.”


O adevărată revoluție în muzica de balet a fost făcută de Piotr Ilici Ceaikovski, care a introdus în ea dezvoltarea simfonică continuă, conținut figurativ profund și expresivitate dramatică. Muzica baletelor sale „Lacul lebedelor”, „Frumoasa adormită”, „Spărgătorul de nuci” a dobândit, alături de muzica simfonică, capacitatea de a dezvălui fluxul intern al acțiunii, de a întruchipa personajele personajelor în interacțiunea, dezvoltarea lor, si lupta.

Descrierea prezentării prin diapozitive individuale:

1 tobogan

Descriere slide:

MBOU „Școala Ochurskaya” Prezentare pe tema: Crearea unui spectacol de balet Profesor: Tolkacheva E.Yu.

2 tobogan

Descriere slide:

3 slide

Descriere slide:

19.1. Și se naște miracolul spectacolului... Baletul, fiind o artă sintetică, se unește în sine diverse tipuri creativitate artistică: coregrafie, dramă, muzică, arte frumoase. Cea mai strânsă legătură există între balet și literatură. Aceste arte se bazează pe dramaturgie, prin care înțelegem intriga și conflictul semantic. Dramaturgia baletului este determinată de libret. Din secolul al XIX-lea. spectacolele de balet au fost create pe baza unor opere literare.

4 slide

Descriere slide:

Înrudirea acestor arte dă naștere identificării unor genuri în balet care sunt caracteristice literaturii. Astfel, se disting: epic-dramatic („Spartacus”), liric („Chopiniana”), dramatic („Călărețul de bronz”), liric-dramatic („Lacul lebedelor”) și alte genuri de balet. Există și alte definiții, mai specifice: balet-poemă („Fântâna lui Bakhchisarai”), balet-roman („Anna Karenina”), balet-basm („Cenuşăreasa”) și altele. Spectacol „Anna Karenina” Spectacol „Lacul lebedelor”

5 slide

Descriere slide:

Baletul și muzica dezvăluie o rudenie internă profundă. Pentru coregrafia într-un spectacol de balet, muzica are un sens semnificativ și emoțional. Ea determină natura dansului, tempo-ul și ritmul acestuia și expresivitatea dramatică. O componentă integrală și organică a unui spectacol de balet este arta vizuală. Artistului în balet i se cere să ofere o soluție pitorească spectacolului, construită după legile dinamicii și mișcării. Actorul (dansatorul) joacă, de asemenea, un rol uriaș în realizarea conceptului de scenă. Un artist bun nu este doar un interpret, ci și un creator egal imagine artistică performanţă. Componente importante ale baletului

6 diapozitiv

Descriere slide:

19.2. „Petrushka” este o capodopera a artei baletului

7 slide

Descriere slide:

8 slide

Descriere slide:

Slide 9

Descriere slide:

Cum are loc nașterea unei capodopere de balet? Să ne uităm la exemplul baletului „Petrushka” (1911) de Serghei Pavlovici Diaghilev. Baletul „Petrushka” a devenit cel mai clar exemplu de sinteză a artelor, la care au visat multe personalități culturale în acei ani. E greu de crezut, dar inițial baletul nici măcar nu avea o sursă primară. Ideea inițială i-a aparținut lui I. F. Stravinsky, care a asociat-o cu Petrushka - „eroul etern și nefericit al târgurilor” în multe țări ale lumii. Diaghilev, inspirat de ideile lui Stravinski, a decis să pună în scenă un spectacol coregrafic. Numai cu muzica scrisă de I. F. Stravinsky, coregrafia pusă în scenă de M. M. Fokin și decorurile și costumele create de A. N. Benois, a început să iasă la iveală un anumit complot și au început să se adauge noi personaje.

10 diapozitive

Descriere slide:

O atenție deosebită Igor Fedorovich Stravinsky (1882 – 1971) s-a concentrat pe drama psihologică profundă a iubitului erou popular Petrushka, care este îndrăgostit de o balerină proastă care preferă arabul îngâmfat. Stravinsky povestește cu brio despre suferința personajului principal, amabil și răutăcios, în limbajul muzicii. Compozitorul a folosit multe tehnici noi: folclor farsă de stradă, orchestrație și polifonie liberă. Putem spune cu siguranță că pentru „Petrushka” a creat un limbaj muzical integral legat direct de viața rusă.

11 diapozitiv

Descriere slide:

12 slide

Descriere slide:

Baletul a început cu scene de gen ale unui târg de pe Piața Amiralității din Sankt Petersburg în anii 1830. Dansurile s-au înlocuit pe scenă. Coregrafia lui Fokine a transmis perfect atmosfera creată de orchestră. Spre deosebire de târgul plin de viață a fost a doua scenă a baletului: într-o cameră goală și întunecată, din cauza indiferenței Balerinei, Petrușka plângea. Un nou contrast a fost oferit de cea de-a treia poză: flirtul arabului cu Balerina din camera lui. Toate scenele se înlocuiesc cu pricepere, fiind legate prin intriga.

Slide 13

Descriere slide:

A. N. Benois. Cabinele din Sankt Petersburg. Scenografia pentru prima scenă a baletului „Petrushka”. 1911. Colecție privată. Moscova

Slide 14

Descriere slide:

15 slide

Descriere slide:

16 slide

Descriere slide:

Slide 17

Descriere slide:

18 slide

Descriere slide:

Și acum, deja în piață, cearta dintre Petrushka și Moor crește repede. Dansul din runda finală încetinește acțiunea plină de viață, pregătind efectul unui punct culminant brusc. Pătrunjelul moare din sabia lui Arab. Mulțimea părăsește piața, iar eroul căzut renaște ca răzbunător și declară o luptă pentru drepturile sale umane. Exact așa a fost dezvăluită tema într-o formă grotească” omuleț„ este una dintre cele mai importante teme ale literaturii ruse ale secolului al XIX-lea.

Slide 19

Descriere slide:

Psihologismul profund al muzicii lui Stravinski și-a găsit expresia în decorul și costumele create de Alexander Nikolaevich Benois (1870 - 1960), care a devenit cel mai bun opere de teatru artist. Muzica lui „Petrushka” s-a reflectat și în picturile artistului. Prin puterea artei, el a reușit să reînvie vechiul Petersburg cu personajele, festivitățile și obiceiurile sale.

20 de diapozitive

Descriere slide:

21 de diapozitive

Descriere slide:

22 slide

Descriere slide:

A. N. Benois. Schițe de costume pentru baletul „Petrushka”: dansator de stradă, coșor de curte. 1911

Slide 23

Descriere slide:

Baletul „Petrushka” a devenit punctul culminant al măiestriei coregrafice a lui M. M. Fokin. Pentru spectacol, a căutat să creeze mișcări de păpușă, nefirești, dar în același timp, în aceste mișcări, să exprime trei personaje complet diferite și să transmită intriga dramei astfel încât, în ciuda gestului de marionetă, să facă spectatorul să se simtă si simpatiza.

24 slide

Descriere slide:

Desigur, succesul triumfal al piesei a fost adus de principalii săi interpreți, și mai ales de Vaslav Fomich Nijinsky (1889 – 1950), care a creat „imaginea surprinzător de emoționantă a unei păpuși de târg în pieptul căreia bătea o inimă suferindă de om. ” Nijinsky a înțeles imediat posibilitățile nelimitate ale imaginii și a reușit foarte precis să transmită particularitățile gesturilor eroului său. El a reușit să creeze o imagine care a devenit un simbol spiritual al poporului rus, transmițând disperare extremă, gelozie, dorință de libertate și indignare față de infractorul său.

25 diapozitiv

Descriere slide:

Tamara Platonovna Karsavina (1885 - 1978), care a jucat rolul unei păpuși balerină, și unul dintre cei mai buni dansatori din acea vreme, Alexander Alexandrovich Orlov (1889 - 1974), care a jucat rolul maurului, și-au jucat rolurile nu mai puțin abil și impresionant. . Fiecare a reprodus cu exactitate caracterul eroului său. Performanța excelentă a acestor doi oameni rămâne pe bună dreptate de neîntrecut de nimeni până în prezent. Balet de I. F. Stravinsky „Petrushka”, 1911 Costum de balerină. T. P. Karsavina ca balerină

26 slide

Descriere slide:

În general, lucrarea la piesa „Petrushka” este un exemplu strălucit al adevăratei nașteri a unei capodopere. Nu este o coincidență că Benois a scris: „Acest balet tragic rusesc a reunit într-un singur întreg toate originile naționale profunde în muzică, pictură și în caracterul rus și, în același timp, a fost o generalizare grandioasă, o metaforă a unui nebun. lume, crudă și indiferentă față de suferința sufletului uman...” Igor Stravinsky și Vaslav Nijinsky ca Petrushka, 1911

Slide 27

Descriere slide:

Capodopere de artă Frederic Chopin, „Chopiniana”. Balet într-un act. Coregrafie și scenariu de Mihail Fokin. Artistul Alexander Benois. Costume bazate pe schițe de L. Bakst

28 slide

Descriere slide:

„Chopiniana” Premiera a avut loc pe 10 februarie 1907 la un spectacol caritabil la Teatrul Mariinsky și a fost dedicată memoriei lui Frederic Chopin. Baletul romantic, liric, fără intrigă, s-a remarcat prin gustul impecabil al lui Fokine. În baletul „Chopiniana”, a cărui bază muzicală au fost opt ​​piese pentru pian de Chopin, orchestrate de A. Glazunov și M. Keller, Mihail Fokin a căutat să reproducă stilul baletului romantic din trecut. Deși în exterior foarte simplă, această coregrafie este plină de o complexitate considerabilă. Ea cere de la interpreți un simț subtil al stilului, muzicalitate, înțelegere a sensului compoziției și tehnică de dans înalt, care permite mișcărilor complexe să fie transmise cu o ușurință extremă.

Slide 29

Descriere slide:

„Chopiniana” În 1909, „Chopiniana”, cu participarea vedetelor de balet ruse din acea vreme, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, a fost văzută la Paris. De atunci, a început faima internațională a acestui balet, care a făcut turnee pe toate scenele lumii și este încă interpretat cu succes constant.

30 de diapozitive

Descriere slide:

„Viziunea trandafirului” de Carl Maria von Weber. „Viziunea unui trandafir” Balet într-un act. Libret de Jean-Louis Vaudoyer (bazat pe poemul lui Théophile Gautier „Sunt fantoma trandafirului pe care l-ai purtat ieri la bal”). Coregrafie de Mihail Fokin. Artist: Lev Bakst. Schițe de design de A. Benois

31 de diapozitive

Descriere slide:

„Viziunea unui trandafir” Baletul „Viziunea unui trandafir” a fost pus în scenă de Mihail Fokine în compania de balet rus al lui Serghei Diaghilev și a fost interpretat pentru prima dată pe 19 aprilie 1911 la Teatrul Monte Carlo de soliștii Tamara Karsavina și Vaslav Nijinsky. Această operă coregrafică de cameră este inspirată din poemul „Sunt fantoma trandafirului pe care l-ai purtat ieri la bal” a scriitorului francez Théophile Gautier. Rândurile poetice sunt dedicate fantomei unei flori, care apare în visul unei fete. Întorcându-se de la bal, ea trăiește din nou răpirea primului ei succes și își amintește de tânărul care i-a dăruit un trandafir roșu. Prin fereastra deschisă, parcă cu o rafală de vânt, zboară în camera ei sub forma unei flori. Și se învârte, ducând-o într-un dans romantic.

BaletBALET
Baletul se bazează pe un fel de complot, dramatic
concept, libret,
Libretul este baza literară a unui mare vocal (și nu
numai) scrieri, de natură laică sau spirituală, de exemplu,
operă, balet, operetă, oratoriu, cantată, muzical; scurt
conținutul intrigii piesei.
dar există și balete fără complot.
Principalele tipuri de dans în balet sunt dansul clasic
și dansul caracteristic. Joacă un rol important aici
pantomimă,
Pantomima este un tip de artă scenă în care principalul
mijlocul de creare a unei imagini artistice este plastic
corpul uman, fără a folosi cuvinte. Cu care
actorii transmit sentimentele personajelor, „conversația” lor între ei, esența
ce se întâmplă. În baletul modern sunt utilizate pe scară largă
de asemenea elemente de gimnastică şi acrobaţie.

Istoria originilor baletului.

ISTORIA ORIGINEI BALETULUI.
Baletul a apărut în Italia în timpul Renașterii (secolul al XVI-lea)
la început ca unite printr-o singură acţiune sau
sceneta de dans mood, episod în
spectacol muzical, operă. Împrumutat de la
Italia și Franța, baletul de curte înflorește ca
un spectacol ceremonial magnific. Baza muzicala
primele balete (The Queen's Comedy Ballet, 1581)
a compus dansuri populare și de curte care făceau parte
suita veche. În a doua jumătate a secolului al XVII-lea au apărut
noi genuri teatrale, cum ar fi comedia-baletul,
opera-balet, în care se acordă un loc semnificativ
se fac muzică de balet şi se încearcă
dramatiza. Dar într-un mod independent
baletul devine o artă scenă numai în
a doua jumătate a secolului al XVIII-lea datorită reformelor,
realizat de coregraful francez J. J.
Noverom. Bazat pe estetica francezului x
educatori, a creat spectacole în care
conținutul este dezvăluit dramatic
imagini plastice expresive, a aprobat activul
rolul muzicii ca „program care determină mişcări şi
acțiunile dansatorului.”

baletul rusesc

BALET RUS
În Rusia, prima reprezentație de balet a avut loc pe 8
februarie 1673 la curtea țarului Alexei
Mihailovici într-un sat de lângă Moscova
Preobrajenskoe. Identitatea națională
Baletul rus a început să prindă contur în
începutul secolului al XIX-lea datorită activităţilor
Coregraful francez Charles-Louis Didelot.
Didelot întărește rolul corpului de balet, legătura dintre dans și
pantomima, afirmă prioritatea femeilor
dans. O adevărată revoluție în muzica de balet
produs de Piotr Ilici Ceaikovski, care a contribuit la
dezvoltarea ei simfonică continuă,
conținut figurativ profund, dramatic
expresivitate. Muzica baletelor sale „Lebăda”
Lac”, „Frumoasa adormită”, „Spărgătorul de nuci”
dobândit, împreună cu oportunitatea simfonică
dezvăluie fluxul interior al acțiunii,
întruchipa personajele personajelor în lor
interacțiune, dezvoltare, luptă. Începutul XX
secolul a fost marcat de căutări inovatoare,
dorinta de a depasi stereotipurile,
convențiile baletului academic din secolul al XIX-lea.

Dans modern

DANS MODERN
Dansul modern este unul dintre domeniile modernului
coregrafie străină, care a luat naștere în final. XIX -
început secolele XX in SUA si Germania. Termenul „dans modern”
a apărut în SUA pentru a se referi la spectacolul scenic
coregrafie care respinge baletul tradițional
forme. După ce a intrat în uz, a înlocuit alți termeni
(dans liber, duncanism, dans cu sandale,
dans ritmic, expresiv,
expresionist, absolut, nou
artistice) care au apărut în procesul de dezvoltare
această direcție. Comun reprezentanților dansului
moderne, indiferent de mișcare căreia îi aparțin
aparţineau şi în ce perioadă şi-au proclamat
programe estetice, a existat intenția de a crea
coregrafie nouă, care, în opinia lor, a răspuns
nevoile spirituale ale omului în secolul al XX-lea. Principalul ei
principii: respingerea canoanelor, implementarea unor teme noi şi
povești cu dans original și plastic
mijloace. Într-un efort de a obține o independență completă față de
tradiții reprezentanți ai T.m. ajuns în cele din urmă la
adoptarea anumitor metode tehnice, în
confruntare cu care un nou
direcţie. Instalare pentru plecare completă din
Nu am putut practica formele tradiționale de balet
fi pe deplin realizat.

Baletul ca artă

BALETUL CA ART
În evoluția sa, baletul se apropie din ce în ce mai mult de sport, pierzând
pe parcurs, semnificația dramatică a rolului, uneori înaintea
tehnologie, dar rămâne în urmă în ceea ce privește conținutul.
În pregătirea cuprinzătoare a unui artist profesionist, este necesar
cunoștințe de cultură muzicală, istorie, literatură și scenariu
dramaturgie. În același timp, de la șapte ani, copiii trec prin
antrenament gimnastic, pentru că baletele din trecut,
supraviețuind până astăzi, îmbunătățit tehnic,
și baletul modern pe bază clasică, de exemplu baletul
Forsythe, necesită o pregătire fizică serioasă, deci
a început-o balerina Sylvie Guillem calea creativă exact cu
gimnastică
Baletele antice aveau o estetică sublimă și erau uneori puse în scenă
pe subiecte antice, de exemplu, producția lui Charles Didelot „Zephyr și
Floră".

Un nou val de romantism a apărut la început în balet
Secolul XX, vestitorul său a fost coregraful
Mihail Fokin
În Rusia, până în secolul al XX-lea, predarea coregrafiei,
muzica, drama si diverse
profesiile de teatru aplicat se desfășurau într-una
instituție de învățământ – Teatrul Imperial
şcoală. În funcţie de succesul copiilor, aceştia erau hotărâţi sau
transferat la departamentul corespunzător. După
revoluția din 1917 s-au împărțit școlile și baletul
educația a început să existe în mod autonom. În același timp
timpuri amestecate au rămas în multe teatre
repertoriu: spectacole dramatice
alternată cu operetă și balet
divertismente De exemplu, pe lângă producţii în
Bolșoi, Kasyan Goleizovsky a pus în scenă baletul
spectacole la The Bat și la Teatrul Mamontovsky
miniaturi”, printre care s-a numărat producția „Les
Tableaux vivants”, adică „imaginea prinde viață”, deci
cum Goleizovsky, în primul rând, a fost artist.
Acest fenomen se dezvoltă în baletul modern, ca
„Imaginea prinde viață”, „Fotografia prinde viață” și „prinde viață
sculptură"

TERMENI COREOGRAFICI

Termenii de balet.
Terminologia coregrafică - un sistem de nume speciale,
menite să reprezinte exerciții sau concepte care sunt explicate pe scurt
sau greu de descris.
În secolul al XVII-lea, 1701, francezul Raoul Feuillet a creat un sistem de înregistrare a elementelor clasice.
dans. Acești termeni sunt recunoscuți de experți în domeniul coregrafiei mondiale și
timpul prezent.
„Poziția de prezență a picioarelor”, iar aceasta este o condiție necesară și obligatorie
tehnici de interpretare a elementelor de dans clasic.
„Baloane” - capacitatea de a fixa o poziție în timp ce săriți,
„Forța” este o mișcare pregătitoare necesară a brațelor pentru a efectua piruete,
„Aplomb” - o poziție stabilă a elevului,
„Altitudinea” este capacitatea dansatorului de a arăta faza maximă de zbor într-un salt,
„Priporasion” - exerciții pregătitoare cu mâna sau piciorul înainte de a începe
executarea elementului,
„Cross” - elemente performante în următoarele direcții: înainte, lateral, înapoi,
în lateral sau în sens invers.
Acesta este limbajul internațional al dansului, oportunitatea de a comunica cu coregrafii, înțelegere
literatură specială. Terminologia este întotdeauna construită în conformitate cu regulile
formarea cuvintelor.
Principalul avantaj al termenului este concizia sa.

„Lacul lebedelor” Compozitor: Piotr Ilici TCHAIKOVSKI

"LACUL LEBEDELOR"
COMPOZATOR: PETER ILICI ȚHAIKOVSKI
Nu poți ignora celebra capodopera
Compozitor rus în patru acte, mulțumesc
la care legenda germană despre frumos
fata lebăda este imortalizată în ochii cunoscătorilor
artă. În poveste, un prinț îndrăgostit de
regina lebedelor, o trădează, dar chiar
realizarea greșelii nu îl salvează pe el sau pe el
iubit de elementele furioase. Imagine
personajul principal – Odette – pare să completeze
galerie simboluri feminine creat
compozitor în timpul vieții sale. Este de remarcat faptul că
autorul complotului de balet rămâne încă
necunoscut și niciodată pe niciun afiș
au fost enumerate numele libretiștilor. Pentru prima dată a fost balet
prezentat în 1877 pe scena Bolșoiului
teatru, dar prima variantă a fost recunoscută
nereușită.

Piotr Ilici Ceaikovski 7 mai 1840 - 6 noiembrie 1893

PETER ILICI TCHAIKOVSKY7
MAI 1840 - 6 NOIEMBRIE 1893
compozitor rus
compozitor rus, profesor, dirijor și
critic muzical. Ca compozitor profesionist Ceaikovski
format în 1860-1870,
marcat de o mare ascensiune
viata sociala si culturala
Imperiul Rus: cu mai multe fațete
dezvoltarea muzicii, literaturii și
pictura, înflorirea domesticului
științele naturii, cuceriri strălucitoare în
domenii ale filosofiei și esteticii.

„Spărgătorul de nuci” Compozitor: Piotr Ilici Ceaikovski

"SPĂRGĂTOR DE NUCI"
COMPOZATOR: PETER ILICI ȚHAIKOVSKI
„Spărgătorul de nuci” a fost prezentat pentru prima dată
public în 1892 pe scena celebrului
Teatrul Mariinsky. Intriga sa se bazează
se află basmul lui Hoffmann „Spărgătorul de nuci și
regele șoarecelui”. Lupta generațiilor
confruntarea dintre bine și rău,
înțelepciunea din spatele măștii -
sensul filozofic profund al basmului
îmbrăcat în imagini muzicale strălucitoare,
de înțeles pentru cei mai tineri telespectatori. Acţiune
are loc iarna, în Ajunul Crăciunului,
când toate dorințele se pot îndeplini – și
dă un plus de farmec
poveste magică. În acest basm
totul este posibil: dorințele prețuite vor deveni
realitatea, măștile ipocriziei vor cădea și
cu siguranta va fi nedreptate
învins.

Balet
Completat de: Irina Didenko, elevă clasa a VIII-a B, Instituția de Învățământ Municipal Școala Gimnazială Nr. 23

Ce este baletul?
Baletul este un tip de artă a spectacolului; un spectacol al cărui conținut este întruchipat în imagini muzicale și coregrafice. Un spectacol de balet clasic se bazează pe o anumită intriga.

Baletul a apărut în Italia secolului al XV-lea, în timpul Renașterii. Principalele tipuri de dans în balet sunt dansul clasic și dansul de caracter, care, începând din secolul al XIX-lea, include dansuri populare și naționale, reelaborate pentru a fi interpretate într-un spectacol de balet. Un rol important îl joacă pantomima, cu ajutorul căreia actorii transmit sentimentele personajelor, „conversația” lor între ei, esența a ceea ce se întâmplă, iar în multe spectacole, de asemenea, grotescul.
Când a apărut baletul?

În Rusia, primul spectacol de balet a avut loc la 8 februarie 1673 la curtea țarului Alexei Mihailovici din satul Preobrazhenskoye de lângă Moscova. O adevărată revoluție în muzica de balet a fost făcută de Piotr Ilici Ceaikovski, care a introdus în ea dezvoltarea simfonică continuă, conținut figurativ profund și expresivitate dramatică. Muzica baletelor sale „Lacul lebedelor”, „Frumoasa adormită”, „Spărgătorul de nuci” a dobândit, alături de muzica simfonică, capacitatea de a dezvălui fluxul intern al acțiunii, de a întruchipa personajele personajelor în interacțiunea, dezvoltarea lor, si lupta.
baletul rusesc

Dansul modern este o direcție în arta dansului care a apărut la începutul secolului al XX-lea ca urmare a unei abateri de la normele stricte ale baletului în favoarea libertății creative a interpreților și coregrafilor. Precursorul său a fost dansul liber, care a respins tehnica baletului, mișcarea repetită și însăși estetica „frumuseței baletului” artificială. Strămoșul dansului liber, care a servit drept sursă diverse direcții dansul modern și artele plastice și care a dat impuls reformei dansului clasic în sine este considerată a fi dansatoarea Isadora Duncan.
Dans modern

În evoluția sa, baletul se apropie din ce în ce mai mult de sport, pierzând pe parcurs semnificația dramatică a rolului, uneori este înainte în tehnică, dar rămâne în urmă în conținut; Pregătirea cuprinzătoare a unui artist profesionist necesită cunoștințe de cultură muzicală, istorie, literatură și scenariu. În același timp, de la vârsta de șapte ani, copiii urmează un antrenament de gimnastică, deoarece baletele din trecut, care au supraviețuit până în zilele noastre, au fost îmbunătățite din punct de vedere tehnic, iar baletul modern pe o bază clasică, de exemplu, baletul Forsythe, necesită pregătire fizică serioasă, așa că balerina Sylvie Guillem și-a început cariera creativă tocmai din gimnastică. Baletele antice aveau o estetică sublimă, uneori bazată pe teme antice, de exemplu, producția lui Charles Didelot Zephyr and Flora. Un nou val de romantism a apărut în balet la începutul secolului al XX-lea, vestitorul său a fost coregraful Mihail Fokin.
Baletul ca artă