Nota traducătorului: Acest articol este un material introductiv care oferă descriere scurta articole simple, dar critice pentru fotografia profesională. Pentru începători, astfel de sfaturi vor ajuta să evite multe greșeli și să se apropie mai rapid de profesioniști, precum și să-i împingă să studieze în continuare materialele necesare.

Dacă doriți să faceți fotografii bune, aceste sfaturi, trucuri și tehnici de la fotograful de top Tigz Rice vă vor ajuta să vă îmbunătățiți abilitățile.

Vrei sa faci poze pentru munca de proiectare, fotografiați modele pentru ilustrații sau faceți orice altceva - aceste sfaturi vor fi utile tuturor.

În următoarele 15 paragrafe, Tigz va acoperi echipamentul, iluminarea și editarea - tot ce trebuie să știți pentru a obține cele mai bune fotografii.

1. Faceți un plan

Înainte de a lua camera, faceți câteva schițe sau un storyboard cu ceea ce doriți să obțineți. Acest lucru vă va permite să rămâneți la o anumită idee în timpul filmării.

2. Context

O culoare solidă de fundal în studio se va asigura că subiectul este punctul focal și va fi mai ușor de separat în cazul în care trebuie să creați o compoziție.

Griul este o culoare grozavă, deoarece se potrivește bine în majoritatea situațiilor. De asemenea, puteți fotografia pe un fundal alb pentru o compoziție mai deschisă sau negru pentru fotografii întunecate.

Indiferent de fundalul pe care îl alegeți, asigurați-vă că culoarea de fundal nu se potrivește cu culoarea subiectului.

3. Surse de lumină

De asemenea, dacă intenționați să realizați o imagine compozită, trebuie să vă asigurați că toate obiectele/oamenii din ea sunt fotografiate cu aceeași sursă(e) de lumină.

Înainte de a apăsa butonul declanșator al camerei, gândiți-vă unde va fi amplasat subiectul și în ce unghi va cădea lumina asupra acestuia. Poate că trebuie să fie iluminat de sus sau de jos?

De asemenea, merită să luați în considerare tipul și culoarea luminii. Vom vorbi despre asta în următorii pași.

4. Lumină naturală: „ora de aur”

Oricine poate beneficia de lumina naturala, desi calitatea acesteia variaza foarte mult in functie de locatie, ora din zi si vreme.

Dacă te bazezi pe lumina naturală, cel mai bun moment pentru a fotografia este în așa-numita „ora de aur”. Aceasta este ultima oră înainte de apus, când soarele este deja aproape de orizont.

5. Lumina naturala: lumina tare

La amiază, când razele soarelui cad aproape perpendicular pe pământ, se obțin umbre dure, mai ales sub ochi și bărbie. Dacă trebuie să fotografiați în acest moment al zilei, plasați subiectul la umbră sau utilizați un reflector pentru a difuza o parte din lumină și a atenua umbrele.

Alternativ, puteți încerca să fotografiați în interior, lângă o fereastră, folosind perdele de plasă pentru a difuza lumina. Cu toate acestea, lumina puternică poate fi folosită în avantajul tău - excelent pentru a captura texturi!

6. Lumină artificială

Dacă iluminatul natural nu este o opțiune, o puteți crea oricând singur. Sursele de lumină, cum ar fi lămpile, pot fi de mare ajutor în iluminarea zonelor cadrului și sunt probabil întotdeauna disponibile.

Dacă nu doriți să pășiți la nivelul începătorului, un bliț, împreună cu declanșatorul fără fir sau chiar un set de lumini portabile, este o investiție bună.

7. Camera foto

Evident, dacă vrei cele mai bune rezultate, un DSLR sau o cameră compactă fără oglindă cu obiective interschimbabile este o necesitate. Ambele vizualizări oferă control total asupra setărilor. Cum să le eliminați în mod corespunzător - citiți în paragrafele următoare.

Există o mulțime de opțiuni de cameră pentru fiecare portofel, astfel încât să puteți găsi întotdeauna cel mai bun model.

8. Obiectivul potrivit

Pentru unii, acest punct poate părea prea simplu, dar ar fi totuși frumos să-l amintim. Obiectivul este o parte importantă a camerei și trebuie ales cu înțelepciune. Fiecare obiectiv are propria distanță focală, care variază de la larg (14 mm) la teleobiectiv (200 - 400 mm).

50 mm este cea mai bună opțiune pentru majoritatea situațiilor dacă doar vă încercați mâna la fotografie și doriți ceva ieftin, simplu și mai bun decât un obiectiv pentru aparatul foto.

Următorul pas este să investești în 85 mm/135 mm pentru fotografii de portret și de detaliu și 35 mm pentru fotografia de peisaj.

9. Filmați în RAW

Dacă utilizați un DSLR sau un mirrorless, asigurați-vă că fotografiați RAW și nu JPEG.

Acest lucru va permite camerei să înregistreze și să proceseze imagini fără compresie, lăsând mai mult spațiu pentru procesare în Lightroom sau Photoshop în cazul în care trebuie să corectați expunerea.

10. Lucrul în întuneric

Indiferent dacă fotografiați cu un DLSR sau cu un mirrorless compact, aveți multă flexibilitate în modul în care vă controlați sensibilitatea senzorului cu controlul ISO.

Cu cât valoarea este mai mare, cu atât va fi mai mult zgomot în imagine, așa că încercați să setați ISO la marcajul minim permis. Iată câteva exemple pentru diferite situații.

  • Afară pe vreme însorită: 100-200
  • Afară într-o zi înnorată: 400
  • Intr-o camera bine luminata: 800-1000
  • Într-o cameră întunecată: 1600-2000

11. Adâncimea câmpului

Apertura nu reglează doar dimensiunea găurii care lasă să intre lumina, ci controlează și cât de mult din cadru este focalizat în funcție de distanță.

Dacă aveți nevoie de o focalizare clară din prim-plan în fundal, fotografiați la f/8 sau mai mare. În caz contrar, dacă doriți fundaluri neclare și un sentiment de profunzime, experimentați cu f/1.8.

12. Fotografiere de mare viteză

Vitezele rapide ale obturatorului (1/200s sau mai lente) sunt excelente atunci când trebuie să înghețați momentul, în timp ce vitezele mici ale obturatorului (1s sau mai mult) pot ajuta la transmiterea unei senzații de mișcare sau la crearea unui efect de încetinire.

Când lucrați cu viteze mici ale obturatorului, nu uitați să luați cu dvs. un trepied și un declanșator pentru a preveni mișcarea camerei.

13. Opțiuni diferite

Odată ce ați obținut fotografia dorită, mai faceți câteva fotografii, variind datele. Principala provocare este reprezentarea, așa că odată ce ați terminat, încercați să fotografiați din diferite unghiuri, setări și stiluri de iluminare. Dacă se petrece mult timp pentru a încadra o fotografie, atunci această abordare poate economisi mult timp mai târziu.

14. Armonia culorilor

Dacă condițiile sunt limitate și trebuie să utilizați diferite surse de lumină, poate fi necesar să corectați culorile pentru ca imaginea să pară armonioasă.

Acest lucru se poate face cu instrumentul echilibru alb(Balans de alb) în modulul Adobe Camera Raw sau Lightroom. Sau poți citi tutorialul.

15. Decupare inteligentă de fundal

După eliberare Adobe Photoshop Cu CC 2015.5, este și mai ușor să tăiați fundalul. De ce să nu profiti de asta? Citiți despre asta în articolul Cum să utilizați instrumentele

50 de sfaturi pentru un fotograf. Profitați la maximum de fiecare fotografie.

În acest articol Chris Rutter vorbește despre 50 tehnici de îmbunătățire a eficienței fotografierii, începând cu pregătirea acesteia și terminând cu prelucrarea imaginilor.

Găsirea timpului între familie și muncă este adesea mai dificilă decât să te ocupi de nuanțele camerei. Aici veți găsi o mulțime de sfaturi despre organizarea procesului de fotografiere, de la verificarea echipamentului înainte de a pleca la o ședință foto, până la configurarea camerei în timpul filmării. Când vine vorba de fotografiere, vei putea folosi un arsenal extins de tehnici dezvoltate prin metoda încercărilor pentru a fi sortate și procesate. Avem și câteva sfaturi pentru tine în acest sens. Indiferent dacă fotografiați peisaje, portrete sau sport, cele 50 de trucuri ale noastre vă vor ajuta să faceți mai mult cu mai puțin și să vă îmbunătățiți abilitățile de procesare a imaginii și a camerei. Și ne vom bucura să vedem imaginile primite în galeria cititorului nostru!

01 CURAȚI SENSORUL

În ciuda faptului că oglinda modernă și camere compacte echipat cu sisteme de curățare cu senzori, ceva praf încă își găsește drum în carcasă. Ca urmare, trebuie să petreceți timp eliminând urmele acestuia în timpul procesării. Curățarea singur a senzorului sau lăsarea lui profesioniștilor este singura modalitate de a scăpa de acest praf. Nu ar trebui să faci asta prea des. Cu toate acestea, înainte de fotografierea responsabilă, este o necesitate să verificați dacă există praf pe senzor, mai ales dacă trebuie să schimbați des lentilele. Trusele de curățare a senzorilor costă puțin. Ne plac produsele Fluture Arctic .

02 LUZĂ PENTRU SIMPLICITATE

Este la îndemână să ai cu tine un obiectiv sau un bliț de rezervă pentru situații de urgență, dar nu te obișnui să purtați toate echipamentele cu dvs. la fiecare filmare. Poveri tehnologice în exces. Prin urmare, luați în considerare dacă există ceva în geantă (de exemplu, lentile cu zoom grele) pe care este puțin probabil să îl utilizați. Amintiți-vă că de multe ori este mai bine să vă apropiați de subiect decât să fotografiați cu un teleobiectiv greu de la distanță.


03 FORMATĂ CARDELE/ÎNCĂRCĂ BATERIA

Puține lucruri sunt mai enervante decât șansa de a afla în mijlocul filmării că cardul este plin sau bateria este descărcată. Este foarte ușor să uitați să ștergeți imaginile de pe un card de memorie și atunci nici măcar nu vă veți aminti dacă le-ați copiat pe un computer. Prin urmare, obișnuiește-te să faci copii de rezervă pentru toate fotografiile și să formatezi cardurile de memorie imediat după fotografiere și încărcare bateriilor imediat ce ajungi acasă.

04 CURAȚI LENTILE/FILTRE

Elementul frontal al lentilei este acoperit de praf, murdărie și chiar amprente de-a lungul timpului. Din aceasta, apare strălucirea în imagini sau chiar scăderea clarității. Utilizați o suflantă pentru a elimina praful și apoi folosiți o cârpă optică specială pentru a șterge amprentele.

05 ÎNVĂȚĂ SETĂRILE IMAGINEI

Cele mai multe camere moderne au setări Stiluri de imagine (sau Controlul imaginii ) pentru a optimiza setările de imagine pentru o anumită scenă, cum ar fi peisaj sau portret. În plus, multe camere vă permit să reglați claritatea, saturația și contrastul imaginii, astfel încât să le puteți ajusta în funcție de preferințele dvs.

06 MINIMIZAȚI DISTORSIUNEA

În celule Nikop puteți activa corectarea automată a distorsiunii și în camere Sapop - vignetizare. Aceste funcții sunt activate prin meniul de configurare, dar funcționează numai dacă obiectivul dumneavoastră este acceptat de acest sistem. Prin activarea corectării automate a distorsiunii/vignetării, puteți economisi timp la corectarea manuală a acestor defecte.

07 ACTIVAȚI ROTIRE AUTOMATĂ IMAGINI

În meniul de configurare al majorității camerelor, există o opțiune de a roti automat fotografiile în funcție de poziția camerei în care au fost făcute. Pornindu-l, veți economisi mult timp, în loc să le rotiți manual pe computer.

08 VERIFICAȚI TIPUL ȘI DIMENSIUNEA FIȘIERULUI

Dacă căutați cea mai bună calitate posibilă a imaginii, alegeți să fotografiați BRUT sau JPEG de înaltă calitate și rezoluție maximă. Dar nu este necesar să utilizați aceleași setări pentru fotografiile pe care nu intenționați să le imprimați sau pe care le veți imprima la dimensiuni mici. Prin alegere JPEG dimensiuni mai mici, veți economisi spațiu pe cardul de memorie și timp pentru a reduce imaginile în timpul procesării.

09ATRIBUIȚI BUTONE PERSONALIZATE

Majoritatea butoanelor sunt atribuite din fabrică, dar unele butoane pot fi remapate pentru a vă oferi acces rapid la setările pe care le utilizați cel mai mult, economisind timp în navigarea meniurilor. În celule Sapop , de exemplu, cum ar fi 1100D , pe buton A STABILIT puteți „aloca o alegere de calitate a imaginii, ISO sau compensarea expunerii. Butonul este alocat în același mod. fn la Nikon . Utilizarea butoanelor atribuibile poate părea ineficientă la prima vedere, dar economisește mult timp!

10 PERSONALIZAȚI „MENIUL MEU”

Multe camere vă permit să personalizați meniul, astfel încât cele mai utile și frecvent utilizate funcții să fie la îndemână pe o pagină separată. Deci, dacă există funcții pe care le folosiți cel mai des, fie că este vorba de stiluri sau de efecte de imagine, le puteți pune pe pagina " Meniul meu". Unele camere de nivel de intrare, cum ar fi Nikop D3100 , au o pagină cu cele mai recente funcții utilizate. Afișează ultimele 20 de setări utilizate, dar nu puteți modifica această listă pentru dvs.

11ÎNVĂȚAȚI COMPENSAREA EXPUNERII

Deși în majoritatea scenelor camere moderne selectați corect expunerea, sunt momente când trebuie să introduceți un amendament. Regula de bază de urmat este că, dacă scena este dominată de umbre, trebuie să introduceți o corecție negativă pentru a subexpune ușor cadrul, iar dacă luminile sunt pozitive, pentru a o supraexpune ușor.

12 EXPUNEREA CU LUMINI

Detaliile de evidențiere pierdute sunt mult mai dificil de recuperat în post-procesare decât detaliile de umbră, mai ales când sunt fotografiate în JPEG . În plus, luminile supraexpuse care se estompează în alb sunt mai vizibile decât umbrele estompate, așa că dacă gama dinamică a scenei depășește capacitățile camerei dvs., merită să le expuneți pentru a le păstra detaliile.

13 UTILIZAȚI ISO AUTOMAT

Funcții Auto ISO de multe ori trecut cu vederea, dar este foarte util atunci când fotografiați cu o anumită viteză a obturatorului și diafragmă în modul manual în condiții de iluminare în schimbare. Acesta este ideal pentru fotografia sportivă în care aveți nevoie de o anumită viteză a obturatorului pentru a îngheța mișcarea și de o anumită diafragmă pentru a oferi adâncimea corectă de câmp. Și funcția Auto ISO compensează schimbările de iluminare.

14 MASTER EXPOSURE BRACKET (AEB)

Dacă scena pe care o filmați are o iluminare dificilă și nu știți dacă ar trebui să subexpuneți sau să supraexpuneți, încercați bracketingul de expunere. Pentru a face acest lucru, luați o serie de cadre ( de obicei trei), dintre care unul va fi expus conform citirilor automate ale camerei, celălalt va fi subexpus, iar al treilea va fi supraexpus. Una dintre ele ar trebui să ți se potrivească.

15 UTILIZAȚI UN FILTRU

Chiar și în aceste zile digitale, utilizarea unui filtru tradițional, cum ar fi un gradient ND, un polarizator sau pur și simplu ND ( ND ), este adesea cea mai ușoară și rapidă (și uneori singura) modalitate de a obține o lovitură bună. Contrastul ridicat dintre cer și sol în scenele de răsărit și apus este uniformizat instantaneu folosind un gradient ND -filtru, iar polarizatorul este indispensabil pentru eliminarea reflexiilor de pe suprafetele nemetalice.

16 ÎNCERCĂ HDR

Dacă nu aveți un gradient ND -Filtrul sau aranjarea zonelor luminoase și întunecate în cadru face imposibilă utilizarea, încercați să utilizați funcția de creare HDR chiar în cameră. Canon numește acest sistem Auto Lighting Optimizer , în timp ce Nikon are Active D Lighting ; ambele trebuie să fie activate prin meniu.

17 ALEGEȚI MODUL DE AUTOFOCUS

Focalizarea automată a camerelor moderne face o treabă grozavă, dar pentru a garanta rezultate excelente, trebuie să alegeți un mod care se potrivește scenei pe care o filmați. Pentru a fotografia subiecte statice, selectați modul de focalizare cu un singur cadru ( o singura sansa de la Canon sau Singur de la Nikon). Pentru subiecții în mișcare, setați focalizarea automată de urmărire ( Al Servo la Canon sau Continuu (AF-C) la Nikon).

18 ATRIBUIȚI FOCALIZAREA UNUI BUTON

În mod implicit, camera focalizează atunci când butonul declanșator este apăsat până la jumătate. Cu toate acestea, atunci când fotografiați subiecți în mișcare rapidă, poate fi dificil să știți când să apăsați până la capăt, astfel încât camera să aibă timp să focalizeze. În această situație, este mai convenabil să atribui focalizarea unui buton separat. De obicei este un buton. Blocare AE pe spatele camerei și o puteți aloca accesând meniul Funcții personalizate .


19 ÎNȚELEGE PUNCTELE DE AUTOFOCUS

Pentru a profita la maximum de sistemul dvs. de focalizare automată, familiarizați-vă cu punctele de focalizare. Pentru a face acest lucru, selectați modul Manual sau AF cu un singur punct și utilizați joystick-ul pentru a seta punctul de focalizare care se potrivește cu subiectul dvs. (sau partea din acesta care ar trebui să fie clară), ca în imaginea de mai sus. Pe modele de camere precum Nikon D7000 sau EOS 7D , puteți selecta mai multe puncte simultan, ceea ce este util atunci când fotografiați subiecte care se mișcă rapid, cum ar fi mașinile de curse. Cu acest tip de fotografiere, știi aproximativ unde va fi mașina în cadru, iar datorită utilizării unui grup de puncte, nu vei rata cadrul dacă acesta se mișcă ușor din poziția așteptată.


20 ÎNVĂȚĂ FOCUS MANUAL (PE LCD)

Când fotografiați macro sau în lumină slabă, veți obține rezultate mai bune sau mai consistente dacă focalizați manual în loc să vă bazați pe focalizarea automată. În acest caz, trebuie să navigați nu prin vizor, ci prin ecranul LCD în modul vizualizare live , mărind imaginea pentru o acuratețe maximă.


21 UTILIZAȚI DOF PREVIEW

Poate fi dificil să preziceți care parte a scenei va fi clară, mai ales dacă utilizați un obiectiv cu zoom. Pentru a afla cu siguranță, folosiți butonul repetor de deschidere cu care sunt echipate multe camere. Privind prin vizor, vei vedea că scena devine vizibil mai întunecată, mai ales dacă ai diafragma închisă, dar cu practică te vei obișnui. De asemenea, puteți utiliza vizualizare live pentru previzualizarea profunzimii câmpului (dacă camera dvs. are una).

22 ÎNVĂȚAȚI SĂ FUCĂ FĂRĂ TREPIED

Vă recomandăm întotdeauna să folosiți un trepied pentru expuneri lungi, dar dacă nu aveți un trepied la îndemână, vă puteți descurca fără el. Sistemele de stabilizare a imaginii ajută la evitarea „ agitatoare chiar și la viteze de expunere destul de mici. Dacă există un zid, un copac sau un gard în apropiere, le puteți folosi ca suport și puteți obține o fotografie clară la viteze de expunere de până la 1/4 s cu lentile cu unghi larg. Sau puteți obține un mini trepied, cum ar fi J oby Gorillapod și poartă-l peste tot cu tine.


23 MASTER FOTOGRAFIE CU CABLARE

Panarea este o tehnică de fotografiere în care subiectul principal rămâne clar în timp ce fundalul este neclar. Aceasta este o modalitate excelentă de a transmite dinamica unei scene, dar este nevoie de practică. Este foarte important să alegeți viteza de expunere potrivită și să mișcați camera fără probleme. Îndreptați camera către subiect în avans și rotiți întregul trunchi de la șolduri urmând mișcarea acestuia pentru a apăsa butonul declanșator chiar înainte de a fi în fața dvs. (în primul rând, setați viteza obturatorului la 1/60 Cu). Nu vă opriți după aceea, ci continuați să mutați camera în spatele obiectului.


24 UTILIZAȚI FILL FLASH

Lumina puternică a soarelui la prima vedere pare o iluminare excelentă pentru portrete, dar în realitate poate crea o mulțime de umbre urâte pe fața modelului. Unul dintre moduri mai bune scăpați de ele cu un blitz de umplere. Dacă modelul se află la câțiva metri distanță de tine, blițul încorporat al camerei tale va funcționa, dar dacă este mai departe, este posibil să nu fie suficientă putere, mai ales dacă ziua este cu adevărat însorită. În acest caz, veți avea nevoie de o lentilă externă.

25 UTILIZAȚI UN REFLECTOR

Una dintre cele mai moduri simpleîmbunătățiți-vă portretele și fotografiile macro - evidențiați umbrele cu un reflector. În lumina puternică a soarelui sau cu bliț, utilizați un reflector alb. Așezați-l vizavi de sursa de lumină în raport cu subiectul. Dacă iluminarea este moale și difuză (pe vreme înnorată, de exemplu), puteți folosi un reflector argintiu pentru a face lumina mai direcțională. In acest caz, acesta este pozitionat in fata subiectului astfel incat sa creeze umbre care dau profunzime scenei.


26 FOTOGRAȚI ÎN ORIENTARE PEISAJ ȘI PORTRET

Dacă subiectul permite acest lucru, fotografiați-l atât în ​​orientare peisaj, cât și în orientare portret. Durează doar câteva secunde și s-ar putea să descoperi că orientarea pe care ai ales-o inițial nu este la fel de bună ca cealaltă. Acesta este, de asemenea, un truc util dacă aveți de gând să vindeți fotografii de stoc, deoarece vă dublează profitul potențial cu un efort suplimentar mic sau deloc.

27 URMAREAZA ORIZONTUL

Cu excepția cazului în care o vei umple în mod intenționat, asigură-te că orizontul este la nivel în fotografiile tale. Dacă vă este dificil să navigați cu ochiul, utilizați un nivel electronic (dacă camera dvs. are una). Dacă nu, puteți folosi nivelul cu burlă, care este setat în „ pantof fierbinte ».

28 LIVE VIEW

Vizorul multor camere de amatori acoperă aproximativ 95% din cadru, așa că nu puteți judeca corect marginile privind în el. Folosiți Live View dacă este important pentru dvs. să încadrați cu precizie fotografia.

29 NU SUPRAÎNCĂRCĂ CADRU

A nu supraîncărca fundalul fotografiei este cea mai bună modalitate de a focaliza pe subiectul principal. Este nevoie de puțină practică, așa că obișnuiește-te să te uiți cu atenție în jurul locației tale pentru a evita obiectele care distrag atenția privitorului sau pur și simplu îngrămădesc cadrul, cum ar fi mașini, stâlpi, copaci, pietoni etc.


30 ȚINE minte REGULILE CADRU

Obișnuiți-vă să vă poziționați subiectul în treimi din cadru, folosind linii care să conducă privirea privitorului în imagine și să alegeți un subiect interesant din prim-plan, deoarece acestea sunt cele trei reguli de bază ale încadrării. Ele nu garantează că imaginea va fi o capodopera, dar cu siguranță vă vor ajuta să înțelegeți elementele de bază ale compoziției.


31 VERIFICAȚI PROGNOZA METEO

De la a decide dacă să călătorești sau nu deloc, până la a alege ce să îmbraci și ce echipament să aduci, fotografia în aer liber depinde de vreme. Așa că obișnuiește să verifici prognoza meteo înainte de a pleca. Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă că trebuie să așteptați zile senine și însorite, deoarece cea mai dramatică și favorabilă iluminare pentru fotografiere este adesea chiar înainte sau imediat după o furtună.

32 FIȚI CONștiENT DE ORA MAREA

Dacă filmați pe coastă, este important să luați în considerare momentele de maree înaltă și joasă, nu numai pentru a găsi cel mai bun moment pentru a trage, ci și pentru a evita să fiți surprins de creșterea bruscă a nivelului apei. Există multe resurse pe Internet de unde puteți afla ora valului înalt și al valului scăzut pentru zilele următoare. Când fotografiați pe coastă, este important să aveți grijă de siguranța echipamentului, deoarece nisipul poate deteriora mecanismul camerei dacă intră înăuntru, iar apa de mare sărată nu va ajuta la nimic.


33 MERGI LA GRADINAR

Atenția la detalii distinge doar o fotografie bună de una grozavă. Prin urmare, pe lângă alegerea celei mai bune compoziții, nu uitați că uneori puteți muta sau chiar elimina complet detaliile inutile din cadru. Un exemplu clasic în acest sens este fotografia macro, în care îndepărtați frunzele moarte de pe o floare înainte de a o fotografia. Dar amintiți-vă că doar pentru că ești fotograf nu îți dă dreptul să spargi ceva. Încercați să nu călcați în picioare florile care cresc în jurul locației. În mod ideal, ar trebui să rămână intact după ce plecați.


34 Aflați mai multe despre locația filmării

Nu din fiecare călătorie aducem poze, care apoi iau premii în concurs, dar asta nu înseamnă că timpul a fost pierdut în zadar. Profită de ocazie și cercetează locuri și obiecte care vor trebui filmate în viitor când lumina și vreme va fi mai favorabil. Găsiți astfel de locuri, orientați-vă unde va răsări și va apune soarele. Puteți utiliza diverse servicii de internet care oferă astfel de informații.

35 MUNCĂ FĂRĂ GRABĂ

Ajungeți la locul filmării cu cel puțin jumătate de oră înainte de începerea filmării. Acest lucru este extrem de important atunci când fotografiați la apus sau la răsărit, deoarece cea mai bună iluminare durează doar câteva minute.


36UTILIZAȚI RETOUCHUL ÎN CAMERA

Pe lângă opțiunea de conversie BRUT , multe camere vă permit să aplicați o serie de efecte în ceea ce ați făcut JPEG instantaneu. Desigur, nu puteți controla aceste efecte la fel de strâns ca atunci când lucrați pe un computer, dar dacă nu aveți acces în prezent la el, vă pot ajuta. Nu uitați că trebuie să aveți spațiu liber pe cardul de memorie, deoarece fișierul procesat este salvat separat de cel original.

37 UTILIZAȚI CONVERSIUNEA RAW

Trag înăuntru BRUT , poți fi sigur de calitatea imaginii, totuși, dacă trebuie să copiați poze sau să le vizualizați departe de casă, pot apărea probleme, deoarece acesta nu este cel mai comun format. Multe camere moderne vă permit să faceți conversie BRUT în JPEG înainte de a copia imaginile pe un computer. Acest lucru este foarte convenabil dacă doriți să le vizualizați pe un computer fără a converti software-ul sau pur și simplu să evaluați efectul unei anumite setări.

38 ÎNREGISTREAZĂ UNDE AI FOST

Dacă camera dvs. nu are încorporată GPS , ar trebui să vă amintiți sau să scrieți unde a fost făcută fotografia. De asemenea, puteți face o fotografie a unui semn sau a unui alt obiect de recunoscut sau puteți înregistra un scurt videoclip cu un comentariu.

39 SORTEAZA ECHIPAMENTUL

Este tentant să bagi la întâmplare echipament în rucsac după fotografiere, mai ales dacă ai schimbat obiectivele sau ai folosit accesorii suplimentare. Cu toate acestea, vei economisi mult timp căutând un card de memorie capturat sau o telecomandă dacă iei obiceiul de a pune toate echipamentele la locul lor de fiecare dată când îți împachetezi rucsacul. Păstrați cardurile de memorie și lentilele mici într-un buzunar separat.


40 CURAȚI TREPIEDUL

Trepiedul funcționează adesea în condiții dificile, printre noroi, nisip și, cel mai rău, apă de mare. Prin urmare, pentru a-i prelungi durata de viață și a menține secțiunile picioarelor extinse fără probleme, curățați bine trepiedul imediat după fotografiere. În caz contrar, piesele metalice vor începe să ruginească, iar secțiunile vor fi deteriorate de nisip și murdărie care au intrat în interior.


41 ÎNCEPE CU CADRU

Dacă aveți de gând să decupați o imagine, merită să o faceți înainte de a începe procesarea (acest lucru este valabil mai ales dacă trebuie să eliminați punctele de praf de pe senzor, deoarece nu are rost să le eliminați în zonele pe care le veți decupa oricum). De asemenea, puteți decupa luminile sau umbrele care v-ar afecta alegerea opțiunilor atunci când lucrați cu acestea Niveluri sau Curbe . Totuși, merită să salvați imaginea originală sub un alt nume, în cazul în care decideți mai târziu că ați decupat imaginea prea drastic.


42 EVALUAȚI IMAGINILE

Indiferent cât de atent ai sorta fotografiile în dosare, poate dura mult timp să le parcurgi pe toate în căutarea unor fotografii bune. Există multe instrumente precum Organizer în Photoshop Elements sau Pod în Photoshop CS pentru a ajuta la sortare, dar una dintre cele mai simple moduri de a economisi timp este să atribui evaluări imaginilor la care veți lucra mai târziu. Doar nu oferi tuturor _ fotografiilor tale cinci stele!


43 LUCRĂ PE STRATURI

Utilizarea straturilor de ajustare sau lucrul la o copie a stratului de fundal poate dura puțin mai mult decât aplicarea efectelor direct la imaginea originală, cu toate acestea, dacă greșiți, decideți să schimbați ceva mai târziu sau pur și simplu doriți să ajustați ușor acest sau acel efect , o astfel de abordare vă va economisi mult timp și efort. Deoarece nu ați atins imaginea originală, veți putea urma toți pașii de procesare. Salvați fișierele în format .PSD pentru a salva toate straturile și a putea reveni la procesare în viitor.

44 UTILIZAȚI TASTATURI

Una dintre cele mai bune modalități de a accelera procesarea imaginilor este să utilizați comenzile rapide de la tastatură pentru comenzile pe care le utilizați cel mai mult, în loc să le reselegeți prin meniu de fiecare dată. Iată cele mai des folosite comenzi rapide de la tastatură Photoshop...

Ctrl+L-Niveluri
Curbe Ctrl+M
Ctrl+U-Nuanță/Saturație
Ctrl+C-Copiere
Ctrl+V-Lipire
Ctrl+J-Strat nou prin Copiere

"Spaţiu„- Ținând-o, puteți folosi instrumentul mână pentru a naviga prin imagine.

45 CREAȚI O BACKUP

Copiere de rezervă a imaginilor pe un hard disk extern, DVD sau stocarea în rețea pare exagerată până când, dintr-o dată, computerul tău înnebunește. Prin urmare, păstrați cel puțin o copie de rezervă a imaginilor dvs. pe suport extern.


46 ÎNVĂȚAȚI PROCESAREA BATCH

Procesarea și conversia fișierelor RAW poate dura mult timp, mai ales dacă aveți o mulțime de imagini. LA Adobe Camera Raw puteți deschide mai multe imagini simultan și apoi, în funcție de dacă utilizați Photoshop CS sau Elements, există mai multe moduri de a aplica ajustarea tuturor fișierelor deschise simultan. În Photoshop CS puteți procesa prima imagine și apoi selectați toate fișierele și faceți clic pe Sincronizare pentru a alege setările pe care doriți să le aplicați tuturor imaginilor selectate. Sau, în Photoshop CS sau Elements, puteți mai întâi să selectați toate imaginile și apoi să începeți să le procesați. Modificările pe care le faceți se vor aplica tuturor imaginilor selectate.

47 CREAȚI SCENARIILE

Mulți pași repetitivi de procesare, cum ar fi redimensionarea unei imagini, devin rapid plictisitoare și consumatoare de timp, dar în Photoshop CS puteți automatiza această parte a lucrării. Pentru a face acest lucru, deschideți paleta Acțiuni (faceți clic Windows>Acțiuni ) și creați o nouă acțiune. Apoi faceți clic pe butonul Înregistrare și începeți procesarea. Când ați terminat, faceți clic pe Stop. Secvența de acțiuni pe care le-ați efectuat este salvată și poate fi aplicată oricărei alte imagini apăsând butonul Redare din paleta Acțiuni. Photoshop Elements nu are capacitatea de a salva aceste secvențe, dar versiunile 7 și ulterioare includ Actions Player, care vă permite să utilizați secvențe create în Photoshop CS. Secvențele care folosesc comenzi precum Curbe, totuși, nu vor fi disponibile, deoarece nu există o astfel de comandă în Elements, așa că asigurați-vă că toți pașii de procesare pot fi reproduși în versiunea Elements pe care o utilizați.

48 MUTAȚI STRATURI DE AJUSTARE

Pe lângă păstrarea imaginii originale, utilizarea straturilor de ajustare are un alt avantaj față de alte tipuri de procesare: dacă doriți să aplicați același efect unei alte imagini, puteți pur și simplu să trageți stratul de ajustare dintr-un document în altul.


49 PERSONALIZAȚI-VĂ SPAȚIUL DE LUCRU

Într-o fereastră standard Photoshop CS sau Elements, există o bară de instrumente în stânga și mai multe panouri în dreapta, al căror conținut se modifică în funcție de ceea ce vă poate fi util în această etapă a procesării. Faceți clic pe Fereastră din meniul de sus și veți vedea o listă lungă de panouri pe care le puteți plasa pe ecran făcând clic pe numele lor. Ele pot fi adăugate la panourile din dreapta sau plasate oriunde pe ecran. Elements salvează întotdeauna ultimul aspect de panou pe care l-ați folosit, dar în Photoshop CS puteți salva orice număr de aspecte de panou selectând Fereastra>Spatiu de lucru>Salvare spatiu de lucru.

50 SALVAȚI SETĂRILE DVS. DE CONVERSIE

Dacă la un moment dat vă treziți că aplicați aceleași setări tuturor fișierelor dvs. atunci când convertiți RAW, cum ar fi claritatea și saturația, este logic să le salvați, astfel încât să nu pierdeți mai mult timp reintroducându-le de fiecare dată. Dacă utilizați Adobe Camera Raw, puteți salva setările făcând clic pe pictograma din dreapta sus a oricărui panou și alegând Salvează setările . Photoshop Elements și CS vă permit să le faceți setările implicite care vor fi aplicate ori de câte ori deschideți Fișier RAW în Photoshop. Acest lucru vă va economisi mult timp.

Textul articolului actualizat: 1.02.2019

Luați orice site care se ocupă de fotografie și veți vedea că cea mai mare parte este dedicată discuției aspectelor tehnice. Subiectele legate de cum să înveți cum să faci poze frumoase nu sunt de obicei dezvăluite atât de detaliat. Iar blogul meu nu face excepție: caută cel puțin în partea de jos a paginii o listă cu cele mai comentate articole. Astăzi voi încerca să compensez puțin acest neajuns: vă aduc în atenție 52 de exerciții pentru fotografi amatori care vor să învețe să facă poze frumoase.


  1. Cum să-ți dezvolți abilitățile de a vedea un cadru frumos.
  2. Lista sarcinilor pentru pregătirea practică.
  3. Exemple de exerciții efectuate de maestrul fotografiei stradale Alexander Petrosyan.

Cum să-ți îmbunătățești abilitățile de fotografie

Am discutat deja despre acest lucru în mai multe tutoriale foto din secțiunea „Fotografie”. Nu există altă modalitate de a învăța cum să fotografiezi frumos decât urmând următorul algoritm de învățare:

  1. Cumpărați orice manual de fotografie și citiți-l cu atenție.
  2. Luați o cameră și instrucțiuni fără a renunța la ea, studiați Talmudul, verificând imediat în practică cum funcționează cutare sau cutare setare.
  3. Ieși afară și fă cât mai multe poze.
  4. Analizați punctele forte și punctele slabe ale imaginilor rezultate.
  5. Filmați cadre noi, ținând cont de erorile identificate.
  6. Vezi câte mai multe fotografii și picturi ale maeștrilor. Încercând să înțeleagă de ce fotografiile lor sunt atrăgătoare. Trage în același mod.

Postat în recenzia fără oglindă Sony A6000 cu imagini eșantion luate cu diferite lentile. Acestea sunt sfaturi pentru punctele #4 și #5 ale algoritmului de auto-învățare descris mai sus. Și astăzi vom dezvălui subiectul „Ce să fotografiați pentru a învăța să fotografiați profesional”. Nu este un secret pentru nimeni că uneori ne aflăm într-o situație în care am dori să exersăm să facem fotografii frumoase, dar habar nu avem ce să filmăm.

Exerciții de fotografie pentru începători

Înainte de a începe să ne familiarizăm cu sarcinile, vreau să vă spun cum au fost realizate fotografiile prezentate în lecția foto de astăzi. Mi-au fost trimise de un cititor de mult timp al site-ului, Pavel Chertalev din Sankt Petersburg, care a devenit de mult prietenul meu. În secțiunea „Fotografie”, puteți vedea cu o varietate de optice și decupate, la care a trecut cu aproximativ un an în urmă.

Între deținerea acestor camere profesionale, el a cumpărat un vechi DSLR Nikon D40 la mâna a doua, lansat pe piață în noiembrie 2006, acum 12 ani. Sper că după vizionarea lecției de astăzi, nimeni nu va avea nicio îndoială că poți învăța să faci poze ca un profesionist nu doar cu o cameră scumpă, ci și cu un kit vechi, foarte ieftin. Până în prezent, prețul mediu pentru modelul „Avito” Nikon D40 este de 4-5 mii de ruble (67-83 USD).

Toate fotografiile de probă au fost făcute fără bliț folosind un obiectiv Nikon 35mm f/1.8G prime.

Toate fotografiile din acest tutorial foto au fost realizate în format RAW, procesate în editorul Capture NX 2, ajustate în Photoshop și reduse la dimensiunea site-ului (1400 px pe partea lungă) prin plugin-ul C3C Image Size, despre care am vorbit în articol despre modul în care îmi procesez fotografiile.

Seria de fotografii pe care o vom vedea, Pavel a numit-o „IKEA Beauty”, dar în contextul lecției de astăzi despre sarcinile de formare a abilității de a fotografia, l-aș numi „Rânduri paralele. Ritmul în fotografie.

Remarc că exercițiile prezentate mai jos nu au fost inventate de mine - le-am adunat pe site-uri fotografice în limba engleză. Nu aș fi surprins dacă unii dintre voi le găsesc cunoscute. Sper că vor ajuta pe cineva să învețe cum să facă fotografii frumoase.

O colecție de exerciții este concepută pentru a efectua exerciții practice pe parcursul anului: o săptămână pentru o sarcină. Deși, desigur, nimeni nu se deranjează să urmeze un „curs accelerat”.

Toate exercițiile sunt împărțite în trei categorii:

  1. Fotoistorie. După cum spun profesioniștii: Bun fotograf poate decola poza frumoasa orice. Un fotograf grozav poate face o fotografie care spune o poveste!” Exercițiile din această secțiune îl fac pe fotograful amator nu numai să caute ceva frumos, ci și să încerce să găsească o modalitate de a spune povestea cuiva.
  2. Ne perfecționăm abilitățile tehnice. Capacitatea de a configura camera, de a procesa corect fotografiile vă permite să eliminați restricțiile privind creativitatea unui fotograf amator.
  3. Expresie artistică. După ce au dezvoltat abilitățile de a face fotografii și stăpânind camera, spre deosebire de primele două categorii, sarcinile acestei secțiuni pot fi înțelese nu la propriu, la figurat. Există mult loc pentru creativitate aici. Trebuie să-ți exprimi „eu” în felul tău.

Imaginile lui Pavel ies în afara subiectului cu textul (adică sunt doar un exemplu de a face un exercițiu: „ritmuri”). Le postez ca să nu fie plictisitor să citești textul gol.

Exercitiul 1.

Spunem o poveste.

Regula treimilor.

Regula treimii (sau " ratia de aur”) este una dintre primele reguli de compoziție cu care se familiarizează majoritatea fotografilor. Dar ei nu înțeleg întotdeauna de ce au nevoie. Regula treimii este excelentă pentru a spune o poveste foto într-un cadru. Spune o poveste folosind regula treimii.

Sarcina 2.

Lecție tehnică.

Filmare într-o cameră JPEG .

Facem poze, luăm fotografii frumoase direct de la cameră. Nu folosim Lightroom sau Photoshop. Facem o fotografie superbă și ar trebui să se dovedească a fi de înaltă calitate, fără nicio prelucrare într-un editor extern.

Exercițiul 3

Lecție de artă.

Pământ.

Inspirația noastră de această dată este pământul. Poate fi un peisaj sau o fotografie care înfățișează, într-un fel, pământul.

Sarcina 4.

Fotoistorie.

Oglinzi.

Spune o poveste folosind o oglindă sau o reflexie.

Exercițiul 5

10 cadre.

Trebuie să fotografiați același obiect în zece moduri diferite. Fiecare fotografie trebuie făcută la un unghi diferit și la o distanță sau distanță focală diferită.

Sarcina 6.

Exerciții artistice.

Dulciuri.

Arată fotografii cu dulciuri, prăjituri și alte alimente dulci, astfel încât să vrei cu adevărat să le mănânci.

Exercițiul 7

Fotoistorie.

Uitat.

Este necesar să spunem povestea a ceva uitat în cadru.

Exercițiul 8

Antrenament tehnic.

O singura sansa.

Trebuie să ne imaginăm că avem loc în cameră pentru o singură fotografie. Și astfel în acest exercițiu putem filma doar un cadru. Nu puteți șterge stricat, nu puteți face oa doua fotografie. Cel mai important lucru este să examinați cu atenție scena, să gândiți și să fotografiați o capodoperă dintr-un cadru.

Sarcina 9.

Exercițiu artistic.

Natură moartă.

Ne antrenăm să fotografiem o natură moartă a mai multor obiecte.

Exercițiul 10

Fotoistorie.

Lucrăm cu perspectivă.

Perspectiva este interacțiunea dintre obiectele dintr-o scenă. Dacă vrem să arătăm perspectiva, o modalitate este să folosim un teleobiectiv.

Exercițiul 11

Dezvoltarea abilităților tehnice.

Tonifiere separată.

Tonificarea separată este o modalitate de procesare a unei fotografii în editor, atunci când umbrele și luminile sunt colorate cu culori diferite. Umbrele sunt pictate într-o culoare, iar evidențierea în alta. Randarea divizată este adesea folosită împreună cu perspectiva tonală pentru a oferi scenei aspectul și senzația dorită.

Exercițiul 12

Artistic.

Dispoziție portocalie.

Săptămâna aceasta fotografiem fie ceva portocaliu, fie o portocală (pentru că este portocaliu) sau ambele.

Exercițiul 13

Fotoistorie.

Fotografie „Ora de aur”.

„Ora de aur” este momentul de dinaintea apusului sau de după răsărit, când soarele luminează pământul cu o culoare aurie moale și plăcută. Trebuie să găsim o modalitate de a folosi ora de aur pentru a spune povestea.

Sarcina 14.

Antrenament tehnic.

Fotografiere cu cabluri.

Fotografierea cu panoramă este utilizată pentru a transmite mișcarea atunci când fotografiați subiecte în mișcare. La postare, trebuie să folosim o viteză mică a obturatorului, păstrând în același timp obiectivul în spatele subiectului.

Exercițiul 15

Abilitati artistice.

Solid.

Ceva solid trebuie fotografiat săptămâna aceasta.

Sarcina 16.

Fotoistorie.

Linii de conducere.

Liniile principale sunt foarte element important compoziții pentru fiecare fotograf care vrea să devină maestru. Folosește liniile principale pentru a spune o poveste.

Exercițiul 17

Antrenament tehnic.

Loc de atracție.

Folosind o vignetă sau evidențiere pentru a atrage privirea privitorului. Loturi în care un punct luminos atrage atenția.

Exercițiul 18

Artistic.

Culoare liliac.

De data aceasta fotografiem tot ce tine de culoarea violet.

Sarcina 19.

Fotoistorie.

Curtea din spate.

Încercăm să spunem o poveste foto despre împrejurimile noastre. Poate fi o privire asupra vieții noastre de zi cu zi.

Sarcina 20.

Antrenament tehnic.

Cer.

În acest antrenament vom face poze cu cerul. Trebuie să te antrenezi în Photoshop pentru a înlocui cerul dacă s-a dovedit a fi neinteresant cu o altă imagine a cerului.

Exercițiul 21

Abilitati artistice.

Moale.

Obișnuiam să fotografiam ceva greu, acum moale. Puteți interpreta după cum doriți.

Sarcina 22.

Fotoistorie.

Figuri geometrice.

Fotografiem tot ceea ce reprezintă triunghiuri, pătrate și cercuri. Toate sunt stricte elemente de compoziție pe imagine. Trebuie să găsim o modalitate de a folosi forme geometrice pentru povestea noastră foto.

Exercițiul 23

Abilitati tehnice. f/8.0

Portret.

Realizarea unui portret utilizând diafragma f/8. Deoarece avem o deschidere comprimată, trebuie să reținem că trebuie să izolăm obiectul într-un alt mod decât prin estomparea fundalului.

Sarcina 24.

Artistic.

Culoarea verde.

Verdele este culoarea naturii, culoarea vieții și a speranței.

Exercițiul 25

Fotoistorie.

Istoria jucăriilor.

Trebuie să spui o poveste cu jucării sau despre jucării.

Exercițiul 26

Abilitati tehnice.

Desen cu lumină.

Am pus camera pe un trepied noaptea, deschidem obturatorul timp de 30 de secunde și ne desenăm obiectul cu o lanternă. Puteți folosi lanterne, lumini LED și chiar pointere laser.

Exercițiul 27

Abilitati artistice.

Comunicare.

Trăim în secolul 21, când tehnologiile de comunicare ne influențează foarte mult viața. În acest exercițiu, trebuie să arătați prezența comunicării sau lipsa comunicării între oameni.

Sarcina 28.

Fotoistorie.

Portretul ca peisaj.

Realizam un portret pe fundalul unui peisaj, adică trebuie să vedem mediul subiectului nostru.

Exercițiul 29

Tehnic.

Picaturi de apa.

Fotografierea picăturilor de apă. Este un amestec de iluminare, fotografie macro și răbdare. Există multe moduri de a vă bucura de fotografiere.

Exercițiul 30.

Abilitati artistice.

O familie.

Fotografierea unui portret de familie. Pentru a complica sarcina, fotografiem un portret de familie fără oameni în cadru.

Exercițiul 31

Fotoistorie.

Cadru.

Un alt instrument clasic de compoziție este plasarea unui obiect într-un cadru. Să folosim această tehnică pentru a ne spune povestea.

Sarcina 32.

Antrenament tehnic.

HDR .

HDR este o tehnică care combină mai multe fotografii realizate la diferite expuneri. Ca rezultat, obținem o singură lovitură cu o gamă dinamică largă.

Sarcina 33.

Abilitati artistice.

„Cheie înaltă”.

Fotografierea unui portret în stil High Key.

Exercițiul 34

Fotoistorie.

Străin.

Spune povestea unui străin. Încercarea de a folosi mediul pentru a arăta privitorului povestea sa.

Exercițiul 35

Ne antrenăm abilități tehnice.

Cusem o panoramă.

Fotografiam mai multe fotografii verticale și coasem o panoramă din ele în Photoshop sau alt editor.

Exercițiul 36.

Abilitati artistice.

"Cheie usoara".

„Low key” este opusul „high key”. Fotografiem imagini în care cea mai mare parte a gamei tonale se află în partea stângă a histogramei.

Exercițiul 37

Fotoistorie.

Echilibru.

Echilibrul este o tehnică compozițională în care fiecare parte a scenei este echilibrată în funcție de greutate. Echilibrul poate fi atins prin culoare, ton sau aranjarea obiectelor.

Exercițiul 38

Ne antrenăm abilități tehnice.

50 mm.

Fotografiază o săptămână întreagă folosind doar o distanță focală de 50 mm. Puteți fotografia fie cu o fixare, fie fixând obiectivul nostru cu zoom cu bandă molară distanta focala 50 mm.

Exercițiul 39

Lecție de artă.

Apă.

Toată săptămâna fotografiem tot ce ține de apă.

Sarcina 40.

Fotoistorie.

Fotografie colorată alb-negru.

Trebuie să spunem povestea scenei de culoare. Nu puteți arăta flori în cadru. Și trebuie să faci poze alb-negru.

Exercițiul 41.

Antrenament tehnic.

Levitarea.

Levitarea este un truc care se face parțial cu camera foto și parțial cu ajutorul Photoshop. Încercăm să facem levitație de data asta.

Sarcina 42.

Pregătire artistică.

Muzică.

În timpul săptămânii fotografiem muzică sau muzicieni, folosim un obiectiv cu unghi larg.

Exercițiul 43.

Fotoistorie.

Trafic.

Captarea mișcării într-un cadru într-o imagine înghețată este o provocare pentru fiecare fotograf. Să folosim mișcările din această săptămână pentru a spune o poveste foto.

Exercițiul 44.

Antrenament tehnic.

Magic ND -filtru.

Utilizați un filtru ND împreună cu o viteză mică a obturatorului de 30 de secunde sau mai mult pentru a face fotografii. Încercăm să fotografiem cascade sau chiar străzi pentru a face o poză misterioasă.

Exercițiul 45.

Fotografie artistică.

Rece.

Trebuie să arăți o poveste foto în care simți frigul care emană din cadru.

Exercițiul 46.

Fotoistorie.

Primul plan al peisajului.

Multe povești gravitează în jurul portretelor, dar și peisajele pot spune o poveste. Spuneți povestea peisajului folosind primul plan ca subiect și fundalul ca scenă.

Exercițiul 47.

Antrenament tehnic.

Bokeh imaginat.

Citiți cum să faceți inimi, stele în bokeh și creați o imagine interesantă într-o săptămână.

Sarcina 48.

Pregătire artistică.

peisaj corporal .

Este necesar să îndepărtați peisajele din corpurile umane. Vezi exemplele lui Carl Warner.

Exercițiul 49.

Fotoistorie.

„Ora albastră”.

Ora albastră este la o oră după apus și o oră înainte de răsărit, când nuanța albastră sau violetă domină cerul. Folosește-l pentru a-ți spune povestea foto săptămâna aceasta.

Sarcina 50.

Antrenament tehnic.

Editare completă.

Faceți fotografia pe care ați făcut-o în primul exercițiu și editați-o în Photoshop.

Sarcina 51.

Abilitati artistice.

Frică.

Găsiți o modalitate de a arăta frica într-un mod în care privitorul o poate simți.

Exercițiul 52.

Fotoistorie.

Povestea ta foto.

Spune-ți povestea foto.

38. Fotografie. Predarea fotografilor amatori începători. Înapoi pentru a îmbunătăți abilitățile. 1/40, 1,8, 400, 35.

Înainte de a continua cu exercițiile enumerate mai sus, vă sfătuiesc să vă familiarizați cu munca fotografilor stradali Dmitry Zverev (Facebook - DimaZverev) și Alexander Petrosyan (Facebook - YanPetros). În eseurile lor foto veți vedea mostre de imagini care ar putea fi obținute în timpul sarcinilor. Mai mult, pentru a da emoții care să prindă privitorul, ambii profesioniști folosesc, printre altele, schemele pe care le-am enumerat în lecția foto de astăzi și care ar trebui antrenate din greu:

  1. Context în imagini.
  2. Interacțiunea obiectelor din fotografii.
  3. Fundal „Copiere”.
  4. Șocul este o persoană în fundal.

Ce se înțelege prin context și de ce are un efect atât de puternic asupra percepției imaginii? Imaginează-ți următorul complot: un bărbat cu o față mulțumită iese din apartament, închizând ușa în urma lui. Există un zâmbet, o față gânditoare, visătoare - emoții, imaginea nu lasă pe nimeni indiferent. Acum - același complot, dar în ușa întredeschisă din spatele bărbatului poți vedea o fată într-un peignoir translucid, având grijă de el ... Trebuie să recunoști că un desen animat fără ambiguitate apare imediat în capul tău despre ceea ce s-a întâmplat înaintea fotografului filmați această scenă! Înțelegem de ce unchiul a ieșit fericit... Și mai șic - în prag se văd doar lucruri de femei împrăștiate pe jos și o urmă de ruj se etalează pe obrazul lui Don Juan... Acesta este contextul. Atât Alexander Petrosyan, cât și Dmitry Zverev îl folosesc în mod activ.

Interacțiune în cadru - astfel de profesioniști au o mulțime de fotografii în portofoliu, unde obiectele din prim-plan și din fundal sunt cumva interconectate între ele. Ele nu există separat.

Copie de fundal. Nu știu cum să o pun corect. Vorbim despre scene în care ceva din fundal seamănă cu un obiect din prim-plan. De exemplu, există un unchi cu un păr luxuriant, iar în spatele lui este un câine uriaș cu aceeași coamă luxoasă ...

„Șoc” sau „absurd” în fundal. Să presupunem că doi îngrijitori curăță strada dimineața pe fundalul unui afiș publicitar uriaș, care înfățișează un model de modă în sutiene publicitare în bikini. Sau același Alexander Petrosyan are o poză în care în față este un om de zăpadă amuzant, în spate sunt bunici de curățenie ...

Iată o selecție a celor mai bune fotografii ale lui Alexander Petrosyan pe blogul călătorul Sergey Doli.

Este posibil să înveți cum să faci poze frumoase dacă fotograful nu are talent? Am spus de multe ori că probabil că nu va funcționa pentru a câștiga competiții internaționale, dar este foarte posibil să ridici nivelul muncii tale foarte, foarte semnificativ dacă termini sarcinile cu intenție, analizezi greșelile și încerci să le corectezi, este foarte posibil să deveni o persoană respectată.

Apropo, vezi cum Alexander Petrosyan își face fotografiile de stradă pe stradă. Nimic extraordinar, în opinia mea, el nu are.

Video. Sfaturi pentru fotografi despre cum să efectueze exerciții pentru a-și îmbunătăți abilitățile, folosind ca exemplu munca lui Alexander Petrosyan.

Un alt videoclip cu o poveste despre cum a fost filmată o imagine superbă a orașului de seară. Alexander Petrosyan arată în practică cât de incomod este dacă aparatul foto nu are paravan rabatabil.

Video. Istoria unui cadru. Manual pentru efectuarea de exerciții pentru fotografi amatori de auto-studiu.

Ei bine, sper că nu ți-am pierdut timpul. Acum este ceva de făcut și știi să te antrenezi într-un an fotograf profesionist care știe să spună o poveste foto în cadru, își cunoaște echipamentul fotografic, deține editori foto și este capabil să-și aplice abilitățile pentru a crea capodopere. Poate mă voi educa din neatenție după această lecție.

Adesea, începătorii în fotografie au o întrebare: de unde să începi ca fotograf începător? Pentru cei care sunt pe cale să învețe arta fotografiei, am adunat sfaturi practice care vor ajuta un fotograf începător să învețe cele mai importante lucruri. Avea camera buna- jumătate din bătălie, chiar mai puțin. Și să-l poți folosi corect este o întreagă știință. Să ne dăm seama ce trebuie să știe un fotograf începător.

Dacă sunteți serios să vă ocupați de fotografie, iată câteva sfaturi care vă vor ajuta să începeți.

  • Nu urmăriți tehnologiile noi. O săpună și un DSLR sunt lucruri diferite, nu există nimic de argumentat. Dar nu încercați să obțineți cea mai tare cameră și gândiți-vă că pozele vor fi de înaltă calitate. În mâini pricepute, chiar și fotografiile făcute cu o săpună vor arăta frumoase și fermecatoare. Și invers, bine aparat foto reflexîn mâinile unui fotograf inept nu va face fotografii spectaculoase. Totul depinde nu de pixeli și de alți parametri ai camerei, ci de capacitatea de a face fotografii, de a vedea cadrul și de a configura camera. Pentru prima dată, o cameră SLR obișnuită va fi suficientă, o puteți folosi. Aici este important să fii atent și să nu dai peste un echipament defect. Nu alergați prin magazine în căutarea unui aparat foto popular și la modă, acest lucru vă poate goli în mod semnificativ portofelul și nu duce la efectul dorit. Petreceți acest timp învățând arta fotografiei.
  • Odată ce ai camera ta, cunoaște-l. Citiți cu atenție instrucțiunile, înțelegeți setările. Imaginile realizate în modul automat nu vor avea același efect ca fotografiile realizate cu acestea setări manuale. Camera ar trebui să fie prietenul tău. Este important să cunoașteți setările în sus și în jos pentru a fi mereu pe „voi” cu prietenul dumneavoastră.

  • Începeți să învățați de la elementele de bază. Mergeți la cursuri în care profesorul vă va oferi baza de cunoștințe necesare, vă va îndruma în direcția corectă. Puteți adresa întrebări unei persoane cu cunoștințe. Dacă nu poți urma un curs, nu te descuraja. Începeți să învățați singur arta fotografiei cumpărând literatură specială sau utilizând Internetul. Nu vă lăsați intimidați de cantitatea de informații care vă va părea copleșitoare. Respectați planul de antrenament și în pași mici veți ajunge la rezultat.
  • Practică. Îți amintești cum în melodia „Întotdeauna iau o cameră video cu mine”? Tot în viață. Luați camera cu dvs. și faceți poze. Cu cât exersezi mai mult, cu atât mai bine. Învață să vezi cadrul, să construiești o compoziție, să schimbi setările și să te obișnuiești cu camera. Acest lucru nu înseamnă că trebuie să fotografiați fără gânduri totul la rând, dar nu ar trebui să părăsiți camera pentru o lungă perioadă de timp. Lasă-l în afaceri și nu aduna praf pe raft.

  • Încercați să observați lucruri interesante în jur. Chiar dacă nu ai o cameră cu tine, învață să vezi bine lovit, gândiți-vă la compoziție și înțelegeți cum să construiți lumina și ce setări să aplicați. Capacitatea de a observa lucruri interesante în jurul tău va deveni în timp un obicei, ceea ce cu siguranță va afecta calitatea pozelor tale.
  • Nu înceta să înveți. Studiază pozele altor fotografi pe care îi admiri, a căror activitate o admiri de obicei. Încercați să înțelegeți care este secretul succesului lor? Ce este special la fotografiile lor? Încercați să faceți o fotografie similară, nu va fi copiere, doar unul dintre pașii învățării. Nu va funcționa să faci exact un astfel de cadru, dar poți descoperi ceva nou pentru tine.
  • Nu încetați să faceți fotografii dacă nu vă plac pozele. Încercați să înțelegeți de ce a eșuat cadrul, ce este în neregulă? Se lucrează la greșeli în orice școală, universitate, acesta este un proces normal. Nimeni nu reușește să facă totul perfect de prima dată. Cu toții greșim, învățăm, călcăm pe aceeași greblă. Cel mai încăpăţânat ajunge la capăt. Nu te descuraja dacă pozele nu sunt atât de frumoase pe cât ți-ai dori. Crezi că fotografi celebri reușesc cu prima apăsare a butonului camerei? Te înșeli profund. Uneori trebuie să luați sute, sau chiar mii de cadre, pentru a alege dintre ele cele mai frumoase 5-6 fotografii, care vor stârni admirație. Profesia de fotograf este munca, capacitatea de a vedea un cadru, de a-l realiza, de a procesa fotografii. Acesta este un proces creativ care necesită concentrare și diligență. Fotografii leneși nu reușesc niciodată. Ei fac fotografii mediocre, nu învață din greșelile lor. Vrei să fii numărat printre ei? Atunci nu-ți fie teamă să greșești și mergi mai departe, perfecționându-ți abilitățile.
  • Nu trebuie să vă faceți griji pentru camera dvs. Pentru început, vă sfătuim să cumpărați o cameră folosită pe care să o luați cu dvs. peste tot, să o utilizați activ și să nu urmăriți fiecare zgârietură sau crăpătură. Este o tehnică! Da, ea este asistenta fotografului tău, dar nimic mai mult. Acesta nu este un copil care are nevoie constantă de ochi și ochi. Desigur, nu trebuie să manevrezi neglijent camera, dar să elimini și particulele de praf.

Să aruncăm o privire la setările camerei. La ce trebuie să fii atent?

Moduri de fotografiere manuală

M- mod manual;
A/AV- prioritatea diafragmei, în acest caz camera va seta viteza obturatorului;

  • Sfat:
    in cazul in care viteza obturatorului este de 1/60 s, se recomanda folosirea unui trepied.

S/TV- prioritatea obturatorului, camera va seta automat valoarea diafragmei, este convenabil de utilizat atunci când trebuie să surprindeți mișcarea cu claritate;
P- program, mod de fotografiere aproape automat, potrivit pentru prima măsurare a expunerii.

expunere

expunere- cantitatea de lumină care cade pe matricea camerei atunci când obturatorul este deschis. Multă lumină - cadrul este supraexpus, puțin - subexpus.

Diafragmă Un dispozitiv din lentilă care ajustează dimensiunea unui cerc prin modificarea cantității de lumină care trece prin acesta. Cu cât valoarea este mai mare, cu atât deschiderea este mai închisă, cu atât mai puțină lumină intră în matrice. Dacă doriți să fotografiați un peisaj, atunci utilizați o deschidere închisă de f / 8, atunci întregul spațiu al cadrului va fi clar. Pentru un portret opțiune grozavă va exista o deschidere deschisă de f / 1.4 - 3.5.

Înregistrați cu o deschidere largă în modul de focalizare spot.

expometru- aceasta este o scară pe ecranul camerei, în vizor. Citirile expometrului depind de modul de funcționare al acestuia.

matrice- măsoară o parte semnificativă a cadrului, potrivită pentru majoritatea tipurilor de fotografiere.

Contorizare spot- produs in piata centrala. Perfect pentru fotografierea în condiții dificile de iluminare, precum și pentru fotografierea portretelor.

ponderat în centru- Măsoară cantitatea de lumină în cadrul cadrului, concentrându-se pe zona centrală. Este necesar atunci când trebuie să faceți o fotografie a unui obiect în centrul cadrului.

echilibru alb

Balanța de alb este procesul de ajustare a culorilor unei fotografii în funcție de sursele de lumină, astfel încât obiectele albe să nu pară calde sau reci. Toate culorile dintr-o fotografie depind de setarea balansului de alb. Dacă modificați condițiile de iluminare, atunci și balansul de alb trebuie să fie reajustat.

Faceți fotografii în format RAW, acest lucru vă va permite să schimbați balansul de alb în programele de procesare.

Este imposibil să spui totul pentru un fotograf începător. Sunt foarte multe informatii, se actualizeaza constant, apar echipamente noi, respectiv posibilitati de utilizare a camerei. Am împărtășit informații utile pentru fotografi începători. Dacă simți o mare dorință de a face poze - nu o amâna pentru mai târziu! Poate că un hobby va deveni munca unei vieți.

În acest articol, am adunat 100 dintre cele mai utile și, în opinia noastră, cele mai bune sfaturi pentru fotografi. Aceste sfaturi le-am selectat din diverse și le-am adunat într-un singur loc pentru a vă facilita acoperirea simultană a tuturor informațiilor. Credem că acest articol vă va ajuta să deveniți mai buni și să vă îmbunătățiți cunoștințele despre arta fotografiei.

1. Experimentează cu distanța focală

2. Creați un fundal interesant

3. Încalcă regulile de compunere

4. Joacă-te cu ochii

5. Încercați să faceți fotografii fără scenă

6. Joacă-te cu lumina

7. Utilizați cadre în cadrul cadrelor

8. Joacă-te cu perspectiva

9. Faceți fotografii alb-negru

10. Distrează-te în timp ce filmezi

1. Măriți viteza obturatorului

2. Folosiți un trepied

3. Reglați-vă concentrarea

4. Folosiți lentile de bună calitate

5. Păstrați-vă lentilele curate

6. Utilizați stabilizarea

7. Pune cel mai mult nivel scăzut ISO

8. Găsiți cea mai bună diafragmă

9. Folosește lumină

10. Filmați în RAW

10 mari greșeli pe care le fac fotografi începători

1. Nu utilizați niciodată un bliț normal

2. Folosiți întotdeauna focalizarea greșită

3. Folosiți întotdeauna un nivel ISO greșit

4. Fotografiați întotdeauna în JPG

5. Nu știu despre bec

6. Nu-ți pasă să faci copii de rezervă pentru fotografii

7. Folosirea lentilelor greșite

8. Utilizați USB pentru a transfera fotografiile pe computer și pierdeți mult timp

9. Opriți balansul de alb

10. Folosiți editori foto gratuiti și de calitate scăzută

10 motive pentru care fotografiile tale sunt proaste

1. Iluminare slabă

2. În loc să faci fotografii, îți faci scuze și pierzi experiențe valoroase.

3. Balans de alb greșit

4. Obiecte în mișcare neclare

5. Profunzime slabă de câmp

6. Faci poze la momentul nepotrivit al zilei.

7. Te distragi

8. Încerci să-i impresionezi pe alții.

9. Compoziție proastă

10. „Prea mult Photoshop”

10 clișee pe care ar trebui să le eviți

1. Flori, animale și răsărit

2. Evidențieri false

3. Filtre vintage

4. Modul alb-negru unde nu este necesar

5. Albirea selectivă

6. Scrie pe fotografii

7. Margini neclare și subtitrări ieși în evidență

8. HDR prea saturat

9. „Înclinare olandeză”, adică o fotografie făcută în orice unghi de rotație al camerei

10. Vinietare prea expresivă

10 pași pentru fotografii de calitate

1. Aflați cum să vă configurați camera manual

2. Învață tehnici de compoziție de bază și apoi... uită-le!

3. Fără blițuri încorporate în cameră. Cumpărați un dispozitiv detașabil

4. Găsiți unghiuri noi de fotografiere

5. Apropiați-vă în loc să utilizați zoom-ul

6. Îndepărtați obiectele inutile (acest mic gard din prim plan ruinează totul)

7. Evidențiați subiectul principal din fotografie

8. Setați echilibrul de alb corect

9. Folosiți o histogramă

10. Practică, practică și mai multă practică

10 sfaturi care te vor ajuta să faci fotografii bune fără scenă

1. Uitați blițul și setați camera manual

2. Poartă-ți camera peste tot

3. Aveți răbdare și așteptați-vă timpul

4. Folosiți teleobiective

5. Adăugați context fotografiei dvs

6. Faceți mai multe fotografii la rând

7. Fii liniştit şi discret

8. Profită de momentul

9. Deplasați-vă în jurul subiecților

10. Fii spontan și nu lăsa persoana să se pregătească pentru fotografie.

10 moduri de a critica o fotografie

1. Unde este centrul vizual?

2. Există elemente care distrag atenția?

3. Este expunerea corectă?

4. Va arata mai bine la o distanta focala diferita?

5. Ce se întâmplă în fundal?

6. Compoziția este echilibrată?

7. Cât de multă procesare necesită fotografia originală?

8. Culoarea este echilibrată?