Armă. Pictura de vază în Grecia Antică. Stiluri de pictură în vază din Grecia Antică. Pictura în vază a Greciei Antice

Și stând picior în picior, sprijinindu-se scut pe scut, ducând creastă la creastă, coif la coif și ducând piept la piept, să lupte cu un soț ostil, ținând mânerul unei săbii sau al unei sulițe mari.
Tyrtaeus, poet grec antic

Nașterea celebrei falange hoplite grecești datează din epoca arhaică - în jurul secolului al VII-lea. î.Hr., deși deja în „Iliada” a lui Homer se menționează o formație densă de războinici, care se apropie amenințător de inamicul. Sarcina principală a hopliților care stau în rânduri este de a menține integritatea falangei. Omul care l-a urmat a luat imediat locul războinicului căzut. Armamentul hoplitului clasic până la stăpânirea macedoneană consta dintr-un scut - hoplon, o suliță - doryu și o sabie - xiphos sau mahaira.

hopliti greci. Pictură cu figuri negre pe o vază, secolul al VII-lea. î.Hr

Invenția rotundei scut-hoplon, de la care și-a luat numele războinicul hoplit, a avut o influență decisivă asupra formării falangei. Era făcut din plăci de lemn și avea bordura de bronz, iar în secolul al V-lea î.Hr. a început să fie acoperit complet cu un strat de bronz. Caracteristica sa principală a fost designul de fixare. În mijlocul scutului se afla un suport de bronz (greacă - porpax), în care luptătorul și-a introdus mâna astfel încât scutul să fie pe antebraț, iar cu palma a apucat cureaua sau frânghia de la marginea scutului ( Greacă - antilabe). Acest design a permis hoplitului să-și folosească scutul mai liber în luptă, ceea ce a devenit aproape o extensie a brațului său. Scutul cântărea aproximativ 10 kg și avea până la un metru în diametru.

Dar hoplonul avea și dezavantaje, principalul dintre acestea fiind că acoperea doar partea stângă a corpului hoplitului. Prin urmare, o formațiune închisă, în care soldații se acoperă nu numai pe ei înșiși, ci și pe cei mai apropiați vecini ai lor din rânduri cu scuturi, s-a dovedit a fi singura cale posibilă de ieșire din situație. De aici și rușinea care a acoperit un războinic care a căzut sau și-a pierdut scutul în timpul unei bătălii: la urma urmei, el și-a pus în pericol nu numai pe sine, ci și întregul rang în care se afla. Din același motiv, grecii au abandonat armele de aruncare, pentru a nu deschide încă o dată formația.

Hoplon din interior. Porpax este vizibil în centru, antilabe este vizibil la margini

Pe scuturi a fost aplicată o emblemă sau un design. Acest lucru a fost făcut nu din motive estetice (aproape că nu există loc pentru frumusețe în război), ci pentru ca soldații să-și poată recunoaște pe ai lor în luptă și să-i distingă de adversarii lor. De exemplu, pe scuturile spartane a fost înfățișat literă greacă„lambda”, care era prima literă din cuvântul „Lacedaemon” (numele oficial al Spartei), iar pe scuturile Atenei era o imagine a unei bufnițe.

Hoplon cu imaginea unui triskel - un trepied, un simbol solar

Suliţă- un simbol al puterii ofensive a falangei grecești. Avea 2-3 metri lungime și era destinat să ofere o lovitură inițială inamicului în gât sau abdomen. Axul suliței a fost rindeluit și tras și i-a fost atașat un vârf de fier în formă de frunză. La începutul istoriei lor, hopliții aveau și sulițe de aruncare, dar în timpul evoluției falangei folosirea lor a dispărut.

Falangita cu spear-doryu

Sabie folosit în lupta corp când sulița a devenit ineficientă. Cel mai adesea avea o lungime de 60 până la 80 de centimetri și avea o formă asemănătoare unei frunze - așa-numita. xiphos. Dar lungimea lamei putea varia: de exemplu, lamele spartane erau mai scurte, ceea ce le dădea spartanilor un motiv de a fi mândri - la urma urmei, pentru a lupta cu o astfel de sabie, trebuiau să înfrunte literalmente inamicul față în față. Erau și săbii curbate, așa-zisele. mahairas sau copis, care amintesc de falcata spaniole. Erau convenabile pentru a da lovituri tăietoare, pentru că... avea o ascuțire a lamei unilaterale.

Xiphos - cel mai comun tip de sabie în falanga greacă

Acest set de arme a rămas practic neschimbat, iar hopliții au stat la baza armatelor orașelor-stat grecești până în secolul al IV-lea. î.Hr., când treptat încep să fie înlocuite cu peltaste, iar din secolul al III-lea. î.Hr - sarissofori.

Putem distinge două articole de arme antice grecești care aveau un simbolism clar - un scut și o cască. Scutul hoplit, cu un diametru de aproximativ 1 m, avea suficient spațiu pentru a arăta inamicul care se afla în fața lui, în timp ce coiful reprezenta rangul combatantului atât prietenilor cât și dușmanilor. Mai mult decât atât, conform tradiției antice, elinii nu au fost inventatorii nici ai emblemelor pe scuturi, nici ai sultanilor pe coifuri - i-au împrumutat de la carii (Irod. 1. 171; Scol. ad Thuc. 1.8. 1; Strabon. XIV. 2. 27: Plin 200; În această lucrare vom vorbi despre emblemele de pe scuturile infanteriei hoplite puternic înarmate - baza armatei grecești. Infanteria ușoară, de regulă, nu avea scut, ci pe pelta, care a apărut în panoplia greacă de la sfârșitul secolului al VI-lea. î.Hr., nu a existat un sistem dezvoltat de embleme. Cavaleria greacă a primit scuturi în perioada elenistică, în a doua treime a secolului al III-lea. î.Hr., iar imaginile de pe scuturile ei corespundeau probabil tendințelor acestei epoci.

În legătură cu studiul simbolismului grec și roman antic, problema emblemelor de pe scuturi a fost studiată încă din prima jumătate a secolului al XIX-lea. În 1841, a apărut o monografie a profesorului de la Bonn H.S.T. Bernda, dedicat heraldicii. Primul volum a examinat antichitatea, în special, s-a acordat multă atenție informațiilor din surse scrise despre emblemele de pe scuturi, pe care autorul le-a comparat cu imaginile de pe vaze și monede.

În 1852, cercetătorul german W.G. Fuchs a evidențiat în disertația sa câteva semnificații ale emblemelor: apotropaia, desemnări ale țării, subliniind funcția scutului. Articol de J. Brandis. explorarea acest subiect, este dedicată în principal stemelor de pe monede, precum și ștampilelor magistraților pe vase ceramice. În teza sa, M. Greger a acordat atenție și emblemelor de pe scuturi, bazate pe material de pictură în vază. Cercetările fundamentale pe această temă au apărut în 1902 și aparține lui J. Chase. Autorul, pe baza unui număr mare de imagini studiate pe vaze, a identificat 12 categorii de embleme: 1) pur decorative; 2) insuflarea fricii inamicului; 3) legat de cultul lui Dumnezeu; 4) care desemnează țara sau cetățenia (trupele personale și generale); 5) înrudit cu familia sau strămoșul; 6) informarea despre acțiunile sau soarta purtătorului; 7) care desemnează un titlu sau 8) calități personale; 9) reprezentarea operelor de artă; 10) simbolizând numele unui războinic; 11) combinate din diverse elemente; 12) alese după dorința personală a scutistului. După cum putem vedea, J. Chase a identificat doar categorii de parcele, dar nu a arătat de ce și cum a avut loc dezvoltarea lor. Într-o anumită măsură, acest gol pentru epoca clasică a fost umplut de un articol de știință populară al anticarului anglo-polonez N. Sekunda, dedicat în special emblemelor familiei și statului. Cu toate acestea, nici aici nu vom găsi linia completă de dezvoltare a emblemelor - această problemă este ceea ce acest articol intenționează să lumineze.

"O mireasă strictă a tăcerii,
Un copil în obscuritatea vremurilor trecute,
Femeie tăcută, pe care antichitate
Un traseu elocvent a fost surprins! ".......

John Keats „Oda asupra unei urne grecești” (Traducerea lui G. Kruzhkov)

De ce m-am îndrăgostit de vasele grecești, v-am spus odată cu mult timp în urmă în această intrare http://liorasun55.livejournal.com/126036.html Dar, realizând că vasele antice nu sunt doar obiecte de uz casnic, ci și lucrări de vechime artă, am decis să-i interesez mai în detaliu și, așa cum este de obicei, totul s-a dovedit a fi destul de dificil. Se dovedește că vazele sunt foarte diferite unele de altele, în funcție de perioadă și de locul în care au fost realizate și de metoda de aplicare a designului și de forme și, în consecință, au și o mulțime de nume. . În general, ca de obicei: ceea ce pare simplu unui amator se dovedește a fi o întreagă știință! :)

Și, pentru a puncta i-urile și a înțelege problema, uitați-vă la fotografiile de la Berlin Altes Museum, pe care le-am adus de la ediția trecută, am decis să organizez informațiile pe care am reușit să le culeg pe această temă.

Varietatea formelor poate fi demonstrată prin această imagine:

De fapt, dacă te uiți la asta, vazele sunt vase. Ustensilele sunt întotdeauna necesare în gospodărie; om străvechiși-a dat seama că trebuie să strângă alimente... Și atunci va învăța să gătească mâncare în ea. Cândva, în epoca neolitică, cineva s-a gândit să arunce în foc un obiect turnat din lut. A devenit tare și s-a născut ceramica. Chiar și astăzi folosim cu ușurință vesela ceramică și, se pare, omenirea nu va renunța la el pentru mult timp, în ciuda faptului că avem o abundență de alte materiale pentru producția de veselă de toate formele.

Oricine are chiar și cel mai mic interes pentru istorie și arheologie știe că ceramica este un marker important pentru datarea straturilor culturale dezvăluite în timpul săpăturilor. Tocmai pentru că a însoțit omul timp de multe milenii și pentru că oamenii de știință știu cum s-a dezvoltat și s-a schimbat în toate aceste secole în funcție de locația sa pe pământ.

De ce grecii antici au venit cu atât de multe forme pentru vazele lor? Forma vasului a fost determinată în funcție de ce produse era destinat depozitării. Și grecii antici depozitau în principal ulei de măsline, vin și apă, precum și produse vrac. Desigur, era nevoie de a servi băutură și mâncare la masă și de a turna vin, iar formele ceramicii antice s-au înmulțit și s-au îmbunătățit.

Dar pentru a descrie modul în care diferitele vase diferă unele de altele, mai întâi trebuie să stăpâniți cum sunt numite de obicei părțile unei vase. Această imagine este foarte convenabilă pentru asta:

Poate cea mai faimoasă dintre vazele grecești este amforă. Nu există nicio persoană care să nu fi auzit de ea.
Amfora (din greaca veche ἀμφορεύς „vas cu două mânere”- un vas în formă de ou, uneori cu partea inferioară îngustată și partea superioară lărgită, cu gâtul îngust, cu două mânere verticale, folosit pentru transportul vinului și uleiului. Amforele au decorat viața grecilor antici și erau practice în viața de zi cu zi. Era convenabil să depozitați vinul în amofras: închideți gâtul îngust cu ceară sau rășină, iar vinul situat în partea lată inferioară nu se evapora și se păstra mai mult timp. Sedimentul s-a acumulat în partea îngustă inferioară și nu a fost agitat când vinul a fost turnat din amforă. Datorită părții sale inferioare în formă de con, amfora a fost ușor de îngropat în pământ și, prin urmare, păstrează vinul la temperaturi mai scăzute.

Datorită formei alungite și rotunjite a amforei, ele au fost ușor de răspândit în calele navelor antice. De fapt, amforele erau recipiente antice.

Aceasta este o amforă de la Muzeul Vechi din Berlin (nu este interzis să fotografiați acolo, dar toate exponatele sunt sub sticlă). Imaginile pe vaze sunt o temă separată, foarte fascinantă și extinsă, deoarece înțelegerea complotului este descris de artist pe fiecare dintre ele, aprofundarea în lectura miturilor Greciei antice în același timp este o activitate incredibil de interesantă, dar aceasta este material pentru multe cărți și nu pentru o poveste)

Ar fi o greșeală să credem că amforele erau folosite exclusiv de greci. Se găsesc în timpul săpăturilor pe un teritoriu foarte vast, destul de multe dintre ele în regiunea Mării Negre și în Crimeea, de exemplu... și astadeoarece amforele grecești erau foarte apreciate de regii sciți.(În timp ce căutam informații pentru un articol, am văzut astfel de fapte menționate de multe ori. Dacă vă amintiți, de curând chiar și Putin a avut norocul să se scufunde și – o, minune! – să iasă cu o amforă străveche în mâini :))

Amforele erau adesea sigilate cu un dop de lut, care era fixat cu rășină sau ipsos. Grecii puneau pe mânerul amforei un semn care indică orașul de fabricație (Sinope, Tauride Chersonesos), iar romanii atârnau pe mânere o etichetă, de exemplu, indicând tipul de vin.

Hydria(lat. Hydria), altfel Kalpida (lat. - Kalpis) - un vas pentru apă cu trei mânere: două mici orizontale pe laterale și una verticală, precum și un gât lung. Sunt asemănătoare amforelor, dar hidriile au corpul mai rotunjit.

Fetele au mers cu ele la izvor după apă. Hydria se purta pe cap sau pe umăr, ținându-le cu mâna. Imagini cu astfel de scene din viață pot fi văzute și în desenele reprezentate pe vaze în sine.

Uneori, hidra era folosită și ca urne pentru depozitarea cenușii morților.

Personal, mi-a plăcut foarte mult ideea a trei mânere: două sunt convenabile pentru a transporta apă, precum și pentru a plasa un vas sub un jet de apă, iar al treilea este necesar la înclinarea vasului, turnarea apei din el și este, de asemenea, convenabil să transportați un vas gol, ținându-l de mânerul vertical.

Iată o hidrie din colecția Ermitaj, datând din anul 510 î.Hr.

Și iată o hidra de la Muzeul Metropolitan de Artă, care înfățișează o scenă de umplere a unei hidrii dintr-o sursă :)

După cum putem vedea din pictura de pe vază, nimic nu s-a schimbat din secolul al VI-lea î.Hr.: femeile, venind după apă, profită de ocazie pentru a discuta după pofta inimii :)

Kanfara- vase late de băut cu două mânere, ceva ca un pahar. Cel mai adesea pe un picior înalt. Mânerele grațioase ale canfarului ies dincolo de linia superioară a vasului. Canthar a fost considerat un atribut al lui Hercule și mai ales al lui Dionysos: zeul grec al vinului era adesea înfățișat cu cantarul în mâini.

Kanfar de la Muzeul de Arheologie din Atena

Acesta este un desen care îl înfățișează pe zeul Dionysos cu un cantar în mâini. A fost pictat în anul 500 î.Hr. pe o farfurie care se păstrează la Luvru.

Kilik (greacă kylix, latină calix - „rotund”)- o vază din care se beau vin. Acesta este un vas care arată ca un castron plat pe un picior sau o tavă joasă cu două mânere orizontale. Kilik-urile erau foarte comune. Kylikas au fost decorate cu picturi în exterior și în interior.Pe multe kylix există o inscripție:„Chaire kai piei eu” (greacă, „Bucură-te și bea cu bucurie”) Scenele narative erau înfățișate în cerc pe exteriorul bolurilor (în pauzele dintre libații, kylixurile erau atârnate de mâner de perete și astfel de picturi erau. vizibile clar)

Aici se află un kylix din Grecia, datând din primul sfert al secolului al VI-lea î.Hr. și este o expoziție a Muzeului de Stat arte frumoase numit după Pușkin.

Același kylix din interior

iar el este cel de mai jos

CRATER(crater greacă, de la kerannymi - „mix”) - un vas grecesc antic pentru amestecarea vinului cu apă. Conform obiceiurilor, elenii anticiamestecau o parte de vin cu două părți de apă - băutul vinului nediluat era considerat o manifestare de sălbăticie, nemoderație, deși beția era obișnuită (amintiți-vă de Bacchus).Craterele sunt vase mari, cu o gură largă, precum ceaunurile, și două mânere pe laterale.

Exemple de cratere:

Ambele cratere sunt din colecția Muzeului de Stat de Arte Plastice Pușkin.

Continuați aici (partea 2).

Traducere :

Elena Morkovina,
Galina Grigorieva

Această tehnică poate fi o parte importantă a procesului tău zilnic de apărare. Este extrem de util în crearea unui scut divin de lumină pentru a vă proteja câmpul energetic.

12-D Scutul vă pregătește corpul să primească, să conducă și să mențină un flux din ce în ce mai mare de energii înalte. De asemenea, ajută la armonizarea energiilor tale personale și din jur și îmbunătățește rezultatele tuturor activităților tale spirituale.

Cel mai important lucru este că 12- D Scutul ajută la declanșarea șablonului ADN și activează treptat pe deplin corpurile dumneavoastră cu 12 dimensiuni și sistemul ADN cu 12 catene.

Utilizare regulată 12- D Scutul va ajuta la clarificarea și recrearea amprentelor karmice și de altă natură care blochează activarea șablonului ADN, rezultând în atingerea unei stări extinse de conștiință.

În această tehnică vom folosi Simbolul Luminii - Steaua de Argint cu șase colțuri, Steaua Merkabah, cunoscută drept Semnul Cristalin al Hristosului Înstelat. Pe măsură ce stăpânești această tehnică, vei descoperi că abilitatea ta de a vizualiza Merkabah crește.

Dacă aveți dificultăți de vizualizare, pur și simplu creați o intenție. În această situație, ambele metode sunt la fel de potrivite pentru această tehnică.

Vom lucra pentru a vă crea propriul 12- D scut și peste conexiunea ta la frecvențele de dimensiunea a 12-a.

Deci, să începem. Găsiți un loc confortabil, pregătiți-vă meditaţie.

Respirați adânc și scanați-vă în interior, permițând tuturor blocurilor, clemelor și tensiunii să vă părăsească corpul la fiecare expirație.

Vizualizează-ți simbolul luminii, Steaua de Argint cu șase colțuri, Steaua Merkabah, imprimată adânc în fruntea ta. Acest simbol este un cod luminos care vă activează 12- D scut in campul tau energetic Deci, inspira si vizualiza acest simbol in centrul creierului tau, in glanda pineala, in chakra ochiului al treilea.

Acum, în timp ce expirați, deplasați simbolul stelei în jos pe canalul central de energie vertical din interiorul corpului, deplasându-l drept în jos la o distanță de 28 cm sub picioarele voastre și apoi orizontal spre 12 cm. D spre portalul Pământului.

Imaginați-vă un uriaș vârtej sferic care se ridică din rețeaua energetică a Pământului, luând forma unei coloane cristaline de lumină argintie stinsă. În acest portal vibrant, mișcarea are loc vertical, în sus și în jos, ca un lift. Aceasta este proiecția pământească a celei de-a 12-a dimensiuni, portalul care leagă sinele nostru de a treia dimensiune cu Sinele nostru Divin și cu Familiile noastre Spirituale.

Deci, după ce v-ați imaginat portalul 12-D, creați o intenție și trimiteți-vă Steaua Merkabah direct în mijlocul acestui portal. D Îndreptați-vă expirația orizontal la 12-

portal, conectați-vă la el. Simțiți cum puterea respirației voastre se activează și extinde această conexiune.

Pe măsură ce inspirați, direcționați lumina moale argintie a celei de-a 12-a dimensiuni în Merkabah-ul vostru, aflat deja în centrul portalului. Continuați să respirați, umplându-vă Merkabah cu frecvențe de dimensiunea a 12-a. La un moment dat veți simți că Steaua Merkabah s-a umplut cu aceste frecvențe până la o masă critică, atât cât le poate reține. Îl vei simți ca niște sclipiri electrice de lumină cromată. Odată umplut, Merkabah-ul tău va începe să se întoarcă la pozitia de pornire D . În timp ce inspirați, trageți-l înapoi spre dvs. din centru 12- D portal, la o poziție de 28 cm sub picioarele tale. Aceasta este locația dvs. personală 12-

scut în repaus. D În timp ce inspiri Merkabah înapoi spre tine, imaginează-ți că în spatele ei se află o frânghie puternică de lumină argintie de 12 portal. Prin acest cordon de argint veți primi energii de dimensiunea a 12-a în a 12-a voastră personală

Apoi, concentrează-ți atenția la 28 cm sub picioare, unde se află în prezent Steaua Merkabah. Îndreptați-vă expirația în ea - Merkabah va începe să se rotească. Veți putea simți și această rotație. În sensul acelor de ceasornic sau în sens invers acelor de ceasornic sau în ambele direcții.

Această rotație se intensifică și o platformă cristalină în formă de disc, cu un diametru de aproximativ 120 cm, iese din Steaua ta Merkabah (Merkabah-ul tău este situat direct în centrul discului). Pe măsură ce discul continuă să se rotească, se extinde orizontal sub picioarele tale. Aceia dintre voi care sunt familiarizați cu Kuan Yin și alți Maeștri Ascensionați îi puteți vedea stând pe acest disc.

Acum, în timp ce inspirați, trageți lumina argintie în sus de pe platforma în formă de disc. Această lumină vine din centru 12- D portal de-a lungul unui cordon de argint către centrul Merkabah-ului tău și se mișcă spre exterior, extinzându-se la 120 cm în diametru și ridicându-se în sus, formând un stâlp de lumină de argint.

O lumină argintie blândă pătrunde în fiecare celulă a ta și curge din corpul tău. Respirați în această lumină și lăsați-i să vă umple complet. Umple-ți corpurile fizice, emoționale, mentale și eterice și întregul câmp auric cu el.

Simțiți energia acestei lumini extinzându-se și umplându-vă fiecare parte a corpului.

Simțiți-i senzația de furnicături pulsatile. Se simte misto.

Odată umplut cu lumină argintie, puteți începe să vă construiți stâlpul de lumină.

În timp ce în interiorul coloanei de lumină, ridicați-o de la 28 cm sub picioare, prin șolduri, prin piept, prin cap și chakra coroanei până la aproximativ 90 cm deasupra capului, unde se află cea de-a 14-a chakră.

Continuați să respirați lumina, umplând stâlpul cu ea și întărindu-l.

Când stâlpul pe care l-ați creat este plin de lumină, mutați-vă atenția către Merkabah-ul vostru, încă în centrul discului argintiu de sub picioare. În timp ce inspiri, trage-ți Steaua Merkabah într-o coloană de lumină și mișcă-o în sus prin picioare, de-a lungul fluxului de energie vertical central din interiorul corpului, prin coloana chakrei, prin coroana capului și până la 90 cm deasupra capului. . Continuați să inspirați, direcționând fluxul prin coroana capului către Steaua Merkabah.

Merkabah-ul tău începe să se învârtă din nou din ce în ce mai repede, formând din nou o platformă transparentă de lumină argintie moale de 120 cm în diametru, ancorându-te ferm și etanșându-te în stâlpul tău de lumină, în 12- D scut.

Este posibil să simțiți un trosnet sau un clic pe măsură ce totul se fixează.

Simțiți un sentiment de securitate și o conexiune puternică cu Sursa, sunteți pe deplin conectat la cea de-a 12-a dimensiune.

Acum, pentru ancorarea multidimensională, direcționați cablul de argint care vine de sus de la coloana voastră de lumină către o stea singuratică din Spațiul îndepărtat, în timp ce extindeți cablul de argint la dimensiunea atmosferei Pământului. În acest fel îți vei ancora 12- D protejați-vă în spațiile divine și asigurați-vă 12- D conștiință în Unitatea a tot ceea ce este.

Simte-te pe deplin conectat la a 12-a dimensiune din nou.

Apoi plasează-ți conștiința în zona punctului de stabilitate. Acesta este spațiul din interiorul pieptului tău, chiar deasupra chakrei plexului solar. Concentrează-te pe punctul tău de stabilitate, punctul central al întregului organism, și vizualizează cele 12 raze, 12 linii de lumină, 12 prelungiri ale sufletului tău care trec prin punctul de stabilitate. Aceste linii de lumină radiază într-un plan orizontal în jurul și prin plexul vostru Solar și Punctul de Stabilitate și curg în jos pentru a se uni în platforma de lumină de sub picioarele voastre, ca o fustă mare formată din 12 fluxuri de energie, raze.

Simțiți-vă corpul fizic și reorientați-vă asupra punctului de stabilitate pentru a deveni centrat, echilibrat și întreg.

2007 Lisa Renee, www.EnergeticSynthesis.com
Odată cu deschiderea cronologiei galactice și apariția unor noi puncte de intrare, mi s-a cerut să scriu mai multe despre puterile celor 12 grupuri D.

Gardienii lui Melchisedec sunt grupuri care supraveghează și direcționează proiectele de restaurare (a celor 12 D), ceea ce va duce cu siguranță la distrugerea și dispariția cronologiei distorsionate, înregistrările distorsionate ale istoriei umane care creează daune ADN-ului în trecut, prezent și viitor.

Acest grup este cel care lucrează cu Structura Holografică Universală, restabilindu-i integritatea structurală în cronologia Ascensiunii. Cronologia Ascensiunii va retrage Calea înapoi la conectarea cu Sursa Divină, revenind la Punctul Zero al Matricei Divine, punctul creației noastre.

Cu cât mai mulți oameni Activează 12 scuturi D (a 12-a dimensiune) de frecvență platină, chemându-le în această cronologie, cu atât se acumulează mai mare masa de 12 frecvențe D în centrul planetei. Acest lucru activează, de asemenea, corpul de lumină individual în echilibrul armonios necesar pentru a continua să urcăm pe scara frecvențelor care întruchipează nivelul de conștiință Avatar (al 12-lea).

Acesta este unul dintre scopurile tehnicii date prin exercițiul 12D Shield. „Nodul” 12D funcționează ca un Lift interdimensional care se întinde pe fiecare nivel dimensional de la 1 la al 12-lea. Acest lucru permite Conștiinței Avatarului Cosmic a Grupului Hristos să se conecteze cu umanitatea de trei dimensiuni pe acest plan.

Primul pas în acest sens este construirea unui scut personal de platină 12 D și apoi extinderea acestuia pentru a crea un grup de suporturi la nivel de comunitate, la nivel planetar etc.

În etapele inițiale, cineva învață să se adapteze la frecvență prin conectarea vizuală cu noduri externe 12D până când ajunge să înțeleagă că frecvența este accesată din interiorul propriului corp.

În cele din urmă, pe măsură ce integritatea corpului tău de lumină se extinde, întreaga linie verticală Hara (coloana chakrei) devine un fascicul imens de platină cu pete albe de frecvență cristalină.

În acest punct de activare, scutul tău 12D este permanent, și ești încurajat să-ți rotești câmpurile și mai mari direct din interiorul corpului tău. Corpul tău este acum Dumnezeu Tehnologia, care poate influența câmpuri planetare mari, stabilizându-se în dizarmonie mediu sau grătare de suprafață

Baza stemei este scutul. Cu o descriere a acestui element principal vom începe prezentarea regulilor heraldicii. În heraldică există scuturi de diferite forme - de la simplu la foarte complicat. Cea mai comună formă de scut de cavaler în epoca nașterii heraldicii a fost triunghiulară, care a devenit principala. Dar în diferit perioade istorice Au apărut și alte configurații. Astăzi, forma scutului poate servi ca punct de plecare pentru examinarea stemei.

Deoarece stema este în mod fundamental un atribut al cavalerismului, scutul heraldic este în primul rând scutul unui cavaler ecvestru, iar forma sa s-a schimbat odată cu dezvoltarea artei militare. Așa vorbește despre asta P. von Winkler în cartea sa „Arme” (Sankt Petersburg, 1894)

„În istoria dezvoltării armelor în Europa, nu există o singură perioadă care să fie mai importantă decât perioada secolelor X și XI Motivul și motivul pentru aceasta a fost dat de oamenii din nord, care deja în Secolul al VIII-lea a îngrozit toată Europa antică cu raidurile lor curajoase. Aceștia erau normanzii, stabilindu-se în nordul statului franc (912), au participat activ la dezvoltarea cavalerismului, datorită abilităților, activității și întreprinderii lor. , au devenit în curând primii oameni în treburile militare, au fost văzuți pretutindeni ca exemplu și exemplu de tot ceea ce îi privește, mijloacele și metoda lui de a duce în secolul al IX-lea, normanzii se aflau în Andaluzia Coasta africană, trecută prin Italia, au dobândit o experiență militară extraordinară din aceste campanii și, sub foc și sabie, nu au pierdut din vedere nimic nou pentru ei de la alte popoare. Astfel, au făcut transformări semnificative în treburile militare a devenit poziția principală pentru tot Evul Mediu și care, în organizarea și tactica lor ofensivă, corespundea sistemului feudal, au împrumutat mai ales elemente pentru aceste transformări de la popoarele răsăritene; Pe tapetul lui Bayo, care înfățișează scene ale cuceririi Angliei, la prima vedere, influența Orientului este vizibilă în armament, deși dezvoltarea ulterioară, trebuie să admitem, este realizată în conformitate cu credințele naționale specifice. Acolo găsim pentru prima dată, lângă pilumul străvechi, o cască ascuțită, cu un nasier caracteristic, o carcasă strânsă, dar, în același timp, observăm că normandul, ca și sasul, păstrează uzul lui. scut național mare cu o sabie lungă”.

Vechea tapiserie Bayeux care înfățișează cucerirea normandă a Angliei - un sul lung de 73 de metri realizat cu aplicații - a devenit o sursă valoroasă de informații despre normanzi pentru istorici. În tapiserie puteți vedea că anglo-saxonii, ca și adversarii lor, erau înarmați cu scuturi mari, alungite, special concepute pentru a proteja cât mai multă zonă a corpului în această perioadă și în secolele următoare, războinicii au luptat în principal pe jos, iar scuturile „lungimea corpului” alungite în înălțime au asigurat o bună protecție împotriva arcașilor. Cu toate acestea, cavaleria devine din ce în ce mai importantă. Normanzii, imigranți din Scandinavia, erau marinari, dar stăpâneau rapid arta luptei călare. Strămoșii lor, vikingii, au cucerit peninsula din nordul Franței, numită acum Normandia, și s-au stabilit acolo. Normanzii au creat un stat puternic și au căutat să-și extindă posesiunile. Sub conducerea ducelui William Cuceritorul, au invadat Anglia. La 14 octombrie 1066, la bătălia de la Hastings, a avut loc o bătălie între armata de nouă mii de oameni a lui William și zece mii de infanterie engleză condusă de regele Harold. Anglo-saxonii s-au apărat cu succes, dar un detașament de o mie de călăreți normanzi, lansând un atac fals, i-a ademenit din pozițiile lor, după care au fost complet învinși, iar regele Harold însuși a murit în luptă.

La sfârșitul secolului al IX-lea, normanzii războinici au îmbrățișat cu entuziasm ideea de a cuceri Țara Sfântă. A început o eră cruciade, care a avut o influență imensă asupra tacticii și armelor militare. Rolul cavaleriei în războaiele europene a crescut. Forma scutului a suferit modificări semnificative, deoarece cavalerul avea acum nevoie de protecție nu împotriva loviturilor frontale, ci laterale, deoarece odată cu apariția unor noi arme de calibru mic, cum ar fi o arbaletă, capabilă să străpungă cu „șuruburile” sale. armură de oțel, a scăzut importanța scutului ca mijloc de protecție împotriva tirgerilor. Trebuie remarcat aici că cavalerii călare țineau scutul oblic, motiv pentru care mulți artiști descriu scutul heraldic „couche”, adică înclinat la un unghi între 25 și 45 de grade. Așa că înălțimea scutului a scăzut și scutul a luat în cele din urmă o formă cunoscută sub numele de „încălzitor”. „Încălzitorul” clasic are dimensiuni precise și este reprezentat după un model specific.

Inițial, forma scuturilor heraldice a repetat forma celor existente și s-a schimbat odată cu dezvoltarea armelor. Dar cu timpul, heraldica a început să se îndepărteze de formele clasice (plauzibile). Posibilități largi pentru imaginația artiștilor au fost deschise prin apariția „buchetei” - un decupaj rotund pe partea dreaptă a scutului, care a servit drept suport pentru suliță.

Poate fi distins prin cel puţin nouă forme principale de scuturi heraldice: „Varang”, „Spaniol”, „Italian”, „Francez”, „Englez”, „Bizantin”, „German”, rombic, pătrat. Cu toate acestea, aceste nume „naționale” sunt pur convenționale, iar în descrierea stemei nu este menționată deloc forma scutului. Cel mai convenabil din punct de vedere al spațiului liber este așa-numitul scut francez, care asigură, în comparație cu scuturile de forme mai complexe, suprafața maximă pentru umplere. Acest scut a fost folosit mult timp în heraldică ca principal. Este un dreptunghi cu baza egală cu 8/9 din înălțime, cu un punct proeminent în partea inferioară mijlocie și colțurile inferioare rotunjite.

Casca este plasată deasupra scutului. Forma căștii heraldice s-a schimbat în timp, în funcție de modă și de îmbunătățirile aduse armurii. Treptat, s-au dezvoltat reguli conform cărora casca era înfățișată în conformitate cu titlul, demnitatea sau rangul proprietarului stemei. Așa arată acest sistem în heraldica engleză. O cască de aur cu o vizor cu zăbrele, întoarsă drept - pentru stemele suveranilor și prinților sângelui regal. O cască de argint cu o vizor cu zăbrele de aur, cu fața heraldică la dreapta - pentru colegi. Coif de argint cu viziera ridicată, întoarsă drept - pentru baroneți și cavaleri. Cască de turneu de argint, cu fața la dreapta heraldică - pentru scutieri și domni. Stema în mai multe părți a prinților din Barclay de Tolly-Weimarn a fost formată în procesul de fuziune a mai multor familii nobiliare cu propriile lor steme. O parte integrantă a acestor steme au fost crestele, care în anumite cazuri au fost și moștenite, motiv pentru care stema are cinci căști cu pomuri diferite. Este ușor de determinat cărei părți a scutului îi corespunde fiecare dintre ele (adăugăm că în acest caz casca centrală, spre deosebire de celelalte patru, este încoronată cu o coroană princiară corespunzătoare titlului proprietarului stemei) .

pom

Un pom, creastă sau creastă a coifului este un decor fixat pe vârful unei căști, realizat inițial din coarne de animale și pene de pasăre. Acest element a fost dezvoltat în timpul turneelor ​​cavalerești. A servit ca un semn suplimentar de identificare prin care se putea recunoaște un cavaler în haosul general al unei bătălii de turneu, deoarece de la distanță această figură era vizibilă mai bine decât stema descrisă pe scut. Crestele au fost făcute din lemn ușor, piele și papier-mâché, dar cu timpul au început să fie realizate din materiale mai valoroase. Crestele nu au devenit imediat o parte indispensabilă a stemei. În Anglia, vestitorii din secolul al XVI-lea au legalizat acest element, astfel încât să poată percepe suplimentar pentru el. În prezent, stemele sunt incluse automat în noile steme. Casca și creasta trebuie să fie întoarse în aceeași direcție. Creasta este atașată de cască, de obicei împreună cu un burlet sau o coroană de cască. Creasta în sine este o repetare a figurii principale a stemei, dar poate fi adesea un semn separat, independent. Unele dintre cele mai vechi steme nu au blazone, deoarece au fost aprobate înainte ca stemele să intre în modă.

Crestele ar trebui, dacă este posibil, să se potrivească cu colorarea stemei, deși acest lucru nu este întotdeauna respectat.

Conform clasificării convenționale, crestele sunt auxiliarŞi independent.

Crestele auxiliare repetă complet imaginea de pe stemă. În acest scop, așa-numitul panouriŞi aripile, oferind o zonă adesea egală cu zona scutului în sine. Crestele independente nu repetă imaginea pe scut, dar în cele mai multe cazuri îi corespund în tinctură.

Principalele tipuri de blazone sunt următoarele: 1. Coarne 2. Aripi 3. Pene și steaguri 4. Siluete naturale (umane sau animale) 5. Siluete artificiale 6. Scânduri de scut 7. Coifuri

Există două tipuri de coarne: coarne de bou, în formă de semilună, și coarne de taur, în formă de S. Ele sunt întotdeauna înfățișate în perechi, proeminente de ambele părți ale căștii. Până în secolul al XIV-lea, căștile erau decorate cu coarne ascuțite în formă de seceră, iar mai târziu au căpătat o formă mai curbată, cu capete tăiate. De aici provine cel de-al doilea tip de coarne heraldice - în formă de S, deschise, adică având mici clopote la capete, ceea ce le face să semene cu trunchiuri de elefant. De asemenea, seamănă cu coarnele de vânătoare, ceea ce i-a determinat pe unii heraldiști să confunde cei doi termeni. Cu toate acestea, coarnele de vânătoare erau uneori înfățișate sub asemănarea coarnelor, în perechi, extinzându-se de pe părțile laterale ale coifului, cu piesa bucală în sus. Deja pe cele mai vechi steme, coarnele sunt decorate cu crengi, pene și clopoței înfipți în ele, ramuri, pene etc.

Coarnele sunt colorate în conformitate cu colorarea scutului. Uneori o figură minoră din stemă este plasată între coarne: un animal, o figură umană, un obiect.

De multe ori se găsesc și alte tipuri de coarne: coarnele de capră, de căprioară și de unicorn, acestea din urmă, mereu singure, zimțate și îndoite pe spate. Aceste coarne sunt creste independente și nu poartă imaginea unor figuri armorial.

Aripile sunt de obicei descrise în perechi, iar poziția lor - dreaptă sau de profil - depinde de poziția căștii. Dacă casca este îndreptată cu fața dreaptă, aripile sunt reprezentate întinse pe o cască orientată în profil, aripile sunt înfățișate paralele între ele, cu capetele ascuțite îndreptate spre spate.

Pe stemele antice cu căști în formă de oală, aripile erau înfățișate într-o manieră stilizată, arătând mai mult ca scânduri pictate pentru a semăna cu pene sau așezate cu pene individuale. Odată cu dezvoltarea heraldicii și plecarea de la formele gotice primitive, aripile au căpătat un aspect mai natural.

Aripile sunt pictate în conformitate cu colorarea scutului și, ca și plăcile de scut, uneori repetă complet figurile primare și secundare descrise pe el. Uneori, o figură de stemă minoră (cum ar fi o stea sau un trandafir) este plasată între aripi, reprezentată chiar în stema.

Există trei tipuri de pene - cocoș, păun, struț. Sunt reprezentați separat, în trei, în cinci, etc., de obicei sub forma unui evantai.

Cocktailurile, descrise ca o grămadă de pene lungi înguste de lungime inegală, sunt cele mai vechi. Ele sunt atașate de vârfurile coșcilor purtate pe cască sau introduse în tolbe speciale.

Penele de păun sunt descrise atât individual, cât și sub forma unei cozi întregi de păun, în formă de evantai. Penele au o colorare naturală - verde cu „ochi” galben-roșu-albastru.

Penele de struț, care au apărut în heraldică mai târziu decât cele două precedente, sunt descrise separat, dar cel mai adesea în trei, curbate în partea de sus. Penele de strut au tincturi de scut. Dacă există o pană, aceasta este vopsită în mai multe culori, sau vopsită cu tinctura de metal a scutului, dacă sunt trei pene, atunci colorarea lor alternează: metal-smalț-metal sau smalț-metal-smalț.

Penele sunt adesea introduse în tolbe care au fundul cilindric, alungit sau ascuțit, pictate cu figuri de armorial în conformitate cu colorarea scutului.

Penele nu pot fi arătate ieșind direct din cască, așa că ies întotdeauna fie din tolbă, fie din coroană.

Figuri naturale (umane și animale)

Cea mai diversă și pitorească familie este formată din crestele purtând imagini cu oameni și animale. Există următoarele tipuri de astfel de creste:

1. Părți separate ale corpului uman sau animal. Acestea sunt în primul rând capete, precum și brațe, mâini și picioare pline.

2. Tors sau busturi de oameni și animale. Aceasta este în primul rând partea superioară a corpului cu capul, gâtul și pieptul, dar fără brațe sau picioare din față (și gâtul și pieptul sunt descrise neobișnuit de alungite, gâtul îndoit înapoi în forma literei S).

3. Cifre în creștere. Spre deosebire de cele de mai sus, această metodă implică imaginea unei figuri umane sau animale până la talie sau mai jos, cu brațele sau labele din față, ca și cum ar crește dintr-o cască.

4. Cifre complete persoană sau animal. În acest caz, figurile sunt reprezentate așa cum sunt reprezentate în scut, deși animale, cum ar fi un leu, sunt uneori prezentate stând pe o cască.

Figuri artificiale

Heraldica are un număr mare de așa-numite figuri non-heraldice, oricare dintre acestea poate fi transferată pe o creastă fie separat, fie în combinație cu alte figuri, formând o structură complexă. Deosebit de interesante sunt acele creste în care, cu ajutorul mai multor figuri, se criptează un complot, repetând sau completând imaginea de pe stemă.

Plăci de panouri

Plăcile de panou au o formă rotundă, hexagonală sau în formă de evantai. Sunt suficient de mari pentru a reproduce pe deplin imaginea de pe stema. Marginile și colțurile acestor plăci sunt adesea decorate cu ciucuri, clopoței și pene. Scândurile în sine sunt uneori montate pe o pernă, decorată cu ciucuri la colțuri, care se sprijină pe cască.

Pălării

Coroana este așezată pe cască sau, ca în stemele statului, direct deasupra scutului (de exemplu, coroana princiară din stema Liechtensteinului). Coroana din stemă indică titlul proprietarului stemei. Există multe tipuri de coroane, iar oricare dintre ele poate fi găsită în steme, așezate pe o cască, deasupra unui scut sau deasupra unei mantale. Se pot distinge următoarele tipuri de coroane heraldice: coroane imperiale, regale și princiare, care sunt reprezentate în stemele monarhilor și în emblemele de stat (precum și în stemele regiunilor administrative), simbolizând suveranitatea; coroane de marchizi, conti, viconti, baroni; diademe nobile; diademe, mitre și pălării de cler; coroane de zid, compuse din turnuri de cetate și ziduri, așezate în stemele orașului.

Mantaua (lambrequin, manta), care amintește de o mantie întreagă sau zdrențuită, este înfățișată sub formă de materie atașată coifului. Originea marcajului heraldic este descrisă în secțiunea „Istoria heraldicii”. Externe și suprafata interioara mantalele trebuie vopsite alternativ cu email și metal, iar în heraldica modernă se obișnuiește să picteze suprafața mantalei cu culoarea principală a scutului, iar spatele (căptușeala) cu metalul principal al scutului. Ultima regulă este considerată a fi introdusă artificial în heraldică în perioada în care „heraldica vie” a făcut loc „clericalului” („hârtie”). Astfel, principiile heraldicii clasice nu vor fi încălcate dacă:
a) suprafața gletului va fi metalică, iar căptușeala va fi email;
b) culoarea mantalei nu se va potrivi cu culoarea stemei.

Mantaua poate fi vopsită folosind blănuri. Uneori, mantaua este acoperită cu figuri de scut brodate pe suprafața sa, iar uneori suprafața mantalei este punctată cu mici figuri neheraldice, de exemplu, frunze de tei, stele, inimi etc.

Dacă în stemă sunt folosite două, trei sau mai multe căști, fiecare dintre ele trebuie să aibă un însemn personal. Mantaua poate fi vopsită nu în două, ci în patru culori (mai ales când scutul este format din două steme). În acest caz, partea dreaptă a mantalei este pictată în culorile părții mai onorabile a stemei - dreapta și stânga - în culorile părții stângi a stemei.

Se pot distinge trei tipuri de acoperire a căștii, fiecare dintre ele corespunzând anumită perioadă dezvoltarea heraldicii.

Suporturile scutului sunt figurile situate pe părțile laterale ale scutului și care îl susțin. De regulă, acestea sunt aceleași animale heraldice - lei, vulturi, grifoni, unicorni sau figuri umane - sălbatici cu bâte, îngeri sau războinici. Cu toate acestea, suporturile pentru scuturi nu pot fi luate din heraldica clasică, ci acționează ca simboluri independente ale ceva. De exemplu, în multe embleme de stat ale țărilor relativ tinere din Africa, Asia și America, deținătorii de scuturi sunt cei mai caracteristici reprezentanți ai faunei locale - canguri, struți (Australia), antilope, tigri, zebre. Alegerea deținătorilor de scuturi pentru stemă nu este limitată de nicio regulă specială de heraldică, deși în heraldica rusă, care este complet clericală, se acceptă că doar reprezentanții celei mai înalte aristocrații pot avea titulari de scuturi. În heraldica occidentală, același principiu se aplică deținătorilor de scuturi ca și motto-urilor - acestea pot fi schimbate la cererea proprietarului stemei.

Stema ținuturilor austriece ale Imperiului Austriac (desen de H. Streul)

Baza este platforma pe care stau suporturile scutului si pe care se afla intreaga stema. Ar putea fi un deal sau gazon, ca pe stema Marii Britanii, un slip de gheață, ca pe stema Islandei, o lespede sculptată, ca pe armele Greciei și Suediei, munți, ca pe haină de arme din Malawi, sau o insulă în mare, ca pe stema Maltei. Baza poate fi, de asemenea, o ramură curbată fantezist, asemănătoare cu un detaliu al unei zăbrele din fontă, ca pe stema prinților Barclay de Tolly-Weimarn. Baza nu este un element obligatoriu al stemei, este adesea servită de o panglică cu motto. Suporturile pentru scuturi trebuie să stea întotdeauna pe o bază, indiferent de forma acesteia. Singurele excepții sunt suporturile pentru scuturi care plutesc în aer, adică îngerii zburători.

Motto-ul este o vorbă scurtă, scrisă de obicei pe o panglică în partea de jos a scutului. Uneori, motto-urile sunt plasate în stemă fără panglică, dacă scutul este rotund, motto-ul este de obicei scris în jurul scutului; Evident, baza motto-ului ar fi putut fi inițial strigătul de război al unui cavaler (cum ar fi „Crom boo”, motto-ul ducilor de Fitzgerald, adică „Crom (vechiul castel ancestral) pentru totdeauna!”), dar motto-ul ar putea fi o scurtă declarație care amintește de un eveniment istoric important sau care exprimă crezul proprietarului stemei. Textul motto-ului poate fi criptat și de înțeles doar pentru inițiați , deși această regulă nu este deloc necesar să se înțeleagă - sau istoria nu a păstrat date despre evenimentele de care a vorbit motto-ul, sau din cauza diverselor circumstanțe, fraza a fost denaturată, s-au strecurat în ea motto-ul parte a stemei, prin urmare, proprietarul o poate schimba la voi atunci când elaborează noi steme, motto-ul este uneori plasat pe baldachin - un cort situat deasupra mantalei culorile și metalele principale ale stemei. Iată exemple de motto-uri heraldice. „Dumnezeu este cu noi” - motto de stat al Imperiului Rus. "Gott mit uns" (germană) - motto de stat imperial german cu conținut similar. „Dieu et mon droit” (franceză) - „Dumnezeu și dreptul meu” - Motto-ul Marii Britanii... „Dieu protejat la France” (franceză) - vechiul motto francez „Dumnezeu să binecuvânteze Franța” .
Pe stema franceză modernă sunt cuvintele:
„Libertă, Egalitate, Fraternitate” (franceză) - „Libertate, egalitate, fraternitate” . "Je maintiendrai" (franceză) - "O voi salva" - Olanda.. „Nihil sine Deo” (lat.) - „Nimic fără Dumnezeu” - Romania... "L"union fait la force" (franceză) - „Unitatea dă putere” - Belgia. "Providentiae memor" (lat.) - „Îmi amintesc de predestinare” - Saxonia.

Următoarele exemple pot fi date din motto-uri nobile. „Treu auf Tod und Leben” - motto-ul conților germani Totlebenov, care joacă pe numele lor de familie -
„Credincios în moarte și în viață” . „Labour et Zelo” - Motto-ul latin al conților Arakcheev - „Cu muncă și sârguință” . „Semper immota fides” - motto-ul contelui Vorontsov - „Loialitatea este întotdeauna neclintită” . „Deus conservat omnia” - motto-ul Sheremetev contează - „Dumnezeu păstrează totul” . „Onoare și loialitate” - motto-ul celor Mai Senini Prinți ai Varșoviei, conții Paskevici-Erivan.

Panglica motto este de obicei situată în partea de jos a stemei, sub bază sau în fundal (cu excepția heraldicii scoțiane, în care motto-ul este plasat deasupra crestei).

Deși steaguri se găsesc în unele steme mari, acestea nu sunt un element heraldic. Cu toate acestea, merită menționate datorită legăturii lor strânse cu heraldica.

Steaguri și bannere au fost folosite de mult timp ca mărci de identificare, vizibile clar de la distanță. Erau indispensabili pe câmpul de luptă, dar și în timpul turneelor ​​cavalerești. Odată cu dezvoltarea tehnologiei militare, armura de turneu a devenit atât de masivă și durabilă, încât cavalerii puteau abandona scutul ca element principal de protecție. În acest sens, a fost necesar să se transfere imaginea stemei de pe scut la fanion, care a înlocuit scutul cu stema ca marcă de identificare.

Există trei tipuri principale de stegulețe: steagul propriu-zis (banner), standard (standard) și steag sau fanion (fanion).

Steagul medieval, purtând imaginea stemei proprietarului, era un dreptunghi alungit vertical, cu un raport lățime/înălțime de 2 la 3. Marginea steagului vizavi de stâlp putea fi echipată cu numeroase „limbi” sau cu una mare. „limba” în colțul din dreapta sus (numit apoi „schwenkle” „). Nimeni sub rangul de Cavaler Banneret nu avea dreptul la un steag (Cavalerul Banneret este un titlu antic acum dispărut, care dădea privilegiul de a-și conduce oamenii sub propriul steag în timpul luptei, spre deosebire de Licențiați, cavalerii de rang inferior care nu aveau un număr suficient de vasali, să-i adune sub stindardul tău). Rangul de stindard era inferior celui al Cavalerilor Ordinului Jartierei atunci când era acordat de rege în timp de război, iar în timpurile normale urma titlul de baronet. Imaginea arată steagul regal al Scoției.

Standardul este un panou lung, care se îngustează spre capăt și este rotunjit. Mai mult, capătul rotunjit se bifurca dacă standardul nu aparținea unui prinț de sânge regal. Standardul, a cărui dimensiune a variat de la 11 metri (10 metri) pentru împărat la 4 metri (1,5 metri) pentru baron, era de obicei împărțit în trei părți: prima conținea stema cavalerească sau națională, a doua - insigna armorială și a treia parte - o imagine a pomului său (au existat alte opțiuni). Aceste părți erau separate prin dungi pe care era inscripționat un strigăt de luptă sau motto de cavaler. Culoarea standardului corespundea culorilor familiei cavalerului sau culorilor stemei sale.

În timpul bătăliei, standardul a servit ca punct de referință pentru trupe. Nu arăta prezența fizică a comandantului șef, ci locația cartierului general al acestuia. Imaginea prezintă standardele lui Sir Henry Stafford (1475) și Thomas Howard, un participant la Războiul Trandafirilor (din 1455 până în 1485). Crucea Sfântului Gheorghe în creștere (zona din apropierea puțului) arată apartenența națională (engleză).

Este un steag, sau fanion, de dimensiuni medii (aproximativ trei picioare sau un metru), de formă triunghiulară și atașat de axul unei sulițe. La fel ca bannerul, acesta indica prezența fizică a persoanei a cărei stemă o purta. Steagul triunghiular mai mic a fost numit "penon Pavon". Aici este prezentat un steag cu un capăt bifurcat - fanionul Ordinului Suveran Militar al Maltei.

Desenele stemelor și stemelor așezate pe pagină au fost realizate de I. Louda.