Istoria familiei fotografului sovietic Maksimishin. Serghei Maksimishin. Venind la fotografie

La forumul site-ului a fost exprimată ideea de a intervieva întreaga comunitate Nonstop Photos fotografi celebri ruși și străini. Primul „atac” al „interestorului” colectiv a căzut asupra lui Serghei Maksimishin, un fotoreporter ale cărui fotografii din punctele fierbinți de pe pagina ziarului Izvestia atrag atenția iubitorilor de fotografie de toate genurile.

Igor Kultyshkin: Există conceptul de „fotografie rusă”?

Serghei Maximishin: Pot să vorbesc doar despre ceea ce știu, adică nu despre fotografie în general, ci despre mica ei parte - fotojurnalism. Nivelul mediu al fotografilor ruși care lucrează pentru presă este disproporționat mai scăzut decât în Occident, fotografia se termină acolo unde începe salvarea filmului. În plus, nivelul de înțelegere a sarcinilor este extrem de scăzut, ca urmare a lipsei de educație fotografică, și nu numai și nu atât a fotografilor, cât și a clienților - editori de publicații.

Anul trecut am fotografiat inundațiile din Yakutia, lucrând cu zeci de fotografi din ziarele locale. Aproape tot ce a fost filmat a fost dus de băieți locali la agenția de presă Yakut în speranța că aceste poze vor fi vândute. 98% din sutele de poze la care m-am uitat erau fotografii cu case inundate. 2% la fel, dar de la un elicopter. Și nimeni nu a avut imaginația să stea pe o barcă cu Ministerul Situațiilor de Urgență și să fotografieze, de exemplu, cum oamenii care stau pe acoperișul unei case beau ceai sau gătesc supă. Nimeni nu le-a explicat acestor fotografi că oamenii sunt interesați de oameni, nu de case.

În ciuda nivelului mediu scăzut, în Rusia, desigur, există tipi care lucrează cu succes reviste bune, umăr la umăr cu stelele occidentale. O duzină sau doi fotografi ruși lucrează destul de la nivelul standardelor mondiale și adesea le depășesc. Prin urmare, vorbind despre fotografia „rusă” și „non-rusă”, aș vorbi despre lucrările celor mai buni ruși. În opinia mea, rușii în cuvântul „fotojurnalist” subliniază cuvântul „jurnalist”. Există prea multă literatură și prea puțină muzică în imaginile rusești, intriga domină forma. Altă problema Fotografie rusă pofta de perfectionism, alinierea excesiva a imaginii. În imaginile rusești, acestea sunt cuvintele lui Yura Kozyrev, care a judecat World Press Photo de două ori, există prea multă muncă intensă a fotografului și prea puțină trecătoare, accidentală, nu există nepăsare grațioasă, nu există sentimentul unicității momentul de fapt „fotografic”. Cu toate acestea, fotografia rusă este interesantă pentru mine pur și simplu pentru că este rusă. Rușii sunt preocupați în primul rând de răspunsurile rusești la întrebările rusești.

Element huligan: Când mergi să filmezi un reportaj, ai deja în cap o atitudine față de eveniment sau încerci să te eliberezi cât mai mult de această atitudine?

Serghei Maximishin: Când mă duc să filmez vernisajul unei expoziții în Schit, cred că deschiderea unei expoziții este bună. Și când mă duc să filmez procesul unui maniac care a torturat 17 tinere fete nevinovate, cred că este rău. Și este puțin probabil să reușesc să mă eliberez de atitudinea mea față de eveniment, chiar dacă aș încerca.

Desigur, se întâmplă ca în timp ce filmezi o poveste, începi să înțelegi mai bine fenomenul, evenimentul sau procesul despre care încerci să povestești. Uneori atitudinea se schimbă radical de la plus la minus. Așa că, când aveam de gând să filmez o poveste despre circul liliputian, atitudinea mea față de stabiliment a fost puternic negativă - ca un stand ieftin de târg. După ce am vorbit cu oameni mici, m-am uitat din partea lor și acum înțeleg că pentru ei circul este una dintre puținele ocazii pentru o existență decentă în lumea „oamenilor mari” și ar fi extrem de crud să-i privez. de această oportunitate.

Element huligan: Cum vă simțiți personal despre elementele montării atunci când filmați scene din viața de zi cu zi și cât de des credeți că fotografi din ziare apelează la ajutorul acesteia?

Serghei Maximishin: Am o atitudine negativă față de elementele producției, dar fără extremism. Dacă lampa de birou îmi sta în cale, o pot stinge, iar dacă papucii îmi stau în cale, îi pot muta. În ceea ce privește direcția evenimentelor sau a genului, acest lucru este cu siguranță inacceptabil. Deși, punându-ți mâna dreaptă pe inima stângă, cine dintre noi este fără păcat Dar nu există bucurie din imagine? E ca o monedă falsă dintr-o colecție. Colegii mei colecționari sunt geloși, dar eu însumi sunt dezgustat. În ceea ce privește colegii, există maeștri recunoscuți ai filmărilor de lungmetraje foarte scurte, nu voi da nume. În general, aceasta este o întrebare extrem de dificilă, similară cu problema unui artefact în fizica experimentala sau biologie este foarte greu de luat în considerare influența observatorului, experimentatorului sau măsurătorului asupra procesului studiat (o autopsie a arătat că cauza morții este o autopsie). Adesea fotografiem nu „viața”, ci reacția „vieții” față de fotograf. Și întrebarea „adevărului” în fotografie nu este atât de simplă

Garik Pinkhasov mi-a spus odată o poveste interesantă. A filmat fie la Riga, fie la Vilnius împușcăturile de către polițiștii împotriva manifestanților. Era noapte și l-au tras de mânecă pentru a scoate morții. Cineva a ridicat prelata și Garik a făcut fotografii cu cadavrele morților, abia vizibile în întuneric, cu bliț. A trimis filmele nedezvoltate la Paris. Când a văzut imagini clare și luminoase cu cadavre și bălți de sânge, a rămas uimit pentru că nu este adevărat, pentru că nimeni nu putea să vadă că era întuneric

Element huligan: Ce încerci să arăți în raport? Evenimentul, atitudinea participanților înșiși față de acesta, atitudinea, sentimentul dvs.?

Serghei Maximishin: Dacă am reușit să reflect în mod adecvat toate cele patru poziții, cardul a fost un succes.

Serghei Trapezin: M-am uitat la lucrarea de pe link. O mare întrebare: cum poți face fotografii ca ASTA!!!? Se pare că am încetat să mai încerc:((. Dar serios, vreau să întreb: folosești zoom-uri în timpul filmărilor de reportaj? Sau porți mai multe camere cu obiective diferite? Sau ai timp să schimbi obiectivele? Sau toate împreună ?

Serghei Maximishin: Din optică am 17-35, 50, 28-70 și 70-200. Toate, cu excepția cincizeci de dolari, 2,8. Cincizeci de dolari este foarte ieftin, plastic, 1,8. În călătoriile de afaceri, de regulă, fotografiez cu două camere: una cu unghi larg, cealaltă teleobiectiv.

Vadim Raskladushkin: Care este rolul culorii în fotografiile tale?

Serghei Maximishin: Exact la fel ca rolul luminii, al compoziției, al ritmului, al rimei Culoarea este unul dintre mijloacele de exprimare. Având îndrăzneala să mă consider un fotograf color, înțeleg deseori că, fiind decolorată, cardul nu pierde deloc, ba uneori chiar câștigă. Multumesc lui Dumnezeu. Cine are nevoie de el o va decolora.

Locomotiva cu abur liliac: Sergey, filmezi mai întâi filmul și apoi selectezi cele mai bune fotografii în funcție de compoziție, culoare etc.? Sau așteptați FIECARE cadru, pregătiți, știți ce se va întâmpla în continuare? Toate acestea sunt, desigur, pentru fotografia de reportaj.

Serghei Maximishin: Mai întâi aștept, pregătesc și știu, apoi filmez filmul și mai mult de unul, apoi aleg pe cel mai bun. Deși, desigur, există și împușcături din mers. În general, oamenii se întreabă adesea cum a reușit fotograful să fotografieze ceva De regulă, aceasta nu este o chestiune de reacție, ci o chestiune de răbdare și intuiție. Tarasevici, spun ei, a așteptat carduri timp de 8 ore fără să-și părăsească locul.

alpauk: Cum îți place această situație: a ieșit foarte bine lovit, valoarea sa depășește însărcinarea editorială specifică. 3 megapixeli nu-i păcat? Sau este un capriciu al unui fotograf amator?

Serghei Maximishin: E o rușine. Este de două ori dezamăgitor când nu poți îndeplini o anumită sarcină editorială pentru că nu ai camera digitala. Filmez digital doar când de urgență sau o cerință directă a clientului (cum a fost cazul în Irak).

Alpatkin Alexandr: Particularitățile comportamentului la filmarea în situații critice și reacția celorlalți la o persoană cu o cameră. Mai mult decât atât, fotografiați adesea de la o distanță foarte apropiată și este foarte ușor să ajungeți la mâna pedepsitoare a fotografului.

Serghei Maximishin: caracteristica principală nu aduceți situația într-un punct critic. Conform observațiilor mele, există fotografi care sunt întotdeauna bătuți și sunt cei care aproape niciodată nu sunt bătuți. Aparent, este ca și cu câinii: câinii îi mușcă pe cei care se tem, reacționând la mirosul de adrenalină ca un iritant. Cred că atitudinea oamenilor față de un fotograf este determinată în principal de atitudinea fotografului față de oameni. În general, oamenii, de regulă, se bucură de atenție, contrar credinței populare, le place faptul că sunt interesanți. Inclusiv fotograful. Foarte rar fotografiez cu o cameră ascunsă aproape niciodată nu folosesc o cameră telefoto. O cameră „convențională”, în opinia mea, este semnificativ mai mult metoda eficienta filmare.

Alpatkin Alexandr: Dacă este posibil, puțin despre istoria filmărilor din seria „Larissa Your Dog”.

Serghei Maximishin: Cea mai simplă poveste am cunoscut-o pe Larisa pe Nevsky și am fost de acord să o filmez. Am filmat patru zile.

Andrew Sheltoff: Aș dori să știu despre circumstanțele în care a fost creată fotografia „Calvary”. Acesta este un reportaj sau o producție? Care este rațiunea din spatele alegerii numelui?

Serghei Maximishin: Aceasta este o filmare pentru Ogonyok despre clubul „Hali-Gali” din Sankt Petersburg. Mersul pe jos firma amuzanta oameni de la banca. Prietenii au comandat un striptease pe masă pentru ziua de naștere. Am tras aproape orbește acolo, luminând-o cu blițul înapoi și în sus. Compania era complet beată, nu le-a păsat de mine. Această fotografie este una dintre cele mai nevinovate din acea filmare, dar Ogonyok nici măcar nu a postat-o. Despre nume, cine știe în ceea ce privește trăsăturile formale, tot ce se întâmplă îmi amintește de o răstignire. Și există un crucifix pe perete

Întrebare: Ce altceva ai vrea să le spui autorilor aspiranți? :-)

Serghei Maximishin: Vă doresc cărți bune.

În primăvară am vizitat expoziția „100 de fotografii ale lui Serghei Maksimishin”. Am trecut de la o fotografie la alta care m-a frapat și m-am întrebat cum au fost făcute. S-a dovedit că Maksimishin scria o carte în care va fi o poveste despre fiecare dintre cele sute de fotografii. Și recent a apărut cartea. E bine că am înțeles totul corect despre unele cadre. Dar cel mai interesant lucru, desigur, nu este acesta.

Conversațiile despre fotografie se reduc adesea la discuții despre compoziția, iluminarea sau caracteristicile tehnice ale echipamentelor. Toate acestea sunt importante. Dar cum înveți să vezi intriga? Cum să ajut circumstanțele să se transforme într-o fotografie? Cartea lui Maksimishin este despre cât de bună fotografia nu este suma tehnologiilor sale. Ai nevoie de profesionalism, experiență, observație, reacție rapidă, răbdare și noroc, care vine atunci când totul este acolo.

Ofer mai multe citate din carte. Poveștile lui Maksimishin sunt ca niște pilde. Nu există soluții gata făcute; cititorul își face singur concluziile. Dar fotograful trebuie să gândească singur, nu?

1. Festivalul berii, Sankt Petersburg, Rusia, 2000

O fotografie veche făcută la festivalul berii din Sankt Petersburg. Pentru gustul meu, acesta este cazul când neclaritatea nu numai că nu interferează, dar funcționează pentru imagine.
Nu-mi place să vorbesc despre camere și obiective. Mi se pare ciudat când un fotograf își schimbă echipamentul în fiecare an, sperând aparent că cu fiecare cameră nouă calitatea fotografiilor se va îmbunătăți radical. Acest lucru poate fi valabil pentru fotografii de sport, dar cu siguranță nu pentru fotografi de viață. Interesul crescut pentru „butoane” este un simptom alarmant pentru mine.
În fiecare grup de studenți ai mei există un tânăr care este interesat de părerea mea despre caracteristicile de amplitudine-frecvență ale unei anumite lentile. Nu am ce sa-i raspund pentru ca nu am nicio parere in aceasta privinta. De regulă, astfel de băieți dispar undeva foarte repede. Apoi se trezesc lucrând ca asistenți de vânzări în magazine de echipamente fotografice.
Examenele de admitere la Facultatea de Fotografie (Facultatea Galperin este cea mai veche școală de fotojurnalism din Sankt Petersburg) sunt susținute de mai mulți profesori simultan. Am observat o fată drăguță care arăta fotografii unui coleg. O oră mai târziu ies să fumez - fata stătea la fereastră cu privirea pierdută.
- Ai intrat?
„Nu”, a răspuns fata, aproape plângând.
- Arată-mi pozele.
Fotografiile erau atât de așa, dar mi-a plăcut foarte mult fata și i-am spus: „Vino și studiază”.
Încă de la prima lecție, S. a început să aducă imagini grozave - o astfel de mâzgălire roșie-portocalie, foarte energică. „Uite”, le-am spus băieților erudici, „iată că trageți corect, iar bărbatul trage bine!”
Cursurile au început în octombrie. Până în ianuarie am fost copleșit de îndoieli. Pentru ca nimeni să nu audă, am întrebat-o pe fată: „Ai fotografii clare?” Ea a răspuns liniștit: „Nu pot face asta”. Am cerut să arăt camera - nu se știe niciodată, poate că a fost vreun defect. S. a scos din geantă un SLR de film de buget cu un obiectiv ieftin. Mă uit la fereastră și acolo diafragma este setată la 16. Nu permit elevilor să fotografieze cu bliț. Durata orelor de lumină în timpul iernii în Sankt Petersburg este de 3 ore. „Spune-mi”, am fost uimit, „ce poți filma în Sankt Petersburg în ianuarie cu o diafragmă de 16?” „Asta am cumpărat”, a răspuns S. abia auzit și a roșit de jenă.
S. a învăţat să tragă ascuţit. Acum este un fotograf excelent, profesor și curator. Și rareori se gândește la caracteristicile amplitudine-frecvență.

2. Loc de joaca pentru copii, Magadan, Rusia. 2013

Fiecare master class începe cu vizualizarea portofoliilor participanților. Și de fiecare dată sunt uimit de cât de puțină atenție acordă oamenii locului în care locuiesc. După ce m-am uitat la o duzină și jumătate de portofolii de fotografi din Magadan, nu am văzut fotografii cu Magadan în niciunul dintre ei. Fotojurnaliştii profesionişti au fost surprinşi: „Şi matineul şcolii? Asta a fost filmat la Magadan! Sau acum, o demonstrație comunistă. Dar Ziua Victoriei este și la Magadan!” Iar fotografi amatori au fost surprinși că am defilat indiferent prin fotografiile făcute pe plaja din Goa. Mulți nu au înțeles că nu orice fotografie făcută în Magadan devine o fotografie despre Magadan și că un fotograf din Magadan care nu fotografiază Magadan, pe care mii de fotografi visează să-l viziteze, arată ciudat. Și cel mai uimitor lucru este că mulți fotografi Magadan (Orenburg, Syktyvkar, Belgorod) nu înțeleg că trăiesc în cea mai interesantă țară din lume.
Rusia este cea mai nefilmată țară. A văzut cineva măcar o fotografie decentă a modului în care trăiesc oamenii în Anzhero-Sudzhensk? La Lipetsk? În Orenburg? Un fotograf care locuiește în provincii percepe asta ca pe o pedeapsă de la Dumnezeu, fără să-și dea seama că această fericire este gigantică (totul este gigantic la noi) teritorii, multe povești incredibile și fără competiție!
Este dificil să faci fotografii în Rusia. Din diverse motive, principalul, după părerea mea, este că avem puțină viață de stradă. În India, Tunisia și Cuba, oamenii trăiesc pe străzi și merg acasă să doarmă. În Rusia, oamenii se mută pe stradă din casă în casă. Dar cu cât o fotografie este mai dificilă, cu atât este mai valoroasă. Un fotograf care nu fotografiază Rusia, ci merge în clime mai calde să facă poze, este ca bețivul din glumă care își caută ceasul sub o lampă stradală, nu pentru că l-a pierdut acolo, ci pentru că acolo este mai luminos. India este un loc bun pentru a învăța fotografia. Este mai bine să lucrezi acasă.
După ce am căutat prin lucrările a cincisprezece fotografi din Magadan, nu am văzut nicio fotografie cu un loc de joacă pentru copii unde erau expuse vehicule militare - de la un avion la un tanc. Fie nimeni nu s-a obosit să fotografieze acest loc uluitor, fie nu au considerat aceste fotografii demne de portofoliile lor. Este o chestiune de plajă în Goa!

3. Traversare, râul Kokcha, Afganistan. 2001

Corespondentul Oleg S., un fost boxer la categoria grea care a trecut prin mai mult de un război, nu-i plăcea cameramanul său - un băiat tânăr a cărui primă călătorie serioasă de afaceri a fost în Afganistan. În fiecare seară, la un pahar de vin, Oleg povestea cum bunica lui îl însoțea la Sheremetyevo cu plăcinte. Și multe alte lucruri rele.
Conducem două mașini către prima linie de apărare - eu într-o Toyota defectă și grupul lui Oleg într-un SUV de lux. Bugetele noastre sunt incomparabile.
Pentru a ajunge la prima linie, trebuie să traversați râul Kokcha. La râu suntem întâmpinați de o duzină și jumătate de „piloți” pe cai - vadul are un fairway complex, traversarea este treaba lor. În timp ce bătrânul se târguiește cu translatorul Sadyk, trei GAZ-66 conduc până la râu, fiecare conținând un număr incredibil de mujahedini puternic înarmați. Ne așezăm cu soldații. Mașinile traversează râul. Aplecat în lateral, folosesc o cameră teleobiectivă pentru a fotografia mașina din față. Mașina se scutură, imaginea „cade” din vizor. Oleg se uită greu de la mine la cameramanul său și înapoi. In sfarsit nu suport:
- De ce nu filmezi, ticălosule?
- Tremură mult. „Nu poți...” tânărul își dă scuze.
- Decolează, îți comand!
- Nimic nu va merge...
„Nenorocitule, te uiți vreodată la CNN?!”
- Nu am fost invatat asa...
Oleg, înfuriat, îl apucă pe operator de guler și îl aruncă peste bord. Știind că mașinile noastre sunt în spatele nostru, nu sunt foarte îngrijorat de soarta lui, dar mujahedinii au fost șocați de acțiune. Unul dintre ei, aplecat spre urechea mea, întreabă, arătând cu degetul către Oleg:
- General?
„General”, sunt de acord.

4. Kremlinul de gheață, Krasnokamensk, regiunea Transbaikal, Rusia. 2006

...
Am facut aceasta poza aproape in timp ce alergam. Am înțeles că Kremlinul de gheață era o metaforă puternică și ar trebui să mă învârt în jurul lui. Întotdeauna este așa: există decor - așteptați actorul, există un actor - căutați peisajul. Dar, desigur, nu mă așteptam la un personaj atât de puternic. Apoi această fotografie a fost publicată de multe ori, a fost frumos când celebra curatoare și editor Leah Bendavid a ales-o pentru coperta cărții „Siberia prin ochii fotografilor ruși”.

5. Încărcare pește, incubator de pește Ozerkovsky, Kamchatka, Rusia. 2006

La incubatorul de pește Ozerkovsky, alevinii de somon crescuți (1,5 grame și 7 centimetri) sunt eliberați în Oceanul Pacific. De pe țărmurile Kamchatka, alevinii înoată până la țărmurile Americii, crescând pe parcurs. Ajunși la vârsta, se grăbesc înapoi, supunând unui instinct numit homing. Acei puțini somoni care reușesc să scape de braconieri ajung la incubatorul lor de acasă. Acolo, ouăle sunt stoarse din femele și puse în bazine. Masculii sunt bătuți pe cap cu o bâtă, burtica li se taie, iar laptele este turnat peste boluri cu caviar. Apoi, atât bărbații, cât și femelele sunt încărcați într-o mașină și trimise pentru procesare - nu mai sunt potrivite pentru hrană. Iar alevinii se nasc din ouă fecundate. Alevinii crescuți (1,5 grame și 7 centimetri) sunt eliberați în Oceanul Pacific. De pe țărmurile Kamchatka navighează spre țărmurile Americii, crescând pe parcurs...
În natură, totul se întâmplă exact la fel, cu excepția faptului că nu există nimeni care să cântărească și să măsoare alevinul, să lovească masculul în cap cu o bâtă și să încarce carcasele în mașină.
Încă o dată, o felicitare despre cât de important este să-i dai lui Dumnezeu o șansă. De câte ori muncitorul a aruncat cu pește, de câte ori am apăsat butonul. Și doar într-un cadru din sutele luate totul a căzut la loc. Ceea ce pare a fi un noroc fenomenal pentru privitor este de obicei realizat prin statistici.

6. Renovarea catedralei, Goa, India. 2006

Cândva, mi-am dat seama cum să le spun studenților despre diversitatea în fotografie. „Fotograful obișnuit”, am spus, „va face fotografia „Vanya călărea pe un cal”. Fotograful va avea unul mai interesant: „Vanya călărea pe un cal, conducând un câine pe centură”. A fotograf bunîl va filma așa: „Vanya călărea pe un cal, conducea un câine pe o centură, iar la vremea aceea bătrâna spăla un ficus pe fereastră”. Mai mult decât atât, toată această nuntă va fi începută probabil de dragul arborelui ficus.”
Această idee simplă a intrat online și a început să fie percepută ca o instrucțiune de producție universală poze bune. Desigur, acest lucru nu este adevărat. Diversitatea nu este altceva decât tehnologie. Cunosc o mulțime de fotografii proaste, complexe și multe simple și strălucitoare.

7. Nunta, Sevastopol, Ucraina. 2007

Alături de Don Quijote este întotdeauna Sancho Panza, Purcelul se toacă în spatele lui Winnie the Pooh, servitorii mușchetarilor sunt parodii ale stăpânilor lor, iar duetul liric-dramatic al lui Shrek și Fiona este cântat cât pot de bine de Donkey and Dragon.
La seminarii, ilustrând ideea simplă că o imagine bună trebuie să aibă un conflict (înalt și jos, patetic și obișnuit, rotund și tăios, în final, vizibil și așteptat), citez ca exemplu o recenzie genială care a fost dată de un minunat editor foto cu aproximativ 20 de ani în urmă Vasily K. Privind peisajul minunat de frumos al cuiva, Vasily a spus gânditor: „Ei bine, asta este o carte bună. Dar dacă parașutătorul beat ar avea o capră în fundal, nu ar merita!” Nu-mi place patos. Se pare că în tinerețe a participat la întâlnirile Komsomol. De aceea caut mereu o capra in cadru. Indiferent ce ai împușca.

11 februarie 2011, ora 22:15

Gossipnik postează adesea seturi de fotografii cu fotografi străini, dar avem și cu ce să fim mândri. Serghei Maximishin- Fotoreporter rus, unul dintre cei mai buni din lume, de două ori câștigător al premiului World Press Photo, născut în 1964 în orașul Kodyma, regiunea Odesa. Am studiat la școală în Kerci, Crimeea. De acolo am plecat la Leningrad pentru a merge la facultate. A studiat la Facultatea Politehnică de Fizică și Mecanică din Leningrad, Departamentul de Experimentare fizica nucleara- de unde a fost expulzat în siguranță din al treilea an. În 1996, Serghei a auzit la radio că recrutează pentru Facultatea de Fotojurnalişti de la Uniunea Jurnaliştilor. A intrat acolo și a studiat la facultate timp de doi ani, publicând în ziare și reviste din Sankt Petersburg. În 1998, implicit a paralizat afacerea, iar Serghei a decis să se dedice complet fotografiei. La începutul anului 1999, S. Maximishin a fost angajat de ziar "Știri". În iarna anului 2000, Serghei a lucrat în Cecenia, în același timp a început să publice în media occidentală. În toamna anului 2001, Maximishin a plecat să lucreze în Afganistan, în toamna anului 2002 - în Irak. Din toamnă din 2003, Serghei Maximishin a trecut la pâine gratuită, acum este un fotograf independent. Interesele sale în Occident sunt reprezentate de o agenție germană. "Concentrare". Principalii clienți ai lui Sergey sunt revistele Newsweek (SUA)Și Stern (Germania). A mai lucrat pentru Geo (Germania), Time, Financial Times, Der Spiegel, Revista ESPN, Elle (Franța) etc. Serghei Maksimishin a primit premii la concurs de 16 ori „Fotografia de presă din Rusia”. De asemenea, primele locuri în competiția „WorldPressPhoto” la categorii „Artă – o singură fotografie” (2004) Și „Viața de zi cu zi” (2006).
1. Restaurant „Call of Ilyich”, Saint Petersburg, 2003.
2. Omul de afaceri din Moscova și soția sa la bordul propriei nave, Moscova, 2004.
3. 1 mai, Sankt Petersburg, 2000
4. Wall, Sankt Petersburg, 2003.
5. Muzeul Rusiei. Pregătiri pentru vernisajul expoziției Aivazovsky, Sankt Petersburg, 2000.
6. Teatrul Mariinsky, Sankt Petersburg, 2002.
7. Dig în stil colonial, Sousse, Tunisia, 2001
8. Centru de detoxifiere, Sankt Petersburg, 2003
9. Ceaiul trupei de amatori „Teatrul Naiv” la internatul psiho-neurologic N7, Sankt Petersburg, 2003 10. Moscova, 2004 11. Yamal, 2003
12. Lacul Zaysan, Kazahstan, 2004
13. Grozny, Cecenia, 2000
14. Grozny, Cecenia, 2000.
15. Cecenia, 2000
16. Gudermes, Cecenia, 2003.
17. Băiat care încarcă un măgar, Afganistan, 2001.
18. Copii urmăresc pregătirea recruților, Afganistan, 2001.
19. Afganistan, 2001
20. Servitor aprinzând o lumânare, Afganistan, 2001
21. Statul Karnataka, India, 2002.
22. Tobolsk, 2006 23. Avanpost, Kazbegi, Georgia, 2005
24. Vânzător de pești auriu, Bagdad, Irak, 2002.
25. Fabrica de cărămidă, Irak, 2002
26. paralela 38. polițiștii de frontieră nord-coreeni, Pongmonjong, Coreea de Nord, 2005.
27. Biserica Rurală, Satul Aramuz, Armenia, 2007.
28. incubator de pește, Kamchatka, 2006 29. Surorile Fatima și Zukhra, mama lor Jamila și mătușa Natifa așteaptă sosirea unui autobuz școlar, Chegem Gorge, Kabardino-Balkaria, 2008.
30. Colegiul Teologic, Makhachkala, 2008
31. Cariera, Goa, India, 2008

Sergey Maximishin este un fotoreporter talentat. Lucrările sale sunt recunoscute nu numai în cercurile înguste ale iubitorilor de fotografie. Se vând bine la expoziții și atrag atenția fotografilor amatori și profesioniști. Din 2001, Serghei Maximishin a primit anual premii la diferite competiții. Cel mai semnificativ a fost premiul I la expoziția World Press Photo (2006).

Înainte de a-și lua o cameră și de a-și dedica viața artei fotografice, Serghei a primit o educație politehnică. A reușit să lucreze la Schit și șef companie mare. Dar, din anumite circumstanțe, la un moment dat viața lui s-a schimbat dramatic și și-a realizat potențialul creativ în domeniul artei.

Copilăria și tinerețea unui fotojurnalist talentat

Serghei Maximishin s-a născut la 29 octombrie 1964 în satul Kodyma, care este situat în regiunea Odesa. De-a lungul timpului, familia s-a mutat în Kerci (Crimeea). Nimeni nu a prezis un viitor creativ pentru Serghei. În 1982, tânărul a absolvit școala, unde a studiat cu sârguință. Apoi a promovat cu succes examenele de admitere la Institutul Politehnic, situat în Leningrad, unde a plecat să studieze. Serghei nu a ales specialitatea cea mai ușoară - a dobândit cunoștințe în domeniul fizicii nucleare experimentale. Maksimishin nu a fost deosebit de interesat de cursuri, iar după 3 ani a fost expulzat din cauza cantitati mari trece.

După ce și-a pierdut statutul de student, Serghei a mers la serviciul militar, unde a luat prima dată o cameră. Din acel moment, a fost absorbit de lumea fotografiei, deși a trecut mult timp înainte ca hobby-ul său să se transforme într-o profesie. În timpul serviciului său militar, care a durat din 1985 până în 1987, tânărul a făcut parte dintr-un grup de specialiști militari sovietici care lucrau în Cuba. Serghei a fost angajat ca fotograf.

Venind la fotografie

După ce se întoarce din armată, Maksimishin decide să-și termine studiile și este reintegrat la institut. Datorită situației sale financiare modeste, Serghei a trebuit să obțină un loc de muncă în același timp. El a luat pozitie vacantaîn laboratorul Ermitaj, unde îndatoririle sale includeau efectuarea de examinări. Cel mai adesea a lucrat cu monede, studiind compoziția lor chimică.

În perioada dificilă pentru întreaga țară, care a început la începutul anilor 90, Serghei avea deja o familie și un fiu mic. În 1991, și-a părăsit slujba de la Ermitaj, unde până atunci încetaseră deja să plătească salariile, și a început să lucreze în companii private. Când, în 1998, compania în care lucra Maximishin a dat faliment, Serghei și-a schimbat radical viața.

De-a lungul întregii perioade de după întoarcerea din armată, Maksimishin nu a lăsat camera foto, fotografiand prietenii și cunoștințele. În 1996, a aflat despre recrutarea fotojurnaliştilor în grup şi s-a grăbit să depună documente. Serghei a studiat arta fotografiei timp de 2 ani. Deja în acel moment a început să publice în publicații puțin cunoscute. Imediat după falimentul companiei a decis să se întoarcă pasiunea preferataîn profesie.

Calea creativă a unui fotojurnalist genial

În 1999, Maksimishin a început să lucreze pentru publicația Izvestia. În 2000 pleacă în Cecenia, în 2001 în Afganistan și în 2002 în Irak. Acești ani pot fi numiți momente de cotitură în viața unui fotojurnalist, a cărui activitate ajunge în mass-media occidentală. În Cecenia, Serghei s-a încrucișat cu fotograful Yuri Kozyrev, care a devenit primul său profesor. În ciuda faptului că echipamentul cu care a lucrat fotoreporterul era departe de a fi perfect, a reușit să facă multe fotografii. Astăzi nu sunt doar expuse în galerii, ci și vândute cu succes. Un exemplu izbitor este lucrarea intitulată „Goldfish Seller”, realizată în 2002.

În 2003, Serghei a încetat să mai lucreze cu Izvestia și a început să colaboreze cu agenția germană Focus, publicații americane și franceze. Astăzi, nu numai că face ceea ce iubește, ci predă și studenților arta fotografiei. În cursurile sale, maestrul meșteșugului său nu se concentrează deloc pe partea tehnică a problemei. Scopul lui Maksimishin este să-i învețe pe cei care cunosc deja elementele de bază ale tragerii, care reflectă esența situației actuale. La urma urmei, conform propriilor convingeri ale lui Serghei, oricine poate învăța partea tehnică, dar dezvăluirea sufletului unei persoane printr-o cameră este mult mai dificilă. „Datoria mea este să le explic studenților cum să spună povești prin fotografie”, spune întotdeauna maestrul.

De 6 ani, Maximishin organizează expoziții cu lucrările elevilor săi, care atrag un număr mare de spectatori și cunoscători de artă.

Pe lângă predarea cursurilor de fotojurnalism, Sergey organizează cursuri de master nu numai în diferite orașe ale Rusiei, ci și în străinătate. De asemenea, acceptă cu plăcere invitații de a lucra ca membru al juriului la concursuri și festivaluri foto, își organizează propriile expoziții și scrie cărți. În ciuda faptului că viața unui fotojurnalist celebru este programată la oră, el reușește să urmeze noile tendințe și să fie activ viata sociala pe facebook.

Moștenirea lui Serghei Maksimishin

Pentru mulți, fotografiile lui Serghei Maksimishin au devenit materiale educaționale cu care fotografii începători își perfecționează abilitățile. În 2007, a publicat o carte în care a colecționat cele mai bune lucrări. Se numește „Ultimul Imperiu. Douăzeci de ani mai târziu”. În ea puteți găsi imagini nu numai din vastele întinderi ale Rusiei, ci și scene din toate țările care au făcut odată parte din URSS. Fotografiile lui sunt pline de sentimente și emoții.

Maksimishin nu a urmărit niciodată fotografia perfectă din punct de vedere al compoziției, luminii etc. Important pentru el poveste adevarata despre oameni și evenimente, pe care le povestește prin obiectivul camerei sale. Astăzi, Serghei lucrează la a doua sa carte.

Serghei Maximishin, sincer vorbind, nu mai are nevoie de o prezentare specială - unul dintre cei mai cunoscuți fotojurnalişti ruși, laureat și câștigător al unui număr mare de competiții și festivaluri internaționale și naționale (de două ori câștigător al World Press Photo, de exemplu), exponate în Rusia și în străinătate, colaborează cu mass-media de top din lume, un profesor de fotografie care a crescut mai mult de o generație de fotografi minunați. Într-un cuvânt, Serghei Maximishin este unul dintre cei mai importanți fotografi ruși moderni. Poți avea atitudini diferite față de fotografiile lui, dar nu mai este posibil să-i negi rolul.

În cadrul festivalului 31 DAYS FOTOFEST, expoziția „100 de fotografii ale lui Serghei Maksimishin” se deschide astăzi (15 mai) la Moscova la centrul de design Artplay - o încercare a autorului de a evalua rezultatele muncii sale din ultimii 15 ani. . Fostul director al serviciului foto al revistei Russian Reporter, Andrei Polikanov, precum și fotograful și editorul foto Artem Chernov l-au ajutat pe Serghei să selecteze fotografii.

Din cele 100 de fotografii prezentate la expoziție, editorii BigPicchi au ales 30 pe gustul lor. Recomandăm cu căldură tuturor să meargă la expoziție. Și, de asemenea, la o întâlnire creativă cu Serghei Maximishin, care va avea loc mâine (16 mai) în Marea Britanie. scoala superioara proiectare la ora 18:00. Puteți afla mai multe detalii și vă puteți înscrie pentru o programare folosind acest link.

Lacul Zaysan. Kazahstan. 2004