Artem Kashkanov, 2014

Acest scurt articol este un fel de întrebări frecvente despre acele caracteristici neplăcute ale echipamentelor fotografice care ne enervează într-un fel sau altul în timpul fotografierii. Voi fi extrem de scurt. Când explic acest sau acel fenomen, nu voi descrie motivele apariției lui în toate detaliile. Voi pune accent principal pe modul de a preveni aceste „jambs” la fotografiere și, dacă situația este fără speranță, cum să le corectez ulterior în Adobe Photoshop Lightroom 5. Să fim imediat de acord că toate operațiunile sunt efectuate în secțiunea „Corectări” ( Dezvoltați în versiunea engleză)

Distorsiuni introduse de carcasă

Zgomotul digital și modalități de reducere a acestuia

Zgomotul se referă la ondulațiile caracteristice dintr-o imagine care apar cel mai adesea atunci când fotografiați în condiții de iluminare slabă.



În general, este mai bine să aveți grijă de nivelul de zgomot atunci când fotografiați - acesta poate fi redus prin scăderea sensibilității ISO la cea mai mică valoare posibilă, cu toate acestea, trebuie amintit că acest lucru va crește proporțional timpul de expunere, ceea ce poate provoca neclarități. imagini din cauza mișcării camerei (adică n. ​​etrier). Pentru a menține camera nemișcată, trebuie să utilizați un trepied.

Când fotografiați obiecte în mișcare, scăderea ISO și utilizarea unui trepied nu ajută, deoarece în timpul timpului de expunere obiectul însuși reușește să se miște și apare neclar în fotografie (vezi o navă care se deplasează de-a lungul râului):

În astfel de cazuri, singura modalitate de a reduce zgomotul și în același timp de a menține obiectele în mișcare ascuțite este deschiderea cât mai mult posibil. dacă deschiderea diafragmei nu ajută, atunci începem să „creștem” din nou ISO până când viteza obturatorului este suficient de scurtă pentru a captura un obiect în mișcare.

Camerele cu senzori mari (APS-C, Full Frame) au cel mai scăzut nivel de zgomot la ISO-uri ridicate, cel mai ridicat sunt camerele amatoare de tip point-and-shoot cu o matrice de 1/2,3". Zgomotul poate fi suprimat de software-ul încorporat al camerei. , dar acest lucru poate duce la o pierdere a detaliilor și la unele imagini „artificiale”.



Cea mai bună rețetă pentru a face față zgomotului (dacă este imposibil să reduceți ISO) este să fotografiați în RAW și să reduceți zgomotul în Adobe Photoshop Lightroom. Uită-te la exemple:

Înainte de prelucrare

După prelucrare

Adobe Lightroom vă permite să reduceți zgomotul în imaginile JPEG, dar formatul RAW este, în general, mult de preferat atunci când fotografiați în condiții dificile. Dacă suprimarea zgomotului este prea intensă, calitatea detaliilor și texturilor fine va scădea inevitabil, deoarece acestea vor fi, de asemenea, confundate cu zgomot și neclare.

Gama dinamică (sau mai degrabă lipsa acesteia)

Puteți citi mai multe despre intervalul dinamic în articol. Vă voi spune doar cum să procedați cel mai bine dacă camera nu poate face față unei anumite scene și nu există nicio oportunitate (sau dorință) de a recurge la HDR. Dacă histograma unei fotografii (o puteți vedea pe ecranul camerei) se sprijină atât pe marginile din dreapta cât și pe cele din stânga, în primul rând trebuie să salvăm lumina. Acest lucru se face folosind compensarea expunerii (sau prin reducerea vitezei de expunere atunci când lucrați în modul manual). Când fotografiați într-o zi însorită, vă recomand să setați compensarea expunerii la -1EV în avans - acest lucru vă va scuti de posibile probleme.

Încărcați o fotografie ușor subexpusă în Lightroom, trageți histograma în zona „umbră” cu mouse-ul și trageți-o spre dreapta:

Înainte de prelucrare

După prelucrare

Umbrele s-au luminat, dar elaborarea zonelor luminoase nu s-a schimbat. Cu toate acestea, trebuie amintit că, dacă umbrele sunt trase prea intens, zgomotul care era în umbră, dar nu era vizibil, va fi inevitabil scos. Pentru a le compensa, va trebui să măriți reducerea zgomotului, iar aceasta se va aplica întregii fotografii și poate provoca o deteriorare în elaborarea detaliilor fine.

Distorsiuni introduse de optică

Deformare

Distorsiunea este curbura liniilor drepte, vizibilă mai ales la marginile cadrului. Distorsiunea este deosebit de pronunțată cu lentilele cu zoom în poziția unghi larg (așa-numitul baril).

Stâlpul este de fapt drept, a fost îndoit așa în fotografie din cauza distorsiunii lentilei. Unele lentile au distorsiuni inverse sau negative, care îndoaie liniile în cadru (așa-numita pernă). Lentile fixe distanta focala, de regulă. au mai puțină distorsiune decât lentilele cu zoom. Multe lentile cu zoom mare produc un „buton” la capătul scurt și o „pernă” la capătul lung.

Corectarea distorsiunii este simplă. Căutăm instrumentul „Corectări lentile” și glisăm glisorul „Distorsiune” la stânga sau la dreapta (în funcție de tipul de distorsiune) până când liniile noastre sunt îndreptate.

Poate fi și mai ușor! Se pare că Lightroom știe cum se îndoaie cele mai multe lentile moderne spațiul și vă va permite să corectați distorsiunea în câteva clicuri de mouse - trebuie să selectați fila „Profil” din secțiunea „Corectări lentile” și să selectați din listă obiectivul. cu care ai tras.


Tragerea a avut loc Camera Canon Powershot G3, Lightroom nu știe despre existența sa, dar a oferit cel mai apropiat profil din punct de vedere al caracteristicilor - pentru Canon G12.

Observați că, deși stâlpul a devenit la nivel, înclinarea a rămas (de fapt era în picioare vertical). Înclinări similare ale obiectelor verticale la marginile cadrului sunt, de asemenea, uneori greşit sunt considerate a fi o consecință a distorsiunii, uneori folosind epitete ofensive despre lentilă. De fapt, obiectivul nu este de vină pentru nimic! Este vorba despre distorsiuni de perspectiva, care apar inevitabil la fotografierea din astfel de unghiuri. Puteți citi mai multe despre ele în articol. Dar, deoarece vorbim deja despre corectarea distorsiunilor, perspectiva poate fi, de asemenea, corectată - pentru a face acest lucru, accesați din nou fila „Manual” și mutați glisorul „Vertical”:

Vă rugăm să rețineți că, cu o astfel de editare, proporțiile imaginii sunt încălcate - partea superioară pare alungită în sus, în acest caz, stâlpul a crescut dincolo de cadru. Un spațiu gol s-a format dedesubt. Pentru a evita astfel de jene, este mai bine să aveți grijă de capacitățile de procesare atunci când fotografiați și „trageți” puțin zoomul, astfel încât să existe mai mult spațiu la marginile cadrului. Acest lucru va ușura încadrarea. Apropo, în lightroom acest lucru se face prin apăsarea tastei rapide „R”.

Vignetare

Vignetarea este întunecarea colțurilor unei fotografii. Vignetarea este cea mai pronunțată la o deschidere complet deschisă, dar atunci când este fixată la valori medii (aproximativ f/8), dispare. Vignetarea poate distruge cu adevărat viața fanilor fotografiei panoramice, deoarece atunci când uniți o panoramă, „pașii” vor fi clar vizibili.

Vignetarea poate fi corectată și în Lightroom folosind instrumentul de corecție a obiectivului - fie manual, fie automat (cu condiția ca un profil pentru obiectivul dvs. să fie încărcat în Lightroom). Pentru a corecta manual vignetarea, accesați secțiunea „Manual” și găsiți glisoarele pentru controlul vignetării:

Să corectăm întunecarea colțurilor fotografiei și, în același timp, să eliminăm distorsiunile de perspectivă:

Aberații cromatice

Aberațiile cromatice sunt franjuri de culoare în jurul obiectelor întunecate pe un fundal deschis (de exemplu, în jurul frunzișului pe cer). Lentilele zoom ieftine (în special lentilele de balenă) sunt deosebit de susceptibile la aberații cromatice. CA-urile erau considerate cândva un serios dezavantaj al opticii, dar acum sunt la fel de ușor de corectat fie de camera în sine atunci când fotografiați în Jpeg (dacă dispozitivul are o astfel de funcție), fie în Lightroom când lucrați cu RAW (sau cu Jpeg, dacă camera nu are functie de suprimare HA).



În primul rând, să încercăm să aplicăm profilul lentilei - acesta conține informații despre aberațiile cromatice. Dacă Lightroom nu este familiarizat cu obiectivul dvs., deschideți fila Culoare, bifați caseta de selectare „Eliminați aberațiile cromatice”, luați pipeta și indicați nuanța de culoare care predomină în aberațiile cromatice.

După aceasta, poate fi necesară o mică corecție manuală, în urma căreia aberațiile cromatice, dacă nu dispar complet, vor fi reduse considerabil.

Aberațiile cromatice sunt înfrânte.

Lipsa de claritate

Se întâmplă că, din cauza particularităților opticii, detaliul unei fotografii nu satisface cerințele unui fotograf amator. Proprietarii de teleobiective ieftine doresc adesea să-și smulgă părul atunci când fotografiază la capătul lung. Cu toate acestea, puteți încerca cel puțin să creați iluzia unor detalii bune. Voi da un exemplu de prelucrare a unei fotografii realizate Canon EOS 5D cu un obiectiv Canon EF 75-300mm 1:4-5.6 IS USM vechi.

Detaliile, ca să spunem ușor, nu sunt stelare. Accesați secțiunea „Detalii”, mutați glisorul „Valoare” la dreapta. Imaginea începe măcar să capete o oarecare claritate. Cu toate acestea, cu o creștere puternică a clarității, începe o creștere vizibilă a zgomotului. Pentru a le compensa cumva, ajustăm setarea de reducere a zgomotului.

De acord că a devenit mult mai bine!

Să rezumam

Deci, am învățat să facem următoarele lucruri:

  • Reduceți zgomotul
  • Îmbunătățiți detaliile umbrelor în fotografiile subexpuse
  • Corectați distorsiunea și distorsiunea de perspectivă
  • Lupta cu vignetarea
  • Eliminați aberațiile cromatice
  • Îmbunătățiți claritatea fotografiilor

Acum, dacă v-ați gândit anterior să cumpărați un corp și/sau un obiectiv mai scump pentru a vă scăpa cel puțin parțial de fotografiile de dezavantajele de mai sus, gândiți-vă cât de recomandabil ar fi să cheltuiți sute sau chiar mii de dolari pe hardware și sticla", daca puteti cumpara un Lightroom licentiat pentru 200 USD si obtineti aproximativ acelasi rezultat? Intrebare retorica...

Prefaţă.
Deoarece acum distribui un manual tuturor elevilor mei de la cursuri, aș dori să aud părerea dumneavoastră despre ceea ce am scris. Vă rog în special să subliniați acele puncte în care s-au făcut greșeli, ce să adăugați etc.
Deci, să începem cu Lightroom.
Cei care sunt familiarizați cu acest program nu vor găsi nimic nou pentru ei înșiși, deoarece practic toate glisoarele, butoanele etc. vor fi pur și simplu descrise aici. Principiul lucrului cu diverse imagini este analizat direct în cursurile noastre. Dar următoarele capitole ale manualului vor fi mult mai interesante.

Lightroom
Programul Lightroom este împărțit în mai multe secțiuni, fiecare dintre ele conține module proprii.

Bibliotecă– Conceput în principal pentru răsfoirea, selectarea și catalogarea imaginilor dvs.
În timp ce în această secțiune, în colțul din stânga jos veți vedea 2 butoane mari de import și export.
Pentru a începe, să ne uităm la importarea fotografiilor.
Când faceți clic pe butonul Import în această secțiune, sau în fila File-Import Photo and Video, se deschide o casetă de dialog de import.

1 – Activați/dezactivați vizualizarea completă a ferestrei Import. Imaginea prezintă o vedere extinsă.
2 – Resursa din care vor fi importate fotografiile tale. Mai jos sunt folderele dispozitivului selectat. Trebuie să selectați ceea ce doriți să importați în catalog.
Opțiunea „Includ subfolders” - vă permite să adăugați imagini și subfoldere ale folderului selectat.
3 – fotografiile aflate în folderul selectat sunt afișate în fereastra din mijloc și sunt imediat marcate cu o bifă, indicând faptul că vor fi adăugate în catalog. Dacă nu doriți să adăugați nicio fotografie, debifați această casetă.
4 – selectați toate. Marcați toate fotografiile cu o bifă.
5 – Debifați toate fotografiile.
6 – Opțiuni pentru vizualizarea imaginilor. În tabel sau pe tot ecranul.
7 – Măriți imaginea.
8 – Sortați fotografiile după nume, timp realizat etc.
9 – Copiați ca DNG. Copiați fotografiile în format DNG. Acest format a fost dezvoltat de Adobe Systems cu scopul de a crea un format standard pentru fișierele de imagine RAW în loc de multe formate diferite de la diferiți producători de camere. Fotografiile vor fi copiate într-un folder nou, convertite în format DNG și adăugate în catalog.
10 – Copie. Fotografiile vor fi copiate într-un folder nou și adăugate în catalog.
11 – Mișcă-te. Fotografiile vor fi mutate într-un dosar nou și adăugate în catalog.
12 – Adăugați. Fotografiile rămân în același loc, pur și simplu sunt adăugate în catalog. Această filă nu funcționează dacă sursa foto este un card de memorie.
13 – Sursa de unde vor fi copiate sau adăugate fotografiile tale. În cazul Adăugați - directorul dvs.
14 – Redarea previzualizărilor.
Minimal - fotografiile tale vor fi adăugate rapid în catalog, dar atunci când lucrezi cu ele, mărind scara lor, vei pierde timpul „încărcând” imaginea.
1:1 – încărcarea fotografiilor durează mult mai mult. Dar cu lucrări suplimentare, scalarea fotografiei are loc mult mai rapid.
Încorporat și sidecard – se încarcă previzualizări încorporate.
Standard – ceva între minim și 1:1
15 – O casetă de selectare care vă permite să nu importați fotografii care sunt deja în catalog.
16 – Crearea unei copii de rezervă. Nu funcționează cu fila Adăugați.
17 – Importați fotografii cu presetări.
18 – Metadate. Paternitatea etc.
19 – Cuvinte cheie.
20 – Începeți importul.

Panourile de lucru ale filei Bibliotecă

În stânga avem mai multe module.
Toate modulele pot fi ascunse sau afișate făcând clic pe triunghi.
1 – Panoul de navigare.
Fit – fotografia este ajustată pentru a se potrivi complet pe ecran.
Umplere – fotografia umple ecranul.
Scară 1:1 – 100%.
4:1 – scară selectată independent.
2 – Catalog
Toate fotografiile – vizualizați toate fotografiile încărcate în catalog
Colectare rapidă – Fotografii din colecția rapidă.
Puteți adăuga o fotografie la Quick Collection făcând clic pe cercul din colțul din dreapta sus al previzualizării sau trăgând-o în această secțiune.
Import anterior – Ultimul import
3 – Fereastra de fotografii descărcate sub forma unui explorator.

Dacă ați mutat din greșeală sau ați redenumit un dosar de pe computer, atunci în Lightroom va fi afișat cu un semn de întrebare și nu veți putea lucra cu fotografii, deși previzualizările vor fi în continuare afișate. Pentru a afișa programului unde și cum se numește acum acest folder, trebuie să faceți clic dreapta pe pictograma folderului și să selectați Finde Missing Folder. În fereastra pop-up Explorer, selectați folderul dorit.

Dacă ați mutat doar una sau mai multe fotografii, fotografiile vor avea și un semn de întrebare în colțul din dreapta sus (în cea de-a cincea versiune a programului cu un semn de exclamare).
Pentru a face acest lucru, faceți clic dreapta pe fotografie și selectați Afișare în Explorer. Pe care te va înjură și se va oferi să găsești singur calea către această fotografie.

Și mai jos sunt colecțiile și modulele de publicații, asupra cărora nu ne vom concentra.

Următoarele instrumente vă vor ajuta să selectați fotografii:

1 – moduri de vizualizare a imaginii (grilă, unul mare, modul de comparare și modul de eșantionare)
Modul de masă. Vă permite să vedeți o mulțime de fotografii, în funcție de mărire. În acest mod, puteți șterge, aloca cuvinte cheie și etichete mai multor fotografii selectate.
Al doilea mod este modul de vizualizare a fotografiei selectate. Pentru a vă asigura că fotografia dvs. este afișată pe ecran cât mai mult posibil, puteți ascunde toate panourile laterale folosind combinația de taste Shift+Tab. Dacă le apăsați din nou, le va readuce pe ecran. O altă caracteristică utilă este estomparea ecranului. Pentru a face acest lucru, apăsați tasta L. Prima apăsare va întuneca ecranul, a doua apăsare îl va face complet negru, iar a treia va readuce totul la forma inițială.
Modul de comparație. Vă permite să plasați 2 fotografii similare pe ecran și, folosind blocarea și zoomul, să comparați care dintre ele, din punct de vedere al calității sau al altor criterii, este mai potrivită pentru lucrări ulterioare.

Modul de eșantionare. Vă permite să plasați fotografiile selectate pe ecran pentru a determina în continuare care dintre ele merită mai multă atenție.
2 – steaguri. Să marchem cele mai bune fotografii cu un steag alb, și pe cele pe care vrem să le eliminam cu un steag negru. Este mai convenabil să faceți acest lucru cu combinația de taste Ctrl+sus (steagul alb) și Ctrl+jos (negru).
Eliminarea fotografiilor marcate cu un steag negru se realizează prin fila Fotografie – Șterge fotografia respinsă sau apăsând tastele Ctrl+BackSpace.
După care va apărea o fereastră pop-up în care programul vă va solicita să vă ștergeți fotografiile de pe computer (Ștergeți de pe disc), să ștergeți doar din catalogul Lightroom (Ștergeți) sau să anulați.
3 – evaluări. Prin marcarea fotografiilor cu stele de la 1 la 5, putem elimina mai critic materialul. Este ușor să setați stele folosind numere de pe tastatură de la 0 la 5. 0 – elimină stelele.
4 – semne colorate. Un alt mod de a sorta filmările. De la tastatură sunt plasate și semne colorate cu numere de la 6 la 9, cu excepția violetului. Selectarea aceleiași culori din nou elimină marcajul de culoare.
Acum puteți filtra fotografiile folosind etichetele noastre și le puteți alege pe cele mai bune.
Pentru a face acest lucru, există un meniu de filtre în dreapta jos:

Un alt filtru vă permite să căutați fotografii în catalog. Care se deschide cu tasta \. Să caute fotografia dorită pentru întregul catalog, trebuie să selectați Toate fotografiile în fila Catalog sub fereastra Navigator. În cazul corect, căutarea va fi efectuată în folderul sau categoria pe care o selectați.
Aici puteți găsi fotografii după data fotografierii, cameră, obiectiv și alți parametri.

Stivă și copie virtuală

Ca să nu te pierzi în ea cantitati mari fotografii pe computer, Lightroom are o altă caracteristică: Grupați în stivă. Fotografiile similare sau fotografiile aceleiași imagini pot fi combinate într-o stivă. Pentru a face acest lucru, trebuie să selectați fotografiile dorite și să faceți clic dreapta pe Stivuire - Grupare în stivă. Fotografiile selectate vor fi ascunse sub o singură fotografie și va apărea un număr care va indica câte fotografii sunt în acest grup. Pentru a le vizualiza, faceți clic pe acest număr. În consecință, pentru a degrupa, va trebui să selectați Unstack.

De asemenea, puteți crea o copie virtuală a unei fotografii pentru a face mai multe opțiuni de procesare. Pentru a face acest lucru, faceți clic dreapta pe fotografia dorită și selectați Creare copie virtuală din meniu.

Fotografia virtuală apare cu urechi de câine și există doar în catalogul Lightroom.

Copiile virtuale create sunt combinate automat într-o stivă cu fotografia originală. Dacă doriți să ștergeți o fotografie virtuală, puteți utiliza tasta Del sau BackSpace pentru a face acest lucru. Lightroom se va oferi pur și simplu să îl elimine din catalog.

Dezvolta– toată procesarea fotografiilor în Lightroom are loc în acest modul.

În partea stângă vedem din nou câteva module.
Primul modul ne este familiar din fila Bibliotecă - aceasta este fereastra de navigare.
2 – Presetari sau presetari. În mod implicit, unele presetări sunt deja scrise în program. De asemenea, vă puteți crea propriul dvs. Mai multe despre asta mai târziu.
3 – Instantaneu. Vă permite să fixați imaginea în această etapă a procesării, astfel încât ulterior, dacă se întâmplă ceva, să vă puteți întoarce la un punct dat.
4 – Istorie. Ponel al istoriei. Înregistrează absolut toate acțiunile pe care le efectuați cu fotografia. Puteți oricând să reveniți și să modificați progresul procesării. Crucea din colțul din dreapta sus al acestui panou vă permite să vă ștergeți istoricul, ceea ce nu este foarte indicat să faceți.
5 – Din nou, colecții de fotografii, etichetate cu diverse etichete.

Pe panoul din dreapta sunt module de lucru care vă permit să manipulați fotografii.
Histograma din Lightroom afișează nu numai curba de luminozitate, ci și distribuția culorilor.
Un triunghi alb în colțul din dreapta sus și un vârf în stânga histogramei indică faptul că fotografia are pixeli „eliminați” (supraexpunere). Dacă am avea același vârf în stânga, atunci triunghiul din stânga ar fi și el alb. Acest lucru a dus la o pierdere a detaliilor în umbră. Dar în histograma noastră este albastru, ceea ce indică faptul că pierdem detalii doar în canalul albastru.

Panoul de bază este direct legat de histogramă. Când mutam cursorul mouse-ului într-una sau alta parte a histogramei, sunt evidențiate anumite zone, cu care putem lucra atât asupra histogramei, cât și prin deplasarea glisoarelor.
Setarea punctelor alb-negru este foarte importantă în stadiul inițial de lucru asupra imaginii, deoarece alegerea acestor puncte afectează foarte mult soluția tonală a fotografiei. Prin urmare, trebuie să începeți să lucrați cu ei (1.5).
1,1 – Negru – punctul negru determină locul în care se află cea mai întunecată zonă din fotografia ta. Este mai convenabil să configurați cu tasta Alt apăsată.
2,2 – Umbre vă permite să desenați detalii în zonele de umbră. Funcționează pe zona de la 3/4 de ton până la punctul negru. Cu o valoare negativă, detaliul în umbre profunde scade, cu o valoare pozitivă rămâne la fel sau crește ușor.
3.3 – Expunerea în versiunea 4 a programului afectează în principal tonurile medii, pentru a lumina sau întuneca fotografia. Nu afectează punctul negru, dar afectează punctul alb, deci este cel mai bine utilizat după ajustarea Evidențierilor.
4,4 – Evidențierea servește pentru corectarea tonală a luminilor, permițându-vă să scoateți detalii în zonele care sunt prea luminoase. Nu are niciun efect asupra punctului alb cu corecție negativă și îl deplasează cu corecție pozitivă.
5,5 – Alb este folosit pentru a seta punctul de alb. De asemenea, este recomandabil să configurați în etapa inițială cu tasta ALt apăsată.
6 – Contrastul. Curba S standard este deplasată mai aproape de ¼ de tonuri. Nu afectează punctele albe și negre. Vă permite să îmbunătățiți contrastul în tonuri medii.
7 – Claritate – contrast local. Pe măsură ce măriți, imaginea devine mai clară și mai profundă, dar la valori mai mari areolele sunt vizibile. Negativul reduce contrastul local, făcând imaginea neclară.
8 – Vibrance vă permite să creșteți saturația exact a acelor culori care sunt mai puțin saturate în fotografie, afectând minim culori bogate. Culoarea pielii este, de asemenea, cel mai puțin afectată.
9 – Saturație – creșterea saturației tuturor culorilor din fotografie.
10 – Valori RGB la un punct dat ca procent.
Cu verde, am evidențiat separat grupul responsabil de balansul de alb din fotografie. Toate culorile din fotografie depind de setările BB.
1 – Conversia unei imagini în alb-negru și înapoi la culoare
2 – Selectați balansul de alb din lista sugerată (auto, așa cum a fost filmat, tulbure, incandescentă etc.)
3 – Instalare folosind glisoare și numere. Vă permite să selectați cu mai multă atenție echilibrul de alb dorit.
4 – Pipetă. Doar faceți clic cu acest instrument pe acea parte a fotografiei în care, în opinia dvs., ar trebui să existe o culoare gri neutră. Nu trebuie să utilizați o pipetă pentru a selecta zonele supraexpuse sau subexpuse.

Curba de ton

Ce sunt curbele? Imaginează-ți un grafic simplu de y=x. Aceste. fiecare valoare a lui y va corespunde aceleiași valori a lui x. Acum să ne imaginăm că în loc de axa x avem un semnal de intrare de la cameră. Și cele mai întunecate secțiuni ale histogramei noastre se află chiar la începutul sistemului nostru de calcul, iar cele mai ușoare la sfârșit (de la stânga la dreapta). Și de-a lungul axei y vom avea semnalul de ieșire pe care îl primim pe monitor (de jos în sus). Și dacă luăm tonurile medii și tragem curba în jos, atunci la ieșire vom obține o întunecare a tonurilor medii, în timp ce punctul cel mai negru și albul vor rămâne pe loc.

Există 2 tipuri de curbe în Lightroom: parametrice și punctuale. Mai mult, ambele funcționează, în ciuda faptului că trebuie să comutați între ele.
Curba parametrica.
Această curbă nu permite pauze sau sărituri ascuțite.
1 – Pornind de la fila Curba de ton, toate panourile de mai jos au un buton pornit/dezactivat pentru acest panou.
Acest instrument este controlat prin deplasarea lină a curbei sau ajustarea glisoarelor.
Lumini – cele mai strălucitoare tonuri, Lumini – lumină, Întuneric – tonuri întunecate, Umbre – umbre.
2 – Dacă nu puteți determina cu ochii pe ce parte a curbei trebuie să lucrați, atunci utilizați acest instrument. Vă permite să ridicați și să coborâți curba lucrând direct pe fotografie. Indicați zona dorită, faceți clic pe mouse și, fără a elibera butonul mouse-ului, trageți-l în sus sau în jos.
3 – Curbe gata făcute înregistrate de dezvoltatori. De asemenea, puteți salva câteva dintre propriile setări aici.
4 – Glisoare responsabile pentru delimitarea zonelor de umbre, tonuri medii și lumini.
5 – Butonul curbei punctului.
Curba punctuala.
1 – Același instrument pentru găsirea zonei dorite. Numai pe această curbă stabilește puncte de ancorare.
Nu scoateți punctele necesare cu o curbă puteți face dublu clic pe ele.
2 – Pe această curbă puteți lucra deja cu punctul alb-negru, precum și să faceți modificări mai drastice.
3 – Un alt avantaj al acestei curbe este că funcționează nu numai cu curba de luminozitate, ci și cu oricare dintre cele trei canale separat.

HSL/Culoare/Alb&N

Panoul este folosit pentru a edita selectiv anumite culori dintr-o imagine și pentru a ajusta imaginea alb-negru.

Filele HSL și Color sunt absolut identice în aplicația lor, este mai convenabil să lucrați în ceea ce privește plasarea instrumentelor. Singura excepție este butonul de selectare a culorii din colțul din stânga sus (cum ar fi curbele), care vă permite să ridicați automat culoarea dorită din imagine în proporțiile ei, pentru a nu împinge glisoarele la întâmplare. În consecință, glisoarele Nuanță - ton, Sarurație - saturație, Luminanță - luminozitate sunt responsabile pentru parametrii corespunzători ai culorii selectate. Schimbarea prea mult a setărilor poate duce la posterizarea fotografiei.

Fila alb-negru este concepută pentru a amesteca luminozitatea diferitelor culori atunci când o convertești în alb-negru.

Split Toning

1 – Nuanțarea luminilor. Pe motorul Hue, tonul este selectat, pe motorul Saturation, saturația acestuia este selectată. Evidențierile nu sunt colorate.
2 – Același lucru, doar tonifierea umbrelor.
3 – Determinarea echilibrului dintre lumină și umbră. Cu cât echilibrul este deplasat mai mult la dreapta, cu atât intervalul tonal va fi mai mare în culoarea Evidențieri la stânga, cu atât gama tonală mai mare a umbrelor va fi luată în considerare.
4 – Culoarea poate fi selectată și folosind paleta de culori.

În partea de sus a acestui panou există o țintă, pe care o puteți folosi pentru a indica zona din fotografie pe care vă veți concentra când creșteți claritatea. De exemplu, într-un portret aceștia sunt ochii. În apropiere se află un ecran cu zoom 100% din zona selectată. Deși după părerea mea este mai convenabil să mărești întreaga imagine la 100%.
Sharping - îmbunătățirea detaliilor (sharpness digital).
Cantitate – gradul de claritate și, în esență, creșterea contrastului pe contururile imaginii.
Raza – acest parametru ajustează lățimea conturului unde contrastul va fi îmbunătățit. Dacă ajustați parametrul în timp ce țineți apăsată tasta Alt, veți putea vedea acest contur.
Detaliu – cu acest glisor reglați gradul de claritate asupra detaliilor mici. Cu tasta Alt ținută apăsată, veți vedea ce detalii vor fi clarificate.
Mascare – Creșterea valorii acestui parametru vă permite să evitați creșterea clarității detaliilor nedorite, cum ar fi textura pielii. De asemenea, este mai bine vizibil cu tasta Alt ținută apăsată.
Noise Reduction - suprimarea zgomotului.
Liminace – zgomot de luminozitate, Culoare – zgomot de culoare.
Zgomotul de culoare este cel mai neplăcut lucru în fotografie, dar zgomotul de luminozitate poate fi atribuit cu ușurință granulației filmului, care a fost întotdeauna prezent în fotografii.
Deoarece orice reducere a zgomotului funcționează folosind un algoritm de estompare, la valori mari puteți obține o imagine plastică. Parametrii Detalii vă permit să păstrați detaliile din imagine, iar parametrul Contras vă permite să păstrați contrastul.

Corecții lentile în versiunea 4.x

În această filă selectăm profilul obiectivului nostru, iar dacă acesta se află în baza de date lightroom, programul va aplica automat corecția pentru acesta. În caz contrar, va trebui să o reparăm manual sau să alegem un model potrivit.
De asemenea, puteți regla ușor manual distorsiunea și vignetarea folosind glisoarele de mai jos.

Eliminarea aberațiilor cromatice. Funcționează pe principiul detectării lor într-o fotografie și convertirii lor în alb-negru. Astfel, marginile aberațiilor rămân, dar devin mai puțin vizibile.

Manual

Corecții manuale pentru distorsiuni, blocaje (orizontale, verticale), rotație și mărirea/reducerea cadrului.

Corecții lentile în versiunea 5.x

Enable Profile Corrections – activați profilul de corecție a obiectivului.
Eliminați aberația cromatică – eliminați aberațiile cromatice.
Constrain Crop – activați decuparea.
Paleta verticală este un element nou în secțiunea Corecții lentile, corectarea automată a distorsiunilor de perspectivă pe baza analizei imaginii de-a lungul liniilor evidente din ea și nu neapărat pur geometric (Nivel, Vertical, Complet), ci și doar corectarea luminii la un nivel acceptabil. (Automat), funcționează împreună cu alte două casete de selectare din panou (Activați corecțiile profilului, Eliminați aberația cromatică). Upright corectează orizonturile aglomerate; programul analizează imaginea și poate oferi opțiuni pentru îndreptarea acesteia. De fapt, Upright are mai multe instrumente: corecția înclinării, corectarea distorsiunii în perspectivă și combinații ale acestora.
Toate celelalte file au rămas neschimbate.

Această filă ne permite să creăm diverse viniete care vor fi aplicate chiar și unei imagini decupate, spre deosebire de vignetele din fila anterioară. Și adăugați boabe de film.
Stil - diverse tipuri viniete.
Suma – gradul de impact al vignetei. O valoare negativă întunecă marginile, o valoare pozitivă luminează marginile.
Punct de mijloc – punctul de unde va începe vigneta, fie din centrul cadrului, fie doar de la marginea imaginii.
Rotunzime – ce tip de vignetă doriți, rotundă sau dreptunghiulară.
Feather – întinderea marginilor vignetei.
Evidențieri – vă permite să faceți o vignetă mai naturală trecând prin ea zone supraexpuse ale imaginii.
Caseta de selectare Constrain Crop vă permite să decupați cadrul după corecții, astfel încât să nu existe elemente goale în fotografie.

Cantitate – creșterea cantității de cereale din fotografie.
Dimensiune – dimensiunea granulelor.
Rugozitate – tip de bob.

Calibrarea camerei

Instrument pentru configurarea profilurilor de conversie.
1 – Procesul prin care vei converti un fișier RAW. Merită să folosiți cea mai recentă versiune pe care o puteți alege. La momentul scrierii, acesta este 2012 (Actual)
2 – Profilul conform căruia Lightroom afișează imaginea. Valoarea implicită este Adobe Standard. Puteți alege unul care este cel mai potrivit pentru camera dvs.
3 – Nuanțarea umbrelor.
4,5,6 – Cum trebuie amestecate culorile într-o fotografie, ajustând nuanța și saturația canalelor RGB.

Sub histogramă există un alt bloc de corectare a imaginii.
1 – Decupare suprapunere.
2 – Retușare (Înlăturarea petelor).
3 – Corecția ochilor roșii.
4 – Filtru gradient.
5 – Perie de reglare.

În versiunea 5 a programului, a fost adăugat un alt instrument: Filtru radial.

Suprapunere trunchiată

Când decupați o imagine, o grilă de reguli diferite de încadrare este suprapusă imaginii dvs. ( raportul de aur, regula treimilor etc.). Aceste reguli pot fi modificate folosind tasta rapidă O (la tastatura engleză).
De asemenea, nu uitați de standardele foto. Pentru a vă asigura că fotografia își păstrează proporțiile, închideți blocarea din setări înainte de a decupa.

Retușare (eliminarea petelor)

Retușarea în Lightroom se face folosind 2 pensule: Clone Stamp și Healing Brush. Îndreptați peria ușor spre defectul din fotografie. dimensiune mai mare iar programul caută automat o zonă similară de înlocuit. Dacă nu vă convine, puteți muta această zonă.
Clonare – înlocuirea completă a unei secțiuni proaste a unei fotografii cu secțiunea propusă.
Heal – amestecarea zonei înlocuite cu cea înlocuită, ținând cont de luminozitatea zonei.
Dimensiune – dimensiunea pensulei. De asemenea, este convenabil să măriți și să reduceți pensula folosind paranteze drepte de pe tastatură [ și ].
Opacitate – opacitatea zonei înlocuite. Dacă este selectată o opacitate scăzută, atunci zona pe care am încercat să o „vindecăm” va fi vizibilă de sub plasture.
Puteți elimina un patch inutil folosind tastele Del sau BackSpace după ce îl selectați.
În versiunea de program 5.x instrumentul are acum un alt motor – Feather. Vă permite să umbriți marginea patch-urilor.
Și, de asemenea, în această versiune, acest instrument vă permite să lucrați nu numai punctual, ci și să desenați linii și diverse forme în imagine, ceea ce îi îmbunătățește semnificativ utilizarea.
Pentru a desena o linie dreaptă cu acest instrument, trebuie să faceți clic la originea coordonatelor și apoi, cu tasta Shift apăsată, la punctul final.

Filtru gradient

Vă permite să aplicați setări locale unei fotografii.
Când faceți clic pe acest instrument, cursorul mouse-ului se transformă într-o cruce. Apăsăm butonul stâng al mouse-ului în zona fotografiei unde vrem să înceapă gradientul nostru și îl eliberăm acolo unde vrem să se termine.

În exemplu, gradientul merge de la stânga la dreapta. Tot ceea ce se află în stânga liniei din stânga are aplicarea 100% a setărilor selectate. Partea care se află în dreapta liniei de extremă dreaptă nu este afectată deloc. Tranziția gradientului merge de unde am apăsat mouse-ul și se termină acolo unde l-am eliberat. În fotografie este marcat cu numărul 1. Sfera gradientului poate fi ajustată și după ce l-ați desenat, pentru a face acest lucru trebuie să luați una dintre liniile exterioare (cursorul va lua forma unei mâini) și trageți-l, îngustându-l sau lărgându-l. De asemenea, puteți roti gradientul în timp ce vă aflați pe linia centrală. Mutarea gradientului se face folosind punctul său central din Figura 2. Vă permite să alegeți gradientul cu care doriți să lucrați în acest moment, deoarece numărul de creații nu este limitat. Puteți trece de la unul la altul, activând și modificați setările în orice moment. Eliminarea se poate face și prin selectarea gradientului inutil și apăsând tastele Del sau BackSpace.
Mai jos puteți vedea modalități de afișare a acestor puncte. Automat, întotdeauna, selectat sau niciodată. Când este selectată metoda Niciodată, procesul de mutare și redimensionare a gradientului devine imposibil.
Nu are rost să descriem în detaliu motoarele acestui instrument, deoarece include aproape toate motoarele panoului de bază, plus câteva suplimentare și adăugarea de culoare.

Filtru radial (numai pentru proprietarii programului versiunea 5.x) (Filtru radial)

Funcționează în același mod ca filtrul de gradient, dar vă permite să lucrați local cu zone rotunde și ovale din fotografie.

Perie de reglare.

Conține aceleași instrumente ca și filtrul de gradient, dar vă permite să le aplicați direct pe zonele fotografiei pe care le-ați atins cu această perie.
Este din nou posibil să creați nenumărate pensule. Pentru a face acest lucru, trebuie să faceți clic pe butonul Nou din colțul din dreapta sus al acestui panou. Puteți trece de la o perie la alta și puteți modifica setările selectând punctul de pornire al acesteia.
Dimensiunea pensulei poate fi, de asemenea, ajustată folosind paranteze pătrate de pe tastatură sau glisoare de pe panoul de lucru. De asemenea, reglează Feather, Flow și Density.
Caseta de selectare Auto Mask vă permite să evitați zonele contrastante atunci când desenați.
Puteți șterge excesul trecând peria în modul de ștergere (Ștergere) sau ținând apăsată tasta Alt de pe tastatură.

Copierea și sincronizarea setărilor

În fila Dezvoltare, în colțul din stânga jos aveți două butoane: Copiere și Lipire, care vă permit să copiați setările dintr-un cadru dat și să le aplicați pe altul. De asemenea, puteți sincroniza setările. Folosind butonul Sincronizare din colțul din dreapta jos. Pentru a face acest lucru, fotografia din care vor fi făcute setările trebuie să fie activă pe monitor și trebuie selectate toate cele cărora le vor fi aplicate.
În ambele cazuri, va apărea o fereastră de setări de sincronizare, unde vi se va cere să selectați elementele pe care doriți să le aplicați altor fotografii.
Nu recomand cu tărie utilizarea setărilor care sunt individuale pentru fiecare cadru. Acestea includ instrumente locale (perii și degrade), retușuri și decupări.

Soft Proofing

Când activați caseta de selectare Soft Proofing din Bara de instrumente Ascundere (dacă acest panou nu este vizibil, apăsați tasta engleză T) în fereastra histogramei, veți putea vedea ce zone cu probleme aveți în imagine. Puteți selecta un alt profil și puteți vedea unde vor apărea probleme la ieșirea acestei imagini pentru imprimare sau pe monitor.

Pentru a exporta fotografiile dintr-un fișier RAW, trebuie să faceți clic pe butonul Export situat în secțiunea Bibliotecă din colțul din stânga jos sau File-Export.
În toate cazurile, va apărea caseta de dialog de export:

Exportați către– Vă permite să selectați suportul pe care se va efectua exportul.
Locație de export
Exportați către– unde vor fi exportate exact fotografiile tale.
Pli specific r – într-un folder specific. Va trebui să specificați calea către acest folder.
Același folder ca fotografia originală– în același folder în care sunt stocate fotografiile originale.
Put in Subfolder – vă permite să creați un subfolder în locația specificată anterior.
Adaugă la acest catalog – adăugarea fotografiilor exportate în catalog.
Fișiere existente - ce să faceți cu fișierele existente.
Denumirea fișierelor
Redenumire în – vă permite să redenumiți imaginile exportate utilizând algoritmul selectat.
Setări fișiere
Format imagine – în ce format să salvați fișierele. De a alege dintre: jpg, tiff, psd și original.
Spațiu de culoare – spațiu de culoare.
Dimensiunea imaginii
Resize to Fill – redimensionează imaginea în funcție de parametrii specificați.
Convenabil pentru a crea previzualizări pentru web (Long Edge (pe partea lungă) – 900 pixeli)
Rezoluție – rezoluția imaginii. Pentru monitoare, se consideră 96 dpi, pentru imprimare - 240-300. Acest lucru va fi luat în considerare dacă setați valoarea în centimetri.
Ascuțire ieșire
Ascuțire pentru – ascuțire în timpul exportului. Trei opțiuni: pentru monitor, pentru hârtie mată și lucioasă. Cantitate – selectați gradul de ascuțire.
Metadate – dacă să lași sau nu, acele semne care sunt cusute în fotografia ta și nu sunt vizibile când o vezi. Pe ce a fost filmat, cu ce parametri, cine este autorul (dacă este indicat)
Watermarking – vă permite să scrieți un drept de autor sau să introduceți logo-ul într-o fotografie.
Post-procesare – ce să faci cu fotografiile după ce sunt exportate.

De asemenea, putem deschide fotografii în Photoshop pentru editare ulterioară fără a recurge la export. Pentru a face acest lucru, trebuie să configurați setările pentru deschiderea fotografiei într-un editor terță parte. În fila Editare și selectați Preferințe. Aici acordăm atenție filei Editare externă.
Pentru a avea pierderi minime, trebuie să lucrăm cu o imagine pe 16 biți.

Acum, când faceți clic dreapta, selectați fila Editați în și în ea Editați în Adobe Photoshop CS (editați în Photoshop). Fotografia noastră se va deschide cu parametrii pe care i-am setat înainte (16 biți).

Pentru cineva nou în Lightroom, este posibil ca unele dintre caracteristicile programului să nu fie atât de evidente sau ușor de recunoscut. În acest articol, vă voi prezenta 5 secrete ale modulului Ajustări care vă vor ajuta să profitați mai mult de editarea în Lightroom.

1. Copii virtuale

Adesea, atunci când lucrați în Lightroom, veți edita o imagine într-un stil și apoi veți decide să o editați în altul, fără a pierde munca pe care ați făcut-o. Problema este că odată ce ați editat imaginea, orice copie virtuală pe care o creați va avea vedere curentă ca punct de plecare. Astfel, prima intrare în panoul Istoric va fi crearea unei Copii Virtuale și nu veți putea folosi panoul Istoric pentru a readuce fotografia la forma inițială.

Cu toate acestea, puteți utiliza butonul Resetare din colțul din dreapta jos al panoului modulului de corecții. Faceți clic pe Resetare pentru a reseta noua copie virtuală, astfel încât să obțineți fotografia originală așa cum a ieșit din cameră, cu toate modificările șterse. Desigur, modificările vor rămâne pe imaginea originală (doar copia virtuală va fi resetată).

Cu cât mai departe, cu atât mai bine. Dar ce se întâmplă dacă doriți să creați o copie virtuală în mijlocul procesului de procesare? Ei bine, și asta se poate face. Începeți cu imaginea originală, deschideți panoul Istoric din stânga și selectați un pas care afișează imaginea așa cum ar trebui să fie ca o copie virtuală. Rețineți că cele mai recente modificări sunt în partea de sus a panoului Istoric.

Vă rugăm să rețineți că panoul Istoric este deschis și o etapă diferită de procesare a imaginii, diferită de cea actuală, a fost selectată pentru a crea o copie virtuală.

Acum faceți clic dreapta pe imagine și selectați Creare copie virtuală - Lightroom va crea o nouă copie virtuală și va comuta la ea. Imediat după aceasta, reveniți la imaginea din care ați făcut copia - imaginea originală - și în panoul Istoric, faceți clic pe intrarea cea mai de sus. Aceasta va restabili toate editările din imaginea originală la cea mai recentă versiune. Este important să faceți acest lucru înainte de a începe să lucrați la o nouă copie virtuală, deoarece dacă uitați să faceți acest pas, este posibil să vă pierdeți editările dacă mai târziu faceți modificări la imaginea originală.

2. Comparație La Şi După

În Lightroom, puteți vedea o imagine înainte și după editare făcând clic pe imagine din modulul Ajustări și apăsând tasta bară oblică inversă de pe tastatură (\). Faceți clic o dată pentru a vedea fotografia Înainte și din nou pentru a o readuce la starea actuală editată.

Cu cât mai departe, cu atât mai bine. Dar ce se întâmplă dacă doriți să comparați pasul editat curent cu pasul editat anterior, mai degrabă decât cu imaginea originală? Puteți face acest lucru deschizând panoul Istoric, apoi făcând clic dreapta pe etapa Istoric cu care doriți să comparați vizualizarea actuală a imaginii - puteți selecta orice etapă din listă. Din meniul pop-up, selectați Copy Story Step Settings la Înainte. Acum, când apăsați tasta „\” pentru a compara Înainte și După, veți vedea starea anterioară, dar nu imaginea originală luată de pe cameră.

3. Inginerie inversă a unei presetări

O presetare în Lightroom este un set de setări salvate astfel încât să poată fi aplicate oricărei imagini în orice moment. Cu toate acestea, nu există nimic care să fie aplicat folosind o presetare care nu poate fi aplicată la o imagine manual folosind modulul Ajustări. Aceasta înseamnă că presetările conțin informații valoroase de procesare a imaginii pe care le puteți descoperi prin inginerie inversă. Deci, dacă vă place presetarea care vine cu Lightroom sau ați descărcat și încărcat alte presetări, utilizați următorul proces pentru a afla cum funcționează.

Începeți cu imaginea în forma sa originală și aplicați-i presetarea. Acum uitați-vă la setările din panoul modulului Ajustări din dreapta pentru a vedea ce ajustări au fost făcute.

Pentru a vedea dacă o presetare are un filtru Gradient sau Radial activat, faceți clic pe instrumentul Filtru Gradient, setați Afișare puncte de ancorare la Întotdeauna și vedeți dacă apar în imagine. Dacă da, faceți clic pentru a vedea unde au fost aplicate și care sunt setările lor. Repetați acest pas cu filtrul radial pentru a vedea dacă a fost aplicat imaginii. Deoarece presetările nu pot conține editarea pensulei de ajustare, nu are rost să verificați acest instrument.

Cel mai bine este să înveți presetări înainte de a face orice modificări asupra imaginii, altele decât aplicarea presetării în sine. În acest fel, veți ști că toate modificările au făcut parte din presetarea și nu ale dvs.

4. CheieAltfabrică practic pretutindeni

Tasta Alt este cel mai mare secret ascuns al Lightroom. Când îl apăsați, pe ecran apar diverse lucruri care anterior erau invizibile. De exemplu, în panoul de bază, puteți utiliza Alt pentru a afișa Tonul de resetare și Resetare aspect. Glisoarele Expunere, Alb, Negru și Tonuri împărțite afișează vizualul feedback, dacă țineți apăsată tasta Alt în timp ce le setați. Același lucru este posibil cu glisoarele din panoul Detaliu.

5. Setările tastaturii

Dacă vă este dificil să ajustați glisoarele în Lightroom folosind mouse-ul, atunci încercați să utilizați tastatura în aceste scopuri. Pentru a face acest lucru, faceți clic pe glisor pentru a-l activa și utilizați săgețile Stânga și Dreapta pentru a face mișcări mici. Pentru a vă deplasa în trepte mai mari, țineți apăsată tasta Shift în timp ce faceți clic pe săgeți. Veți vedea că tastele Sus și Jos funcționează similar cu tastele Stânga și Dreapta.

Dacă doriți să continuați să lucrați cu glisoarele, dar se mișcă prea repede pentru a putea face ajustări fine, țineți apăsată tasta Shift în timp ce mutați glisorul. Acest lucru încetinește mișcarea și face micile modificări mai ușor de făcut. De asemenea, puteți face clic pe valoarea numerică la care se află glisorul în prezent și puteți utiliza tastele săgeți sus și jos pentru a ajusta valoarea în trepte mici.

Pentru a reseta un glisor, faceți dublu clic pe numele acestuia și acesta va reveni la valoarea implicită.

Postul 1. Toate fotografiile trebuie realizate în format RAW.
Uitați formatul jpg. Dacă doriți să procesați fotografii, atunci numai RAW.

Postul 2. Toate fotografiile trebuie prelucrate.
Dacă sunteți sigur că camera dvs. va surprinde exact ceea ce ați văzut cu ochii tăi, atunci închideți această postare și nu citiți mai departe. Indiferent cât de modernă ar fi camera dvs., aceasta nu va putea transmite imaginea așa cum ați văzut-o cu proprii dumneavoastră ochi. Punct.

Postul 3. Trebuie doar să faci 7 pași pentru a face o fotografie mai bună.
Tratamentul ar trebui să evoce un sentiment de autenticitate și să nu fie vizibil.

Astăzi vom analiza în detaliu care sunt acești pași și ce glisoare din Lightroom trebuie mutate și ce ne va oferi acest lucru...

Original. Toate setările Lightroom sunt la zero:

Nu te deranjează că fotografia este întunecată. A fost filmat cu compensarea expunerii -2/3. Producătorii camere moderne obosit să ascult plângerile utilizatorilor care filmează în jpg și nu procesează fotografii, că fotografiile lor sunt prea întunecate. Prin urmare, în mod deliberat ridică puțin tonurile medii și supraexpun fotografia.

Recomand să setați compensarea expunerii camerei de la -1/3 la -1 stop, în funcție de situație. În acest fel, veți evita zonele supraexpuse din fotografie și este mult mai ușor să „trageți” informații din zonele întunecate.

Pasul 0: import inițial

Lighroom vă permite să aplicați setările deja în timpul importului. Acestea se numesc presetări. La import, aplic următorii parametri tuturor fotografiilor:

Repere -70
Umbre +40
Albii +60
Claritate +20
Vibranță +10

Voi explica în detaliu de ce este responsabil fiecare dintre acești parametri mai jos în „Pasul 2”. Deocamdată, credeți. Nici măcar nu trebuie să procesezi fotografia în continuare dacă ești leneș sau nu merită. Folosirea acestor opțiuni va face ca fotografia să arate mult mai bine în 95% din timp. Acest lucru va ajuta și la selectarea fotografiilor, deoarece veți vedea deja mai multe detalii.

Adică încă nu ai făcut nimic, dar fotografia arată deja mult mai bine:

Pasul 1: Tunderea.

Împărțim procesarea fotografiilor în trei etape.

Primul pas este să import toate fotografiile în Lightroom și apoi să le selectez pe cele pe care le voi procesa. Lightroom vă permite să faceți acest lucru în mai multe moduri: casete de selectare, stele sau culoare. Folosesc casete de selectare. Marcez toate fotografiile defecte și inutile cu steaguri negre și le ascund. După ce sunt eliminate, rămân doar fotografiile cu care voi lucra în continuare. Eu marchez aceste fotografii cu steaguri albe.

În a doua etapă, decupez și corectez geometria tuturor fotografiilor rămase. Pe parcurs, mai filtrez câteva fotografii, schimbându-le steagul din alb în negru.

La a treia etapă încep să lucrez la fiecare fotografie.

Să aruncăm o privire mai atentă la a doua etapă. Michelangelo a fost întrebat odată cum își face sculpturile? El a răspuns că a luat piatra și a tăiat tot ce nu era necesar. La fel este și cu fotografia. Privește-l și gândește-te la ce informații poartă pe margini. Eliminați toate lucrurile inutile pentru a vă concentra asupra poveștii principale.

În cazul nostru, nu este nimic de prisos, dar există un orizont plin. În aproape toate fotografiile mele „nivelez orizontul”, cu excepția cazurilor rare când îl „umplem” în mod special pentru a obține un anumit efect.

Modul de decupare din Lightroom este accesat prin apăsarea tastei „R”. Vă rugăm să rețineți că tastatura dvs. trebuie să fie în limba engleză.

După aceea, pur și simplu „prindeți” colțul cadrului cu mouse-ul și începeți să îl rotiți. În acest moment, va apărea o grilă suplimentară cu linii orizontale și verticale. Concentrați-vă asupra lor pentru a „prinde” orizontul:

În general, în acest Pas mă mișc după cum urmează (vezi punctele roșii din fotografia următoare):

1. Deschideți Corecții lentile în fila Profil și asigurați-vă că am o bifă lângă Activare corecții profil. Am setat parametrul Vignetting la 50.

2. Mă duc la fila De bază și, de asemenea, bifez casetele de selectare Activare corecții profil și Eliminare aberație cromatică. Dacă se dorește, ambele elemente pot fi incluse în presetarea inițială de import de la Pasul 0.

3. În fila De bază, faceți clic pe butonul Auto. Este responsabil pentru corectarea geometriei cadrului dvs. Mai ales util dacă fotografiați în interior sau în oraș și aveți o mulțime de linii verticale în fotografie.

4. Dacă rezultatul corecției automate nu vă convine, puteți accesa fila Manual și corectați manual geometria. De obicei folosesc doar motorul Vertical. Prinde-l cu mouse-ul și mișcă-l la stânga și la dreapta. Priviți rezultatul și selectați unghiul de înclinare dorit. În cazul nostru, ar fi posibil ca arborii să cadă spre centru la marginile ramei verticale, dar în acest caz aș „pierde” vârful celui mai înalt copac, așa că în acest caz nu am schimbat acest parametru .

5. Abia după toate acțiunile de mai sus încep să decupez fotografia și să corectez orizontul. Când decupez, țin lacătul „deschis” (trebuie să dați clic pe el). Acest lucru îmi permite să fac o fotografie de orice dimensiune. Nu printez fotografii și nu le pun în rame pe masă. Le arăt pe LJ sau rețelele de socializare, așa că nu-mi pasă de raportul de aspect al fotografiei. Când decupez, îl pot transforma într-o panoramă sau, dimpotrivă, îl pot apropia de un pătrat.

Drept urmare, după tăiere, obținem o fotografie cu care vom lucra în continuare:

Pasul 2: Glisoare de bază

Aici trebuie să facem o digresiune despre histogramă (graficul din colțul din dreapta sus). Acesta este un instrument foarte util și este important să înțelegeți cum funcționează. Ne vom referi la el în aproape toate etapele ulterioare de procesare. Există multe definiții clasice și sofisticate ale unei histograme. Le puteți găsi cu ușurință pe Internet. Voi încerca să „explic în degetele mele”.

Imaginea fotografică este formată din cantitatea de lumină care trece prin obiectiv și lovește matricea. Unele părți ale cadrului sunt mai deschise, cum ar fi cerul sau un bec, în timp ce altele sunt mai întunecate (pământul sau o mantie neagră). Acum imaginați-vă că lumea a devenit alb-negru. În consecință, fiecare obiect are propriul său grad de iluminare în cadru. Pentru a-i măsura cumva valorile, au venit cu o scară de iluminare. Există un total de 255 de valori în scară sau „255 de nuanțe de gri” (a nu se confunda cu filmul).

Cel mai întunecat obiect (negru absolut) corespunde cu zero. Cel mai strălucitor este 255.

O histogramă este un grafic în care axa orizontală arată 255 de nuanțe de gri, iar axa verticală arată numărul de pixeli din fotografie corespunzător fiecărei nuanțe de gri. În consecință, acolo unde graficul este mai mare, există mai multe valori de iluminare în fotografie.

Dacă graficul este înclinat spre stânga, atunci fotografia este prea întunecată, dacă este la dreapta, atunci este prea deschisă.

Histograma poate avea mai multe vârfuri - acest lucru este normal. Nu este nevoie să încerci să faci un „ghiveci inversat” dintr-o histogramă.

Nu există o histogramă corectă, există doar o histogramă echilibrată (c) Dima Shatrov

O histogramă competentă din punct de vedere tehnic trebuie să se încadreze complet în grafic, adică trebuie să fie egală cu zero atât în ​​punctul cel mai din stânga al graficului, cât și în partea dreaptă. Dacă o parte a histogramei se extinde dincolo de grafic (nu este zero în punctul din stânga sau din dreapta), atunci aceasta înseamnă că pierzi unele informații.

Lightroom împarte histograma în 5 secțiuni. Fiecare dintre ei este responsabil pentru un anumit glisor din fila De bază:

Negru - cele mai întunecate zone ale cadrului
Umbre - umbre, gri închis
Expunere - tonuri medii. Zona cea mai mare a cadrului
Repere - culori deschise
Albi - evidențieri, cele mai deschise zone ale cadrului


Alături de aceste glisoare de bază, există o ajustare a contrastului în fila De bază. Acesta „extinde” sau „restrânge” histograma.

Acum să adăugăm din nou culoare lumii noastre. Histograma va deveni mai complexă și mai colorată, dar acest lucru nu își va schimba esența. Puteți continua să o percepeți ca fiind gri omogen.

Pentru cei curioși, le voi explica. Histograma noastră constă din trei straturi RGB (R - roșu, G - verde, B - albastru). Acele părți ale fotografiei în care toate cele 3 canale se intersectează sunt afișate cu gri pe histogramă. Fiecare canal este afișat în propria sa culoare, iar acele locuri în care canalele se intersectează în perechi sunt afișate în galben (intersecția canalelor roșu R și verde G), lila (intersecția canalelor roșu R și albastru B) și cyan. (intersecția canalelor verde G și albastru B).

Să revenim la fotografia noastră. Setările sale principale nu sunt zero, deoarece am aplicat presetarea în timpul importului:

Rotesc aceste glisoare conform următoarei scheme:

1. Expunerea. Mă uit la cocoașa principală a histogramei și încerc să o mișc astfel încât să fie în tonuri medii, adică în centru.

2. Repere. Am mutat deja highlite-urile la stânga în timpul importului inițial. Este foarte posibil ca acest lucru să fie suficient. Mutând luminile spre stânga, estompăm cerul și alte zone luminoase din fotografie.

3. Umbre. Acest glisor aproape întotdeauna trebuie mutat la dreapta. Iluminează zonele întunecate ale cadrului, scoțând în evidență detaliile și textura din umbră. Cu cât există mai multă textură într-o fotografie, cu atât „volumul și adâncimea” cadrului sunt mai mari. Cu cât arată mai bine.

4. Albii. Într-un alt mod, este numit și „punct alb”. Când lucrez cu acesta și următorul glisor, pornesc modul „cutoff” apăsând tasta „J” (asigurați-vă că tastatura este în aspectul englezesc). În același timp, pe fotografie apar pete roșu aprins și albastru strălucitor.

Petele roșii arată zone supraexpuse ale cadrului. Adică zonele în care nu există informații. Ele pot fi comparate cu o gaură dintr-o fotografie. Petele albastre arată zone negre în care nu există nicio informație - doar o culoare plată, complet neagră. Acestea sunt și găuri. Ele trebuie evitate.

Instrumentul Whites este foarte sensibil. Trebuie mutat la dreapta până când apar „pete roșii”. În același timp, trebuie să ne amintim că, dacă apare o pată roșie în soarele strălucitor din timpul zilei sau un bec care arde sau strălucire, atunci acest lucru este normal. Nici măcar nu putem vedea detaliile de acolo cu ochii noștri. Ar trebui să încercați să evitați zonele supraexpuse de pe piele, pereții caselor sau zăpadă. Unde vedem textura cu ochiul, adică niște detalii.

5. Negrii. Punct negru. Instrumentul Negri este de obicei mutat la stânga până când apar „pete albastre”.

Diagrama generală a motoarelor de file Basic: separăm perechile Highlights/Whites și Shadows/Blaks în diferite direcții. Este posibilă și schema inversă, adică Highlites pot fi mutați foarte departe la dreapta, în timp ce albii pot fi mutați la stânga. Prin mutarea acestor glisoare (responsabile pentru zonele adiacente de pe histogramă) în direcții diferite, creștem contrastul imaginii.

Când modificați valorile tuturor glisoarelor, monitorizați cu atenție histograma. Albii se deplasează spre dreapta până când graficul de pe histogramă „atinge” peretele din dreapta. Negrii se deplasează spre stânga până când graficul atinge peretele din stânga.

La final, mișc contrastul. Din nou, fără a lăsa histograma să iasă din ochi. Dacă pereții cocoașei principale a histogramei sunt prea abrupți, iar cocoașa în sine este prea îngustă și înaltă, atunci contrastul ar trebui să fie redus, întinzând astfel histograma. În caz contrar, ridicați.

Cel mai probabil, după ce rotiți toate glisoarele pentru prima dată, va trebui să le parcurgeți a doua și a treia oară, deoarece histograma poate „pluti” și va trebui să o întoarceți din nou în centru utilizând Expunerea și apoi rotiți toate celelalte glisoare.

De asemenea, în fila De bază există încă trei glisoare: Claritate, Vibrante și Saturație. De obicei, le las în pace și le las la valorile atribuite lor de presetare în timpul importului inițial.

Claritate - mărește contrastul imaginii numai în tonuri medii (zona de expunere pe histogramă). De obicei il las in pace si il las la +20. Acest lucru este suficient pentru a oferi contrast în tonurile medii pe întregul cadru. În pasul următor vom crește și coborî Claritatea punct cu punct folosind filtre de gradient.

Trebuie să fii atent cu acest instrument. Oferă halouri luminoase obiectelor întunecate, așa că dacă creșteți prea mult Claritatea generală, va trebui să luptați împotriva acestor halouri cu filtre de gradient, scăzând contrastul și claritatea la marginile obiectelor întunecate.

Vibranță - saturația culorilor secundare, adică a celor care nu sunt prea mari. Acest instrument nu funcționează fără probleme. Saturează mult mai puternic culorile albastre reci (cerul) și culorile galbene calde (pielea) mult mai puțin. În general, funcționează mult mai ușor și mai bine decât următorul instrument Sanuration.

Saturație - Saturație de culoare. Ridică sau coboară liniar toate culorile din cadru. Aproape că nu folosesc acest motor.

O altă digresiune despre cum poți lucra cu motoarele:

1. Puteți „prinde” cursorul cu mouse-ul și îl puteți muta la stânga/dreapta.
2. Puteți muta mouse-ul pe glisor și, fără a face clic pe el, puteți modifica valorile folosind săgețile sus/jos de pe tastatură. Aceasta este varianta pe care o folosesc
3. Puteți să faceți clic pe valoarea numerică din dreapta glisorului și apoi să utilizați săgețile sus/jos pentru a modifica valoarea acesteia
4. Puteți muta mouse-ul pe histogramă, faceți clic pe zona dorită și mutați-l la stânga/dreapta.

Făcând dublu clic pe numele glisorului sau pe glisorul în sine, se va reseta valoarea acestuia.

Făcând dublu clic pe numele unui grup de motoare, se vor reseta toate motoarele din acest grup.

Pasul 3: Filtre cu gradient

Există 3 tipuri de filtre de gradient: Gradient (numit de tasta „M”), Gradient circular (numit prin combinația de taste „Shift+M”), Pensula de ajustare (numită de tasta „K”).

Mă voi opri aici, pentru că LiveJournal nu permite postări prea lungi și, în plus, nu am scris încă o continuare. Plănuiesc să fac asta până la sfârșitul acestei săptămâni.

Artem Kashkanov, 2012

Continui seria articolelor despre prelucrarea computerizată a fotografiilor. Subiectul conversației noastre de astăzi va fi corectarea distorsiunii și a perspectivei în fotografie. Lasă-mă să-ți amintesc asta deformare- aceasta este curbura liniilor drepte care apare la marginile cadrului, motiv pentru care imaginea pare convexă sau, dimpotrivă, concavă. Efect perspective este un efect optic constând din convergența liniilor paralele dintr-o fotografie. Distorsiunea și perspectiva sunt un adevărat flagel atunci când filmați interioare și arhitectură. Din cauza lor, pereții clădirilor arată curbați, iar clădirile în sine, în loc de o formă dreptunghiulară, au o formă trapezoidală.

Cu toate acestea, uneori, distorsiunea și perspectiva joacă un rol pozitiv și sunt folosite ca tehnică artistică pentru a transmite mai bine privitorului ideea unei fotografii (deși acest lucru este pentru toată lumea).

Cu toate acestea, apare adesea întrebarea - cum să „supune” perspectiva și distorsiunea și să le faci să „funcționeze pentru tine”. Pentru aceasta au fost inventate o mulțime de instrumente, atât hardware, cât și software. Mai întâi, să vorbim despre perspectivă.

Cum să repari perspectiva?

Folosind o lentilă tilt-shift

Tilt-shift (tilt-shift, rotation-shift) este un obiectiv cu un design special care vă permite să compensați distorsiunile perspectivei. Un exemplu de astfel de obiectiv este Canon TS-E 24mm f/3.5 L II. Lentila este formată din 2 părți conectate printr-o balama mobilă care are două grade de libertate - „fața” lentilei poate fi deplasată în sus și în jos paralel cu planul cadrului (pentru a compensa perspectiva) sau rotită într-un plan vertical (pentru a controla locația zonei de adâncime a câmpului.

Puteți citi mai multe despre acest obiectiv pe site-ul web photozone.de (totuși engleză), și a privi imaginile de pe această pagină - exemple de utilizare a unui obiectiv tilt-shift - este foarte interesant! Un obiectiv tilt-shift este un accesoriu indispensabil pentru fotografi profesionisti, fotografiend arhitectura si interioarele. Cu toate acestea, costul unor astfel de optici rareori scade sub marca de 4 cifre. Este un fotograf amator rar care își poate permite asta.

Compoziție de cadru care elimină distorsiunea perspectivei

Dacă ați observat, efectul de perspectivă apare doar atunci când locația sistemului optic (camera + obiectiv) este diferită de orizontală. De îndată ce ridici capul, primești imediat pereți care cad! Pe de altă parte, dacă compuneți cadrul astfel încât orizontul să fie la mijloc (adică dispozitivul este strict orizontal), atunci nu va exista nicio obstrucție promițătoare. Cu toate acestea, este necesar să decupați foarte mult imaginea. Ceva de genul acesta (exemplul a fost făcut „după fapt”, așa că îmi cer scuze pentru posibila inexactitate a imaginii):
Dezavantajele sunt evidente - o pierdere semnificativă a rezoluției, necesitatea de a avea un unghi larg puternic. Nu aș risca să sfătuiesc utilizarea acestei metode în practică, totuși, cel mult caz extrem ar putea veni la îndemână.

Corectarea perspectivei în Adobe Photoshop Lightroom

Daca ai acest program si ai obiceiul sa filmezi totul in RAW, poti rasufla usurat, ai fost scutit de multe dureri. Deschideți fotografia în Lightroom (citiți cum să faceți acest lucru).
Trebuie să facem 4 acțiuni: 1. Selectați secțiunea Dezvoltare 2. Derulați în jos lista de opțiuni până la Corectarea obiectivului 3. Selectați modul manual 4. Joacă-te cu motorul vertical Când treci mouse-ul peste motorul vertical, apare o grilă pe imaginea, care ajută la „deducerea” verticalelor.
Totul este aproape în regulă, cu excepția faptului că s-a format o „crestătură” semicirculară în partea de jos a fotografiei, de care scăpăm prin trunchiere.
Asta este!

Deci, am rezolvat perspectiva. Tot ce rămâne este să învingi distorsiunea. Și dacă nu câștigi, atunci folosește-l în avantajul tău.

Experimente cu distorsiunea

Singurul negativ este că pur și simplu nu există niciun detaliu în colțurile cadrului. Totuși, având în vedere diferența de cost dintre Zenitar 16/2.8 și Canon EF 16-35/2.8L cu unghi larg „echivalent” sau Canon EF 14/2.8L, absolut totul poate fi iertat pentru un pescar sovietic! De cel puţin, un astfel de experiment vă poate oferi o idee aproximativă - „cum va arăta dacă îl fotografiați cu un unghi ultra-larg?” Acest lucru vă poate influența decizia cu privire la (ne)consecvența de a cumpăra un Elka cu unghi larg.