George Lucas își dorea de mult să se retragă din propria companie. El a declarat că se pregătea pentru această mutare în ultimii patru ani și amână vânzarea până când îi va găsi pe alții.

LucasFilm a fost întotdeauna o companie profitabilă, care și-a făcut principalul venit din francizele Star Wars și Indiana Jones și din tot ce ține de acestea: cărți, jucării, seriale de televiziune, atracții și multe altele. Însă încercările de a depăși universurile inventate în anii 70 și 80 pentru Lucasfilm s-au încheiat cu un eșec. Cel mai recent proiect din cinema a fost o acțiune militară, pe care Lucasfilm nu doar a finanțat-o (buget de aproximativ 50 de milioane de dolari), dar și a preluat întreaga campanie publicitara. Proiectul nu a dat roade, în plus, a adăugat combustibil incendiului dintre Lucas și Twenteen Century Fox, care în mod oficial era distribuitorul imaginii și, de asemenea, a tratat în mod oficial sarcinile sale rulante. Cu toate acestea, motivul pentru care LucasFilm nu a mers la Fox, ci la Disney este complet diferit.

George Lucas despre motivele vânzării companiei:

Zvonurile despre vânzarea grupului de companii Lucasfilm sunt de mult timp, dar adevărata pregătire pentru aceasta a început odată cu sosirea lui Kathleen Kennedy. În același timp, prețul care trebuia stabilit a fost inițial mult mai mare decât cel anunțat.


Orice ar spune George Lucas despre corectitudinea deciziei de a vinde compania Disney, „negocierile au fost foarte istovitoare. Din păcate, inițial, doar câțiva au putut cumpăra Lucasfilm (cu excepția, desigur, magnații indieni, corporațiile chineze și miliardarii ruși) Conglomeratele de la Hollywood se confruntă acum cu masă probleme financiare. Există, de exemplu, Time Warner, care administrează Warner Bros. Cu toate acestea, acum nu este cel mai bun moment pentru Warner să cumpere: numără fiecare bănuț, plănuiește să finanțeze mai multe proiecte cu buget mare și, bineînțeles, bugetul trilogiei Hobbit care a crescut la 500 de milioane de dolari. Există și Lionsgate, dar este deja.

NBC Universal are și astăzi destule probleme proprii: nu numai că Universal Pictures, pe care o controlează, a cheltuit mulți bani pe proiecte în 2012 (inclusiv Snow White and the Huntsman, care au reușit să eșueze la box office și se află pe pragul rambursării), dar și unul dintre principalii parteneri financiari de studio - fondul de investiții Elliott Management - .

Cel mai evident partener pentru Lucasfilm ar fi News Corp, a cărei companie de film Twenteen Century Fox a fost întotdeauna un partener de distribuție pentru proiectele lui Lucas, dar în situația actuală, nu și-a putut permite astfel de cheltuieli.


News Corp. Rupert Murdoch trece prin vremuri grele: compania este zguduită de scandaluri zgomotoase, acțiunile sale devin mai ieftine în fața ochilor noștri și, prin urmare, pur și simplu nu își poate permite cheltuieli uriașe, cum ar fi achizițiile de mai multe miliarde de dolari. În plus, în timp ce Tim Rothman era la cârma companiei de film Twenteen Century Fox, relațiile cu Lucas au fost destul de tensionate. La momentul primirii informațiilor despre vânzarea iminentă a Lucasfilm, Rothman -. Dar cel mai important, nici Fox, nici Universal, nici Warner nu și-au putut oferi acțiunile lui Lucas, într-o sumă pe care Disney nu a lăsat-o.

Mesaj de la CEO-ul Disney, Bob Iger:

Într-adevăr, astăzi The Walt Disney Company este poate singurul jucător american major cu numerar și dorință de a se dezvolta în toate domeniile disponibile ale industriei divertismentului. ÎN anul trecut compania a cumpărat în mod activ afaceri mari și concurenți, inclusiv Pixar și Marvel. Achiziționarea LucasFilm este o continuare logică a politicii inițiate, mai ales că „corporația șoareci” încă nu avea concurenți reali în această chestiune. Cu siguranță această împrejurare a jucat un rol în stabilirea prețurilor companiei lui Lucas: se raportează oficial că Disney a retras suma de 4,05 miliarde de dolari pe baza valorii acțiunilor Lucasfilm la bursă. Dar într-o altă situație, suma ar fi mai mare.

La finalizarea tranzacției, Lucas va primi 2 miliarde de dolari și 40 de milioane de acțiuni ale The Walt Disney Company și va deveni al doilea cel mai mare investitor al său privat, cu un pachet de 2,2%.


În general, corporația are nevoie de LucasFilm mai mult decât Lucas are nevoie de Disney. Achiziția include achiziționarea nu numai a bibliotecii de drepturi (care, desigur, este importantă), ci și capacitatea de producție, în special jucătorul important și cel mai mare din punct de vedere strategic din industria efectelor speciale din SUA - Industrial Lights & Magic, precum și compania LucasArts, care produce jocuri pe calculator. Și, desigur, nu uitați că universul lui George Lucas se va contopi în universul Disney la fel de organic ca oricare altul. Noul proprietar deja intenționează să folosească și să dezvolte în continuare „Războiul Stelelor” în film și televiziune și în propriile parcuri de distracție. Cele 4,05 miliarde de dolari investite sunt doar un preț mic de plătit pentru profiturile atât de importante și mare lucru. Lucas, care a devenit acum un acționar privat major al acestei corporații gigantice, va primi și partea sa din profit.

Vă prezentăm noi tineri protagoniști. Cei mai mulți fani ai francizei au fost nemulțumiți de film, în mare parte din cauza faptului că a copiat principalele mișcări ale intrigii ale celui de-al patrulea episod și a încercat să joace pe nostalgia publicului fără a oferi ceva cu adevărat nou. În 2016, a fost lansat primul spin-off al serialului, care povestește despre evenimentele care au dus la povestea spusă în episodul al patrulea. Și aici s-a întâmplat neașteptat: chiar și în ciuda faptului că nu a existat niciun Jedi în film, imaginea i-a făcut pe critici și spectatori să devină încântați deplin. Prin urmare, munca Disney la serial nu trebuie subestimată în niciun caz.

Nenumărate mărfuri, benzi desenate, cărți și alte produse au fost lansate pe baza acestora, generând venituri uriașe pentru deținătorii de drepturi de franciză. De fapt, sunt produsele conexe care aduc principalul venit, și deloc închirierea de filme în cinematografe. De fapt, George Lucas a fost cel care a venit cu această schemă de monetizare a muncii sale, deoarece nimănui nu i-a trecut niciodată prin minte că poți câștiga o sumă atât de mare de bani vânzând bunuri cu simboluri ale filmului. Conform celor mai recente cifre, marfa Star Wars valorează venituri de peste 20 de miliarde de dolari.

Influența Războiului Stelelor nu poate fi supraestimată. Filmele trilogiei originale au aruncat literalmente în aer cultura populară a timpului lor. Pe baza universului cinematografic, și-a creat chiar propria religie oficială - Jediismul. Milioane de oameni participă anual la tot felul de cosplay-uri, vin la reconstrucții de jocuri de rol și pur și simplu forumuri pentru fanii francizei Star Wars și pur și simplu colectează produse cu simbolurile seriei. În numeroase filme și seriale animate, puteți găsi referiri la franciza cult a lui George Lucas, iar unii regizori chiar filmează parodii cu drepturi depline ale serialului, amintiți-vă cel puțin de Spaceballs a lui Mel Brooks.

Aș dori să felicit sincer serialul meu preferat pentru cea de-a 40-a aniversare și să le urez creatorilor săi o dispoziție minunată și ascensiune creativă. Iar actualii proprietari ai francizei, reprezentați de producătorii Disney, ar dori să-și ureze separat mai multă putere și imaginație pentru ca mai des să-și încânte fanii cu noi lucrări demne.

» un robot vechi R2D2 ajunge la Luke Skywalker și proiectează o hologramă cu Prințesa Leia din episodul al patrulea. Luke urmărește cu nostalgie mesajul Leiei și comentează, atins: „Truc foarte ieftin”. Trucul, desigur, nu este ieftin. Franciza Războiul Stelelor aduna o nouă generație de fani din întreaga lume, care aduc deja un box office consistent. Fenomenul sagăi ca fenomen pop-cultural constă în universalitatea poveștii, în care se regăsește atât o dramă de familie, cât și un pamflet de război intergalactic. Cu ocazia lansării celui de-al optulea episod, ne amintim de franciza Star Wars – cu câteva excepții, pentru că filmele despre Crăciun cu Chewbacca și Ewoks preferăm să le uităm nu mai puțin decât actorii care au jucat în ele.

trilogie originală
Episoadele IV-VI

Primul film din saga a fost lansat în 1977 sub titlul laconic Star Wars. Abia mai târziu, când George Lucas a scris scenariul pentru următoarea parte, au devenit episoadele al patrulea și al cincilea - apoi Lucas a conceput o întreagă saga în șase părți. Cu 150.000 de dolari pentru a scrie, produce și regiza, Lucas a realizat filmul care a fost primul din universul Războiul Stelelor. Succesul de box-office al celui de-al patrulea episod și „American Graffiti” i-au permis lui George să finanțeze el însuși următoarele casete din saga cu ajutorul LucasFilm. Cu toate că retele sociale nu exista încă, unele mișcări ale complotului au fost oprite chiar și de la actori în timpul filmărilor.

George Lucas a adunat intriga saga lui de pretutindeni: de la cărți despre John Carter și benzi desenate despre Valerian până la „Dune” fundamentală de Frank Herbert și casetele lui Akira Kurosawa. Dar principala inspirație a fost cartea lui Joseph Campbell Eroul cu o mie de chipuri. Campbell crede că cele mai multe dintre miturile popoarelor lumii au o structură comună a intrigii despre un erou care trebuie să-și urmeze drumul. Mai exact pentru a desemna această structură, el a introdus termenul de „monomit”. Producătorul de la Hollywood Christopher Vogler a creat chiar și un manual pentru scenariști pe baza acestei cărți, care este folosită cu succes de mai multe studiouri. Călătoria lui Luke Skywalker de la fermier la puternicul Jedi este doar un mit clasic despre modul în care un erou arhetipal dobândește noi cunoștințe.

Pe parcurs, este însoțit de prințesa atipică Leia, care atât comandă trupele și servește drept simbol al speranței pentru o revoltă de succes împotriva Imperiului. În plus, sunt asistați de mercenarul spațial Han Solo și de fidelul său însoțitor Chewbacca. George Lucas pune monomitul în centrul intrigii întregii trilogii. Pe fondul acestui război, fiecare personaj își supraestimează abilitățile. Khan își pierde scepticismul cu privire la Forță, Leia își dă seama de rolul ei în rebeliune, iar Luke câștigă înțelepciune după răsturnările vieții.

Trilogie Prequel
Episoadele I-III

Dezvoltarea tehnologiei în anii 90 și ascensiunea Războiului Stelelor în rândul unei noi generații l-au forțat pe Lucas să-și regândească părerile. A revenit la ideea de prequel-uri, pe care a avut-o la sfârșitul anilor 70. În afara complotului principal al trădării și căderii în partea întunecată a lui Anakin Skywalker, George Lucas este, de asemenea, interesat de structura politică și aranjamentele comerciale ale Republicii. Expansiunea universului Războiul Stelelor s-a petrecut și în aspectul spațial: s-au văzut mai multe planete și bătălii intergalactice. Cu toate acestea, castingul pentru noua poveste nu a avut la fel de succes ca în vechea trilogie. În al doilea și al treilea episod, Christensen și-a distrus atât de mult reputația de actor încât încă nu poate fi găsit în proiecte decente în timpul zilei cu foc. Roger Ebert a scris că Christensen este ca un copil într-o comedie pentru adolescenți când Amidala vorbește despre sarcina ei. „A spune că Lucas nu poate scrie o scenă de dragoste este un eufemism. Cărțile poștale exprimă mai multă pasiune”, s-a plâns criticul de film. Salvarea unui scenariu slab este o distribuție veche de gardă a lui Ewan McGregor, Christopher Lee și Samuel L. Jackson, care reușesc să avânte praful de la reuniunile senatului intergalactic.

Noua trilogie a adus și o îmbunătățire dubioasă din punct de vedere tehnic. George Lucas folosește din ce în ce mai mult efecte de calculator și aproape niciodată nu le folosește pe cele practice. Obsesia lui a dus chiar și la o actualizare a computerului a 4-6 episoade ale sagăi - potrivit proprietarului LucasFilm, adăugarea CGI ar trebui să înlăture defecțiunile tehnice ale trilogiei. Dar a dat artificialitate nu numai efectelor practice asociate, ci și poveștilor.

De exemplu, scena de la Cantina amintea de festival de păpuși ciudățenie și împreună cu CGI s-au transformat într-o inserție de desene animate în interiorul unei casete dramatice. Poate că în timpul reîncarnării lui Skywalker ca Darth Vader, ceva din interiorul tău a sărit și o bătaie de la dezamăgire. Dar din moment ce Lucas nu mai este în afaceri și nu are nicio influență asupra propriei sale francize, acesta este punctul nu numai în istoria lui Anakin, ci și creatorul în propria sa creație.

După ce Disney a cumpărat Lucasfilm, studioul plănuia să lanseze un film pe an, să extindă domeniul de aplicare al universului și, după cum sa dovedit, să schimbe canonul. JJ Abrams, un adevărat relansator, a preluat filmul cu toată puterea. Și, în general, intriga repetă al patrulea episod. George Lucas i-a certat chiar pe creatori că au încercat să joace cu nostalgie în loc să inventeze noua istorie. Abrams a adăugat doar detalii minore care i-au înfuriat pe fani - stormtrooper-ul a apărut pentru prima dată fără mască, iar forma sabiei laser a lui Kylo Ren nu seamănă deloc cu cea clasică. În plus, regizorul folosește tehnica tradițională „cutie misterioasă”. Esența acestei metode este de a crea ghicitori și întrebări și nu de a oferi cunoștințe și răspunsuri - de fapt, acesta nu este un Hitchcock MacGuffin puternic modificat. Abrams crede că este mai interesant să te gândești constant de unde a venit Snoke sau cine sunt părinții lui Rae decât să obții în cele din urmă aceste informații. Se pare că întreaga trilogie va fi construită pe acest principiu.

În al șaptelea episod, vedem din nou planeta nisipoasă și Jedi, care trebuie să restabilească echilibrul Forței. Chiar și noua Steaua Morții a fost modernizată pentru a evita să fie atacată de luptători stelari (alertă spoiler: nu a făcut-o). Având în vedere crearea unei noi trilogii, filmul lui JJ Abrams pare un prolog la ceva mai mare - și nu are o bază de sine stătătoare. Încheind filmul într-un cliffhanger literal, cu Luke Skywalker, regizorul a condamnat Awakening la cota unui serial care are mare nevoie de o continuare, ca o apă însetată.

Povestea lui Rogue One are loc între al treilea și al patrulea episod din saga. Rebelii află că Imperiul va construi o super-armă care va distruge planete întregi. Jyn Erso și echipa sa încearcă să fure planurile pentru arma principală a Galaxy. Spre deosebire de alte filme din saga, Rogue One nu începe cu clasicul „Cu mult timp în urmă într-o galaxie departe, departe”. În schimb, folosește instrumentele unui film rebel: rebeli patrioti curajoși se opun unui rău isteric și dezechilibrat.

„] Rogue One” este o legătură unificatoare între episoadele vechi și cele noi, deși se poate califica pentru un film independent. Panglica onorează contribuțiile eroilor nemenționați de personajele din saga. Aici nu este loc pentru glume ambigue, iar intonația sumbră pe care a ales-o regizorul se potrivește unui astfel de film militar. Atributele sagai sunt încă în vigoare: atât Forța, cât și Steaua Morții în sine sunt amintite în bandă, iar acesta este doar fundalul poveștii partizane. Cu experiență în regia Monsters și Godzilla, regizorul Gareth Edwards a oferit ceea ce și-a dorit studioul - un film de acțiune solid, care evită patos. Discursurile motivaționale din acest gen sunt inevitabile, dar sunt puține și la distanță și echilibrează filmul cu glumele droidului K-2SO. Edwards a regizat și cea mai epică scenă din întreaga saga - Darth Vader în amurg distruge rebelii cu o sabie laser. Acesta este deja un răspuns demn pentru cei care consideră această bandă de prisos pentru universul Star Wars.

Rian Johnson este renumit pentru actul său abil de echilibrare între cinematograful mainstream și de autor. „Time Loop” a fost o discuție plină de viață între susținătorii mișcării în spațiu și l-a readus pe Bruce Willis în rândurile eroilor de acțiune. Ultimul Jedi a surprins modul lui Johnson de a echilibra poveștile și de a trece rapid de la un personaj la altul fără a-și pierde echilibrul (în Forță).

Cu toate acestea, acumularea de personaje vechi și noi a dus la un timp de funcționare incorigibil de lung - 152 de minute. Hamill compară caseta cu Nașul și are oarecum dreptate. Saga familiei a prins rădăcini în toate episoadele trecute și în cele din urmă s-a transformat într-un arbore genealogic în care fiecare se străduiește să-și găsească locul. Acum Forța are o influență mai largă a telekinezei decât înainte, iar atenția publicului tânăr, pe lângă droidi, creatorii încearcă să atragă Porgami - creaturi drăguțe de pe planeta Ek-to.

Autoexilul lui Luke Skywalker din cauza unei relații dificile cu nepotul său devine piatra de temelie a acestei părți. Flota, împreună cu Leia, așteaptă sprijin din partea Jedi. Ray vrea să găsească răspunsuri la întrebările despre superputerea și familia ei. Doar a treia poveste cu Finn și partenerul său Rose îndepărtează ușor spectatorul de principalele conflicte. Cei doi joacă un film de spargere cu deținătorul cheii nebunului canon și o scenă de la pas la înfrângere - și salută în mod neașteptat recentul Okjae cu tema sa de protecție a animalelor.

Regizorul Johnson l-a adus în franciză pe vechiul său director de imagine Steve Yedlin. Împreună cu el, au creat unele dintre cele mai pitorești scene din saga: o bătălie pe o planetă cu sare roșie și fotografii sumbre ale lui Ek-to, unde Luke Skywalker tânjea singur. Johnson a reușit să transforme povestea despre Jedi în curentul principal al cinematografului cu samurai. În timpul creării „ speranța nouă» Lucas a fost inspirat de „Trei ticăloși într-o fortăreață ascunsă” a lui Akira Kurosawa despre revenirea puterii și teritoriile pierdute. Dar Rian Johnson folosește doar atributele cinematografiei asiatice: insula pierdută, renunțarea la binecuvântări, relația profesor-elev. Asemenea paralele cu prima trilogie a lui Lucas creează un puternic efect de nostalgie. Chiar și apariția lui Yoda, regizat de Frank Oz, contribuie nu atât la trilogia originală, cât la filme în care efectele speciale au fost create manual. La urma urmei, Ultimul Jedi este un film lent meditativ despre incapacitatea de a găsi răspunsuri la anumite întrebări. Și exact de asta sunt atât de dornici unii fani ai francizei.

Hollywood a anunțat cea mai mare afacere din ultimii ani în industria filmului: Disney Corporation a achiziționat Lucasfilm Ltd. Creată în 1971 de regizorul și producătorul George Lucas, compania deține drepturile asupra francizelor Star Wars și Indiana Jones, iar diviziile sale sunt firma faimoasa compania de efecte vizuale Industrial Light & Magic (ILM), casa de discuri Skywalker Sound și dezvoltatorul de jocuri video LucasArts. Acordul a fost deja aprobat atât de Lucas, cât și de consiliul de administrație Disney.

Disney a plătit 4,05 miliarde de dolari pentru moștenirea lui Lucas și, în același timp, a primit drepturile de a filma continuarea unor filme populare: cel de-al șaptelea episod din Războiul Stelelor va fi lansat pe ecrane încă din 2015.

George Lucas a declarat că vânzarea companiei este o continuare a planurilor sale pentru „pensionarea” finală. Amintim că anul acesta regizorul și producătorul au promis că vor renunța la filmările blockbuster-urilor de lungă durată după primirea pe care criticii și colegii i-au dat filmului său Red Tails.

„În ultimii 35 de ani, am avut plăcerea să văd Star Wars trecând de la o generație la alta. Acum este timpul să le transmit următoarei generații de regizori. Întotdeauna am crezut că Războiul Stelelor îmi va supraviețui și era important pentru mine să creez eu însumi condițiile pentru asta”, citează Lucas publicația. varietate .

După lansarea Star Wars: Episode VII, care este în prezent stadiu timpuriu dezvoltare, Disney Corporation va filma un lungmetraj din acest univers la fiecare doi-trei ani.

Dar Lucas nu s-a limitat la cinema: întreaga franciză a inclus multe produse conexe: jucării, suveniruri, romanizări de filme și doar cărți care spun povestea unei „galaxii departe, departe”, seriale animate și vânzarea drepturilor asupra personajelor. De exemplu, una dintre cele mai recente oferte a fost un contract cu Rovio pentru a folosi imagini Star Wars în popularul joc Angry Birds. De-a lungul anilor, această abordare i-a permis lui Lucasfilm să câștige mai mult de 20 de miliarde de dolari, iar Lucas a devenit cel mai bogat regizor din lume - averea sa personală este estimată la 3,5 miliarde de dolari.

Se așteaptă ca franciza să aducă 215 milioane de dolari în acest an.

Disney a colaborat cu Lucasfilm din 1987, când prima atracție Star Wars a fost deschisă la Disneyland (acum în Orlando, Paris și Tokyo). De asemenea, companiile au asociat Mickey Mouse cu personajele Lucas într-o varietate de produse. În plus, Disney are o licență pentru o atracție bazată pe Indiana Jones și lucrează la un serial live-action din Star Wars.

La început, corporația se va concentra pe extinderea producției de jucării și pe creșterea parc tematic Războiul Stelelor la Disneyland. Conducerea Disney promite că toate angajamentele Lucasfilm vor fi onorate.

Acest lucru este valabil și pentru continuarea viitoare a „Indiana Jones” - Lucasfilm a pregătit-o împreună cu compania de film Paramount, cu care Disney are un acord privind distribuția de filme în universul Marvel. Președintele Lucasfilm va fi , care, împreună cu Lucas, a condus compania înainte de vânzare; ea va produce, de asemenea, toate viitoarele filme Star Wars și alte filme de studio. vor fi implicați în lucrare în calitate de consultant atunci când fotografiați.

Star Wars: The Force Awakens este un film care a dat roade chiar înainte de a fi lansat. Cu un buget de 200 de milioane de dolari, proprietarul francizei Disney a vândut 100 de milioane de dolari în bilete de precomandă și 147 de milioane de dolari în licențe pentru a folosi marca și personajele în marfă. Divizia de licențiere a Disney este înaintea tuturor concurenților în ceea ce privește veniturile. Cum a devenit compania lider?

Sinergie

Al șaptelea episod din Star Wars a doborât recordurile mondiale pentru cea mai mare rată de creștere la box office. Filmul a avut încasări de 1 miliard de dolari în 12 zile la box office. Anteriorul deținător al recordului, Jurassic Park, a reușit să câștige 1 miliard de dolari în 13 zile. Prin comparație, popularul film Avatar, lansat în 2009, a încasat 2,5 miliarde de dolari, dintre care doar 600 de milioane au fost lansate pe scară largă. Războiul Stelelor a stabilit, de asemenea, un record pentru o singură zi cu vânzări de bilete de 49,3 milioane de dolari.

Este puțin probabil ca imaginea să fi obținut un astfel de succes dacă creatorul sagăi, regizorul și scenaristul George Lucas nu și-ar fi vândut compania Lucasfilm la Disney în 2012. Înainte de aceasta, episodul cu cele mai mari încasări din The Phantom Menace, lansat în 1999, a încasat aproximativ 1 miliard de dolari pe toată perioada. Înainte de lansarea „Episodul VII”, gigantul media și-a folosit toată capacitatea. Disney se numește o companie cu mai multe posturi - este animator, producător și producător în același timp.

Disney știe cum să-i facă pe oameni să vorbească despre ei înșiși. Disney își folosește în mod activ canalele TV - sport ESPN și divertisment ABC: în SUA au trâmbițat filmul încă de la începutul toamnei. Pe propriile canale TV, Disney poate difuza reclame pe termen nelimitat. În 2014, compania a cumpărat Maker Studios, care a creat videoclipuri populare YouTube, pentru a face trailere virale. Într-unul dintre cele mai populare videoclipuri, eroii din desenul animat popular anterior „Inside Out” urmăresc un fragment din „Star Wars” și așteaptă cu nerăbdare lansarea lui pe ecrane. Acum publicațiile publică o selecție a celor mai bune videoclipuri și trailere de la Disney. Compania angajează fanii de pe rețelele sociale prin inventare activitati diferite la fiecare premieră, cum ar fi avatarul cu sabie laser Jedi pe care atât de mulți oameni l-au instalat pe profilul lor de Facebook. Disney a făcut o treabă grozavă de a se asigura că toată lumea, chiar dacă nu a văzut niciodată Star Wars, știe despre premieră.

Compania Walt Disney este formată din cinci divizii principale: televiziune - canal TV ABC, sport ESPN, serviciu Hulu, canale Disney pentru copii; parcuri și stațiuni - combină parcuri tematice, principalul fiind Disneyland; studiouri de producție - Pixar, Marvel, Lucasfilm, filme proprii și studiouri muzicale Disney; produse pentru consumatori - magazine de jucării, vânzarea de licențe pentru personaje de desene animate, îmbrăcăminte Disney Style și multe altele; departament interactiv - jocuri, social media, aplicații mobile.

„Unu plus unu înseamnă patru”, a spus Michael Eisner, șeful studioului Disney din 1995 până în 2004, când a explicat cum funcționează sinergiile dintre diferitele divizii și de ce studioul a cumpărat rețeaua de televiziune ABC (în 1995).

În căutarea unui erou

În 1920, când compania a apărut pentru prima dată, fondatorul ei Walt Disney a decis să vândă licențe pentru rechizite școlare pentru a folosi imaginea lui Mickey Mouse producătorilor de rechizite școlare. În anii 1930, compania a văzut un interes sporit pentru desenul animat Albă ca Zăpada - producătorii înșiși s-au aliniat pentru o franciză care să le permită să producă bunuri cu imaginea prințesei. Astăzi, licențele pentru Disney nu reprezintă doar un venit uriaș, ci și promoții pentru filme și desene animate. Dar pentru a vinde cu succes imaginile eroilor, trebuie să creați personaje populare pe care publicul le va iubi cu adevărat. Cu aceasta, studioul nu a mers întotdeauna bine.

În 2005 fostul manager Bob Iger l-a înlocuit pe Eisner ca CEO. Până atunci, Eisner a distrus relațiile cu mulți parteneri și concurenți și a existat o luptă acerbă pentru putere și strategie în cadrul Disney însuși. Potrivit lui Iger, la mijlocul anilor nouă, Disney „era în dușmănie cu toată lumea din afară și din interiorul său”.

Iger a vrut să aducă înapoi ideea lui Walt Disney că filmele sunt principalul lucru, iar promovarea și publicitatea vor urma. A fost dificil să produci conținut pentru companie: la mijlocul anilor 2000, Disney trecea printr-o criză creativă. De când directorul de creație Jeffrey Katzenberg a plecat în 1994, compania a fost în haos.

Iger, în a doua zi de la numire, a spus consiliului de administrație că vrea să cumpere Pixar, un studio de animație care a fost multă vreme partener cu Disney - împreună au lansat mai multe filme, începând cu Toy Story în 1995. Cu puțin timp înainte de aceasta, Iger a venit la deschiderea Disneyland din Hong Kong și la parada jucăriilor în cinstea deschiderii nu a văzut aproape niciun erou al său. Cel mai mult, copiilor le-au plăcut personajele Pixar - personaje din Toy Story, Monsters, Inc., Finding Nemo și altele. El a decis că, dacă Disney nu poate crea personaje care ar fi cele mai importante pentru copii, ar trebui să le folosească pe cele care ar putea.

Principalul acționar al Pixar a fost Steve Jobs, care a fost concediat de la Apple Computers. Șeful Disney a fost foarte delicat - l-a convins mult timp pe Jobs că Pixar va rămâne independentă și va putea face ceea ce îi place. Jobs era în relații proaste cu predecesorul lui Iger, Michael Eisner, dar avea încredere în Iger însuși. Chiar înainte de înțelegere, Jobs a anunțat că are cancer, dar nu a refuzat vânzarea. În 2009, Pixar a intrat sub controlul gigantului.

Au fost mulți termeni în înțelegere, de la Disney trebuind să pună numele studioului pe fiecare dintre filmele sale, până la obligatoriu Bere vineri o dată pe lună la sediul Pixar din California. Disney a avut multe de învățat de la Pixar. Această companie este renumită pentru atenția acordată detaliilor. Când Disney făcea Frozen, angajații Disney au petrecut câteva săptămâni în Norvegia studiind muzica locală, hainele naționale și casual, arta și interioarele. În 2013, desenul animat a devenit unul dintre cele mai profitabile din istoria companiei, taxele s-au ridicat la 1,3 miliarde de dolari.

Disney a cumpărat Pixar în 2006 pentru 7,4 miliarde de dolari, un preț ridicat pentru o companie cu un film pe an. Dar Eiger știa în ce se bagă. În zece ani, capitalizarea Disney a crescut de cinci ori, la 177 miliarde dolari, studioul a devenit cea mai valoroasă companie de film din lume. Acțiunile Time Warner, de exemplu, au crescut cu doar 20%.

Regizorul Star Wars George Lucas și CEO-ul Disney, Robert Iger

Foto: Foto: Patrick T. Fallon/Bloomberg prin Getty Images

Franciza fără sfârșit

„În ultimii 35 de ani, am urmărit povestea Războiului Stelelor transmisă din generație în generație. Am crezut că această franciză îmi va supraviețui, dar am vrut să-i asigur viitorul în viață. Acum Lucasfilm, împreună cu Disney, vor putea extinde franciza pentru generațiile viitoare”, a spus Lucas când și-a vândut compania Disney în 2012 și s-a pensionat.

Scenariul Lawrence Kasdan, care a co-scris cel mai recent scenariu Star Wars, atribuie succesul filmului faptului că este un mit, dar, în același timp, povestea fiecăruia este un amestec de Akira Kurosawa și Flash Gordon. „Războiul Stelelor a devenit un gen separat. Ca în orice gen, există multe povești și o varietate de personaje. Ei spun: „Buddha este ceea ce faci cu el”. Războiul Stelelor este același. Acest univers poate conține orice vrei tu”, spune Kasdan.

Disney a plătit 4,1 miliarde de dolari pentru compania lui Lucas.La acea vreme, analiştii spuneau că era prea scumpă - studioul nu mai producea nimic de câţiva ani. Cele mai recente versiuni ale Războiului Stelelor, în ciuda succesului comercial (a doua trilogie, lansată în 1999-2005, a încasat aproximativ 3 miliarde de dolari la box office), nu au fost populare printre fani, așa că succesul noului serial a fost o mare întrebare.

Fără îndoială, achiziția a dat deja roade. Se așteaptă ca Disney să primească licențe de 5 miliarde de dolari în următorii doi ani. Companii remarcabile produc linii de îmbrăcăminte cu personaje din Star Wars, precum americanul Forever 21. Disney va câștiga aproximativ 3 miliarde de dolari în 2015 doar din vânzarea biletelor pentru Episodul VII.

Compania cumpără francize care vor funcționa pe termen lung. Disney intenționează să lanseze încă cinci episoade din Războiul Stelelor înainte de 2020 - două sequele ale Trezirii Forței și trei filme separate necombinate într-o trilogie. Până atunci, atracțiile din lumea Războiului Stelelor se vor deschide în parcurile din California și Florida. În paralel, o altă franciză Lucas, Indiana Jones, a încheiat un nou acord cu actorul Harrison Ford pentru a juca în următorul film.

În 2009, Iger a achiziționat editura benzi desenate minune pentru 4 miliarde de dolari, în ciuda faptului că drepturile asupra filmelor a două francize valoroase - Spider-Man și X-Men - aparțineau deja unei alte companii. Iger a crezut în locul lui Marvel pe piața animației și în echipă. Disney a lansat seria de succes Iron Man și a început să facă filme despre alți eroi, precum Căpitanul America și Thor din filmul Avengers.

Disney s-a concentrat pe francize și conținut sub conducerea lui Iger. El a împărțit departamentele în francize: unul este responsabil pentru Frozen, altul pentru Star Wars și așa mai departe. Aceste departamente sunt dedicate doar propriului proiect - de la distribuirea de jucării în Disneyland până la punerea eroilor în pijamale la partenerii de producție și în magazine proprii Stilul Disney.

Imagini recunoscute apar în benzi desenate și jocuri pe calculator, melodii din desene animate se aud în cafenelele pentru copii, LEGO lansează kituri de construcție bazate pe picturile Disney. The Economist a scris: „Disney profită de amintirile din copilărie”.

Cumpărarea Pixar a ajutat Disney să câștige în animație. Strategia lui Iger de a se concentra pe conținut a funcționat: atunci când ies filme de succes, cumpărătorii de francize se aliniază. Eiger a încercat mereu să păstreze echipa și independența companiilor pe care le-a cumpărat. Nu a presat, nu și-a dictat viziunea, toate schimbările s-au produs treptat. Disney a primit personaje noi, iar companiile au primit resurse suplimentare și oportunitatea de a-și arăta munca celui mai larg public posibil.

Întrebarea pe care o pun experții este cât timp poate Disney să ruleze francizele existente. Lansarea fiecăruia nou este un mare risc. De exemplu, bazat pe romanul lui Edgar Burroughs, filmul de acțiune „John Carter” a eșuat lamentabil. Aiger nu se gândește la asta acum. El plănuiește să se pensioneze în 2018. Între timp, el caută în jur companiile pe care Disney le-ar putea încă cumpăra. Aiger are nevoie de noi giganți care să-l ajute să-și captureze întreaga copilărie.

Fotografie de copertă: Lucasfilm