Nota traducătorului: Acest articol este un material introductiv care oferă scurtă descriere puncte simple, dar critice pentru fotografia profesională. Pentru începători, astfel de sfaturi îi vor ajuta să evite multe greșeli și să se apropie rapid de profesioniști și, de asemenea, îi vor încuraja să studieze în continuare materialele necesare.

Dacă doriți să faceți fotografii grozave, aceste sfaturi, trucuri și tehnici de la fotograful de top Tigz Rice vă vor ajuta să vă îmbunătățiți abilitățile.

Vrei sa faci poze pentru lucrări de proiectare, fotografiați modele pentru ilustrații sau faceți orice altceva - aceste sfaturi vor fi utile tuturor.

În următoarele 15 puncte, Tigz va acoperi echipamentul, iluminarea și editarea — tot ce trebuie să știți pentru a face fotografii mai bune.

1. Faceți un plan

Înainte de a ridica camera, faceți câteva schițe sau storyboard-uri cu ceea ce doriți să realizați. Acest lucru vă va permite să rămâneți la o anumită idee în timp ce fotografiați.

2. Context

O culoare solidă de fundal în studio va asigura că subiectul este punctul focal și va fi mai ușor de separat atunci când este necesar pentru compoziție.

Griul este o culoare grozavă, deoarece funcționează bine în majoritatea situațiilor. Puteți fotografia și pe un fundal alb dacă doriți o compoziție mai deschisă, sau pe un fundal negru pentru fotografii mai întunecate.

Indiferent de fundal pe care îl alegeți, asigurați-vă că culoarea de fundal nu se potrivește cu culoarea subiectului.

3. Surse de lumină

De asemenea, dacă intenționați să faceți o imagine compozită, veți dori ca toate obiectele/oamenii din ea să fie fotografiate cu aceeași sursă(e) de lumină.

Înainte de a apăsa butonul declanșator al camerei, gândiți-vă unde va fi poziționat subiectul și în ce unghi lumina îl va atinge. Poate că trebuie luminat de sus sau de jos?

De asemenea, merită să ne gândim la tipul și culoarea luminii. Vom vorbi despre asta în următorii pași.

4. Lumina naturala: ora de aur

Toată lumea poate beneficia de iluminatul natural, deși calitatea acesteia variază foarte mult în funcție de locație, ora din zi și vreme.

Dacă te bazezi pe lumina naturală, cel mai bun moment pentru a fotografia este în așa-numita oră de aur. Aceasta este ultima oră înainte de apus, când soarele este deja aproape de orizont.

5. Lumina naturala: lumina tare

La amiază, când razele soarelui cad aproape perpendicular pe pământ, se creează umbre dure, mai ales sub ochi și bărbie. Dacă trebuie să fotografiați în acest moment al zilei, plasați subiectul la umbră sau utilizați un reflector pentru a difuza o parte din lumină și a atenua umbrele.

Alternativ, puteți încerca să fotografiați în interior, lângă o fereastră, folosind perdele de plasă pentru a difuza lumina. Cu toate acestea, lumina puternică poate fi folosită în avantajul tău - este grozavă pentru a fotografia texturi!

6. Lumină artificială

Dacă iluminarea naturală nu este o opțiune, o puteți crea oricând singur. Sursele de lumină precum lămpile pot fi de mare ajutor în iluminarea zonelor cadrului și sunt, probabil, întotdeauna ușor accesibile.

Dacă nu doriți să călcați pe apă la nivel de începător, un bliț împreună cu declanșatoare fără fir sau chiar un set de lumini portabile este o investiție bună.

7. Camera foto

Evident, dacă vrei cele mai bune rezultate, un DSLR sau o cameră compactă fără oglindă cu obiective interschimbabile este o necesitate. Ambele tipuri oferă control deplin asupra setărilor. Cum se folosește corect - citiți în paragrafele următoare.

Există multe opțiuni de cameră pentru a se potrivi fiecărui buget, astfel încât să puteți găsi întotdeauna cel mai bun model.

8. Obiectivul potrivit

Acest punct poate părea, de asemenea, prea simplu pentru unii, dar totuși ar fi bine să vă reamintim de el. Obiectivul este o parte importantă a camerei și trebuie ales cu înțelepciune. Fiecare obiectiv are o distanță focală diferită, care variază de la lată (14 mm) la teleobiectiv (200 - 400 mm).

50 mm este cea mai bună opțiune pentru cele mai multe situații dacă abia vă apucați de fotografie și doriți ceva ieftin, simplu și mai bun decât un obiectiv pentru aparatul foto.

Următorul pas este să investești în 85 mm/135 mm pentru portrete și fotografii de detaliu și 35 mm pentru fotografia de peisaj.

9. Trage RAW

Dacă utilizați un DSLR sau o cameră fără oglindă, asigurați-vă că fotografiați în RAW și nu în JPEG.

Acest lucru va permite camerei să captureze și să proceseze imagini fără compresie, oferindu-vă mai mult spațiu de procesare în Lightroom sau Photoshop în cazul în care trebuie să corectați expunerea.

10. Lucrul în întuneric

Dacă fotografiați cu o cameră DLSR sau compactă fără oglindă, aveți un control foarte flexibil asupra sensibilității senzorului prin ajustarea ISO.

Cu cât numărul este mai mare, cu atât va fi mai mult zgomot în fotografie, așa că încercați să setați ISO la nivelul minim acceptabil. Iată indicatorii aproximativi pentru diferite situații.

  • Afară pe vreme însorită: 100-200
  • Afară pe vreme înnorată: 400
  • Într-o cameră bine luminată: 800-1000
  • Într-o cameră întunecată: 1600-2000

11. Adâncimea câmpului

Diafragma nu numai că reglează dimensiunea deschiderii care permite trecerea luminii, dar controlează și cât de mult din cadru va fi focalizat în funcție de distanță.

Dacă aveți nevoie de o focalizare clară din prim-plan în fundal, fotografiați la f/8 sau mai mare. În caz contrar, dacă doriți un fundal neclar și un sentiment de profunzime, experimentați cu setări în jurul f/1.8.

12. Fotografiere de mare viteză

O viteză mare a obturatorului (1/200 sec sau mai puțin) este excelentă atunci când doriți să înghețați un moment, în timp ce o viteză mare a obturatorului (1 sec sau mai mult) vă va ajuta să transmiteți o senzație de mișcare sau să creați un efect de mișcare lentă.

Când lucrați cu expuneri lungi, nu uitați să luați cu dvs. un trepied și un declanșator pentru a evita mișcarea camerei.

13. Opțiuni diferite

Odată ce ați obținut fotografia dorită, mai faceți câteva fotografii, variind datele. Principala provocare constă în pozare, așa că odată ce ați terminat, încercați să fotografiați din diferite unghiuri, schimbând setările și stilurile de iluminare. Dacă se cheltuiește mult timp pentru a stabili o fotografie, atunci această abordare poate economisi mult timp în viitor.

14. Armonia culorilor

Dacă condițiile sunt limitate și trebuie să utilizați diferite surse de lumină, poate fi necesar să ajustați culorile pentru a face fotografia să arate armonioasă.

Acest lucru se poate face folosind instrumentul Balanța de alb(Balans de alb) în Adobe Camera Raw sau Lightroom. Sau poți citi lecția.

15. Decuparea corectă a fundalului

După absolvire Adobe Photoshop Cu CC 2015.5, decuparea fundalurilor a devenit și mai ușoară. De ce să nu profiti de asta? Citiți despre asta în articolul Cum să utilizați instrumentele

50 de sfaturi pentru fotograf. Profitați la maximum de fiecare fotografie.

În acest articol Chris Rutter vorbește despre 50 tehnici de creștere a eficienței fotografierii, de la pregătirea acesteia până la procesarea imaginii.

Găsirea timpului între familie și muncă este adesea mai dificilă decât înțelegerea nuanțelor unei camere. Aici veți găsi o mulțime de sfaturi pentru organizarea procesului de filmare, de la verificarea echipamentului înainte de a pleca la o ședință foto și terminând cu instalarea camerei în timpul filmării. Când vine vorba de fotografierea în sine, veți putea folosi un arsenal extins de tehnici, dezvoltate prin metoda de eșantionare, care trebuie sortate și prelucrate. Avem și câteva sfaturi pentru tine în această chestiune. Indiferent dacă preferați să fotografiați peisaje, portrete sau sport, folosirea celor 50 de tehnici ale noastre vă va ajuta să realizați mai mult cu mai puțin efort și să vă îmbunătățiți tehnica camerei și procesarea imaginii. Și vom fi bucuroși să vedem imaginile rezultate în galeria noastră de cititori!

01 CURAȚI SENSORUL

În ciuda faptului că SLR modern și camere compacte echipat cu sisteme de curățare cu senzori, ceva praf încă își găsește drum în interiorul carcasei. Ca urmare, trebuie să petreceți timp eliminând urmele acestuia în timpul procesării. Curățarea singur a senzorului sau încredințarea acestei sarcini unor profesioniști este singura modalitate de a scăpa de acest praf. Nu ar trebui să faci asta prea des. Cu toate acestea, înainte de fotografierea importantă, este imperativ să verificați dacă există praf pe senzor, mai ales dacă trebuie să schimbați frecvent obiectivele. Trusele de curățare a senzorilor nu costă mult. Ne plac produsele Fluture Arctic .

02 ȚINTĂ SIMPLICITATE

Este la îndemână să ai cu tine un obiectiv sau un bliț de rezervă în caz de urgență, dar nu te obișnui să purtați cu dvs. toate echipamentele la fiecare filmare. Echipamentul suplimentar este împovărător. Deci, luați în considerare dacă există ceva în geantă (cum ar fi lentilele cu zoom grele) pe care este puțin probabil să îl utilizați. Amintiți-vă că de multe ori este mai bine să vă apropiați de subiect decât să fotografiați de la distanță cu un teleobiectiv greu.


03 FORMATATE CARDUL DE UTILIZATOR/ÎNCĂRCARE BATERIA

Sunt puține lucruri mai enervante decât posibilitatea de a descoperi în mijlocul unei filmări că cardul este plin sau bateria este descărcată. Este foarte ușor să uiți să ștergi imaginile de pe un card de memorie și atunci nici măcar nu-ți vei aminti dacă le-ai copiat pe computer. Prin urmare, obișnuiți-vă să faceți copii de rezervă pentru toate fotografiile și să formatați cardurile de memorie imediat după fotografiere și să vă încărcați bateriile imediat ce ajungeți acasă.

04 CURAȚI LENTILE/FILTRE

În timp, elementul frontal al lentilei devine acoperit cu praf, murdărie și chiar amprente. Acest lucru provoacă apariția strălucirii în imagini sau chiar reduce claritatea. Utilizați o suflantă pentru a elimina orice praf și apoi o cârpă optică pentru a șterge orice amprentă.

05 Stăpânește-ți SETĂRILE IMAGINEI

Cele mai multe camere moderne au setări Stiluri de imagine (sau Controlul imaginii ), permițându-vă să optimizați parametrii imaginii pentru o anumită scenă, de exemplu, peisaj sau portret. În plus, multe camere vă permit să reglați claritatea, saturația și contrastul imaginii, astfel încât să le puteți personaliza în funcție de preferințele dvs.

06 MINIMIZAȚI DISTORSIUNEA

În celule Nikop puteți activa corectarea automată a distorsiunii și în camere Sapop - vignetizare. Aceste caracteristici sunt activate prin meniul de configurare, dar funcționează numai dacă obiectivul dumneavoastră este acceptat de sistem. Prin activarea corectării automate a distorsiunii/vignetării, puteți economisi timp corectând manual aceste defecte.

07 ACTIVAȚI ROTIRE AUTOMATĂ IMAGINI

Majoritatea camerelor au o opțiune în meniul de configurare pentru a roti automat fotografiile în funcție de poziția camerei în care au fost făcute. Pornindu-l, veți economisi mult timp în loc să le porniți manual pe computer.

08 VERIFICAȚI TIPUL ȘI DIMENSIUNEA FIȘIERULUI

Dacă vă străduiți să obțineți o calitate maximă a imaginii, alegeți să filmați BRUT sau JPEG de înaltă calitate și rezoluție maximă. Dar nu este necesar să folosiți aceleași setări pentru fotografiile pe care nu intenționați să le imprimați sau pe care le veți imprima la dimensiuni mici. Prin selectare JPEG dimensiuni mai mici, veți economisi spațiu pe cardul de memorie și timp pentru reducerea imaginilor în timpul procesării.

09ATRIBUIȚI BUTONE PERSONALIZATE

Majoritatea butoanelor au funcții atribuite din fabrică, dar unele butoane pot fi reatribuite pentru a vă oferi acces rapid la opțiunile pe care le utilizați cel mai des, economisind timp în navigarea meniurilor. În celule Sapop , de exemplu, cum ar fi 1100D , la butonul SET puteți „aloca o alegere de calitate a imaginii, ISO sau compensarea expunerii. Butonul este alocat în același mod Fn la Nikon . Utilizarea butoanelor atribuibile poate părea ineficientă la început, dar economisește mult timp!

10 SETEAȚI MENIUUL MEU

Multe camere vă permit să personalizați meniul, astfel încât cele mai utile și frecvent utilizate funcții să fie la îndemână pe o pagină separată. Așadar, dacă există anumite funcții, fie ele stiluri sau efecte de imagine, pe care le folosești cel mai des, le poți pune pe pagină " Meniul meu" Unele camere de nivel de intrare, cum ar fi Nikop D3100 , au o pagină cu cele mai recente funcții utilizate. Afișează cele 20 de setări utilizate cel mai recent, dar nu puteți modifica această listă pentru a se potrivi nevoilor dvs.

11COMPENSAREA EXPUNERII MASTER

Deși în majoritatea scenelor camere moderne Atunci când alegi expunerea potrivită, sunt momente când trebuie să faci o corecție. Regula de bază care te ghidează este că, dacă scena este dominată de umbre, trebuie să introduci o corecție negativă pentru a subexpune ușor cadrul, iar dacă există lumină, o corecție pozitivă pentru a o supraexpune ușor.

12 EXPUNEREA CU LUMINA

Detaliile pierdute în evidențieri sunt mult mai dificil de recuperat în timpul procesării decât detaliile din umbră, mai ales dacă fotografierea a fost efectuată în JPEG . În plus, luminile suflate care se estompează în alb sunt mai vizibile decât umbrele estompate, așa că dacă intervalul dinamic al scenei este mai larg decât capacitățile camerei dvs., merită să le expuneți pentru a le păstra detaliile.

13 UTILIZAȚI ISO AUTOMAT

Funcții automate ISO Adesea trecută cu vederea, este foarte utilă atunci când fotografiați la o anumită viteză a obturatorului și diafragmă în modul manual în condiții de iluminare în schimbare. Acesta este ideal pentru fotografia sportivă, unde aveți nevoie de o anumită viteză a obturatorului pentru a îngheța mișcarea și de o anumită diafragmă pentru a oferi exact adâncimea de câmp potrivită. Și funcția Auto ISO compensează schimbările de iluminare.

14 MASTER EXPOSURE BRACKET (AEB)

Dacă scena pe care o filmați are o iluminare dificilă și nu știți dacă ar trebui să subexpuneți sau să supraexpuneți, încercați bracketingul de expunere. Pentru a face acest lucru, luați o serie de cadre ( de obicei trei), dintre care unul va fi expus conform citirilor automate ale camerei, celălalt va fi subexpus, iar al treilea va fi supraexpus. Una dintre ele ar trebui să ți se potrivească.

15 UTILIZAȚI UN FILTRU

Chiar și în aceste zile digitale, folosind un filtru tradițional, cum ar fi un gradient ND, polarizator sau doar ND ( ND ), este adesea cea mai ușoară și rapidă (și uneori singura) modalitate de a face o lovitură competentă. Contrastul ridicat între cer și sol în scenele de răsărit și apus este egalizat instantaneu folosind gradient ND -filtru, iar un polarizator este indispensabil pentru eliminarea reflexiilor de pe suprafetele nemetalice.

16 ÎNCERCĂ HDR

Dacă nu aveți un gradient ND -Filtrul sau aranjarea zonelor luminoase și întunecate în cadru face imposibilă utilizarea, încercați să utilizați funcția de creare HDR chiar în cameră. Canon numește acest sistem Optimizator de ridicare automată și Nikon - D-Lighting activ ; ambele trebuie activate prin meniu.

17 SELECTAȚI MODUL DE AUTOFOCUS DEZRIT

Focalizarea automată la camerele moderne face o treabă grozavă, dar pentru a asigura rezultate excelente, trebuie să alegeți un mod care se potrivește subiectului pe care îl fotografiați. Pentru a fotografia subiecte statice, selectați modul de focalizare unică ( One Shot de la Canon sau Singur de la Nikon). Pentru subiecții în mișcare, setați urmărirea focalizării automate ( Al Servo la Canon sau Continuu (AF-C) la Nikon).

18 ATRIBUIȚI FOCALIZAREA UNUI BUTON

În mod implicit, camera focalizează când apăsați butonul declanșator până la jumătate. Cu toate acestea, atunci când fotografiați subiecți în mișcare rapidă, poate fi dificil să cronometrați apăsarea completă, astfel încât camera să aibă timp să focalizeze. În această situație, este mai convenabil să atribui focalizarea unui buton separat. De obicei, acesta este un buton AE-Lock pe panoul din spate al camerei și îl puteți aloca accesând meniul Funcții personalizate .


19 ÎNȚELEGEȚI PUNCILE DVS. DE FOCUS AUTOMAT

Pentru a profita la maximum de sistemul dvs. de focalizare automată, înțelegeți punctele dvs. de focalizare. Pentru a face acest lucru, selectați modul Manual sau AF cu un singur punct și utilizați joystick-ul pentru a seta punctul de focalizare care se potrivește cu subiectul dvs. (sau partea din acesta care trebuie să fie clară), ca în fotografia de mai sus. Pe modele de camere precum Nikon D7000 sau EOS 7D , puteți selecta mai multe puncte simultan, ceea ce este convenabil când fotografiați obiecte care se mișcă rapid - mașini de curse, de exemplu. Cu acest tip de fotografiere, știi aproximativ unde va fi mașina în cadru, iar datorită utilizării unui grup de puncte, nu vei rata cadrul dacă acesta se mișcă puțin din poziția așteptată.


20 FOCUS MANUAL MASTER (LCD)

Când fotografiați macro sau în lumină slabă, veți obține rezultate mai bune sau mai consistente dacă focalizați manual în loc să vă bazați pe focalizarea automată. În acest caz, trebuie să navigați nu prin vizor, ci prin ecranul LCD în modul Vizualizare live , mărind pentru o precizie maximă.


21 UTILIZAȚI DOF PREVIEW

Poate fi dificil de prezis ce parte a unei scene va fi clară, mai ales dacă utilizați un obiectiv cu zoom. Pentru a afla cu siguranță, utilizați butonul repetor de deschidere găsit pe multe camere. Privind prin vizor, vei observa că scena devine vizibil mai întunecată, mai ales dacă ai diafragma închisă, dar cu practică te vei obișnui cu asta. De asemenea, puteți utiliza Vizualizare live pentru a previzualiza adâncimea câmpului (dacă camera dvs. are una).

22 ÎNVĂȚAȚI SĂ FUCĂ FĂRĂ TREPIED

Vă recomandăm întotdeauna să folosiți un trepied pentru expuneri lungi, dar dacă nu aveți un trepied la îndemână, vă puteți descurca fără unul. Sistemele de stabilizare a imaginii ajută la evitarea „ se mișcă „chiar și la expuneri destul de lungi. Dacă există un zid, un copac sau un gard în apropiere, le puteți folosi ca suport și puteți obține o fotografie clară la viteze de expunere de până la 1/4 sec. obiectiv cu unghi larg. Sau puteți obține un mini trepied, cum ar fi J oby Gorillapod și poartă-l cu tine peste tot.


23 MASTER LINE SHOOTING

Tragerea este o tehnică de fotografie în care subiectul principal rămâne clar în timp ce fundalul este neclar. Aceasta este o modalitate excelentă de a transmite dinamica unei scene, dar este nevoie de practică. Este foarte important să alegeți viteza de expunere potrivită și să mișcați camera fără probleme. Îndreptați camera către subiect în prealabil și rotiți-vă întregul trunchi de la șolduri în urma mișcării acestuia pentru a apăsa butonul declanșator chiar înainte de a fi în fața dvs. (în primul rând, setați viteza obturatorului la 1/60 Cu). Nu vă opriți după aceasta, ci continuați să urmăriți subiectul cu camera.


24 UTILIZAȚI FILL FLASH

Lumina puternică a soarelui poate părea o iluminare excelentă pentru portrete, dar în realitate poate crea o mulțime de umbre inestetice pe fața subiectului. Unul dintre cele mai bune moduri scăpați de ele cu fulger de umplere. Dacă modelul este la câțiva metri distanță de tine, blițul încorporat al camerei tale va funcționa, dar dacă este mai departe, puterea lui poate să nu fie suficientă, mai ales dacă ziua este cu adevărat însorită. În acest caz, veți avea nevoie de o lentilă externă.

25 UTILIZAȚI UN REFLECTOR

Una dintre cele mai multe moduri simpleÎmbunătățiți-vă portretele și fotografiile macro evidențiind umbrele cu un reflector. În lumina puternică a soarelui sau cu blitz, utilizați un reflector alb. Așezați-l vizavi de sursa de lumină în raport cu subiectul. Dacă iluminarea este moale și difuză (pe vreme înnorată, de exemplu), puteți folosi un reflector argintiu pentru a face lumina mai direcțională. În acest caz, este poziționat în fața subiectului pentru a crea umbre care adaugă profunzime scenei.


26 FOTOGRAȚI ÎN ORIENTARE PEISAJ ȘI PORTRET

Dacă subiectul permite acest lucru, fotografiați-l atât în ​​orientare peisaj, cât și în orientare portret. Acest lucru va dura doar câteva secunde și este posibil să descoperiți că orientarea pe care ați ales-o inițial nu este la fel de bună ca alta. Acesta este, de asemenea, un truc util dacă doriți să vindeți fotografii de stoc, deoarece vă dublează profitul potențial, practic fără efort suplimentar.

27 VEZI ORIZONTUL

Cu excepția cazului în care îl vei bloca în mod intenționat, asigură-te că orizontul este la nivel în fotografiile tale. Dacă vă este dificil să navigați cu ochiul, utilizați un nivel electronic (dacă camera dvs. are una). Dacă nu, puteți folosi nivelul cu burlă, care este setat la „ pantof fierbinte ».

28 GHID CU LIVE VIEW

Vizorul multor camere de amatori acoperă aproximativ 95% din cadru, așa că nu puteți judeca corect marginile privind prin el. Folosiți Live View dacă este important pentru dvs. să încadrați cu precizie fotografia.

29 NU SUPRAÎNCĂRCĂ CADRU

A nu supraîncărca fundalul fotografiei este cea mai bună modalitate de a concentra atenția asupra subiectului principal al fotografiei. Este nevoie de puțină practică, așa că obișnuiește-te să te uiți în jurul locației cu atenție pentru a evita obiectele care distrag atenția spectatorului sau pur și simplu aglomerează cadrul, cum ar fi mașini, stâlpi, copaci, trecători etc.


30 ȚINE minte REGULILE DE FRAGING

Obișnuiește-te să-ți poziționezi subiectul în treimi din cadru, folosind linii care conduc ochiul spectatorului mai adânc în imagine și să alegi un subiect interesant în prim-plan, deoarece acestea sunt cele trei reguli de bază ale încadrării. Nu garantează că fotografia ta va fi o capodopera, dar cu siguranță te vor ajuta să înțelegi elementele de bază ale compoziției.


31 VERIFICAȚI PROGNOZA METEO

De la a decide dacă să mergi la o fotografie până la alegerea cu ce să poarte și ce echipament să aduci, fotografia în aer liber depinde de vreme. Așa că obișnuiește să verifici prognoza meteo înainte de a pleca. Acest lucru, însă, nu înseamnă că trebuie să așteptați zile senine și însorite, deoarece cea mai dramatică și favorabilă iluminare pentru fotografie are loc adesea chiar înainte sau imediat după o furtună.

32 FIȚI CONștiENT DE ORA MAREA

Dacă filmați pe malul mării, este important să luați în considerare momentul în care se desfășoară marea, nu numai pentru a găsi cel mai bun moment pentru a trage, ci și pentru a evita să fiți surprins cu privirea de creșterea bruscă a nivelului apei. Există o mulțime de resurse pe Internet de unde puteți afla orele de maree înaltă și joasă pentru zilele următoare. Când filmați pe coastă, este important să aveți grijă de siguranța echipamentului dvs., deoarece nisipul poate deteriora mecanismul camerei dacă pătrunde înăuntru, iar nici apa sărată de mare nu va ajuta la nimic.


33 FACEȚI GRĂDINIȘAT

Atenția la detalii face diferența între o fotografie pur și simplu bună și una grozavă. Prin urmare, pe lângă alegerea celei mai bune compoziții, nu uitați că uneori puteți muta sau chiar elimina complet detaliile inutile din cadru. Un exemplu clasic în acest sens este fotografia macro, în care îndepărtați frunzele moarte de pe o floare înainte de a o fotografia. Dar ține minte, doar pentru că ești fotograf nu îți dă dreptul să spargi ceva. Încercați să nu călcați în picioare florile care cresc în jurul locului de filmare. În mod ideal, ar trebui să rămână în forma sa originală după ce plecați.


34 AFLĂ MAI MULTE DESPRE LOCALITATEA DE FILMARE

Nu din fiecare excursie aducem înapoi fotografii care ulterior iau premii la concurs, dar asta nu înseamnă că timpul a fost pierdut. Profită de ocazie și cercetează locuri și obiecte care vor trebui fotografiate în viitor când va fi lumină și conditiile meteo se va dovedi a fi mai favorabil. Găsiți astfel de locuri, aflați unde va răsări și va apune soarele. Puteți utiliza diverse servicii de internet care oferă informații similare.

35 MUNCĂ FĂRĂ GRABĂ

Ajungeți la locul de filmare cu cel puțin jumătate de oră înainte de începerea acesteia. Acest lucru este extrem de important atunci când fotografiați la apus sau în zori, deoarece cea mai bună lumină durează doar câteva minute.


36UTILIZAȚI RETUȘAREA ÎN CAMERA

Pe lângă opțiunea de conversie BRUT , multe camere fac posibilă aplicarea unui număr de efecte la ceea ce s-a făcut în JPEG imagine. Desigur, nu poți controla aceste efecte cu atâta atenție când lucrezi pe un computer, dar dacă în prezent nu ai acces la unul, ei te pot ajuta. Nu uitați că trebuie să aveți spațiu liber pe cardul de memorie, deoarece fișierul procesat este salvat separat de cel original.

37 UTILIZAȚI CONVERSIUNEA RAW

Se filmează în BRUT , puteți avea încredere în calitatea imaginii, totuși, dacă aveți nevoie să copiați imagini sau să le vizualizați departe de casă, pot apărea probleme deoarece acesta nu este cel mai comun format. Multe camere moderne vă permit să faceți conversie BRUT V JPEG înainte de a copia imaginile pe un computer. Acest lucru este foarte convenabil dacă doriți să le urmăriți pe un computer fără a converti software-ul sau pur și simplu să evaluați efectul unei anumite setări.

38 ÎNREGISTREAZĂ UNDE AI FOST

Dacă camera dvs. nu are încorporată GPS , ar trebui să vă amintiți sau să scrieți unde a fost făcută fotografia. De asemenea, puteți filma un semn sau alt obiect de recunoscut sau puteți înregistra un scurt videoclip cu comentarii.

39 SORTEAZA-TI ECHIPAMENTUL

Este tentant să bagi la întâmplare echipament în rucsac după fotografiere, mai ales dacă ai schimbat lentilele sau ai folosit accesorii suplimentare. Cu toate acestea, veți economisi mult timp căutând filmarea cardului de memorie sau a telecomenzii dacă vă obișnuiți să puneți toate echipamentele la locul lor de fiecare dată când vă împachetați rucsacul. Păstrați cardurile de memorie și lentilele mici într-un buzunar separat.


40 CURĂȚAȚI TREPIEDUL

Trepiedul funcționează adesea în condiții dificile, printre noroi, nisip și, cel mai rău, apă de mare. Prin urmare, pentru a prelungi durata de viață și pentru a menține secțiunile picioarelor întinse fără probleme, asigurați-vă că curățați temeinic trepiedul imediat după fotografiere de fiecare dată. În caz contrar, piesele metalice vor începe să ruginească, iar secțiunile vor fi deteriorate de nisip și murdărie care intră în interior.


41 ÎNCEPE CU CADRU

Dacă intenționați să decupați imaginea, merită să o faceți înainte de a începe procesarea (acest lucru este valabil mai ales dacă trebuie să îndepărtați petele de praf de pe senzor, deoarece nu are rost să le eliminați în zonele pe care oricum le veți decupa). ). De asemenea, puteți decupa zonele luminoase sau umbre care ar afecta alegerea parametrilor atunci când lucrați cu Niveluri sau Curbe . Merită să salvați imaginea originală sub alt nume, totuși, în cazul în care vă decideți ulterior că ați decupat fotografia prea radical.


42 EVALUAȚI FOTOGRAFII

Indiferent cât de atent ai organiza fotografiile în dosare, poate dura mult timp să le cercetezi pe toate pentru a găsi cele mai bune fotografii. Există multe instrumente, cum ar fi Organizatorul în Photoshop Elements sau Pod V Photoshop CS pentru a ajuta la sortare, dar una dintre cele mai simple moduri de a economisi timp este să atribui evaluări imaginilor cu care veți lucra în continuare. Doar nu oferi tuturor _ fotografiilor tale cinci stele!


43 LUCRĂ PE STRATURI

Utilizarea straturilor de ajustare sau lucrul cu o copie a stratului de fundal poate dura puțin mai mult decât aplicarea efectelor direct la imaginea originală, cu toate acestea, dacă greșiți, decideți să schimbați ceva mai târziu sau pur și simplu doriți să ajustați ușor un efect, cum ar fi abordarea vă va economisi mult timp și efort. Deoarece nu ați atins imaginea originală, puteți urmări toți pașii de procesare. Salvați fișierele în format .PSD pentru a salva toate straturile și a putea reveni la procesare în viitor.

44 UTILIZAȚI COMANDĂRI SURTURĂ DE LA TASTATĂ

Una dintre cele mai bune modalități de a accelera procesarea imaginilor este să utilizați comenzile rapide de la tastatură pentru comenzile pe care le utilizați cel mai des, în loc să trebuiască să le reselectați printr-un meniu de fiecare dată. Iată cele mai des folosite comenzi rapide de la tastatură Photoshop...

Ctrl+L-Niveluri
Ctrl+M-Curbe
Ctrl+U-Nuanță/Saturație
Ctrl+C-Copiere
Ctrl+V-Lipire
Ctrl+J-New Layer prin Copiere

"Spaţiu„- Ținând-o, puteți folosi instrumentul Mână pentru a naviga prin imagine.

45 CREAȚI O BACKUP

Copiere de rezervă a imaginilor pe un hard disk extern, DVD sau stocarea în rețea pare exagerată până când computerul moare brusc. Prin urmare, păstrați cel puțin o copie de rezervă a fotografiilor dvs. pe un dispozitiv de stocare extern.


46 PRELUCRARE MASTER BATCH

Procesarea și conversia fișierelor RAW poate dura mult timp, mai ales dacă aveți o mulțime de imagini. ÎN Adobe Camera Raw Există posibilitatea de a deschide mai multe imagini simultan și apoi, în funcție de dacă utilizați Photoshop CS sau Elements, există mai multe moduri de a aplica ajustări la toate fișierele deschise simultan. În Photoshop CS, puteți procesa prima imagine, apoi selectați toate fișierele și faceți clic pe Sincronizare pentru a alege setările pe care doriți să le aplicați tuturor imaginilor selectate. Sau, în Photoshop CS sau Elements, puteți selecta mai întâi toate imaginile și apoi începeți să le procesați. Modificările efectuate vor afecta toate imaginile selectate.

47 CREAȚI SCENARIILE

Mulți pași repetitivi de procesare, cum ar fi redimensionarea unei imagini, pot deveni rapid plictisitoare și consumatoare de timp, dar cu Photoshop CS puteți automatiza această parte a lucrării. Pentru a face acest lucru, deschideți paleta Acțiuni (faceți clic Windows>Acțiuni ) și creați o nouă acțiune. Apoi faceți clic pe butonul Înregistrare și începeți procesarea. Când ați terminat, faceți clic pe Stop. Secvența de acțiuni pe care le efectuați este salvată și poate fi aplicată oricărei alte imagini făcând clic pe butonul Redare din paleta Acțiuni. Photoshop Elements nu are capacitatea de a salva astfel de secvențe, dar versiunile 7 și superioare includ Actions Player, care vă permite să utilizați secvențe create în Photoshop CS. Secvențele care folosesc comenzi precum Curbe nu vor fi însă disponibile, deoarece nu există o astfel de comandă în Elements, așa că asigurați-vă că toți pașii de procesare pot fi reproduși în versiunea Elements pe care o utilizați.

48 MUTAȚI STRATURI DE AJUSTARE

Pe lângă păstrarea imaginii originale, utilizarea straturilor de ajustare are un alt avantaj față de alte tipuri de procesare: dacă doriți să aplicați același efect unei alte imagini, puteți pur și simplu să trageți stratul de ajustare dintr-un document în altul.


49 PERSONALIZAȚI-VĂ SPAȚIUL DE LUCRU

Într-o fereastră standard Photoshop CS sau Elements, există o bară de instrumente în stânga și mai multe panouri în dreapta, al căror conținut variază în funcție de ceea ce vă poate fi util într-o anumită etapă de procesare. Faceți clic pe Fereastră în meniul de sus și veți vedea o listă lungă de panouri pe care le puteți plasa pe ecran făcând clic pe numele lor. Acestea pot fi adăugate la panourile din dreapta sau plasate oriunde altundeva pe ecran. Elements salvează întotdeauna ultimul aspect de panou pe care l-ați folosit, dar în Photoshop CS puteți salva orice număr de aspecte de panou selectând Fereastra>Spatiu de lucru>Salvare spatiu de lucru.

50 SALVAȚI SETĂRILE DVS. DE CONVERSIE

Dacă la un moment dat descoperiți că atunci când convertiți RAW aplicați aceleași setări tuturor fișierelor, cum ar fi claritatea și saturația, este logic să le salvați pentru a nu pierde mai mult timp introducându-le din nou de fiecare dată. Dacă utilizați Adobe Camera Raw, vă puteți salva setările făcând clic pe pictograma din partea dreaptă sus a oricărui panou și selectând Salvați setările . Photoshop Elements și CS vă permit să le faceți setări implicite care vor fi aplicate ori de câte ori deschideți Fișier RAW în Photoshop. Acest lucru vă va economisi mult timp.

Textul articolului actualizat: 01.02.2019

Luați orice site de fotografie și veți vedea că o mare parte din el este cheltuită discutând aspecte tehnice. Subiectele legate de modul în care să înveți să faci fotografii frumoase nu sunt, de regulă, acoperite atât de detaliu. Iar blogul meu nu face excepție: caută măcar în partea de jos a paginii lista celor mai comentate articole. Astăzi voi încerca să compensez puțin acest neajuns: vă aduc în atenție 52 de exerciții pentru fotografi amatori care doresc să învețe cum să facă fotografii frumoase.


  1. Cum să-ți dezvolți abilitățile de a vedea un cadru frumos.
  2. Lista sarcinilor pentru orele practice.
  3. Exemple de exerciții efectuate de maestrul fotografiei stradale Alexander Petrosyan.

Cum să-ți îmbunătățești abilitățile de fotografie

Am discutat deja despre acest lucru în mai multe tutoriale foto din secțiunea „Detaliu fotografie”. Nu există altă modalitate de a învăța cum să fotografiezi frumos decât să urmezi următorul algoritm de învățare:

  1. Cumpărați orice manual de fotografie și citiți-l cu atenție.
  2. Luați camera și instrucțiunile, fără să o lăsați, studiați Talmudul, verificând imediat în practică cum funcționează cutare sau cutare setare.
  3. Ieși afară și fă cât mai multe fotografii.
  4. Analizați punctele forte și punctele slabe ale imaginilor rezultate.
  5. Realizați filmări noi, ținând cont de erorile identificate.
  6. Vedeți câte mai multe fotografii și picturi realizate de maeștri. Încercând să înțeleagă de ce fotografiile lor sunt atrăgătoare. Trage în același mod.

Postat într-o recenzie a camerei fără oglindă Sony A6000 cu exemple de imagini realizate cu diferite obiective. Acestea sunt sfaturi pentru punctele nr. 4 și nr. 5 ale algoritmului de auto-învățare descris mai sus. Și astăzi vom aborda subiectul „Ce să fotografiați pentru a învăța cum să fotografiați profesional”. Nu este un secret pentru nimeni că uneori ne aflăm într-o situație în care am dori să exersăm să facem fotografii frumoase, dar habar nu avem ce să filmăm.

Exerciții de fotografie pentru începători

Înainte de a începe să ne familiarizăm cu sarcinile, vreau să vă spun cum au fost realizate fotografiile prezentate în tutorialul foto de astăzi. Mi-au fost trimise de un cititor de mult timp al site-ului, Pavel Chertalev din Sankt Petersburg, care mi-a devenit de mult prieten. În secțiunea „Detaliu fotografie” puteți vedea cu o varietate de optice și optice decupate, la care a trecut cu aproximativ un an în urmă.

Între deținerea acestor camere profesionale, el și-a cumpărat un DSLR Nikon D40 vechi, uzat, lansat pe piață în noiembrie 2006, adică acum 12 ani. Sper că, după vizionarea lecției de astăzi, nimeni nu va avea nicio îndoială că poți învăța să faci fotografii ca un profesionist nu numai cu o cameră scumpă, ci și cu un set vechi, foarte ieftin. Astăzi, prețul mediu pentru modelul „Avito” Nikon D40 este de 4-5 mii de ruble (67-83 USD).

Toate imaginile eșantion au fost luate fără blitz folosind un obiectiv Nikon 35mm f/1.8G cu distanță focală fixă.

Toate fotografiile din acest tutorial foto au fost realizate în format RAW, procesate în editorul „Capture NX 2”, ajustate în „Photoshop” și reduse la dimensiunea site-ului (1400 px pe partea lungă) folosind „C3C Image Size” plugin, despre care am vorbit în articolul despre modul în care îmi procesez fotografiile.

Pavel a numit seria de fotografii pe care o vom vedea „IKEA Beauty”, dar în contextul lecției de astăzi despre sarcinile de formare a abilităților de fotografie, aș numi-o „Rânduri paralele. Ritmul în fotografie.”

Remarc că exercițiile prezentate mai jos nu au fost inventate de mine - le-am adunat pe site-uri fotografice în limba engleză. Nu aș fi surprins dacă unii dintre voi le găsesc familiare. Sper că vor ajuta pe cineva să învețe cum să facă fotografii frumoase.

O colecție de exerciții este concepută pentru a finaliza orele practice pe tot parcursul anului: o săptămână per sarcină. Deși, desigur, nimeni nu te împiedică să urmezi un „curs intensiv”.

Toate exercițiile sunt împărțite în trei categorii:

  1. Povestea foto. După cum spun profesioniștii: „ Bun fotograf poate elimina frumoasa fotografie nimic. Un fotograf grozav poate face o fotografie care spune o poveste!” Exercițiile din această secțiune îl obligă pe fotograful amator nu numai să caute ceva frumos, ci și să încerce să găsească o modalitate de a spune povestea cuiva.
  2. Ne perfecționăm abilitățile tehnice. Capacitatea de a configura o cameră și de a procesa corect imaginile vă permite să eliminați restricțiile privind creativitatea unui fotograf amator.
  3. Expresie artistică. După ce a dezvoltat abilitățile de fotografie și a stăpânit camera, spre deosebire de primele două categorii, sarcinile din această secțiune pot fi înțelese nu la propriu, ci la figurat. Există mult loc pentru creativitate aici. Trebuie să-ți exprimi „eu” în felul tău.

Fotografiile lui Pavel nu se potrivesc cu textul (în sensul că sunt doar un exemplu de efectuare a unui exercițiu: „ritmuri”). Le postez astfel încât să nu fie plictisitor să citești textul simplu.

Exercițiul 1.

Să spunem o poveste.

Regula treimilor.

Regula treimilor (sau " raportul de aur„) este una dintre primele reguli de compoziție despre care învață majoritatea fotografilor. Dar ei nu înțeleg întotdeauna de ce au nevoie. Regula treimii este excelentă pentru a spune o poveste foto într-un cadru. Spune o poveste folosind regula treimii.

Sarcina 2.

Lecție tehnică.

Filmare cu camera JPEG .

Facem poze în timp ce primim frumoase fotografii direct de la cameră. Nu folosim Lightroom sau Photoshop. Facem o fotografie superbă și ar trebui să se dovedească a fi de înaltă calitate, fără nicio prelucrare într-un editor extern.

Exercițiul 3.

Lecție de artă.

Pământ.

Inspirația noastră de data aceasta este pământul. Ar putea fi un peisaj sau o fotografie care înfățișează într-un fel pământul.

Sarcina 4.

Povestea foto.

Oglinzi.

Spune o poveste folosind o oglindă sau o reflexie.

Exercițiul 5.

10 cadre.

Trebuie să fotografiați același obiect de zece ori în moduri diferite. Fiecare fotografie trebuie făcută dintr-un unghi diferit la o distanță sau distanță focală diferită.

Sarcina 6.

Exerciții artistice.

Dulciuri.

Arată în fotografie bomboane, prăjituri și alte alimente dulci, astfel încât să vrei cu adevărat să le mănânci.

Exercițiul 7.

Povestea foto.

Uitat.

Trebuie să spui povestea a ceva uitat în cadru.

Exercițiul 8.

Pregătire tehnică.

O singură lovitură.

Trebuie să ne imaginăm că avem loc în camera noastră doar pentru o fotografie. Și astfel în acest exercițiu putem lua doar un cadru. Nu le puteți șterge pe cele deteriorate, nu puteți face oa doua fotografie. Cel mai important lucru este să examinați cu atenție scena, să gândiți și să fotografiați o capodoperă dintr-un cadru.

Sarcina 9.

Un exercițiu artistic.

Natură moartă.

Ne antrenăm să fotografiem o natură moartă a mai multor obiecte.

Exercițiul 10.

Povestea foto.

Lucrăm cu perspectivă.

Perspectiva este interacțiunea dintre obiectele dintr-o scenă. Dacă vrem să arătăm perspectiva, o modalitate este să folosim un obiectiv lung.

Exercițiul 11.

Dezvoltarea abilităților tehnice.

Nuanțare separată.

Tonuri separate este o modalitate de procesare a unei fotografii într-un editor atunci când umbrele și luminile sunt colorate cu culori diferite. Umbrele sunt vopsite într-o culoare, iar zonele luminoase sunt pictate cu alta. Tonificarea divizată este adesea folosită împreună cu perspectiva tonală pentru a oferi scenei aspectul și senzația dorită.

Exercițiul 12.

Artistic.

Dispoziție portocalie.

Săptămâna aceasta vom fotografia fie ceva portocaliu, o portocală (pentru că este portocaliu) sau ambele.

Exercițiul 13.

Povestea foto.

„Ora de aur” de fotografie.

„Ora de aur” este momentul de dinaintea apusului sau de după răsărit, când soarele luminează pământul cu o culoare aurie moale și plăcută. Trebuie să găsim o modalitate de a folosi ora de aur pentru a spune povestea.

Sarcina 14.

Pregătire tehnică.

Fotografiere cu cabluri.

Panarea (panning) este folosită pentru a transmite mișcarea atunci când fotografiați obiecte în mișcare. La fotografiere, trebuie să folosim o viteză mare de expunere în timp ce mișcăm simultan obiectivul în spatele subiectului.

Exercițiul 15.

Abilități artistice.

Solid.

Săptămâna aceasta trebuie să fotografiez ceva solid.

Sarcina 16.

Povestea foto.

Linii de conducere.

Liniile principale sunt foarte element important compoziții pentru fiecare fotograf care vrea să devină maestru. Folosim linii directoare pentru a spune povestea.

Exercițiul 17.

Pregătire tehnică.

Loc de atracție.

Folosind o vignetă sau evidențiere pentru a atrage privirea privitorului. Scene în care un punct luminos atrage atenția.

Exercițiul 18.

Artistic.

Culoare liliac.

De data aceasta fotografiem tot ce tine de culoarea violet.

Sarcina 19.

Povestea foto.

Curtea din spate.

Încercăm să spunem o poveste foto despre împrejurimile noastre. Poate fi o privire în viața noastră de zi cu zi.

Sarcina 20.

Pregătire tehnică.

Cer.

În această sesiune de antrenament vom fotografia cerul. Trebuie să te antrenezi în Photoshop pentru a înlocui cerul, dacă se dovedește neinteresant, cu o altă imagine a cerului.

Exercițiul 21.

Abilități artistice.

Moale.

Anterior fotografiam ceva greu, acum fotografiam ceva moale. O poți interpreta cum vrei.

Sarcina 22.

Povestea foto.

Forme geometrice.

Fotografiem tot ceea ce reprezintă triunghiuri, pătrate și cercuri. Toate sunt stricte elemente de compozițieîn imagine. Trebuie să găsim o modalitate de a folosi forme geometrice pentru povestea noastră foto.

Exercițiul 23.

Abilități tehnice. f/8.0

Portret.

Realizați un portret folosind o deschidere de f/8. Deoarece avem o diafragmă închisă, trebuie să reținem că trebuie să izolăm subiectul în alt mod decât prin estomparea fundalului.

Sarcina 24.

Artistic.

Verde.

Verdele este culoarea naturii, culoarea vieții și a speranței.

Exercițiul 25.

Povestea foto.

Istoria jucăriei.

Trebuie să spui povestea jucăriilor sau despre jucării.

Exercițiul 26.

Abilități tehnice.

Desenul cu lumină.

Am pus camera pe un trepied noaptea, deschidem obturatorul timp de 30 de secunde și ne desenăm subiectul cu o lanternă. Puteți folosi blițuri foto, lumini LED și chiar indicatori laser.

Exercițiul 27.

Abilități artistice.

Comunicare.

Trăim în secolul 21, când tehnologiile de comunicare ne influențează foarte mult viața. În acest exercițiu trebuie să arăți prezența sau absența comunicării între oameni.

Sarcina 28.

Povestea foto.

Portretul ca peisaj.

Realizam un portret pe fundalul unui peisaj, adică trebuie să vedem împrejurimile subiectului nostru.

Exercițiul 29.

Tehnic.

Picături de apă.

Fotografierea picăturilor de apă. Este un amestec de iluminare, fotografie macro și răbdare. Există multe moduri de a vă bucura de filmare.

Exercițiul 30.

Abilități artistice.

Familial.

Realizarea unui portret de familie. Pentru a face sarcina mai dificilă, fotografiem un portret de familie fără oameni în cadru.

Exercițiul 31.

Povestea foto.

Cadru.

Un alt instrument clasic de compoziție este plasarea unui obiect într-un cadru. Folosim această tehnică pentru a ne spune povestea.

Sarcina 32.

Pregătire tehnică.

HDR .

HDR este o tehnică care combină mai multe imagini realizate la diferite expuneri. Rezultatul este o singură imagine cu o gamă dinamică largă.

Sarcina 33.

Abilități artistice.

„Cheie înaltă”

Fotografiam un portret în stilul „High Key”.

Exercițiul 34.

Povestea foto.

Străin.

Spune povestea unui străin. Încercăm să folosim mediul pentru a arăta privitorului povestea sa.

Exercițiul 35.

Ne antrenăm abilități tehnice.

Împreună panorama.

Luăm mai multe imagini verticale și le unim într-o panoramă în Photoshop sau alt editor.

Exercițiul 36.

Abilități artistice.

„Low Key”

Cheia joasă este opusă tastei înalte. Facem fotografii unde cea mai mare parte a gamei tonale se află în partea stângă a histogramei.

Exercițiul 37.

Povestea foto.

Echilibru.

Echilibrul este o tehnică compozițională în care fiecare parte a scenei este echilibrată în funcție de greutate. Echilibrul poate fi atins prin culoare, ton sau plasarea obiectelor.

Exercițiul 38.

Ne antrenăm abilități tehnice.

50 mm.

Fotografiem o săptămână întreagă folosind doar distanța focală de 50 mm. Puteți fotografia fie cu un obiectiv fix, fie fixând obiectivul nostru cu zoom pe distanta focala 50 mm.

Exercițiul 39.

Lecție de artă.

Apă.

Am fotografiat tot ce are legătură cu apa toată săptămâna.

Sarcina 40.

Povestea foto.

Fotografie color alb-negru.

Povestea scenei de culoare trebuie spusă. Florile nu pot fi afișate în cadru. Și trebuie să fotografiați în alb-negru.

Exercițiul 41.

Pregătire tehnică.

Levitarea.

Levitarea este un truc care se face parțial cu o cameră și parțial cu Photoshop. Încercăm să facem levitație de data asta.

Sarcina 42.

Antrenamentul artistic.

Muzică.

În timpul săptămânii fotografiem muzică sau muzicieni, folosind un obiectiv cu unghi larg.

Exercițiul 43.

Povestea foto.

Circulaţie.

Transmiterea mișcării într-un cadru într-o fotografie înghețată este o sarcină dificilă pentru fiecare fotograf. Folosind mișcarea în această săptămână pentru a spune o poveste foto.

Exercițiul 44.

Pregătire tehnică.

Magic ND -filtra.

Folosim un filtru ND împreună cu o viteză lungă de expunere de 30 de secunde sau mai mult pentru fotografie. Încercăm să fotografiem cascade sau chiar străzi pentru a face o fotografie misterioasă.

Exercițiul 45.

Fotografie artistică.

Rece.

Trebuie să arăți o poveste foto în care să simți frigul care emană din cadru.

Exercițiul 46.

Povestea foto.

Primul plan al peisajului.

Multe povești gravitează în jurul portretelor, dar și peisajele pot spune o poveste. Spune povestea unui peisaj folosind prim-planul ca subiect și fundalul ca scenă.

Exercițiul 47.

Pregătire tehnică.

Bokeh imaginat.

Citiți cum să faceți inimi, stele în bokeh și creați o fotografie interesantă într-o săptămână.

Sarcina 48.

Antrenamentul artistic.

Peisaj corporal .

Trebuie să filmăm peisaje din corpuri umane. Vezi Carl Warner pentru exemple.

Exercițiul 49.

Povestea foto.

„Ora albastră”.

Ora albastră este la o oră după apus și o oră înainte de răsărit când cerul este dominat de albastru sau violet. Folosiți-l pentru a spune o poveste foto săptămâna aceasta.

Sarcina 50.

Pregătire tehnică.

Editare completă.

Faceți fotografia pe care ați făcut-o în primul exercițiu și editați-o în Photoshop.

Sarcina 51.

Abilități artistice.

Frică.

Găsiți o modalitate de a arăta frica într-un mod în care spectatorul o poate simți.

Exercițiul 52.

Povestea foto.

Povestea ta foto.

Spune-ți povestea foto.

38. Fotografie. Training pentru fotografi amatori începători. Spate pentru îmbunătățirea abilităților. 1/40, 1,8, 400, 35.

Înainte de a începe exercițiile enumerate mai sus, vă sfătuiesc să vă familiarizați cu lucrările fotografilor stradali Dmitri Zverev (pe Facebook - DimaZverev) și Alexander Petrosyan (pe Facebook - YanPetros). În rapoartele lor foto, veți vedea mostre de imagini care ar putea fi făcute la finalizarea sarcinilor. Mai mult, pentru a adăuga emoții care captivează privitorul, ambii profesioniști folosesc, printre altele, schemele pe care le-am enumerat în lecția foto de astăzi și care ar trebui antrenate intens:

  1. Contextul din imagini.
  2. Interacțiunea obiectelor din fotografii.
  3. „Se copiază” fundalul.
  4. Șoc - un bărbat în fundal.

Ce se înțelege prin context și de ce are un impact atât de puternic asupra percepției unei fotografii? Imaginează-ți următoarea poveste: un bărbat cu o față mulțumită părăsește apartamentul, închizând ușa în urma lui. Există un zâmbet, o față gânditoare, visătoare - emoții, fotografia nu te lasă indiferent. Acum - același complot, dar în ușa întredeschisă din spatele bărbatului poți vedea o fată într-un peignoir translucid, care are grijă de el... Trebuie să recunoști că imediat îți apare în cap un desen animat fără ambiguitate despre ceea ce s-a întâmplat înaintea fotografului. am filmat scena asta! Înțelegem de ce tipul a ieșit fericit... Și mai șic - în prag nu se văd decât lucruri de femei împrăștiate pe podea, iar pe obrazul lui Don Juan este o urmă de ruj... Acesta este contextul. Atât Alexander Petrosyan, cât și Dmitry Zverev îl folosesc în mod activ.

Interacțiunea în cadru - astfel de profesioniști au în portofoliu o mulțime de fotografii în care obiectele din prim-plan și din fundal sunt cumva interconectate unele cu altele. Ele nu există separat.

„Copiați fundalul”. Nu stiu cum sa o exprim corect. Vorbim despre scene în care ceva din fundal seamănă cu un obiect din prim-plan. De exemplu, este un tip cu păr luxos, iar în spatele lui este un câine uriaș cu aceeași coamă luxoasă...

„Șoc” sau „absurd” în fundal. Să presupunem că doi bunici de serviciu curăță strada dimineața pe fundalul unui afiș publicitar uriaș care înfățișează un model de fată în sutiene publicitare în bikini. Sau același Alexander Petrosyan are o fotografie în care este un om de zăpadă amuzant în față, iar bunicile-curățătoare în spate...

Iată o selecție a celor mai bune fotografii ale lui Alexander Petrosyan pe blogul călătorul Serghei Doli.

Este posibil să înveți să faci fotografii frumoase dacă fotograful nu are talent? Am spus deja de multe ori că probabil că nu va fi posibil să câștigi competiții internaționale, dar poți să-ți îmbunătățești foarte, foarte semnificativ nivelul muncii dacă îți îndeplinești sarcinile cu intenție, analizezi greșelile și încerci să le corectezi și poți deveni un persoana respectata.

Apropo, urmăriți cum Alexander Petrosyan își face fotografiile de stradă pe stradă. După părerea mea, nu face nimic extraordinar.

Video. Sfaturi pentru fotografi despre cum să efectueze exerciții pentru a-și îmbunătăți abilitățile folosind exemplul muncii lui Alexander Petrosyan.

Un alt videoclip cu o poveste despre cum a fost făcută o fotografie superbă a orașului de seară. Alexander Petrosyan arată în practică cât de incomod poate fi dacă aparatul foto nu are paravan rabatabil.

Video. Povestea unui cadru. Un ghid pentru exerciții de auto-studiu pentru fotografi amatori.

Ei bine, sper că nu ți-am pierdut timpul. Acum ai ceva de făcut și știi să te antrenezi într-un an fotograf profesionist, care știe să spună o poveste fotografică într-un cadru, își cunoaște echipamentul fotografic, deține editori pentru prelucrarea fotografiilor și este capabil să-și folosească abilitățile pentru a crea capodopere. Poate că voi începe din neatenție să mă educ după această lecție.

Adesea, noii veniți în fotografie au o întrebare: de unde ar trebui să înceapă un fotograf începător? Pentru cei care sunt pe cale să studieze arta fotografiei, am adunat sfaturi practice care vor ajuta un fotograf începător să învețe cele mai importante lucruri. au camera buna- jumătate din bătălie, chiar mai puțin. Și să-l poți folosi corect este o întreagă știință. Să ne dăm seama ce trebuie să știe un fotograf începător.

Dacă te-ai hotărât serios să te apuci de fotografie, atunci îți oferim câteva recomandări pentru un început de succes.

  • Nu urmăriți tehnologiile noi. O săpună și un DSLR sunt două lucruri diferite, nu are rost să ne certăm. Dar nu încercați să cumpărați cea mai tare cameră și să vă gândiți că imaginile vor fi de înaltă calitate. În mâini pricepute, chiar și fotografiile făcute cu o cameră de filmare „point-and-shoot” vor arăta frumos și fascinant. Și, dimpotrivă, bine aparat foto reflexîn mâinile unui fotograf incompetent nu va face poze spectaculoase. Totul depinde nu de pixeli și de alți parametri ai camerei, ci de capacitatea de a face fotografii, de a vedea cadrul și de a configura camera. Pentru prima dată, o cameră SLR obișnuită va fi suficientă sau una uzată. Aici este important să fii atent și să nu dai peste echipamente defecte. Nu mergeți la cumpărături în căutarea unui aparat foto popular și la modă, aceasta vă poate goli semnificativ portofelul și nu duce la efectul dorit. Petreceți acest timp învățând arta fotografiei.
  • Odată ce ți-ai achiziționat camera, cunoaște-l. Citiți cu atenție instrucțiunile și înțelegeți setările. Fotografiile realizate în modul automat nu vor avea același efect ca fotografiile realizate folosind setări manuale. Camera ar trebui să fie prietenul tău. Este important să cunoașteți setările din interior și din exterior, astfel încât să puteți fi întotdeauna în relații prietenoase cu prietenul dvs.

  • Începeți să învățați de la elementele de bază. Faceți un curs în care profesorul vă va oferi baza de cunoștințe necesare și vă va îndruma în direcția corectă. Veți putea adresa unei persoane informate întrebări care vă interesează. Dacă nu poți urma cursuri, nu-ți face griji. Începeți să studiați arta fotografiei pe cont propriu, cumpărând literatură specială sau utilizând Internetul. Nu vă lăsați intimidați de cantitatea de informații care par copleșitoare. Respectați planul de antrenament și încetul cu încetul veți obține rezultate.
  • Practica. Îți amintești cum în melodia „Întotdeauna iau o cameră video cu mine”? Tot în viață. Luați camera cu dvs. și faceți poze. Cu cât exersezi mai mult, cu atât mai bine. Învață să vezi cadrul, să construiești o compoziție, să schimbi setările și să te obișnuiești cu camera. Acest lucru nu înseamnă că ar trebui să fotografiați totul fără minte, dar nu ar trebui să lăsați camera prea mult timp. Lasă-l în acțiune și nu aduna praf pe un raft.

  • Încearcă să observi lucruri interesante în jurul tău. Chiar dacă nu ai o cameră cu tine, învață să vezi lovitură bună, gândiți-vă la compoziție și înțelegeți cum să construiți lumina și ce setări să utilizați. Capacitatea de a observa lucruri interesante în jurul tău va deveni un obicei în timp, ceea ce cu siguranță va afecta calitatea fotografiilor tale.
  • Nu înceta să înveți. Studiază fotografiile altor fotografi care te admiră, ale căror lucrări o admiri de obicei. Încercați să înțelegeți care este secretul succesului lor? Ce au special fotografiile lor? Încercați să faceți o fotografie similară, nu va fi copiere, doar una dintre etapele de învățare. Nu vei putea face exact aceeași fotografie, dar s-ar putea să descoperi ceva nou pentru tine.
  • Nu încetați să faceți fotografii dacă nu vă plac fotografiile. Încercați să înțelegeți de ce lovitura nu a reușit, ce a fost greșit? Se lucrează la greșeli în orice școală sau universitate, acesta este un proces normal. Nimeni nu poate face totul perfect prima dată. Cu toții greșim, învățăm, călcăm pe aceeași greblă. Cel mai persistent ajunge la final. Nu te descuraja dacă fotografiile tale nu sunt atât de frumoase pe cât ți-ai dori. Crezi că fotografi celebri reușesc cu totul, de la prima apăsare a unui buton al camerei? Te înșeli profund. Uneori trebuie să luați sute, sau chiar mii de cadre pentru a selecta dintre ele cele mai frumoase 5-6 fotografii care vor stârni admirație. Profesia unui fotograf este munca, capacitatea de a vedea un cadru, de a-l realiza și de a procesa fotografii. Acesta este un proces creativ care necesită concentrare și diligență. Fotografii leneși nu reușesc niciodată. Ei fac fotografii mediocre și nu învață din greșelile lor. Nu vrei să fii numărat printre ei? Atunci nu-ți fie frică să greșești și să mergi înainte, perfecționându-ți abilitățile.
  • Nu trebuie să vă faceți griji pentru camera dvs. Vă sfătuim să începeți prin a cumpăra o cameră folosită pe care să o luați cu dvs. peste tot, să o utilizați în mod activ și să nu fiți nevoit să urmăriți fiecare zgârietură sau crăpătură. Aceasta este tehnologie! Da, este fotograful tău asistent, dar nimic mai mult. Acesta nu este un copil care are nevoie de supraveghere constantă. Desigur, nu ar trebui să mânuiți camera cu neglijență, dar nu ar trebui să eliminați nici particulele de praf.

Să ne uităm la setările camerei. La ce ar trebui să fii atent cu siguranță?

Moduri de fotografiere manuală

M- modul manual;
A/AV- prioritatea diafragmei, în acest caz camera va seta viteza obturatorului;

  • Sfat:
    În cazul în care viteza obturatorului este de 1/60 s, se recomandă utilizarea unui trepied.

S/TV- prioritatea obturatorului, camera va seta automat valoarea diafragmei, convenabil de utilizat atunci când trebuie să surprindeți mișcarea cu claritate;
P- program, mod de fotografiere aproape automat, potrivit pentru prima măsurare a expunerii.

Expunere

Expunere- cantitatea de lumină care intră în matricea camerei atunci când obturatorul este deschis. Prea multă lumină - cadrul este supraexpus, prea puțin - subexpus.

Diafragmă- un dispozitiv în lentilă care reglează dimensiunea cercului prin modificarea cantității de lumină care trece prin acesta. Cu cât valoarea este mai mare, cu atât deschiderea este mai închisă, cu atât mai puțină lumină intră în matrice. Dacă doriți să fotografiați un peisaj, atunci utilizați o deschidere închisă de f/8, atunci întregul spațiu al cadrului va fi clar. Pentru portret opțiune excelentă va exista o deschidere deschisă de f/1.4 - 3.5.

Cu diafragma larg deschisă, fotografiați în modul de focalizare spot.

Contor de lumină- aceasta este o scară pe ecranul camerei, în vizor. Citirile expometrului depind de modul de funcționare al acestuia.

Matrice- măsoară o parte semnificativă a cadrului, potrivit pentru majoritatea tipurilor de fotografiere.

Contorizare spot- produs in piata centrala. Perfect pentru fotografiere în condiții dificile de iluminare, precum și pentru realizarea de portrete.

Ponderată în centru- măsoară cantitatea de lumină pe tot cadrul cadrului, concentrându-se pe zona centrală. Necesar atunci când trebuie să fotografiați un obiect în centrul cadrului.

Balanța de alb

Balanța de alb este procesul de ajustare a culorilor unei fotografii în funcție de sursele de lumină, astfel încât obiectele albe să nu ia tonuri calde sau reci. Toate culorile dintr-o fotografie depind de setarea balansului de alb. Dacă modificați condițiile de iluminare, și balansul de alb trebuie ajustat din nou.

Faceți fotografii în format RAW, acest lucru vă va permite să schimbați balansul de alb în programele de procesare.

Este imposibil să spui totul pentru un fotograf începător. Există multe informații, sunt actualizate în mod constant, apar echipamente noi și, în consecință, posibilități de utilizare a camerei. Am împărtășit informații utile pentru fotografi începători. Dacă simți o mare dorință de a face fotografii, nu amâna până mai târziu! Poate hobby-ul tău se va transforma în munca vieții tale.

În acest articol, am adunat 100 dintre cele mai utile și, în opinia noastră, cele mai bune sfaturi pentru fotografi. Am selectat aceste sfaturi din diverse și le-am adunat într-un singur loc pentru a vă facilita acoperirea simultană a tuturor informațiilor. Credem că acest articol vă va ajuta să deveniți mai buni și să vă îmbunătățiți cunoștințele despre arta fotografiei.

1. Experimentează cu distanța focală

2. Creați un fundal interesant

3. Încalcă regulile de compunere

4. Joacă-te cu ochii

5. Încercați să faceți fotografii fără scenă

6. Joacă-te cu lumina

7. Utilizați cadre în cadrul cadrelor

8. Joacă-te cu perspectiva

9. Faceți fotografii alb-negru

10. Distrează-te în timp ce filmezi

1. Măriți viteza obturatorului

2. Folosiți un trepied

3. Stabiliți-vă atenția

4. Folosiți lentile de bună calitate

5. Păstrați-vă lentilele curate

6. Utilizați stabilizarea

7. Pune cel mai mult nivel scăzut ISO

8. Găsiți valoarea optimă a diafragmei

9. Folosește lumină

10. Filmați în RAW

10 gafe pe care le fac fotografi începători

1. Nu utilizați niciodată blițul normal

2. Folosiți întotdeauna focalizarea greșită

3. Folosiți întotdeauna un nivel ISO greșit

4. Faceți întotdeauna fotografii în JPG

5. Ei nu știu despre expunerea manuală

6. Nu le pasă să facă copii de rezervă pentru fotografii.

7. Folosirea lentilelor greșite

8. Folosesc USB pentru a transfera fotografiile pe un computer și pierd mult timp

9. Opriți balansul de alb

10. Folosesc editori foto gratuiti și de calitate scăzută

10 motive pentru care fotografiile tale sunt proaste

1. Iluminare slabă

2. În loc să faci fotografii, îți faci scuze și pierzi experiențe valoroase.

3. Balans de alb greșit

4. Obiecte în mișcare neclare

5. Profunzime slabă de câmp

6. Faci fotografii la momentul greșit al zilei.

7. Te distragi

8. Încerci să-i impresionezi pe alții

9. Compoziție proastă

10. „Prea mult Photoshop”

10 clișee pe care ar trebui să le eviți

1. Flori, animale și răsărit

2. Evidențieri false

3. Filtre vintage

4. Modul alb-negru unde nu este necesar

5. Albirea selectivă

6. Scrie note pe fotografii

7. Margini neclare și semnături proeminente

8. HDR prea saturat

9. „Înclinare olandeză”, adică o fotografie făcută din orice unghi al camerei

10. Vinietare prea expresivă

10 pași către fotografii de calitate

1. Aflați cum să vă configurați camera manual

2. Învață tehnici de bază de compoziție și apoi... uită-le!

3. Fără blițuri încorporate în cameră. Cumpărați unul detașabil

4. Găsiți unghiuri noi

5. Apropiați-vă în loc să măriți

6. Îndepărtați obiectele inutile (acel mic gard din prim plan ruinează totul)

7. Evidențiați subiectul principal din fotografie

8. Setați echilibrul de alb corect

9. Folosiți o histogramă

10. Practică, practică și mai multă practică

10 sfaturi care vă vor ajuta să faceți fotografii bune, fără scenă

1. Uitați de bliț și configurați-vă camera manual

2. Poarta-ti camera peste tot

3. Aveți răbdare și așteptați-vă timpul.

4. Folosiți teleobiective

5. Adăugați context fotografiilor dvs

6. Faceți mai multe fotografii la rând

7. Fii liniştit şi discret

8. Profită de ziua

9. Deplasați-vă în jurul subiecților

10. Fii spontan și nu da șansa persoanei să se pregătească pentru fotografie.

10 moduri de a critica o fotografie

1. Unde este centrul vizual?

2. Există elemente care distrag atenția?

3. Este expunerea corectă?

4. Va arata mai bine la o distanta focala diferita?

5. Ce se întâmplă în fundal?

6. Compoziția este echilibrată?

7. Câtă procesare necesită fotografia inițială?

8. Culoarea este echilibrată?