- DRONĂ.

A ieșit nu numai în anul 69, ci a durat până la 27 aprilie 1770. N.I. Novikov (1744-1818). El provenea dintr-o familie nobilă, un gimnaziu la Universitatea din Moscova, a servit în regimentul Izmailovsky. În 1767 a luat parte la ședințele Comisiei pentru redactarea Noului Cod - un reporter. La 68 de ani, se retrage din serviciul militar. În 1770 - a ocupat postul de traducător la Colegiul de Afaceri Externe. În 1773 s-a pensionat în cele din urmă. Vrea să recitească toate lucrările jurnalistice.

O dronă este un leneș care nu știe ce să facă. Consideră trei tipuri de activitate: militară, civilă și judiciară. Îi evaluează critic, mai ales pe ultimul. Întrebare: de ce am nevoie de mine în societate? cuvintele lui Sumarokov. El crede că poate fi util publicând lucrările altor autori.

al 19-lea număr al revistei „Vssakaja sluchachina” . „Scrisoarea lui Afinogen Perochinov”. Scrisoare împotriva criticii și a satirei în general. Se oferă să renunțe la el. La început încearcă să raționeze în moduri literare. Afinogen își propune să lupte împotriva criticilor. 4 cerințe: 1) nu numiți niciodată slăbiciunea un viciu; 2) să păstreze umanitatea în toate cazurile; 3) să nu creadă că există oameni perfecți; 4) roagă-i lui Dumnezeu să dea îngăduință. Acesta este un program de atenuare. Hard postscript: încă două reguli, nu atât de loiale - 5) nu vorbi cu nimeni despre ceea ce nu înțelege; 6) pentru ca nimeni să nu creadă că el singur poate repara lumea întreagă.

Mulți credeau că Ekaterina încerca să închidă Drona. În numărul al 5-lea al Trutnya, semnat de Pravdolyubov, Novikov îi reproșează Ekaterinei că s-a îngăduit viciului. El crede că cel care ajută la corectarea viciilor este mai filantropic. Reproșuri pentru slaba cunoaștere a limbii. Novikov cade asupra moravurilor nobilimii, îi reproșează disprețul pentru tot ce este rusesc, pasiunea pentru lucrurile străine. Menționează cu respect raznochintsy.

În al 70-lea an, Novikov înțelege că este necesar să se schimbe tonul satirei. El chiar schimbă din nou epigraful cu cuvintele lui Sumarokov: „Instruirea strictă este periculoasă, acolo unde există o mulțime de atrocități și nebunie”. El a subliniat că a înțeles pericolul atacurilor sale. În 1970, Pravdolyubov a fost expulzat sfidător. Următoarea notiță editorială că scrisorile sale nu vor mai fi tipărite. Revista atacă cochetele, subiectele serioase dispar. De fapt, natura criticii așa cum și-a dorit Catherine. Revista a dispărut. Tirajul scade de la 1200 la 750 de exemplare. Novikov a publicat scrisori de la cititori pe care le-a scris el însuși. Pseudonime comice: „cel care a scris” și „servitorul tău, nu poți ghici cine”. Deghizarea propriei poziții de cititor. Novikov însuși scrie că au mai fost primite încă 4 astfel de scrisori de la cititori.

În numărul final, Novikov scrie: „Împotriva dorinței mele, îmi iau rămas bun de la tine” - presiune administrativă. Dar nu există documente oficiale care să confirme închiderea. „Drona” anului 70 nu a interesat atât de mult cititorul. Și-a îndeplinit misiunea - expresia opoziției. „Vskhodyaschaina” a fost și el închis, înainte de „Drone”.

Se pare că Fonvizin, binecunoscutul traducător sinolog Alexei Leontievich Leontiev, a participat la jurnal. Vasily Maikov, Fedor Alexandrovici Emmin.

- Gol.

Doar două numere. La sfârșitul lunii aprilie, Drone s-a încheiat. În iulie apare „Riddle”. Dar Novikov a acționat printr-o figură. Jurnalul este înregistrat pe numele lui von Fock. În prima carte a „Enigmă”, Novikov și-a stabilit scopul de a crea o imagine pozitivă a eroului rus. Trebuia să fie tânărul Goodheart. Dar dezvoltarea imaginii a eșuat - nu a avut timp. Primele exemple de recenzii de teatru din Rusia. Viața teatrală. Al doilea număr - 2 materiale a dus la moarte. 1- traducător Leontiev „Testamentul lui Yunjen, hanul chinez, către fiul său”. Materialul este prezentat ca o traducere din chineză. Dedicat îndatoririlor unei persoane conducătoare. Tendință: deghizarea. 2 - Poezia lui Fonvizin „Mesaj către servitorii mei”. Spiritul de gândire liberă. Jurnalul închis fără explicații. Tiraj 500 de exemplare.

- Revista „Pictor”.

Ekaterina a încercat deja de două ori să conducă opinie publica: comision si revista. Încearcă să folosească încă un mijloc - teatrul. În anii 70, Catherine a decis să se apuce de dramaturgie. În 1771 a scris 5 comedii, în 72 au apărut pe scena teatrului de curte. Nivelul artistic este scăzut. Caracter instructiv. Bate joc de bârfe, vicii - o continuare a satirei abstracte a revistei. A atacat violent liberalii nobili. Rusia are un guvern minunat, dar liberalii intervin în el. Comediile nu au avut succes.

Profitând de faptul că au apărut aceste comedii, de la jumătatea lui aprilie 1772 Novikov a publicat săptămânalul satiric Pictorul. Publicat până în iunie 1773. Nu a fost clar de multă vreme cum era permis. Dar s-a dovedit că Catherine a permis în mod tacit în 69 să publice reviste pentru toată lumea. Mărturia lui Tuzov în acest sens a fost păstrată. Se pare că o astfel de permisiune a fost dată pentru un an, iar apoi jurnalul ar putea fi închis. În Rusia, au existat întotdeauna oportunități de a ocoli cenzura. De exemplu, dacă odată ce textul a fost publicat, atunci acesta ar putea fi republicat liber, chiar dacă era interzis.

Novikov îi dedică revista Ekaterinei, sau mai bine zis, scriitorului necunoscut al comediei „Oh, timp”. Natura apelului. Caracter mai loial. Dar Novikov atacă diverși scriitori, inclusiv pe cei care au fost patronați de Catherine. La început tirajul a fost de 600, apoi a crescut. Bine primit. Într-unul din primele numere este pusă tema țărănească. A cântat sub nume propriu. Materialul se numea „Fragment of a Journey to *** I*** T***”. Unii cred că înseamnă „Drone Publisher”. Paternitatea acestui pasaj este greu de stabilit. A doua versiune îi aparține fiului lui Alexander Radishchev, Pavel, care susține că autorul este tatăl său. IT a călătorit în jurul satelor rusești timp de trei zile. Nu vede nimic bun: câmpuri nearate, scăderea recoltei - atribuie acest lucru proastei îngrijiri a proprietarilor de pământ. Principalul loc de ședere este satul Ruined. Textul este scris pe scurt, dar succint. Principiul laconismului artistic este caracteristic acestui pasaj și întregii opere a lui Novikov și a jurnalului său. Materialul a stârnit discuții. Un extras din An English Walk a fost publicat într-unul dintre numerele următoare. Scris pentru a înmuia materialul anterior - numărul 13. La numărul 14, continuarea călătoriei. S-a diferit de prima parte - satira obișnuită, purtătoare de vicii, satira abstractă. Spre deosebire de acești oameni vicioși, țăranii sunt plasați. Descrierea acestui pasaj se încheie cu o mențiune despre satul Prosperous, despre care i s-ar fi spus autorului. „Pleșirea engleză” se pregătește pentru partea a doua. În numărul 15 - Falaley, o serie de scrisori către el, tot o întrebare țărănească. Un alt gen de scris. Scrisoare de la un nobil al comitatului către fiul său. Demis pentru mită, se răzbună pe țărani. Trifon Pankratievici. Critica ignorantei. În numerele 23 și 24, continuarea sunt scrisorile de la mamă și de la unchi. P.N. Berkov a susținut că aceste scrisori au fost scrise de Fonvizin.

Un alt subiect important este galomania. Tema educației. Novikov a spus că nobilii, care nu au urmat o educație adecvată, vor fi slujitori săraci ai statului. Al 4-lea număr - personajele lui Shchegolikha și Volokit. Acestea sunt personaje transversale, care se deplasează din cameră în cameră. În al 9-lea număr, Shchegolikha scrie o scrisoare. Jargon special - cu stropi franțuzești. Dandy îi cere editorului să creeze un dicționar de modă pentru femei. Tendință: genul dicționarului. În numărul 10 este tipărit un astfel de dicționar. Numele „Experiența unui dicționar la modă al dialectului dandy” - cuvinte pentru primele două litere ale alfabetului.

Novikov aderă la linia „Trutnya” - o satiră specifică. Denunțarea răului social, nu moral. Novikov este în creștere: mai multe trucuri, mai multe caracteristici psihologice subtile ale personajelor sale. Narațiunea autoarei este presărată cu declarațiile personajelor înseși. Principiul tastării. Originalitatea genului: genul scrisului. efect de credibilitate.

În al 2-lea an de viață, „Pictorul” se estompează, ca „Drona”. În 1973 au fost uneori publicate materiale ciudate și traduceri. La sfârșitul lunii iunie 1973, se închide fără explicații cititorului. De la 8 iunie până la 2 septembrie 1774. Ultima revistă satirică a lui Novikov. Novikov era pasionat de istorie. „Vifliofika rusă antică” - se publică după „Pictorul”. Aceasta este o publicație științifică care publică documente scrise antice. Catherine a contribuit: a dat subvenții, a comunicat diverse informații istorice prin intermediul secretarului ei și a permis utilizarea arhivelor. Novikov spune că publică acest jurnal pentru a îndepărta nobilimea de la galomanie și a reveni la rădăcinile lor. Nu a primit permisiunea pentru această revistă, așa că îi cere lui Kozitsky să aducă primul număr lui Ekaterina. La numărul 9, Novikov scrie: „Sfârșitul portofelului”. Aparent, Catherine nu l-a aprobat cu întârziere. „DRV” și „Purse” au luptat în paralel împotriva galomaniei.

Revista este preocupată în primul rând de aspectele pozitive. El a intenționat să glorifice vechile virtuți rusești și să dea vina pe cosmopolitism. Încearcă să critice fenomenele reacţionare.

O poșetă, pe lângă semnificația sa directă, poate însemna și un pulover sau o geantă de piele în care erau așezate împletituri de peruci. Sugestie: se cheltuiesc o mulțime de bani pentru a urmări moda franceză. El a promis că va explica titlul în articol.

Ținta centrală a criticii este Chevalier de Mansonge (din franceză „minciună”). A venit în Rusia să învețe copii, deși acasă era coafor.

În numărul 9 apare „Oda Rusiei” a lui Baibakov. Singurul scop al acestei ode este să încerce să salveze revista. Circulație necunoscută. Istoria jurnalelor lui Novikov arată că în secolul al XVIII-lea era foarte greu să exprime o opinie de opoziție. Urmând principiile pe care Petru cel Mare le-a proclamat - claritate, concizie, respect pentru limbaj. Cele două teme sunt țărănimea și galomania. Stil deosebit: laconism artistic. În general, natură concisă, concentrare. gen epistolar. A încercat să ia jurnalismul de la academismul sec. Dorința de a aduce limbajul revistelor mai aproape de vorbirea colocvială. Săptămânal. În aprilie 1779, Novikov a închiriat tipografia Universității din Moscova pentru 10 ani. Novikov a închiriat și ziarul Moskovskie Vedomosti și l-a ridicat. Tipografia era pe moarte, Novikov a reînviat-o. Kheraskov a fost și francmason - datorită acestei conexiuni, a reușit să obțină o tipografie. Începe actualizarea echipamentelor, lucrătorilor, fonturilor. Până în 1985, numărul de titluri tipărite ajunsese la 400. Au fost deschise librării speciale Novikov, nu numai la Moscova. La sfârșitul anului 1779, în jurul lui Novikov a fost creată o Societate Științifică Prietenească, în principal din francmasoni - Schwartz, Trubetskoy etc. În primul rând, au contribuit cu bani la Fondul Societății. S-au deschis seminarii: pedagogice, filologice, medicale etc.

În 1784, Novikov a creat o tipografie. Participanții sunt acționari. Ei deschid farmacii etc., aduc o mulțime de bani, creează o tipografie cu până la 20 de tipografii.

Înainte de Novikov, circulația lui Moskovsky Vedomosti a fost de 500-600, în anii 80 - 4000 de exemplare. Mulți scriitori au colaborat, au creat un seminar de traduceri. Am lucrat serios cu personalul. Restructurarea ziarului „Moskovskie Vedomosti”. Anterior - mai ales traduceri, acum - știri rusești. Stabilirea unei rețele de aplicații, multe dintre ele au fost practice. Din 1780 până în 1789 - „Magazin economic”. Revista de aplicații. Proiectat în primul rând pentru locuitorul satului. Editorul revistei a fost un moșier-agronom Bolotov.

Din ianuarie până în decembrie 1781 - „Ediția lunară din Moscova”. În mare măsură, continuarea „Lumina dimineții”, precum și articole de natură politică, geografică, istorică. Exista o secțiune politică, asemănătoare unei reviste satirice. Scrisoarea „Despre suverani” este puțin voalată. Despre suveranul genului masculin, dar este clar că despre Catherine. Se opune suveranilor iubitori - favoritism. Aici au luat parte studenții MU.

1782-1786 Supliment la „Știrile de la Moscova” - „Biblioteca orașului și satului”. Nu există o periodicitate clară. La început îmi doream o perioadă lunară de un an. A încercat să-i intereseze pe moșieri în lectură. Funcția principală este divertismentul. În mare parte ficțiune, tradus. Printre lucrările originale se numără ciclul „Proverbe rusești”. 16 povești moralizatoare. Încearcă să interpreteze proverbe. Unii aveau un sunet politic - „Părul cărunt în barbă, demon în coastă”, „Norocul este mare, dar mintea nu este suficientă”. Tânărul Lavid, care este constant norocos, devine suveran pe o insulă necunoscută. Prima comandă este construirea unui carusel. Insula este pe cale să moară. În timpul testului caruselului, a murit. Aproape de rege, aproape de moarte.

„Zori de seară” - lunar. Sensul mistic al numelui. Ar trebui să servească ca o continuare a „Lumina dimineții”. Editorul revistei era Schwartz, un german. La început a fost tutore, apoi a fost înscris în personalul universității. rozcrucianismul. Elevii lui Schwartz au colaborat aici. Taiat de realitate. Raționamentul despre post, prudență, sentimente etc.

„Adăugarea la Gazeta Moscovei” (1783-1784). Aproape fiecare număr al ziarului. Istorie, geografie, politică externă actuală. Problema educației: sistem propriu de vederi pedagogice. Se acordă mult spațiu Statelor Unite. Sentiment pro-american - Benjamin Franklin, de asemenea francmason. Revista a înfuriat-o pe Catherine. Într-unul din numerele pentru 1784 „Istoria Ordinului Iezuit”. Iezuiții sunt membri ai unui ordin monahal catolic care își are originea în Franța secolului al XVI-lea. Principiu: centralizare strictă, cei mai tineri sunt supuși bătrânilor. Catherine l-a patronat. critică Novikov. Ekaterina ordonă retragerea acestui număr.

Revista „Restul muncitorului” (1784-1785), neregulată. El s-a autointitulat o continuare a „Evening Dawn”, dar mai puțin mistic. Majoritatea studenților de la UM. Asociat cu francmasoneria. O mulțime de articole distractive, chiar și articole pentru copii. Uneori existau atacuri satirice. Interesantă lucrare despre limbă. Simplificarea limbajului ziarelor și revistelor, respingerea arhaismelor și solemnității.

Suplimentul săptămânal este prima revistă pentru copii din Rusia „Lectură pentru copii pentru inimă și minte” (1785-1789). El credea că este necesar să se educe cu ajutorul unei cărți. Principalul lucru este accesibilitatea. Iluminează și distrează. Revista este asociată cu caritatea. Aplicatie gratuita. În 1989, contractul de închiriere cu MU se încheie. Primii doi ani au fost editați de Novikov însuși, apoi de Petrov și Karamzin. Mai ales articole scurte, scrisori moralizatoare. În general, educația creștină – texte din Vechiul și Noul Testament. Karamzin iese puțin în evidență - povești traduse îndelung. Revista este destinată educație patriotică. „Condiția țărănească”, „Corespondența dintre tată și fiu despre viața satului” – respect pentru munca țărănească. Un anumit stil de publicații este accesibilitatea. Popularitate, retipărire.

1788-1790 aplicația „Magazin de Istorie Naturală, Fizică și Chimie”. Mai întâi de două ori pe săptămână timp de 2 ani, apoi săptămânal. Editor - Prokopovici-Antonsky. Practic, traduceri din trei dicționare franceze de științe naturale. Educaţie. Contradicție cu francmasoneria.

Deci, pentru perioada 1779-1792 (înainte de arestarea și exilul în cetatea Shlisselburg) au existat aproximativ 900 de titluri de cărți și o mulțime de periodice. Cea mai mare parte a cărților sunt pentru iluminism: lucrări de Sumarokov, Kheraskov, Voltaire, Moliere, Rousseau, Diderot, Swift.

În anii 1780, Catherine a compus trei comedii pentru combaterea masoneriei: 1785 „Înșelător” și „Sedus”, 1786 – „Șaman siberian”. 1785 - a ordonat să-și examineze toate cărțile, Arhiepiscopul Platon, trebuie să-l testeze pe Novikov în conformitate cu legile credinței creștine. El spune că Novikov este un creștin adevărat. Din cele 460 de cărți, 23 au fost recunoscute drept gânditoare libere, 6 - de arse, restul - Voltaire, basme, cântece, nu pot fi vândute.

1787 este un an slab, guvernul nu poate lupta. Novikov a decis să-i ajute pe țărani: el distribuie toate cerealele din propriile hambare, împrumută bani, cumpără cereale și le dă. Activitate oratorică. Cu condiția locuitorilor din 100 de sate. Creează un fond de cereale în cazul eșecului recoltei. 1789 - Revoluția Franceză. Catherine nu a reînnoit contractul cu Novikov. Prozorovsky trebuie să urmărească Novikov. În primăvara anului 1792 - o căutare, arestare, transportat în secret la cetatea Shlisselburg. Interogatoriu cu tortură - Shishkovsky, Ekaterina a citit personal protocoalele. Novikov este declarat criminal de stat, organizatorul unei conspirații împotriva guvernului, liderul unei societăți secrete împotriva creștinismului, un agent al puterilor străine și un editor de cărți corupte. Condamnată la moarte, Catherine a înlocuit-o cu 15 ani în cetate. Toată activitatea editorială a lui Novikov a fost distrusă. Masonii au suferit împreună cu Novikov - Trubetskoy, Lopukhin ca complici - un angajament scris de a nu părăsi moșiile. În 1796, Catherine moare, Pavel Petrovici este loial lui Novikov, îl eliberează și îl cheamă la palat, aparent oferindu-i un loc de muncă. A ales să se retragă din politică. A ieșit bolnav, a trăit până în 1818, dar toată viața sa luptat cu sărăcia și boala, a vrut să organizeze o fabrică de pânze. Și-a petrecut toată viața în moșia sa Avdotino. Apărarea ideilor monarhismului în revista „Interlocutorul iubitorilor de cuvânt rusesc”. Jurnalism satiric D.I. Fonvizin în revistă. Publicat din iunie 1783 până în septembrie 1784. 1773-1775 - război țărănesc condus de Pugaciov. Catherine a considerat că este necesară consolidarea autorităților locale. A fost necesar să se întărească supravegherea. 75 de ani - Rusia este împărțită în 40 de provincii în loc de 8 ca sub Petru. În 85, drepturile nobililor au fost extinse - „Carta către nobilime”. sistem de favoritism. Încearcă să uite de regula liberală. Politică dublă: un monarh luminat pentru străinătate și un conducător dur pentru al său. În 1783, a fost creată Academia Rusă, condusă de Ekaterina Romanovna Dashkova. Prinţesă. Sprijinul Ecaterinei a II-a. Scopul extern al noii ediții este de a ajuta Academia Rusă în crearea Dicționarului Academic al Limbii Ruse. Prima revistă care refuză în mod deliberat traducerile. Tiraj: 1800 de exemplare. Lunar, 16 numere Dashkova - Președinte al Academiei Ruse, al Academiei de Științe și al revistei. Editorul nerostit este însăși Ekaterina.Derzhavin „Oda lui Felitsa” – 1783. Un motiv informațional pentru promovarea revistei. I-am arătat-o ​​lui Kozodavlev, un scriitor începător. Acela este Dashkova. Acela este Catherine. Această odă oferă două rânduri în jurnal. Prima este glorificarea monarhiei în general și a Ecaterinei a II-a ca model de monarh iluminat. Al doilea este satiric, atacuri împotriva nobililor, a curții, a neajunsurilor vieții publice. În general, Ecaterina a II-a a gravitat către jurnalismul satiric, iar de îndată ce Ecaterina a II-a și-a pierdut interesul pentru revistă, aceasta s-a închis. 1 motiv - activitățile noii academii. 2 motiv - oda lui Derzhavin, 3 - dorința împărătesei de a participa la jurnalism și de a influența opinia publică. Reproducerea istoriei „Tot felul de lucruri”. N. Panin a trebuit să fie înlăturat din consiliul de afaceri externe și secretarul său, Fonvizin. Liderul liberalilor nobili.N. Panin moare la sfarsitul lunii martie 1783. Mulți au dat vina pe Catherine a II-a pentru asta. He Ane doar l-a îndepărtat, dar a și arestat multe persoane apropiate lui. Panin l-a influențat pe moștenitorul Pavel Petrovici. „Petrecerea lui Panin” este zdrobită. Rolul a fost jucat de producția „Undergrowth”. Testamentul politic al lui Panin, cel mai probabil scris de Fonvizin, s-a răspândit printre liste. Pavel Petrovici a fost forțat să călătorească și apoi trimis la Gatchina pentru a limita influența lui Panin asupra lui. „Oda lui Felitsa” pare foarte oportună pentru Catherine. Catherine este înfățișată acolo ca un ideal zădărnicit de nobilii liberali. Luptă împotriva galomaniei. Toading, flatuling - din nou satira abstractă.Colaboratori la revista: M. Derzhavin. DI. Fonvizin, Ya.B. Knyazhnin. I. Bogdanovich, M. M. Heraskov. Desigur, Catherine însăși. Ea acționează și ca istoric. Note satirice „Au fost și fabule” despre întâmplări obișnuite. Stilul narativ amintea foarte mult de un autor englez. Al doilea ciclu este „Note despre istoria Rusiei”. Aproximativ jumătate din toate paginile.Numărul al 3-lea conține întrebări de la un autor anonim (Fonvizin, de fapt) către autorul cărții „Povești și fabule”. Ekaterina le publică și le dă răspunsuri. Unele întrebări îi sunt adresate de două ori în formulări diferite. Metoda de colectare a informațiilor este interviurile. Cele mai stringente probleme: sistemul legislativ, sistemul favoritismului. Înfrângerea partidului Panin. Din problemele pur politice, Fonvizin trece la cele literare - o acuză pe Catherine pentru lipsa de conținut. După aceea, Fonvizin întreprinde o „scrisoare pocăită”. Pocăit numai în formă.Atunci. Studii filologice – sub ele se ascundea satira. „Experiența colegului de clasă rus”. 4 număr. Există și un alt material „Petiție către Minerva rusă de la scriitori ruși”. Problema statutului scriitorului în societatea rusă. Următoarea lucrare a lui Fonvizin a fost pregătită. Dar nu imprimate. „Gramatica Tribunalului”. „Prietenul oamenilor cinstiți sau Starodum” D.I. Fonvizin. Interzicerea publicării. Versiune scrisă de mână, deoarece Fonvizin este interzis să imprime. „Prieten”, spre deosebire de „Chimes”, este o lucrare jurnalistică. Doar un număr. Replicat manual. În titlu, Fonvizin scoate „un eseu periodic dedicat adevărului”. Jurnalism personal. Continuarea acelor personaje care au fost deja introduse în comedia „Undergrowth”. Am vrut să public corespondența lui Starodum cu diverși corespondenți - un gen epistolar. Tema prăbușirii familiei nobiliare, probleme morale, probleme ale educației. Alți eroi sunt Taras Skotinin, doamna Prostakova. El îi scrie că iubitul său porc Aksinya a murit, este în afara lui de durere, așa că a decis să devină educator - un profesor de morală cu tije în mâini. Fonvizin dorea să publice o serie de alte lucrări satirice pe care nu le putea publica în Interlocutor. „Gramatica Curții Generale” – sub formă de întrebări și răspunsuri. 6 feluri de suflete ticăloase de curte. Cazuri și forme noi - dosar în instanță - înclinație a celor puternici către aroganță și a celor slabi către răutate. Voce activă, pasivă și întârziată. Cuvântul cel mai des folosit este „a fi dator”, nu este folosit la timpul trecut, deoarece datoriile nu sunt rambursate. Gramatica nu a fost niciodată publicată „Scrisoare de la consilierul judecătoresc Vyatkin”. Mulți cred că aceasta este o continuare a imaginii consilierului din comedia „The Brigadier”. În literatură, Fonvizin a aderat la clasicism, iar trăsăturile realiste sunt vizibile în jurnalism. Realismul iluminist. Caracteristica non-unidimensională. Pentru clasicism, eroii sunt fie excepțional de buni, fie de răi. Și consilierul are copii cumsecade. Fiul lui Vyatkin, Mityushka, este creatorul Codului Consolidat, un indiciu la Ordinul Ecaterinei. Înainte de acest articol, se credea că doar micii funcționari ar putea fi fraudatori, Fonvizin distruge această idee. Scrisoarea este adresată Milostivului, Excelenței Sale – tot un escroc. Semnat cu data „Moscova 1777”. Multe aluzii politice. În scrisoare, Vzyatkin îl felicită pe Milostiv pentru faptul că, din întâmplare, ocupă un post înalt, fără nicio dificultate. Apoi vine răspunsul Excelenței Sale. Distrugerea idealizării marilor demnitari. "Instrucțiunile unchiului către nepotul său" - același lucru, s-a îmbogățit din cauza mită. Scena dramatică "Conversație cu Prințesa Khaldina". Reprezentanți ai înaltei societăți care își petrec timpul cu ochi. Starodum susține că în Rusia nu există oratori buni, pentru că nu au unde să-și pună în aplicare abilitățile și propune crearea unui parlament în care să se discute noi legi și activitățile miniștrilor. Genul principal este scrisul. Personajul principal este Starodum. În 1785, Fonvizina a fost paralizat, iar activitățile sale s-au oprit acolo.

Drona, publicată în capitală din mai 1769 până în aprilie 1770. În această orgă, Novikov a început să pedepsească viciile. societate modernă, denunțându-i pe chipurile vii ale contemporanilor lor, probabil bine cunoscute de toată lumea și deci ușor de recunoscut de toată lumea.

Catherine s-a răzvrătit cu hotărâre împotriva acestui lucru - satira ei din „Toate felurile de lucruri” era „într-un mod zâmbitor” și nu permitea denunțarea anumitor persoane,- ea nu a intrat în zona statului, chiar și în viața publică și a purtat general caracter, ca urmare a căruia se distingea prin vag. Novikov, în Trutnya sa, a considerat necesar să raporteze din viața modernă a mitropolitului și provinciei rusești acele cazuri, chiar izolate, dar caracteristice flagrante, în care a văzut triumful neadevărului, mâniei și ignoranței.

În jurnalul său, el a povestit, de exemplu, cum legăturile l-au ajutat pe un nobil needucat să ia locul la care alții aveau tot dreptul - un nobil, bun și cinstit, dar fără bani și patronaj și un negustor larg educat, testat. figura publica. Novikov a vorbit despre cum o doamnă nobilă a comis un furt major în Gostiny Dvor, iar comerciantul care a acuzat-o a fost biciuit.

Astfel de rapoarte i s-au părut pentru „Totul” a fi „glume proaste”, iar ea a lăsat un indiciu amenințător la adresa „Dronei” că în viitor s-ar putea să nu fie permis „să vorbească despre ceea ce cineva nu înțelege”. Dar chiar și dându-și seama de această amenințare, Novikov a continuat să rămână în direcția lui anterioară. În imagini vii, vii, el a arătat lipsa de drepturi a cetățenilor ruși, a castigat arbitrariul autorităților, abuzurile celor puternici și nobili: în plus, a atacat mania franceză a societății ruse. Desenând portrete ale dandiilor și dandiilor ruși, era indignat de situația iobagilor și de arbitrariul proprietarilor de pământ. Vorbind despre profesorii francezi, el s-a referit și la educația rusă.

Articolul „Știrile de la Kronstadt” publicat în Trutnya ne oferă o descriere vie a educatorilor la modă ai tineretului rus de atunci: potrivit revistei, „a sosit o navă cu 24 de francezi care se prefac toți a fi marchizi, conți și cavaleri”, dar de fapt – toți sunt artizani care au fugit din Franța din cauza unei „mari cearte cu poliția”. „Dragi concetăţeni! - exclamă editorul, - grăbiți-vă să-i angajați pe acești străini pentru a vă crește copiii! Încredințează imediat viitorul sprijin al statului acestor vagabonzi și gândește-te că ți-ai îndeplinit datoria de părinte!

Nu mai puțin pasionale sunt și bufniile lui „Bețiv” împotriva moșierilor feudali. Așadar, unul dintre eroii săi, Nesăbuința, își exprimă părerea că țăranii „nu sunt ființe umane, ci țărani și ce sunt țăranii, el știe despre asta doar pentru că iobagii lui sunt sclavi”. Pentru a vindeca această boală, revista a recomandat Nesăbuința „în fiecare zi, de două ori examinează oasele stăpânului și ale țăranului până când acesta găsește o diferență între ele”.

De la critica la adresa modernității, Novikov a trecut la lauda antichității, simplă, apropiată de natură, cinstit și muncitor, care nu cunoștea franceză și cultura pervertită a vieții metropolitane. Dar în vechea viață rusească, „Truten” a găsit și defecte - în ea a expus manifestări de ignoranță stupidă, ipocrizie și ipocrizie.

Sub presiunea împărătesei, revistele satirice au început curând să moară una după alta. După un an incomplet de existență, Drone a încetat și el. În ultimul său număr, Novikov a scris: „Împotriva dorințelor mele, cititorilor, mă despart de voi; circumstanțele mele și lăcomia ta obișnuită de știri, iar după aceea dezgustul este motivul.

Cu toate acestea, activitatea satirică a lui Novikov nu a trecut neobservată nici măcar pentru Catherine: din 1772, a devenit interesată de scrisul de comedii, în care a expus viața rusă mult mai clar și mai serios decât o făcuse înainte în jurnalul ei. Frenchmania și situația iobagilor, temele preferate ale lui Drone, stau la baza acestor comedii. Observând acest lucru, Novikov a preluat publicarea unei alte reviste: „

Editorul Drone este Nikolai Ivanovich Novikov (1744-1818)

"Trântor":

- epigraf pagina de titlu a revistei: „Ei lucrează, iar tu mănânci munca lor” preluat din pilda lui Sumarokov „Gândacii și albinele”. Și dezvăluie principala orientare ideologică: opoziţia stăpânilor şi a iobagilor, a proprietarilor de pământ şi a ţăranilor.

- „Drone” - proprietari paraziți jefuind iobagii care lucrau pentru ei. Novikov a explicat că acest nume este în conformitate cu viciul său, adică. lenea că va scrie puțin și va tipări scrisorile, eseurile și traducerile care i-au fost trimise.

- s-a certat cu „Tot felul de lucruri„(de exemplu, despre esența satirei), mai ales pe teme politice

În notele sale din Trutnya, Novikov dezvăluie esenţa jocului politic al Ecaterinei a II-a, explicând cititorului poziția reacționară a revistei semi-oficiale („Vskhodyaschiny”), care răspândește legenda absurdă și nesustenabilă politic despre natura „luminată” a autocrației.

Novikov era convins că doar acea satira care este scrisă „pe față” poate fi eficientă. În prefața lui Trutnya, Novikov vorbește despre intenția sa principală - de a corecta morala, văzând posibilitatea acestui lucru în publicarea unor lucrări „în special satirice, critice și altele, pentru a corecta morala angajaților”.

Novikov știa să atingă ulcerele sociale, să atingă părțile dureroase viata sociala pentru a le face mai tangibile și a încerca să le repare. Nu a încălcat fundamentele monarhiei, nu s-a gândit la desființarea iobăgiei, dar a căutat să oprească abuzul acesteia și a simpatizat cu căldură cu poziția țăranilor.

În prefață, Novikov se numește în glumă un om viclean leneș, incapabil de serviciu și, de asemenea, pictează o imagine a tuturor tipurilor de activitate de stat: „Serviciul militar mi se pare foarte neliniştit și opresiv pentru omenire. Funcționarul este supărător. Curtezanul este mai calm decât toți, dar este necesar să cunoașteți știința prefacerii.

Într-o revistă (pentru prima dată la o asemenea scară în Rusia) se dezvăluie tema ţărănească. Novikov a declarat deschis că simpatiza cu poporul iobag și i-a condamnat pe domnii care i-au batjocorit pe oamenii supuși lor. Materialele „Trutny” cu ajutorul satirei au arătat privarea legală completă a țăranilorşi a arătat că problema poziţiei ţărănimii în Rusia era de cea mai mare importanţă naţională. Pentru prima dată, problemele iobăgiei au fost atinse de „Vsyachnoy zashchinoy”.Totuși, nimeni nu a sugerat desființarea acesteia sau găsirea unei modalități de a ajuta iobagii, autorul precizează doar situația actuală.

Novikov creează o serie de portrete sociale, satiric ascuțite, ale proprietarilor de pământ cu inima dură și ignoranți. Aceștia sunt Zmeyan, Zlorad, Nedoum, Sebyalub, Nechibzuința etc., suferind de vanitate, lăcomie, lăcomie și alte vicii.

Novikov a fost teribil de îngrijorat de întrebările: „De ce am nevoie de mine?” și „La ce pot face bine pentru societate?” El a răspuns că a trăi fără beneficii înseamnă a fi o povară pentru toată lumea. Și poate presta un serviciu doar publicând lucrările altora (adică, un jurnal). Astfel, și-a abandonat cariera oficială și a început să colecteze „materiale satirice, critice și de altă natură pentru a corecta morala angajaților” materiale ale altor autori.

Novikov, descriind satiric maniere nobile, a fost deosebit de pronunțată împotriva pasiunii pentru străini și a disprețului față de rus(care a fost un fenomen foarte vizibil în înalta societate din acea epocă).

Tema satirei „Drone” nu s-a limitat la lupta împotriva „Tot felul de lucruri”. „Truten” ia cu ascuțit armele împotriva extorcării, ipocriziei, ignoranței, europenizării externe a nobilimii, educației și educației nobilimii fals înțelese, considerând aceste probleme ca probleme sociale. În „Trutnya” erau știri despre „un tânăr purcel rus care a călătorit în țări străine pentru a-și lumina mintea și s-a întors deja complet porc”.

Articolele lui Drunk înfățișează un grup de dandi și dandi: Narcis, Nonsens, High-flow, infectați cu tot ce este străin, disprețuindu-și țara și limba. Novikov vede motivul pentru aceasta într-o educație proastă.

Într-unul dintre numerele Trutnya, publicat pe 5 mai, a fost publicat scrisoare, care spunea asta mita infloresc in instante si ca poti face bani buni in voievodat. În scrisoare, unchiul îl sfătuiește pe nepotul său să intre în „serviciul principal”, adică. deveni oficial. „Dacă crezi că este neprofitabilă conform actualelor decrete, atunci te înșeli în asta, prietene. Adevărat, în vremurile moderne nici măcar o zecime nu va veni împotriva primei, dar cu toate astea în zece ani poți să faci un sat bun. Unchiul scrie că la sosirea sa în voievodat și-a mărit numărul țăranilor de la 60 la 300 și ar fi făcut mai mult dacă procurorul ar fi fost „mai de acord” cu el.

Truten” a criticat predicile de „filantropie” și „indulgență” față de viciile umane, apelurile de a denunța viciul, și nu purtătorii lui specifici, publicate în revista „Vskhodyaschina”. Novikov sub pseudonimul Pravdulubova ridiculizează acest lucru: „Spun că slăbiciunile umane sunt comune și că ar trebui să se acopere cu filantropie; în consecință, au cusut un caftan din filantropie pentru vicii; dar este mai potrivit să numim astfel de oameni filantropie filantropie. Dupa parerea mea, cel care corecteaza viciile este mai filantropic decat cel care le condescende sau le rasfata. A iubi banii este aceeași slăbiciune. De ce este scuzabil ca o persoană slabă să ia mită și să se îmbogățească cu jaf... într-un cuvânt, nu văd nici bunătate, nici diferență atât în ​​slăbiciune, cât și în viciu. Slăbiciunea și viciul, după părerea mea, sunt toate un lucru, dar fărădelegea este o altă chestiune. Și mai departe: „Doamna Sundries a scris că a cincea frunză de Drone distruge. Și cumva nu se spune în rusă; a distruge, adică a se transforma în nimic, este un cuvânt caracteristic autocrației și nicio putere nu este decentă pentru asemenea fleacuri precum foile sale. „Truten” i-a reproșat împărătesei cunoștințele ei slabe de limba rusă, prefăcându-se că nu știe cu cine corespunde și se certa.

Într-una dintre numerele Trutnya, Novikov a plasat scrisoarea lui Chistoserdov(se presupune) vorbind în sprijinul revistei. Chistoserdov avertizează editorul: în cercurile instanței ei cred că autorul cărții Drone nu intră în sania lui și scrie despre oameni nobili în zadar. Chistoserdov transmite o amenințare directă domnilor curții jigniți de Novikov. „Scrieți satire asupra nobililor”, spune Chistoserdov, „despre filisteni, despre grefieri, despre judecători, care și-au vândut conștiința și despre toți oamenii răutăcioși”. Într-o scrisoare de la Chistoserdov, Novikov a avertizat cititorii despre unde se poate aștepta revista la probleme, dar nu a încetinit tonul satirei și nu a încetat să atace oameni nobili.

- în 1770„Drone”, predat prin experiența luptei literare și politice, trebuia reduce duritatea atacurilor lor și a discursurilor satirice. Novikov a subliniat motivul acestei slăbiri a tonului noua epigrafe Buturuga: „Instruirea strictă este periculoasă, acolo unde sunt multe atrocități și nebunie”(din nou replicile lui Sumarokov).

Novikov a subliniat constrângerea unei astfel de schimbări de ton. A tipărit mai multe scrisori de la cititori care exprimă nemulțumirea față de slăbirea satirei revistei. Popularitatea revistei s-a prăbușit și în numărul al 17-lea, Novikov a anunțat încetarea publicației.

Pe ultima pagină, el a scris: „Împotriva dorințelor cititorului meu, mă despart de tine; circumstanțele mele și lăcomia ta obișnuită de știri și, după acel dezgust, motivul pentru asta. Rezumând, putem spune că Novikov, desigur, a fost lovit în cap de sus, iar magazinul a trebuit să fie închis de urgență. Dar și-a îndeplinit scopul, pentru că. a realizat închiderea revistei Ecaterinei a II-a „Vsakaaya Vsyachina”și nu era nevoie să o prevenim influenta negativa asupra societatii ( Nu, wtf? care este „influența proastă”?.

Fă-l închisoare! La închisoare!

Înaintea voastră, dragi vizitatori ai acestei pagini, mergeți LA LINK (la adresa unde veți găsi și alte lucrări ale lui N.I. Novikov), trebuie spuse câteva cuvinte despre felul în care acest minunat autor și adevărat cetățean al Rusiei a ajuns ÎN închisoare.

Activitatea lui Novikov ca scriitor a fost, desigur, oarecum jignitoare pentru nobili individuali și pentru împărăteasă și poate fi chiar insultătoare.

Cu toate acestea, nu este pentru noi să judecăm obiceiurile din acea vreme - ei au biciuit țăranii și s-au urcat pe tron ​​în așa fel încât (amintiți-vă, cel puțin Pavel primul) ...

Timpul era complet diferit.

Nikolai Ivanovici nu a fost doar un scriitor, editor de reviste și cărți. A fost un ILUMINATOR!

Desigur, criticile lui l-au înfuriat, dar nu Drone sau The Painter l-au adus la închisoare.

Novikov a comis două (cel puțin) acțiuni care l-au chemat atenție sporită de organele de aplicare a legii de atunci.

În primul rând (și nu acesta este motivul principal, notăm), după multă convingere, a intrat în loja masonică.

Prevăd strigăte de „Ah, deci el este mason !!!”. Ei bine, zidar. Este un lucru sacru să biciuiți țăranii până la moarte? Și cum a fost lovit împăratul Pavel primul? Ce este asta? Și cum a urcat însăși Catherine pe tron?

Norma pentru acea vreme era considerată un tip de comportament în societate. Și Novikov a propus să schimbe această normă. Mai puțină cruzime, mai mult umanism, respect pentru oameni, chiar și iobagi.

Aceasta, desigur, este o gândire liberă, dar nu o crimă.

Dar intenția de a-i educa pe ruși s-a dovedit a fi dezastruoasă.

La urma urmei, ce înseamnă a lumina? Înseamnă să dai cunoștințe, să ajuți (și chiar să încurajezi) să gândești, adică să iei în considerare diferite puncte de vedere, să ai o părere proprie, să te străduiești pentru diferite feluri de cunoștințe.

Activitatea editorială a lui Novikov a vizat acest lucru.

în 1779, a închiriat o tipografie universitară la Moscova și publicația Moskovskie Vedomosti. Și în trei ani a publicat mai multe cărți decât în ​​24 de ani de existență.

Numărul cititorilor Moskovskiye Novosti a crescut de la 600 la 4.000.

A început să publice primul revista pentru copii„Lectură pentru copii”. A înființat prima bibliotecă pentru lectură la Moscova. A lansat comerțul cu cărți nu numai la Moscova, ci și în alte orașe. Cantitate librării la Moscova a crescut de la 2 la 20.

A publicat prima revistă rusă pentru femei „Publicație lunară la modă sau Biblioteca pentru toaleta doamnelor”

În 1785, arhiepiscopul Platon al Moscovei a început să verifice publicațiile lui Novikov. Unele dintre cărți s-au dovedit a fi utile, dar unele s-au dovedit a fi dăunătoare. Și despre Novikov însuși, Platon a spus că și-ar dori ca toți creștinii să fie ca Novikov.

Principalul „silovic” moscovit prințul Prozorovsky a condus o investigație după „propria lui” linie și „propriile sale” metode - a scris denunțuri, iar în 1792 a fost instruit să verifice dacă Novikov tipăria cărți ale „presei bisericești” și l-a arestat. .

Novikov (la direcția Ecaterinei) la 10 mai 1792 a fost transportat în secret la cetatea Shlisselburg, interogat, iar la 1 august 1792, împărăteasa a semnat un decret privind întemnițarea lui Novikov în cetatea Shlisselburg pentru 15 ani.

Care a fost motivul pedepsei? aparținând francmasonilor (și Novikov nu a deținut nicio funcție de conducere)? Cadou gratuit de pâine? Publicare?

Sau poate opiniile lui Novikov, conform Ecaterinei, erau în consonanță cu ideile proclamate de Marea Revoluție Franceză - Libertate, Egalitate, Fraternitate? Această revoluție a avut loc în 1789.

Desigur, Novikov nu a fost revoluționar, dar nu a scris sau a sugerat despre idealurile „contagiunii franceze”?

Catherine a fost o împărăteasă reformatoare, dar reformele ei aveau ca scop dezvoltarea și întărirea puterii ei. Și pentru a întări puterea, subiecții trebuie să fie luminați, dar să rămână subiecți. Și se pot îmbogăți chiar și în același timp. Dar aici Și stăpânire autocratică, și iobăgie, iar structura patrimonială a societății nu a fost reformată.

Și chiar înainte de „contagiunea franceză” din 1789, a avut loc o revoltă a lui Yemelyan Pugachev.

În 1790, A.N. Radishchev (care a scris și pentru revistele lui Novikov) a fost „pedepsit” și a scris o odă libertății și călătoriei de la Sankt Petersburg la Moscova.

În 1792, Novikov a fost arestat și a petrecut patru ani și jumătate în închisoare.

După moartea Etherinei în 1796, a urcat pe tron ​​Pavel cel dintâi, care nu-i plăcea mama sa și i-a pedepsit atât pe Radișciov, cât și pe Novikova.

Novikov s-a întors slăbit fizic, devastat moral - „decrepit, bătrân, îndoit” și, în plus, era practic ruinat.

Și-a petrecut toți anii următori ai vieții pe moșia sa din satul Avdotino, unde a murit la 31 iulie (12 august 1818).

Radișciov, mutat de Paul I din Siberia în regiunea Kaluga, s-a întors la Sankt Petersburg sub Alexandru I, a servit puțin Patriei ca membru al comisiei de redactare a legilor, dar ideile sale nu au fost încă acceptate. Radișciov a murit la 12 septembrie 1802.

De ce sunt nevoie de mine în societate?

Nikolai Ivanovich Novikov și-a pus această întrebare în primul număr al Drone. Și i-a răspuns cu publicațiile sale.

Nu te-ai întrebat asta?


"Ghicitoare"(1770) - au fost publicate doar două numere ale acestei reviste satirice lunare de Novikov. A început să fie publicat în locul celui închis de către editura „Drone”. A continuat linia satirică. Dar satira aici privea fenomenele literaturii și culturii. Aici puteți găsi atacuri împotriva lui Kheraskov, Chulkov, Lukin, V. Petrov. El îl critică pe Novikov și Gramatica universală rusă, prima versiune a celebrei cărți de scrisori. În special, el se pronunță împotriva anecdotelor conținute acolo. Sectiunea „Vedomosti” din revista este interesanta. Ele sunt dedicate doar evenimentelor militare-politice și teatrale. Mai mult, nu numai lucrări satirice dar și conținut pozitiv. De exemplu, această secțiune a văzut lumina primelor recenzii teatrale profesionale din istoria jurnalismului rus - despre interpretarea remarcabilului actor I. Dmitrievsky și producția tragediei lui Sumarokov Sinav și Truvor. Spre deosebire de personajele negative ale publicațiilor satirice, povestea „Aventură istorică” cu personaje pozitive este publicată în „Riddle”. În ea, Novikov oferă pentru prima dată un program pozitiv de creștere și educație în spiritul național rus. Acesta este un fel de schiță a programului său pedagogic, care a fost apoi exprimat în alte ediții ale lui Novikov - „Adăugări la Gazeta Moscovei” și „Lectură pentru copii”.

"Portofel"(1774) - o nouă revistă săptămânală satirică, care trebuia să glorifice vechile virtuți rusești și, în primul rând, demnitatea națională, să condamne galomania nobilimii, cosmopolitismul. Au fost publicate 9 numere ale revistei. Numele său este asociat cu „poșeta” - o geantă din piele sau tafta, unde a fost plasată împletitura perucii. Prin urmare, sensul titlului ar fi trebuit explicat cititorului în primul număr din articolul „Transformarea unui portofel rusesc într-unul francez”, dar acesta nu a fost publicat. Ideea lui Novikov a fost că urmărirea modei străine îi distruge pe nobili, le strică moralele și dăunează Rusiei. În primul număr al „Purse” este o conversație între un francez necinstit și lacom cu un rus, iar apoi cu un german care apără „virtuțile rusești”. Aici, oda lui A. Baibakov este tipărită cu ocazia victoriei asupra flotei turcești și a cuceririi cetății Bendery în 1770. Mai departe, este publicată o piesă idilica anonimă într-un act din viața țărănească „Joaca populară” - cea mai amabilă. Domnul trăiește suflet la suflet cu iobagii săi, îi îngrijește, îi învață să scrie și să citească și îi răsplătesc în natură. Există o părere că unul dintre curteni a fost autorul ei și Novikov a fost nevoit să-l publice, deoarece în țară se desfășura în acea vreme un război țărănesc. În plus, pe paginile revistei apar materiale sub rubricile „Vedomosti”, „Izvestia”, se publică feuilletonuri, portrete satirice ale unor persoane anume ale căror nume nu sunt numite, dar sunt ușor de ghicit. Novikov alcătuiește dicționare satirice și rețete satirice. Aceste genuri îl ajută să ridiculizeze nu vicii abstracte, ci să lovească viciul cu satira „pe fețe”. Toate materialele din jurnalele lui Novikov sunt scrise într-un limbaj ușor de înțeles, simplu și natural, apropiat de vorbirea literară colocvială.

Novikov deghizează materialele cele mai critice, le amestecă cu publicarea lucrărilor panegirice.

Tema țărănimii asuprite. „Fragment dintr-o călătorie către ***I***T***”.

Ciclul „Scrisori către Falaley”. Dezvăluit revers iobăgie - influența corupătoare a sclaviei asupra nobililor. (Există controverse cu privire la cine deține de fapt ambele lucrări. Berkov crede că Fragmentul a fost scris de Radișciov, iar Scrisorile către Falaley de Fonvizin. Dar Buharkin ne-a spus că ambele lucrări îi aparțin lui Novikov.)

"Trântor" (1769-1770) - prima revistă satirică a lui Novikov. A condus polemici ireconciliabile cu „Totul”. A devenit cunoscut pentru publicațiile sale ascuțite pe tema țărănească. Motto-ul „Dronei” este simbolic: „Ei lucrează, iar tu le mănânci munca”. Numele nu este mai puțin elocvent. Simbolizează o anumită imagine colectivă a editorului „Vskhoyaya Vsyachiny” - un reprezentant al stratului nobil conducător al societății, care trăiește inactiv și bogat, folosind munca altora. Exact ca o adevărată dronă. În primul număr, Novikov își publică opiniile despre satiră, care sunt opuse celor exprimate de Ecaterina a II-a în „Tot felul de lucruri” - „Critică scrisă pe față, dar în așa fel încât să nu fie deschisă tuturor, poate corecta mai mult viciosul.” Discursurile revistei au fost cu adevărat îndrăznețe și de actualitate. Publicațiile se bazează pe un simț natural al umanității față de oamenii obișnuiți, pentru care nimeni nu îndrăznește să se ridice. Acest lucru a determinat succesul cititorului al publicației. Tirajul fiecărui număr a variat de la 750 la 1240 de exemplare. Publicarea a fost profitabilă, pentru că. vândut cu de cinci ori prețul său. Acesta este un caz unic în jurnalismul contemporan. Editorul folosește pe scară largă diverse genuri, inclusiv genul scrisului, în care, presupus, în numele cititorului, adresează personalului revistei o întrebare de actualitate sau interesantă care necesită un răspuns. Acesta este motivul apariției pe paginile publicației. Aceste scrisori ingenue i-au permis lui Novikov să scrie despre mita care a înflorit în diferite departamente printre funcționari, despre cruzimea proprietarilor de pământ față de țărani, despre deznădejdea vieții țărănești. Majoritatea publicațiilor sunt răspunsuri la discursurile lui „Vskhoyaya Vsyachiny”, polemici cu acest jurnal, dezacord cu metoda sa de a acoperi problemele și alegerea subiectelor pentru publicații. Cea mai înaltă revistă l-a acuzat pe Novikov de lipsa de filantropie, blândețe și îngăduință, în efortul de a numi slăbiciunile vicii. Novikov a scris ca răspuns că mulți oameni acoperă vicii cu filantropie, au cusut un caftan pentru vicii din filantropie, dar acești oameni mai degrabă au filantropie. A eradica viciile este o manifestare mai mare a filantropiei decât a le răsfăța. Folosind exemplul când țăranii lasă o vacă fratelui lor pentru ca copiii săi să nu moară de foame, el arată că oamenii obișnuiți sunt mai filantropici decât un proprietar de pământ care refuză să-și ajute iobagul în indiferență. Își ridiculizează fashionistele, dandy, oamenii leneși și scrie cu simpatie despre plebei care au principii morale și capacitatea de a munci, despre țărani harnici. El critică abordarea comună, când pozițiile din trei candidați sunt primite nu de cei mai capabili și cunoscători, ci de cei mai născuți și distinși. A ridiculizat neclaritatea lui „Vsyaoyaya Vsyachiny”, a reproșat autorului și editorului cunoștințele slabe ale limbii ruse și s-a prefăcut că nu știe cine se află în spatele revistei. Ca răspuns, articole moralizatoare au fost publicate în cel mai înalt jurnal. Satira socială a lui Novikov a provocat nemulțumiri în cercurile înalte, iar în 1770 editorul a trebuit să reducă intensitatea critică a discursurilor sale. Noua epigrafă a revistei a vorbit bine despre asta: „Instruirea strictă este periculoasă, acolo unde sunt multe atrocități și nebunie”. El a informat cititorii despre necesitatea unei astfel de schimbări și a publicat câteva dintre scrisorile lor nemulțumite în legătură cu slăbirea satirei. Și prin număr a anunțat închiderea revistei, pentru că știa că îi este interzis să o publice în continuare. Da, iar „Tot felul de lucruri” a încetat să mai fie publicată în aprilie 1770. Pe ultima pagină a numărului, el a anunțat anonim apariția unei noi reviste - „Cicitoare”. Revista a fost închisă prin hotărâre a împărătesei.

Principalele idei ale revistei: critica prejudecăților de clasă ale nobilimii; ideea independenței calităților spirituale ale unei persoane de origine socială.

Democrația convingerilor accentuată și conștientă. Varietatea formelor în care este întruchipată satira. Nuvelă ficțiune („Povestea adevărată a ceasului de aur pierdut”).

"Pictor" (1772) - o revistă săptămânală satirică, asemănătoare cu Drone. Tiraj - aproximativ 1000 de exemplare. Propaganda ideilor educaționale și tema țărănească au fost conținutul principal al revistei. Novikov a încercat să pună în legătură aparițiile sale în jurnal cu noile experiențe literare ale împărătesei, care acum a început să scrie piese moralizatoare, de un nivel literar destul de scăzut. Lăudând mostrele teatrale ale condeiului Ecaterinei a II-a, Novikov scrie despre viziunea sa asupra problemelor puse în ele - că o persoană vicioasă în orice rang este demnă de dispreț egal, critică faptele depravate și obiceiurile proaste adânc înrădăcinate. Într-un cuvânt, ea vorbește despre neajunsurile sociale într-un mod complet diferit decât ar putea face împărăteasa. Și nu a avut de ales decât să ia laudele la valoarea nominală.Nu putea obiecta că a vrut să spună altceva, și nu dorința de a eradica viciile și neajunsurile. Pe paginile revistei au fost publicate atât articole laudative de „datorie”, cât și versuri de felicitare ale poeților de curte. Dar între ele s-au publicat și articole tăioase, care expuneau obiceiurile nobilimii, înfățișează viața grea a țăranilor, nevoile și durerea lor. Novikov scrie articole sub forma unui dialog între Interlocutor și Autor despre starea actuală a literaturii și jurnalismului, în care, vorbind despre scriitorii Nevpopad, Krivotolok și Profesorul de morală, îi critică pe scriitorii contemporani care scriu tragedii, comedii și idile de cioban. Sub aceste măști, el înseamnă oameni anumiți - în special, Lukin, Chulkov și Kheraskov. Acest stil de prezentare este foarte tipic pentru revistă. Este interesant și ușor de înțeles. Un număr de publicații au fost deosebit de emoționante. Acestea sunt, de exemplu, „Fragmente dintr-o călătorie”, unde sunt desenate greutățile vieții țărănești și distracția lenevă a nobililor. Calitatea de autor este atribuită tatălui lui Radișciov. Pentru a atenua impresia acestei publicații, Novikov dă o explicație că proprietarii respectabili nu ar trebui să ia personal satira. În revistă au fost publicate și poezii satirice, de exemplu, „Laudă pentru bastonul de antrenament”, care condamna ofițerii care își băteau soldații, îndreptate împotriva disciplinei bastonului care a fost implantată în armata rusă. După tema țărănească, care a primit cea mai detaliată întruchipare în Pictorul, a doua ca importanță este tema educației, a luptei împotriva galomaniei (dragoste pentru tot ce străin, în special, pentru franceză) și lipsa de cultură a societății nobiliare. Pe lângă Novikov, E. Dashkova, P. Potemkin, V. Ruban, D. Fonvizin, A. Radishchev, M. Sushkova, A. Fomin, F. Karzhavin și alții. Începând cu al treilea număr, „Pictorul” era o carte în două părți, și nu o revistă împărțită în foi. În 1773 jurnalul a fost închis.

Editorul revistei „Truten” a fost Nikolai Ivanovich Novikov. După ce a servit în Colegiul de Afaceri Externe, Novikov s-a pensionat și a început să se angajeze în activități literare și editoriale. „Truten” a fost prima revistă a lui Novikov. Jurnalul Vsyakaya Vyachina, publicat de secretarul Ecaterinei a II-a, Kozitsky, și Drone au avut opinii diferite cu privire la natura și sarcinile satirei. „Vsyakaya Vsyachina” a criticat ușor viciile oamenilor, a respins subiectul mită. Ea condamnă fetele tinere care își încrucișează picioarele, ridiculizează o voce tare, o abundență de mobilier într-o cameră sau casă. Novikov a vorbit împotriva unei astfel de satire a împărătesei din Trutnya. A apărat satira de luptă, a denunțat nu vicii, ci purtătorii lor. Diferența de opinii asupra satirei a fost dezvăluită într-o controversă aprinsă: de la o problemă la alta, s-au provocat reciproc. La controversă au participat și reviste precum Mixture și Infernal Post, care erau de partea lui Trutnya. „Truten” a luptat împotriva arbitrarului polițienesc (se opune abuzului de iobăgie). Epigraful primei părți din „Drone”: „Ei lucrează, iar tu mănânci munca lor”. Deci Novikov îi înfățișează pe domnii feudali: Perplex - este forțat să folosească aerul, luna, soarele, care este folosit și de oamenii obișnuiți. Și crede că trebuie exterminat; Nechibzuința – consideră că iobagii au fost creați pentru muncă, pentru îndeplinirea nevoilor; Zlorad - Sunt sigur că sclavii au nevoie de „atrocități și bătăi crude” precum mâncarea. În Rețeta nesăbuinței, Novikov îl invită să „examineze oasele stăpânului și ale țăranului de două ori pe zi, până când va găsi diferența dintre țăran și stăpân”. Tema lipsei de drepturi a țăranilor și a arbitrarului proprietarului este dezvăluită în „Copii de la dezabonări” în genul corespondenței.

Novikov condamnă venalitatea curții. Creează o imagine satirică a justiției sub forma unor secretare care mănâncă un negustor bogat care așteaptă decizia judecătorului. Contrasta asta cu un om de rând cinstit și incoruptibil. Creând toate aceste portrete, Novikov s-a bazat pe clasicismul rus - toți sunt purtători ai oricărei caracteristici (semnificația numelor: am uitat - Honor, Krivodushin, Pravdolyubov, Nedoum). Novikov îl ridiculizează pe dandy, ocupația zilnică a unuia dintre ele este să se arate în fața oglinzii. Dar a început nemulțumirea din partea guvernului și își ia rămas bun de la cititori.

În aprilie 1772, a început să publice revista satirică Pictorul. Tema principală este masca arbitrarului feudal. Satire antifeudale – „Fragment of a Journey” și „Scrisori către Falaley”. „Fragmentul” oferă o imagine a sclaviei țărănești din satul Ruined („sărăcia și sclavia m-au întâlnit peste tot sub formă de țărani”). Vinovații pentru ruinarea țăranilor au fost moșierii - așa este concluzia călătorul. Descrierea satului este următoarea: „sunt vreo douăzeci de metri”, „strada este acoperită de noroi, noroi și tot felul de necurăție”. Toți oamenii sunt la bar. Autorul numește satul „locașul plânsului”. Se remarcă un episod cu trei bebeluși care sunt abandonați, pentru că mamele lor sunt pe corvée. Călătorul îi ajută și pledează pentru cei înrobiți. Ciclul „Scrisori către Falaley” arată figurile vii ale nobililor locali („ei lucrează pentru noi și îi biciuim, dacă devin leneși, atunci suntem egali” - distribuția muncii conform lui Trifon Pankratievich). Există articole în revistă împotriva parentingului rău. Atacurile asupra dandiilor și dandiilor continuă. În al doilea an de publicare, Pictorul a fost forțat să-și atenueze atacurile și s-a închis în 1773.

În 1774, Novikov a publicat ultima dintre reviste ale sale, The Purse. Subiectul satirei aici este galomania (dependența de tot ce este francez). Scriitorul nu a avut ocazia să denunțe cu îndrăzneală principalele vicii ale societății - a existat un război țărănesc sub conducerea lui Pugaciov, iar vorbirea în favoarea iobagilor putea fi considerată ca ajutor pe „răzvrătiți”.

38. I.I. Dmitriev este un fabulist.

Dmitriev Ivan Ivanovici - poet și fabulist. Servit la tribunal; Sub Paul I, a fost procuror-șef al Senatului. sub Alexandru I - ministrul justiţiei. Activitatea a doua a lui Dmitriev nu are o importanță deosebită, deși în vremea lui era foarte popular. Pe lângă poeziile lirice și odele și mesajele obișnuite de curte pentru acea vreme („Vocea unui patriot pentru capturarea Varșoviei”, „Poezii pentru mila înaltului monarh”, „Cântec pentru ziua încoronării” etc. ), Dmitriev a scris patru cărți de fabule (pentru întreaga viață Dmitriev a scris aproximativ 80 de fabule), care au atras inițial atenția asupra lui. În ele, el este unul dintre ultimii reprezentanți ai acelui curent didactic în literatura nobiliară rusă, care a fost determinat chiar și sub Sumarokov. În plus, a fost unul dintre primii care a încercat să insufle elemente literare ale poeziei populare și a scris o serie de cântece în „spiritul popular”, dintre care unul era foarte popular („Porumbelul geme, geme zi și noapte; dragul lui prieten mic a zburat mult timp” etc.). În fine, Dmitriev era cunoscut și ca satiric și umorist, extrem de superficial. Pe lângă epigrame, satira sa „Sențul străin”, îndreptată împotriva scriitorilor de ode pompoase de atunci, al căror scop era: „... o recompensă cu un inel, adesea o sută de ruble, sau prietenie cu un prinț”, și povestea „ Soție la modă” (despre un soț înșelător „fashionist”). Poezia lui Dmitriev se hrănește cu experiențele psihologice ale nobilimii locale de mijloc (motive de contemplare și melancolie, înstrăinare de lume și dorință de stilul de viață patriarhal). Această dispoziție, ca precum și participarea lui Dmitriev la reforma versurilor și a limbii literare, îl apropie pe Dmitriev de liderul sentimentalismului local, Karamzin (Dmitriev și Karamzin nu erau doar oameni cu gânduri similare, ci și prieteni apropiați.) Cu toate acestea, versurile intime sunt adesea înecate. în opera lui Dmitriev prin reluări ale odei de curte („Eliberarea Moscovei”) și poezie aristocratică („Am văzut un palat glorios”). Amestecul de stiluri se explică prin incapacitatea lui Dmitriev de a rezista acestor tradiții străine de literatură.

Genul fabulei a fost dezvoltat pe scară largă în secolul al XVIII-lea: fabulele lui Sumarokov, Maikov, Khemnitser și alții. Cu toate acestea, Dmitriev a fost cel care a câștigat faima ca fabulist rus de neîntrecut, „Lafontaine rus”. Acest nume este mai larg decât o simplă referire la sursele literare ale fabulelor lui Dmitriev. Fabulele lui La Fontaine au fost traduse de poeții ruși înaintea lui și în special de Sumarokov. Cu toate acestea, fabula lui Sumarokov nu poate fi numită în niciun caz fabula lui Lafontaine. Imprumutând intriga de la Lafontaine sau de la alți fabuliști, Sumarokov o dezvoltă într-o manieră de limbaj deosebită, fundamental diferită de original. Pentru Sumarokov, conform ierarhiei de gen a clasicismului rus, fabula este un gen scăzut. Nepoliticos deliberat, naturalismul limbajului și imaginilor, instalarea pe o poveste grotesc - acestea sunt trăsăturile caracteristice ale fabulei școlii Sumarokov. În poezia sentimentalismului, interpretarea fabulei ca gen scăzut, grosier, dispare. Fabula este inclusă în numărul genurilor elegante, de salon, de „poezie ușoară”, iar fabula lui La Fontaine devine modelul ei. Marea majoritate a fabulelor lui Dmitriev sunt o traducere din La Fontaine sau fabuliștii școlii sale - Grecourt, Mercier, Arno și Florian, care se află oarecum deoparte (Dmitriev își mută povestea epică la obiceiurile rusești - „Stejarul și trestia”, „Bătrânul și cei trei tineri”, „Doi porumbei”, „Leul și țânțarul”, etc.). Dar, spre deosebire de fabulele lui Sumarokov, Dmitriev nu numai că împrumută intriga, ci caută și să transmită trăsăturile stilistice ale originalului. Fabula lui Dmitriev este o narațiune elegantă distractivă tipic Lafontaine, presărată cu duhuri și maxime lirice ale autorului - „naratorul”. În acest sens, Dmitriev le-a apărut contemporanilor săi drept „Lafontaine rusă”. Printre alte trăsături ale fabulei lui Lafontaine, Dmitriev păstrează libertatea intonației și contrastul tranzițiilor emoțional-lirice ale originalului, dar în alte forme stilistice, și în esență ostile lui Lafontaine. În opera lui Dmitriev, contrastele formează stratificări stilistice în cadrul fabulei care sunt izbitoare în contrastul lor. Ieșind din tonul fabulos general al vorbăriei ocazionale, ele sunt determinate de natura unuia sau altuia motiv emoțional prezent în original. Astfel, motivele iubirii, ofilării, morții, indiferent de situație și de persoana cu care sunt asociate, sunt în mod invariabil îmbrăcate în imagini și intonații elegiace tipice în cursul complotului fabulos.

fabula sub condeiul lui pierde din moralizarea directă și vulgaritatea grosolană a silabei care îi era caracteristică mai devreme. Cu Dmitriev, naratorul iese în prim-plan - inteligent, ironic, judecând totul ca o persoană privată care nu cunoaște adevărul absolut. Morala fabulei i se poate aplica și lui (Ah! Am observat adesea asta în mine, / Că, alergând prostește, am căzut în altul - Don Quijote).

Fabulele sale vizează în mare măsură condamnarea viciilor umane universale. Digresiuni lirice, prezența naratorului conferea fabulei un caracter sentimental.

De exemplu, în fabula „Bătrânul și cei trei tineri”, motive elegiace sunt țesute în complotul fabulei. În monologul bătrânului, adresat tinerilor, tema fragilității a tot ceea ce sună pământesc:

Din providență, nu ne este dat să știm,

Care dintre noi a judecat

Ultimul care se uită la steaua limpede!

În fabulele lui Dmitriev există o mulțime de intonații. Uneori se transformă într-un poem liric elegant. Satira sa ușoară este predominant de natură moralistă, principalul avantaj al fabulelor lui Dmitriev este limbajul ușor, lipsit de slavisme, netezimea colocvială a versului. Limbajul poetic dezvoltat de Dmitriev a contribuit la dezvoltarea limbii literare ruse.

39. Semnificația operei lui F. Emin în istoria romanului rusesc.

Despre viața lui F.A. Se știu puține lucruri despre Emin. Cel mai probabil s-a născut în Ucraina sau Polonia, de unde s-a mutat în Turcia, adoptând mahomedanismul. Probabil a studiat la Academia Teologică din Kiev. El însuși îi plăcea să spună povești despre sine (mai mult, oamenii îl credeau). La sfârșitul anilor 1750, el i-a apărut trimisului rus la Londra și s-a autointitulat „supus turc” Mohammed Emin, cerându-i să se convertească la credința ortodoxă. F. Emin a fost botezat în 1761 și trimis în Rusia. Aici a fost construit ca profesor de limbi străine și s-a găsit patroni (Shuvalov, Panin, Orlov), pe care a știut să-i schimbe în timp.

A început tipărirea în 1763, a terminat în 1769 (a murit în 1770). F. Emin a fost un scriitor destul de prolific și în cei 9 ani petrecuți în Sankt Petersburg a scris peste 25 de cărți (romane, povestiri, traduceri). Autorul nu a negat că scria pentru bani; a privit literatura ca pe o industrie profitabilă. Abia în 1763 a publicat 4 romane, iar unul dintre ele era în trei volume. În 1769, a publicat două reviste deodată: lunar Infernal Mail (scris exclusiv de el!) și săptămânalul Mix. La sfârșitul vieții, a publicat 3 volume din „Istoria Rusiei”, pline de informații fantastice și referințe la cărți inexistente.

FA. Emin dezvăluie în romanul „Fickle Fortune, or the Adventures of Miramond”, referindu-se la Virgil și Horace, pe care „sărăcia ia învățat poezia”. Aceeași idee („banii sunt idolii noștri”) F.A. Emin dezvăluie în romanele sale aventuroase moralizatoare: „Grădina iubirii”, „Aventurile lui Themistocles”. F. Emin a fost unul dintre primii care a formulat ideea burgheziei ruse: „Comercianții sunt sufletul statului”, dar „comercianților nu ar trebui să li se încredințeze vreun guvern al patriei” (despre această propunere, merită acordarea de rezerve pentru timpul redactării manualelor).

Poziția viziunii asupra lumii a lui F.A. Emina este controversată. În ciuda puternicelor convingeri ideologice ale nobilului, în unele lucrări el îi înfățișează cu simpatie pe țărani. Inclusiv în primul roman epistolar rus „Scrisorile lui Ernest și Doravra” (1766). Acesta este un roman cu litere, scris în 4 volume. „Scrisorile ..” este primul roman sentimental psihologic, al cărui stil este inerent „sensibilității”. „Scrisorile lui Ernest și Doravra” a fost scrisă sub influența romanului lui Rousseau „Noua Eloise” (1761). Potrivit lui G.A. Gukovski, a fost o provocare pentru clasicismul lui Sumarokov, care a avut o atitudine negativă față de rebelul Rousseau. (Apropo, Emin chiar a lansat calomnii asupra domnului Sumarokov, unde a menționat atât munca sa, cât și viața personală. Ca răzbunare, Sumarokov și-a transformat adversarul în prototipul calomniatorului și ateului Herostratus în comedia sa „Otrăvitor”) Spre deosebire de opera lui Rousseau , Emin traduce conflictul social în moral. Emin recurge adesea la raționamentul filozofic, moral și moral. Autorul nu caută să creeze o poveste, ci să analizeze sentimentele personajelor principale. Nu există urgență socială. Emin nu suportă unitatea ideii și își obligă eroul (mai ales în partea a 2-a) să scrie disertații întregi pe teme morale și filozofice, privând astfel romanul de „colorarea psihologică pasională”. Problemele educației, religiei și relațiilor dintre moșieri și țărani sunt tratate într-un spirit liberal-moderat. Potrivit lui Tatarinova și Gukovsky, romanul este slab din punct de vedere artistic: imaginile sunt schematice, limbajul nu este prelucrat, sunt prea multe descrieri ale sentimentelor personajelor și ale „primitivității” lor (experiențele lor ocupă până la o duzină de pagini). Comparând „New Eloise” și „Letters ..”, Gukovsky ajunge la concluzia că romanul lui Emin nu este altceva decât o caricatură a versiunii occidentale.Aceasta a fost o încercare de a crea un roman psihologic.

rezumat:

Bietul nobil Ernest s-a îndrăgostit de Doravra; îi scrie scrisori în care îi mărturisește sentimentele; ea răspunde mai întâi în glumă, apoi scrie despre dragostea reciprocă. Cu toate acestea, căsătoria între ei este imposibilă: poziția diferită a eroilor în societate interferează - Ernest este sărac și neoficial, Doravra este fiica unui nobil și bogat. Ernest primește funcția de secretar al ambasadorului în Franța, o oportunitate de carieră i se deschide. S-ar părea că principalul obstacol a fost înlăturat, dar pe neașteptate Ernest primește o scrisoare furioasă de la Doravra, în care îi reproșează înșelăciunea: Se dovedește că soția lui Ernest a ajuns în orașul în care locuiește Doravra. Cu toate acestea, Ernest nu este un înșelător; adevărul este că el credea că soția lui era moartă. Ernest o invită pe Doravra să fugă cu el, ea este de acord, dar planul îndrăgostiților este distrus de tatăl Doravrei, care a aflat de la soția lui Ernest despre dragostea fiicei sale; o obligă pe Doravra să se căsătorească. Despărțit de iubita și speranța pierdută, Ernest le povestește despre experiențele și gândurile sale, despre diverse fenomene sociale prietenilor săi - Ippolit și Pulcheria. Câțiva ani mai târziu, Doravra ajunge în orașul în care locuiește Ernest pentru a deveni amanta lui Ernest, dar nu vrea căderea iubitei sale; se despart din nou. Ernest devine scriitor, suferă persecuții pentru scrierile sale, dar apără cu curaj dreptul la satiră „pe fețe”. Doravra era văduvă, dar îndrăgostiții nu erau sortiți să se unească: Doravra s-a îndrăgostit de Ernest și s-a recăsătorit cu un tânăr. În ultima scrisoare către Hippolyte, Ernest exclamă: „Dar ce nu le face soarta muritorilor!” - și remarcă cu tristețe: „Dragostea mea fierbinte s-a încheiat cu un raționament foarte rece”.

40. Povestea răsăriteană I.A. Krylov „Kaib”.

În povestea „Kaib” vedem motivele Rousseau caracteristice tânărului Krylov: fericirea și virtutea înfloresc la distanță de lume, într-o pădure adâncă, în singurătate. Se subliniază aici că îndepărtarea de lume nu este deloc o idilă nobilă. Krylov expune această idilă foarte nobilă în întâlnirea lui Kaiba cu ciobanul. În locul unui cioban arcadian fericit, arată un țăran adevărat și, bineînțeles, rus, flămând, sărac și deloc mulțumit. în această poveste, Krylov expune și minciunile odice ale nobilimii. Tema principală a poveștii este autocrația rusă din vremurile lui Krylov. Aromă orientală, transferul acțiunii spre est nu mai putea înșela pe nimeni. În Kaiba, chestiunea monarhiei este adusă în prim-plan.

"Kaib" ( genul poate fi definit ca un „basm”, dar manualul lui Gukovsky oferă „o parodie a unei idile. Această poveste urmărește motivele Rousseau caracteristice tânărului Krylov: fericirea și virtutea înfloresc departe de putere, în singurătate și liniște. Tema principală este autocrația și despotismul.Întrebarea monarhiei este adusă în prim-plan: Krylov arată putrezirea sistemului și venalitatea elementelor acestui sistem. Povestea „Kaib” a fost ulterior menționată de Belinsky drept o satira „neobișnuit de bine țintită și diabolică”. În imaginea lui Kaib însuși, califul estic, este dat un portret caustic al suveranului „luminat”, care în esență este un despot tipic. Este suficient să enumerați „vizirii” lui Kaib pentru a vă convinge de curajul satirei lui Krylov. Așa sunt Dursan - „un om de mari virtuți”, principalul căruia este că „i-a ajuns barba până la genunchi”; Oslahid este un „musulman credincios”, deținătorul unui turban alb, care i-a dat dreptul „la mari grade și onoruri”; Grabilei, care, deși era fiul unui chebotar, intrând în „serviciul de comandă”, a reușit să „își extindă abilitățile” și a devenit „unul dintre cei mai faimoși oameni dotați cu modalități de a-i asupri pe săraci”. Iar califul însuși, lăudându-se cu iluminarea sa, domnește după principiul pe care el însuși îl exprimă: „... pentru a evita disputele, și-a început astfel discursurile: „Doamne! Vreau ceva; cine are o obiecție la aceasta, poate să o declare liber: chiar în acest moment va primi cinci sute de lovituri cu un tendon de bou pe călcâie și după aceea vom lua în considerare vocea lui. Aici se vede o aluzie otrăvitoare la ipocrizia însăși împărătesei, care și-a acoperit despotismul cu fraze false despre respectarea legilor. Simpatiile democratice ale lui Krylov s-au reflectat și în atitudinea sa ostilă față de sentimentalismul nobil. A ridiculizat înfrumusețarea vieții și sensibilitatea sentimentaliștilor, care au înlocuit imaginea veridică cu o idilă pastorală. În povestea „Kaib” Krylov ironic asupra califului, care a mers să se familiarizeze cu „locuitorii satului”. Gândindu-se să vadă „viața fericită” a țăranilor, despre care a citit în idile și eglogi, Kaib a întâlnit în schimb „o creație murdară, bronzată de soare, acoperită cu noroi”. Păstorul nu numai că nu a cântat la pipă, dar, flămând, a înmuiat crusta veche, iar soția sa a plecat în oraș să vândă ultimul pui.

În baza narativă a „Kaiba” nu este greu să găsiți toate elementele intrigii ale „povestirii orientale”. Acțiunea se desfășoară după modelul genului „călătorie”. Aflându-se în întuneric despre adevărata stare a lucrurilor din stat, monarhul experimentează o nemulțumire inexplicabilă față de întregul său mod de viață. Pleacă într-o călătorie, află despre situația poporului său, începe să vadă limpede și este convins că a fost un conducător rău. Revenind, monarhul corectează greșelile făcute mai devreme, devine înțelept și corect. Personajele poveștii sunt create în funcție de tipul de imagini-măști. Califul este separat de popor prin zidurile palatului său și trăiește într-o lume artificială a iluziei. Vizirii-miniștrii și curtenii săi, oameni lingușitori, mercenari și limitați, duc o existență inactivă în detrimentul poporului asuprit. Muncitorul sărac suferă sub povara grijilor. Un Qadi drept și onest care și-a îndeplinit datoria este persecutat și nefericit. Elementele narative ale genului devenit tradițional alcătuiesc stratul semantic al operei care se află la suprafață, în timp ce conținutul poveștii lui Krylov nu se limitează la gen, schema familiară cititorului este folosită de autor pentru a-și exprima propria pozitie literara si de viata. Folosind tehnicile lui Voltaire de descriere satirică a puterii monarhice, Krylov oferă o descriere ironică a vieții palatului. Realul aici este înlocuit de aparent, obiectul însuși este înlocuit de copia sau imaginea sa. Kaib „nu a lăsat oamenii învățați să intre în palat, dar imaginile lor nu au împodobit pereții lui”; „poeții săi erau săraci”, dar portretele îi înfățișau în haine bogate, întrucât domnitorul luminat „a căutat în toate modurile să încurajeze știința”; academicienii săi „citeau fluent bârfe” și în elocvență erau în mod clar inferiori papagalilor; calendarul după care locuia curtea era „alcătuit numai din sărbători.” Viața la palat merge după reguli fictive; Califul, distrându-se, controlează lumea iluzorie. Soarta oamenilor care trăiesc în afara zidurilor palatului depinde nu atât de decretele emise de calif, cât de activitățile miniștrilor care profită de slăbiciunile sale umane. Despotismul puterii este reprezentat în poveste prin imaginile vizirilor. „Canapeaua” este condusă de „un om cu mari virtuți” Dursan, care „slujește patria cu barba”, iar aceasta este principala sa „demnitate”. El este un susținător al celei mai stricte aplicări a legii de stat. Pentru a obține executarea oricărui decret de la popor, ar trebui, în opinia sa, doar „atârna prima duzină de curioși”. „Descendentul lui Mohammed” și „musulman credincios” Oslashid vorbește cu plăcere despre putere și lege, fără să înțeleagă și să nu încerce să le înțeleagă adevăratul scop. El „fără să-și examineze drepturile, a încercat doar să le folosească”. Ideea lui Oslashid despre viața în stat se bazează pe dogmă religioasă: el echivalează voința conducătorului cu „dreptul lui Mohamed însuși”, „pentru a cărui sclavie a fost creată întreaga lume”. Tâlharul, care a crescut în familia unui cizmar, personifică arbitrarul birocratic. El prosperă pentru că a învățat „să-l îmbrățișeze cu tandrețe pe cel pe care voia să-l sugrume; să plângă de acele nenorociri ale cărora el însuși a fost cauza; prin felul în care a știut să defăimească pe cei pe care nu i-a văzut niciodată; să atribuie virtuți celor în care a văzut doar vicii”. Cei al căror scop direct este exercitarea directă a puterii în stat urmăresc doar scopuri egoiste, sunt cruzi, proști, ipocriți și egoiști. Răuvoința lor este încurajată de monarh. Ridiculând în mod rău curtenii, autorul își schimbă intonația când vine vorba de domnitorul însuși. Califul cunoaște adevărata valoare a consilierilor săi, așa că ia toate deciziile singur, fără a permite discuții și dispute. El, ca și autorul-povestitor, înțelege cât de importante sunt echilibrul și stabilitatea pentru existența statului, de aceea „de obicei a sădit un înțelept între zece proști”, întrucât era sigur că oamenii deștepți sunt ca niște lumânări, dintre care prea multe. „poate provoca un incendiu” (361). „Domnitorul răsăritean” nu acceptă decizii pripite, neverificate, testând fermitatea intenției vizirului, care a îndrăznit să-și declare părerea disidentă, „cu cinci sute de lovituri de venă de bou pe călcâie”. Autorul este de acord cu eroul său că „avem nevoie de astfel de viziri a căror minte, fără acordul călcâielor lor, nu ar începe nimic”. Păstrând tonul general ironic al narațiunii, Krylov folosește imaginea lui Kaib pentru a-și exprima ideile cu privire la puterea statului. Imaginea monarhului, după cum arată analiza textului, este inclusă în sfera ironiei filozofice. Povestea folosește tradiționalul pentru literatura rusă a secolului al XVIII-lea. tehnica „dialogizării” discursului autorului, care duce, fără îndoială, la extinderea câmpului semantic al operei. În text este introdusă o anumită imagine fictivă a unui „istoric”, care admiră sincer virtuțile imaginare ale domniei „marelui calif”. Judecățile „istoricului” în repovestirea autorului capătă sensul opus sensului lor inițial, „dialogizarea” discursului autorului duce la combinarea unor antiteze evidente. Se naște o opoziție „atunci – acum” care nu necesită rezoluție: scepticismul caracteristic reprezentantului noului secol se opune direct idealizării trecutului de către „istoric”. Autorul se referă la această opoziție în mod repetat, dar de fiecare dată comparația sa nu este în favoarea „epocii iluminate”. Modul de viață patriarhal este atrăgător pentru povestitor pentru stabilitatea sa, în timp ce noua era, în care voința fiecărui om are capacitatea de a influența lumea, și-a pierdut această stabilitate. Natura schimbătoare a ironiei este cea care face posibilă dezvăluirea adevăratei atitudini a autorului față de fenomenele vieții descrise și sugerează natura evaluativă a narațiunii. În domeniul „sintezei absolute a antitezelor absolute” (F. Schlegel), se întâlnesc autorul, „istoricul” și eroul poveștii. Descrierea curtenilor și a întregii vieți de palat se dezvăluie cu claritate atitudine negativă autorul, în timp ce în descrierea personajului central, tonul acuzator este înlocuit cu unul simpatico-ironic. Kaib este tânăr și nu are încă o viziune stabilită asupra lumii. Privește lumea cu ajutorul oglinzilor dăruite de vrăjitoare, „având darul de a arăta lucrurile de o mie de ori mai frumoase decât sunt” și crede că totul în jurul său a fost creat pentru plăcerea lui. În același timp, orice impulsuri ale voinței rele îi sunt complet străine, nu dorește nimănui și nu face nimic rău - existența în lumea iluziei este pur și simplu convenabilă și plăcută deocamdată. Pretinsa bunăstare a vieții de palat a devenit pentru calif un fel de continuare a poveștilor Șeherazadei, în care credea mai mult „decât Alkoran, pentru faptul că înșelau incomparabil mai plăcut”. Kaib este destul de educat, printre cărțile sale se numără „o colecție completă de povești arabe în legatură maroc” și „traducerea lui Confucius”, el cunoaște nu numai poveștile lui Șeherazada și Alkoran, ci citește și „idile și egloguri”. După cum sa dovedit, acest lucru nu este suficient pentru a fi un bun conducător și om fericit . Viața de curte aranjată după regulile iluziei raționale creează curând un sentiment de incompletitudine, dă naștere la dorințe inconștiente. Toate căile de care dispune eroul înzestrat cu putere și bogăție nelimitată pentru a se simți fericit au fost testate de acesta, dar nu i-au permis să scape de golul inexplicabil. Sufletul nu răspunde saluturilor și mângâiilor artificiale, învățate, ale fermecătoarelor locuitori ai seraglioului. Admirația de la primele victorii în război, începută de dragul distracției, este înlocuită de dor, „și se uita, nu fără invidie, că poeții săi pe jumătate goi au simțit mai multă plăcere descriind abundența ei decât mâncând-o. " Se pare că există ceva într-o persoană care nu se încadrează în scheme științifice verificate logic. O întâlnire minunată cu o vrăjitoare împinge eroul la o căutare activă a sensului adevărat, și nu fictiv, al vieții, pentru a obține o fericire reală, nu iluzorie. Apariția unei zâne în palatul califului este destul de naturală și plauzibilă din punct de vedere artistic. De remarcat că doar acest episod se limitează la intervenția unui personaj de basm în acțiunea poveștii, iar această intervenție privește nu atât dezvoltarea acțiunii intriga, ci se referă mai degrabă la dinamica internă a imaginii. a personajului central. După ce a plecat într-o călătorie, eroul încetează să mai fie conducător și devine doar un bărbat. Din acel moment, povestea „epifaniei” despotului autocrat se transformă într-un tradițional pentru arta populară, nu doar pentru literatură, complotul căutării fericirii. „După ce a depus toată splendoarea”, Kaib se confruntă cu o viață care nu depinde deloc de voința și puterea sa imaginară. În viitor, Krylov construiește narațiunea deja contrară logicii genului „poveste orientală”. Apar elemente de parodie, îndreptate spre literatură, în care, „ideea nu se dezvoltă din viața înfățișată însăși, ci este introdusă în ea”. În primele minute ale călătoriei, „marele calif” s-a confruntat pe neașteptate cu neplăcerile vieții practice: „Era noaptea; vremea era destul de urâtă; ploaia torcea atât de tare încât părea că amenința că va spăla toate case până la pământ; fulgerele, ca în râs, strălucind din când în când, nu i-au arătat decât marelui calif că era până la genunchi în noroi și înconjurat de pretutindeni de bălți, ca Anglia lângă ocean; tunetul îl asurzea cu ei. lovituri impetuoase. Descrierea furtunii de noapte, realizată pe un ton „ossian”, solemn sublim și melancolic, până în momentul scrierii poveștii, devenise deja un clișeu în literatura sentimental-romantică, unde a servit ca mijloc de exprimare a pasiunilor sublime. a eroului. Descrierea lui Krylov este prozaică, iar mențiunea Angliei, locul de naștere al sentimentalismului și al preromantismului, Jung, Thomson, MacPherson, într-un context ironic este clar polemică. Elementele furioase îl obligă pe Kaiba să caute refugiu într-o colibă ​​săracă. În descrierea proprietarului și a interiorului cabanei se poate citi și o imagine simbolică comună în poezia vremii, exprimând opoziția artistului față de societate. Yu.V. Mann a interpretat această opoziție ca „un fel de fugă psihologică sau... respingere morală a ceea ce este general acceptat și general recunoscut” și a clasificat-o drept „prevestitorul unui conflict romantic”. Reducând în mod intenționat imaginea poetului, Krylov este ironic, arătând slăbiciunea ideii sale convenționale poetice despre lume. Lumea fictivă, estetizată a literaturii moderne Krylov este prezentată în poveste ca fiind asemănătoare cu bunăstarea iluzorie a vieții de palat respinsă de Kaib. Întâlnirea cu „odist”, și mai târziu cu ciobanul, îl convinge pe monarhul nerecunoscut că adevărul este cel mai important și a sine qua non viața umană, activități de succes ale domnitorului, creativitate artistică. „Așa este, e fără Dumnezeu!” - exclamă califul rătăcitor, comparând mental imaginile idilice ale vieții de păstor cunoscute de el cu imaginea jalnică a săracului pe care l-a întâlnit pe drum. O minciună este „fără Dumnezeu” și nefirească, indiferent sub orice formă ar exista. Folosirea tehnicii vorbirii necorespunzătoare în această parte a narațiunii conferă lirism tonului ironic al autorului. Naratorul este de acord cu eroul său și își împărtășește indignarea. Transformându-se într-o persoană privată, Kaib, odată cu apariția nopții, experimentează teama care este firească pentru un rătăcitor singuratic și își caută cu insistență refugiu. La cimitir se gândește la viață și la moarte, la fragilitatea gloriei pământești și la ceea ce trebuie făcut pentru a lăsa o amintire lungă și bună despre sine. Situația neobișnuită și o stare de spirit deosebită duc la apariția unei fantome, „umbra maiestuoasă a unui anumit erou antic”, „înălțimea lui s-a ridicat până atunci, atâta timp cât un fum ușor se poate ridica într-o perioadă liniștită de vară. este culoarea norilor care inconjoara luna, asa era fata lui palida.Ochii lui erau ca soarele, cand, la apusul lui, acesta coboara in ceata deasa si, schimbandu-se, devine acoperit de o culoare insângerata... împovărat cu un scut care emite o lumină slabă, asemănătoare cu cea pe care apa ondulată o emite noaptea, reflectând razele moarte ale stelelor palide”. Folosind cu măiestrie tehnica stilizării artistice, creând iluzia unei imagini romantizate, Krylov, pas cu pas, descurajează cititorul de seriozitatea intențiilor sale. Frica trăită odată cu apariția nopții se dovedește a fi complet fără legătură cu lumea sublimă și misterioasă a „Nopților” lui Jung, Kaib pur și simplu nu vrea „să fie mâncat de lupii flămânzi”. Fenomenul fantomei găsește și o explicație firească: el visează și comunică gândurile care au venit în mintea eroului sub influența a tot ceea ce a trăit la mormântul celui cândva glorios și acum uitat de toți războinicii. Totuși, aspirația spre sublim și misterios, neobișnuit și inexplicabil, care este caracteristică gândirii preromantice, nu este complet negata, în ciuda ironia invariabilă a tonului naratorului. Noaptea petrecută în cimitir și toate împrejurimile semi-mistice asociate cu acesta sunt cele care îl ajută pe Kaib să înțeleagă lucruri importante. El înțelege asta în lume bunuri materiale fiecare dintre cei vii are nevoie de foarte puțin, „două kilograme de pâine pe zi și trei arshine de pământ pe pat în timpul vieții și după moarte”. Dar, cel mai important, eroul ajunge la concluzia că „dreptul la putere constă doar în a face oamenii fericiți”. Devenit doar un bărbat, Kaib simpatizează cu bietul cioban, regretă soarta erouului cândva faimos, dar acum uitat. El înțelege că motivul uitării a fost faptul că toate isprăvile războinicului antic aveau ca scop distrugerea. După ce a scăpat de iluzia măreției sale, califul a învățat să observe frumusețea naturii, să aprecieze simplitatea și naturalețea sentimentelor. Fără ezitare, vine în ajutorul unei fete necunoscute care caută ceva în iarbă. „A fost necesar să-l vedem atunci pe cel mai mare calif, care, aproape târându-se, căuta în iarbă, poate, un fel de jucărie care să-i placă unui copil de paisprezece ani”, notează ironicul autor. Acest impuls natural către acțiune concretă de dragul binelui este răsplătit. Eroul a învățat pentru prima dată în viața sa ce este dragostea. Vorbind despre prima întâlnire a unui tânăr și a unei fete care s-au îndrăgostit pentru totdeauna, autoarea subliniază că adevăratul sentiment nu se corelează cu rațiunea, expresia lui este „bucurie, grabă, nerăbdare”. Autorul recurge din nou la tehnica vorbirii impropriu direct, narațiunea capătă melodie și emoție lirică: „Ce povară plăcută a simțit când pieptul Roxannei i-a atins pieptul! mâinile, iar el, susținând tabăra ei ușoară și subțire cu a lui, a simțit un tremur puternic al inimii ei. Dragostea umple golul care a existat anterior în sufletul lui Kaiba, iar acest lucru se întâmplă doar atunci când acesta dobândește o nouă experiență de viață și este eliberat de o înțelegere falsă a valorilor acesteia. Adevărata fericire și cea mai înaltă înțelepciune a vieții sunt dobândite de către erou pe cont propriu, fără participarea unei zâne vrăjitoare. El găsește fericirea ca urmare a experienței sale empirice, urmându-și esența naturală, renunțând la sentimente și urmând simțul moral înnăscut. Kaib a înțeles că scopul său este să facă bine, că gloria pământească este de scurtă durată, autocrația este fără lege și egoistă. Abia după aceasta a avut loc transformarea despotului fără suflet într-un conducător rezonabil și virtuos. După o examinare atentă a textului, devine clar că povestea lui Kaiba repetă doar superficial binecunoscutul complot. Transformarea eroului are loc prin muncă mentală intensă. Experiența și dragostea dobândite în călătorie îi schimbă comportamentul și atitudinea față de viață. În același timp, cititorul nu are nicio îndoială că esența naturii sale umane a rămas neschimbată. Adevărul vieții, extras din adâncurile ei, este pentru Krylov cel mai important conținut al literaturii. De aceea este ridiculizat didacticismul direct al „povestirii răsăritene”, se critică lumea „descriptorilor” construită pe regulile „imitării naturii împodobite” și ficțiunea „elegantă” a poeziei idilice. Se arată naivitatea formelor mistice de înțelegere a esențelor ideale ale ființei, caracteristică preromantismului. Raționalismul superficial și progresivitatea speculativă a puterii bazate pe cunoașterea livrească sunt supuse expunerii satirice. Combinația ironică a lui Krylov de fenomene de viață esențial opuse duce la negarea ideii rațional unilaterale a legilor ființei care stă la baza iluminismului „povestea răsăriteană”. El nu acceptă o altă extremă - negarea de către gnosticismul masonic a posibilității preferinței libere a unei persoane pentru bine și adevăr. Urmărirea unei tradiții literare stabile se dovedește a fi doar externă și duce la „o explozie a genului din interior”. Desigur, Krylov „a râs de credința naivă a iluminatorilor în suveranul ideal”. Dar a văzut posibilitatea de a se apropia de ideal, care este dat nu de plăcerile „capului”, ci de participarea naturală la morală. persoana sanatoasaîn viața practică. Povestea lui Krylov este despre lucruri care sunt importante pentru autor și, prin urmare, povestea rătăcirilor lui Kaib capătă o formă expresivă emoțional. În același timp, versurile se îmbină în poveste cu conținut filozofic. Cu toate acestea, filosofia autorului poveștii este străină de înțelepciunea livrestică, se întoarce direct la cunoașterea populară, practică a vieții. Folosind tehnicile narațiunii de basm, atribuirea acțiunii poveștii unui timp nedefinit, trecut de mult, aromă orientală condiționată - toate acestea oferă imaginea personajului principal trăsături mitologice. Este extrem de concret și în același timp întruchipează cel mai esențial - combinația de ipostaze personale, spirituale și sociale. Ironia autorului despre slăbiciunile umane este lipsită de indignare sarcastică. Nu poți decât să zâmbești surprins de ceea ce s-a întâmplat în vremuri străvechi, undeva într-un regat îndepărtat din est și chiar cu participarea unei vrăjitoare amabile. Dar un basm nu este doar o „minciună”, ci și o „lecție”, conține o expresie mitologizată figurat a unor entități naturale care nu sunt supuse timpului, cunoștințele pe care acum le numim substanțiale. Astfel, conținutul pozitiv al poveștii se dezvăluie ușor din text, construit stilistic în întregime pe ironie.

41. Gen iroi-poezie comică. Poezie de V.I. Maykov Elisei sau iritatul Bacchus.

Literatura franceză a secolului al XVII-lea. s-au distins două tipuri de poezii comice: burlesque, din cuvântul italian burla - o glumă, și erou-comic. Cel mai izbitor reprezentant al burlescului în Franța a fost autorul romanului comic, Paul Scarron, care a scris poemul Virgil Inside Out. Ca oponent înflăcărat al literaturii clasice, a decis să ridiculizeze Eneida lui Virgiliu. În acest scop, el aspre limbajul și caracterele lucrării. Poezia a avut un succes răsunător și a provocat multe imitații. Acest lucru a provocat indignare în fruntea clasicismului francez, Boileau, care, în Arta poeziei, a condamnat burlescul ca un gen aspru, pătrat. A scris poemul eroic-comic „Naloy”, unde materia joasă era expusă într-un stil înalt. Lupta dintre doi biserici pentru locul unde ar trebui să stea nala a fost descrisă în stil înalt și versuri alexandrine.

Apariția în Rusia a poeziilor burlesc și eroic-comice nu a fost un semn al distrugerii clasicismului. Acest gen a fost legitimat de Sumarokov în Epistola sa despre poezie. Sumarokov însuși nu a scris nici măcar un poem comic, dar acest lucru a fost făcut de elevul său, Vasily Ivanovich Maikov (1728-1778).

Maikov deține două poezii eroice - „Jucătorul Lomber” (1763) și „Elisei sau Bacchus iritat” (1771). În primul dintre ele, efectul comic este creat de faptul că aventurile jucătorului de cărți sunt descrise într-un stil înalt, solemn. Jocul în sine este comparat cu Bătălia de la Troia. Zeii sunt jucați de figuri de cărți.

Elisei s-a bucurat de un succes incomensurabil de mare. Originalitatea poeziei constă în primul rând în alegerea protagonistului. Acesta nu este un personaj mitologic, nu o figură istorică majoră, ci un simplu țăran rus, cocherul Elisei. Aventurile lui sunt nepoliticoase și chiar scandaloase. Încep într-o crâșmă, unde Elisei a distrus întreaga casă de băut. Apoi continuă în casa de muncă pentru femei depravate, în care începe o „afacere” cu șeful acestei instituții. Ultima aventură a lui Elisei a fost participarea la o luptă între coșori și negustori, după care a fost arestat ca țăran fugit și predat soldaților.

Poezia a fost puternic influențată de folclor. Într-o poveste casnică, imaginea unui artizan plin de resurse care triumfă asupra infractorilor bogați și eminenți și intră într-o poveste de dragoste cu soțiile lor a fost de multă vreme populară. Din poveste populara celebrul capac al invizibilității, care ajută eroul în momentele dificile, a fost mutat. În descrierea luptelor „perete la zid”, se aude o epopee despre Vasily Buslaev, autoarea și-a folosit chiar limbajul. Dar Maykov a creat nu o epopee, nu o epopee eroică, ci o poezie amuzantă, amuzantă. Pentru a „usa” „cititorii intestinului” - așa și-a formulat poetul însuși sarcina.

În numeroase situații comice, autorul a dat dovadă de o ingeniozitate cu adevărat inepuizabilă: șederea eroului în casa de muncă, pe care a confundat-o mai întâi cu o mănăstire, o rivalitate amoroasă cu un bătrân caporal, apariția lui Elisei într-o șapcă invizibilă în casa fermierului și multe Mai Mult. Efectul comic în descrierea luptelor și a eroilor iubirii este sporit de utilizarea unei silabe solemne extrase din arsenalul poemului epic. Râsul provoacă o discrepanță între conținutul „scăzut” al poeziei și forma epică „înaltă” în care este îmbrăcat. Aici Maikov este un demn succesor al lui Boileau. Astfel, primul cântec începe cu tradiționalul „Cânt” și un rezumat al obiectului cântării. Narațiunea însăși, în spiritul poemelor homerice, a fost întreruptă în mod repetat de o amintire a schimbării zilei și nopții. Pumnii cu nasul turtit, urechile mușcate, mânecile rupte, porturile sparte sunt asemănate cu bătălii străvechi, iar participanții lor sunt precum eroii antici Ajax, Diomede etc.

Originalitatea poeziei lui Maikov este că a moștenit tehnicile nu numai ale lui Boileau, ci și ale lui Scarron, al cărui nume este menționat în mod repetat în Elisei. Un alt tip de contrast comic provine din poemul lui Scarron: eroii rafinați comit acte grosolane, ridicole (Pluton, împreună cu preoții, sărbătoresc la veghe, Venus desfrânează cu Marte, Apollo toacă lemne cu un topor, păstrând în același timp ritmul iambicului, apoi coreea).

Creat în epoca clasicismului, poemul lui Maikov a fost perceput ca o îmbogățire a acestui trend cu un alt gen. Poemul eroic-comic a extins ideea posibilităților artistice ale genului poemului și a arătat că permite doar conținut istoric înalt, dar și modern, chiar comic.

42. Genul epigramei în literatura rusă a secolului al XVIII-lea. (M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov).

O epigramă (greaca veche ἐπίγραμμα „inscripție”) este un mic poem satiric care ridiculizează o persoană sau un fenomen social.

Inițial, o epigramă era o inscripție dedicată pe sculpturi, altare și alte obiecte dedicate zeilor și pe pietre funerare (vezi epitaful). Treptat, s-au format varietăți tematice de epigrame sentențios-didactice, descriptive, amoroase, băuturi, satirice. Dintre formele epice ale poeziei, epigrama se distingea prin concizie și o atitudine subiectivă pronunțată față de un eveniment sau fapt. Epigrama a fost scrisă în distich elegiac, mai târziu în iambic și în alte dimensiuni. Gândurile lui Platon au fost exprimate sub formă de epigrame, Safo a scris epigrame despre amărăciunea pierderii timpurii, Anacreon despre distracția la sărbătoare. Maeștrii epigramelor includ Simonide din Keos, Asclepiade, Meleagro. Perioada de glorie a epigramei în literatura greacă a fost opera poeților elenistici din secolul al III-lea î.Hr. e. - Secolul I d.Hr. e. (care a format nucleul așa-numitei „Antologii Palatine” în 16 cărți), în romană - opera satirică a lui Marțial (sec. I d.Hr.). Tradițiile epigramei antice au continuat în literatura bizantină și în literatura latină a Evului Mediu și a Renașterii, reînviată ulterior ocazional.

În noua poezie europeană

Epigramele lui Martial erau apropiate tematic de satirii lui Juvenal. Moștenirea lui Marțial se întoarce la înțelegerea modernă a epigramei ca un scurt poem batjocoritor, construit de obicei pe contrastul dintre o expunere treptată și o concluzie neașteptată, „înțelepciunea” finală (pointe). Acest tip de epigramă s-a dezvoltat în poezia franceză din secolele XVI-XVII. Perioada de glorie a epigramei în literatura europeană este considerată a fi secolul al XVIII-lea (Voltaire, J. B. Rousseau, G. E. Lessing, în Rusia - A. P. Sumarokov). În paralel, s-a dezvoltat o epigramă, care este un răspuns direct la evenimente de actualitate, adesea politice. Pe lângă cei numiți, maeștrii epigramelor satirice ascuțite includ J. de La Fontaine și P. D. E. Lebrun în Franța, R. Burns în Anglia, G. Heine în Germania.

Epigramele au fost deja scrise de Simeon Polotsky și Feofan Prokopovich; epigramele satirice, originale și transcripții, aparțin lui A. D. Kantemir, în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea - V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov și alți poeți. Cu N. M. Karamzin și adepții săi (V. A. Jukovsky, V. L. Pușkin), epigrama a dobândit un caracter de salon și s-a apropiat de varietățile de poezii de album.

Când dragostea este fără picioare? Cum să meargă

De la un prieten drag, spunându-i: „Îmi pare rău!”

N. M. Karamzin. Picioarele.

În secolul al XIX-lea, epigramele nu erau doar un mijloc de dezvăluire a viciilor și slăbiciunilor umane, ci un instrument al luptei literare și socio-politice. Printre epigramațiștii remarcabili ai primelor trei decenii ale secolului al XIX-lea se numără A. S. Pușkin, S. A. Sobolevsky, E. A. Baratynsky, P. A. Vyazemsky. A. S. Pușkin, de exemplu, deține atât epigrame satirice (pe A. A. Arakcheev, F. V. Bulgarin, A. N. Golitsyn), cât și epigrame care continuă tradiția greacă antică („Mișcarea”, „Curios”).

Epigrama înseamnă inscripție în limba greacă. În urmă cu 2.800 de ani, acesta era numele textului dedicator despre darurile către zei (pe scuturi, vaze și alte ustensile). Puțin mai târziu, grecii antici au inventat un fel de epigramă - un epitaf, o piatră funerară, care, ca și acum, a raportat scurte informații despre persoana decedată. Cu cât textul era mai scurt, cu atât munca cioplitorului era mai ușoară, care lucra pe material dur, în principal pe piatră. În câteva cuvinte a fost necesar să exprime atât dragostea, cât și tristețea. Deci, fiind concisă ca formă și încăpătoare ca conținut, epigrama a intrat în literatura clasică. Condiția principală a canonului este exprimarea unui singur gând și întotdeauna cu un final original! Acest deznodământ ciudat, neașteptat al poemului a fost numit în latină „clauză”, în franceză - „pointe”, iar în rusă - „sare”!

La început, epigrama europeană a fost filozofică, ulterior moralizantă, dar odată cu declinul moravurilor a devenit din ce în ce mai satirică. Indignarea și sarcasmul artiștilor au fost modelate într-o formă clasică și perfecționate în pricepere. Până în secolul al XIV-lea, epigramele erau scrise în mare parte în latină. Și din secolul al XVI-lea există gânduri poetice ascuțite în italiană, franceză, spaniolă, engleză, poloneză.

În Rusia, terenul pentru epigramă a fost pregătit de folclor și genuri precum scena de rușine (cum se numea spectacolul de teatru), cântece, versuri, cântece de glumă, proverbe și glume care mușcă, cum ar fi „a fost distractiv să trăiești”. , dar nu e nimic de mâncat”, „butul bun în ziua de primăvară, și tot butucul”, „și ciugulit, dar robul lui Dumnezeu. Și neted, dar urâți”, „cere cu blândețe, călcându-l pe gât”, „mai bine să mori pe câmp decât în ​​tiv de femeie”, „Fili le-a avut, au băut la Fili și l-au bătut pe Fili”.

În timpul apariției scrisului în Rusia, elemente ale epigramei au apărut peste tot, chiar și în genul serios al „cuvântului acuzator”, care își are rădăcinile în tradiția cuvântului profesorului bizantin.

Epigrama rusă ridiculiza idolatria, vrăjitoria, credința în „jocul păsărilor”, dansul fără lege (dansurile rituale păstrate din credința precreștină), din vicii umane - „binge”, iubitor de aur, calomnie, răutate, minciuni, desfrânare etc. .

În secolul al XVII-lea, în epoca barocului, decorul socio-istoric era copt și pentru o satiră elegantă. Fabulele și epigramele au fost traduse în rusă, inteligența rusă a stăpânit forma și a teoretizat stilul.

În secolul al XVIII-lea, despre epigrama rusă se poate vorbi deja ca despre un gen independent. Și, ca întotdeauna, rușii au avut o întrebare - ce conținut ar trebui să servească o formă atât de încăpătoare? Feofan Prokopovici, un asociat al lui Petru I, ucrainean de naționalitate, care cunoștea perfect latina, retorica, poetica și teoria literară, credea că epigrama nu este un fleac, ci un beneficiu pentru Patrie. La modă la vremea aceea versuri „curioase” – palindromuri sau „versuri de raci”, el considera inutile și a ridicat epigrama la culmile sunetului politic. Sarcasmul său criminal a dat naștere la epigrame ale unui plan social acut.

Adeptul său, Antioh Cantemir, traducător de limbă franceză și fondator al satirei satirice, le-a predat ștafeta noului sistem poetic lui Trediakovsky și Lomonosov. Cu ajutorul lor, genul a ieșit din canonul antic, a atins următorul nivel și a început să se dezvolte într-un mod paneuropean.

A.P. Sumarokov, un aristocrat și nobil, plin de indignare și sarcasm, a preluat ștafeta la mijlocul secolului al XVIII-lea. În ciuda poziției sale înalte, el a marcat viciu în oricare dintre formele sale. Peste o sută de epigrame ridiculizează osul, șmecheria și mita colegilor din clasa privilegiată.

G.R. Derzhavin, I.I. Khemnitser, V.V. Kapnist, autorii unor epigrame riscante despre intrigi de curte și demnitari, au fost primii care au ridiculizat anumite persoane, și nu vicii sociale. De obicei, în epoca clasicismului rus, eroii epigramelor purtau „nume vorbitoare”: Hmelnikov - un băutor, Skryagin - avar, Maralov - un scriitor mediocru. La începutul secolelor XVIII - 90, epigrama a devenit mai vie și mai caustică, ca viața însăși. Astfel de versuri nu mai erau tipărite și trecute din gură în gură, iar cele mai reușite apăreau în colecții scrise de mână. În același timp, au apărut „versuri” satirice și vodevil asemănătoare ca spirit.

Odată cu apariția romantismului și a sentimentalismului, epigrama a primit un sens filosofic și un conținut expresiv mai profund.

„... mai multe chipuri decât capete; și sunt și mai puține averse” ​​N.M. Karamzin

Epigrama rusă a decolat rapid când Pușkin a atins-o. A adoptat întregul arsenal de tehnici acumulate înaintea lui și, stăpânind forma poetică literalmente din copilărie, a creat poezii ascuțite, combative, profunde și caustice. Pentru prima dată, a început să găsească consonanțe semantice între numele și trăsăturile de caracter negative ale eroului: jurnalistul luptător Kachenovsky, prin asociere cu pokerul, devine Kochergovsky, oportunistul Bulgarin este comparat cu o giruetă și se numește Flugarin, și Vidok Figlyarin pentru furiș. Epigramele-portrete, pentru care Pușkin a suferit, i-au urmat cel mai viu.

S.A. Sobolevsky, E.A. Baratynsky, P.A. Vyazemsky a ridicat epigrama rusă la arta expunerii instantanee, fulgerătoare, a esenței de bază a personajului, creând astfel, probabil, un fel de imunitate dovedită față de declinul public al moralei.