Nicio altă lucrare a poeților ruși nu este atât de plină de ironie și ridicol ca opera lui Vladimir Vladimirovici Mayakovsky. neobișnuit de ascuțit, de actualitate și în principal orientat social.

Curriculum vitae

Patria lui Maiakovski a fost Georgia. Acolo, în satul Bagdad, s-a născut viitorul poet la 17 iulie 1893. În 1906, după moartea tatălui său, s-a mutat la Moscova împreună cu mama și surorile sale. Pentru poziţia sa politică activă a fost închis de mai multe ori. Finalizări În timp ce era încă student, calea futuristă a lui Mayakovsky începe. Satira - împreună cu șocul și bravada - devine trăsătură distinctivă poezia lui.

Cu toate acestea, futurismul cu protestul său nihilist nu a putut găzdui pe deplin puterea deplină a cuvântului literar al lui Mayakovsky, iar temele poemelor sale au început rapid să depășească limitele direcției alese de el. În ei s-au auzit din ce în ce mai multe nuanțe sociale. Perioada prerevoluționară din poezia lui Maiakovski are două direcții distincte: acuzatoare și satiric, dezvăluind toate neajunsurile și viciile dezastruoase, în spatele cărora teribila realitate distruge persoana care întruchipează idealul democrației și umanismului.

Astfel, satira în opera lui Mayakovsky din primele etape ale operei sale a devenit o trăsătură distinctivă a poetului printre camarazii săi din atelierul literar.

Ce este futurismul?

Cuvântul „futurism” este derivat din latinescul futurum, care înseamnă „viitor”. Acesta este numele dat mișcării de avangardă de la începutul secolului XX, caracterizată prin negarea realizărilor trecute și dorința de a crea ceva radical nou în artă.

Caracteristicile futurismului:

  • Anarhie și rebeliune.
  • Negarea patrimoniului cultural.
  • Cultivarea progresului și a industriei.
  • Șocant și patos.
  • Negarea normelor stabilite de versificare.
  • Experimentele în domeniul versificării cu rimă, ritm, se concentrează pe sloganuri.
  • Crearea de cuvinte noi.

Toate aceste principii sunt reflectate în cel mai bun mod posibil în poezia lui Maiakovski. Satira se revarsă organic în aceste inovații și creează un stil unic inerent poetului.

Ce este satira?

Satira este o modalitate de descriere artistică a realității, a cărei sarcină este de a expune, ridiculiza și critica imparțială fenomenele sociale. Satira folosește cel mai adesea hiperbola și grotescul pentru a crea o imagine convențională distorsionată care personifică latura inestetică a realității. Principala sa trăsătură caracteristică este un pronunțat atitudine negativă la ceea ce este descris.

Orientarea estetică a satirei este cultivarea principalelor valori umaniste: bunătate, dreptate, adevăr, frumos.

Satira are o istorie profundă în literatura rusă, rădăcinile ei se regăsesc deja în folclor, iar mai târziu a migrat în paginile cărților datorită lui A.P. Sumarokov, D.I Fonvizin și mulți alții. În secolul al XX-lea, puterea satirei lui Mayakovsky în poezie este de neegalat.

Satira în versuri

Deja în primele etape ale muncii sale, Vladimir Mayakovsky a colaborat cu revistele „New Satyricon” și „Satyricon”. Satira acestei perioade are un strop de romantism și este îndreptată împotriva burgheziei. Poeziile timpurii ale poetului sunt adesea comparate cu ale lui Lermontov din cauza opoziției „eu” al autorului față de societatea din jur, din cauza revoltei pronunțate a singurătății. Deși satira lui Mayakovsky este clar prezentă în ei. Poeziile sunt apropiate de decoruri futuriste și sunt foarte originale. Printre acestea pot fi numite: „Nate!”, „Imnul omului de știință”, „Imnul judecătorului”, „Imnul prânzului” etc. Deja în titlurile lucrărilor în sine, în special în ceea ce privește „imnurile”, se aude ironie.

Opera post-revoluționară a lui Maiakovski își schimbă dramatic direcția. Acum eroii săi nu sunt burghezi bine hrăniți, ci dușmani ai revoluției. Poeziile sunt completate de sloganuri și reflectă schimbările din jur. Aici poetul s-a arătat ca artist, deoarece multe dintre lucrările sale constau în poezie și desene. Aceste postere au fost incluse în seria de ferestre ROSTA. Personajele lor sunt țărani și muncitori iresponsabili, gardieni albi și burghezi. Multe afișe expun viciile modernității care rămân din viata anterioara, deoarece societatea post-revoluționară i se pare lui Maiakovski a fi un ideal, iar tot ceea ce este rău în ea este rămășițe din trecut.

Printre cele mai multe lucrări celebre, unde satira lui Mayakovsky atinge apogeul - poeziile „Cei mulțumiți”, „Despre gunoi”, „O poezie despre Myasnitskaya, despre o femeie și despre o scară integrală rusească”. Poetul folosește grotescul pentru a crea situații absurde și vorbește adesea dintr-o poziție de rațiune și o înțelegere solidă a realității. Toată puterea satirei lui Mayakovsky are ca scop dezvăluirea neajunsurilor și urâțeniei lumii din jurul nostru.

Satira în piese de teatru

Satira în opera lui Mayakovsky nu se limitează la poezii, ea a apărut și în piese, devenind un centru de formare a sensului pentru ele. Cele mai faimoase dintre ele sunt „Bedbug” și „Bath”.

Piesa „Baie” a fost scrisă în 1930, iar ironia autorului începe cu definirea genului său: „o dramă în șase acte cu un circ și artificii”. Conflictul său constă în confruntarea dintre oficialul Pobedonosikov și inventatorul Chudakov. Lucrarea în sine este percepută ca ușoară și amuzantă, dar arată lupta împotriva unei mașini birocratice fără sens și nemilos. Conflictul piesei se rezolvă foarte simplu: o „femeie fosfor” vine din viitor și ia cu ea pe cei mai buni reprezentanți ai umanității, acolo unde domnește comunismul, iar birocrații rămân fără nimic.

Piesa „Pășniță” a fost scrisă în 1929, iar pe paginile sale Mayakovsky poartă război împotriva filistinismului. Personaj principal, Pierre Skripkin, după o căsnicie eșuată, se regăsește în mod miraculos într-un viitor comunist. Este imposibil să înțelegem clar atitudinea lui Mayakovsky față de această lume. Satira poetului își ridiculizează fără milă neajunsurile: munca este făcută de mașini, dragostea este eradicată... Skripkin pare a fi cea mai vie și mai reală persoană de aici. Sub influența sa, societatea începe treptat să se prăbușească.

Concluzie

Vladimir Vladimirovici Mayakovsky devine un succesor demn al tradițiilor lui M. E. Saltykov-Shchedrin și N. V. Gogol. În poeziile și piesele sale, el reușește să identifice în mod adecvat toate „ulcerele” și deficiențele societății contemporane a scriitorului. Satira în operele lui Mayakovsky se concentrează pronunțat pe lupta împotriva filistinismului, a burgheziei, a birocrației și a absurdității lumii din jurul nostru și a legilor sale.

Viețile noastre se schimbă în fiecare zi și, odată cu aceasta, se schimbă și atitudinea noastră față de cultură, artă și poezie.
Prin urmare, ar fi interesant să ne punem întrebarea: „Putem spune acum ceva corect cu privire la opera lui V. Mayakovsky? Este greu să-ți înțelegi timpul și ce să spui despre trecut. Fiecare are adevărul lui. Dar un lucru este cert, V. Mayakovsky este unul dintre cei mai talentați poeți ai secolului al XX-lea. Și-a dedicat munca reînnoirii revoluționare a vieții, slujind idealurile, dar idealurile timpului său. Mayakovsky este unul dintre cei mai interesanți satiriști ai secolului al XX-lea. A creat exemple clasice ale unui nou tip de satiră. În poeziile sale, el a denunțat tot ceea ce a împiedicat apoi succesul socialismului.
Se pare că poeziile lui nu sunt relevante acum. Dar, de fapt, ele nu sunt complet relevante, doar că au căpătat un alt sens în timpul nostru. Astfel, în primele rânduri ale poeziei „150.000.000” V. Mayakovsky scrie
„În devastare sălbatică
Flush veche,
Îl vom sparge pe cel nou
În întreaga lume este un mit.”
Și într-adevăr, poetul avea dreptate, fără să știe că noi am creat doar un nou mit.
Este interesant acum să citim ultimele versuri ale acestei poezii despre „A suta de ani de la Revoluția din octombrie”. Nu a existat nicio sărbătoare la nivel mondial cu această ocazie. Acum această poezie se citește ca un basm, dar despre trecut.
Destul de interesant de citit acum lucrări satirice Mayakovsky din anii 20, în care ridiculizează fenomenele negative din acea vreme.
Cât de interesante și de variate sunt descrierile tipurilor?
Oameni care sunt ceva negativ în acel moment.
Așa îi numește el: un nou kulak burghez, un sabotor, un huligan, un filistin, un bârf, un bigot, un înșelătoriu, un laș, un nobil „sovietic”, un ticălos etc. Toate astea sunt destul de amuzante. zile, pentru că a căpătat un alt sens și a plecat în trecut.
Dar există ceva în poeziile lui Maiakovski care să fie în ton cu timpul nostru? Este totul atât de iremediabil depășit? După părerea mea, unele poezii sunt încă relevante. Iată, de exemplu: rândurile afișului său de la ROSTA:
„Numai cărbunele va oferi pâine.
Doar cărbunele va oferi haine.
Doar cărbunele va oferi căldură.
Și producem din ce în ce mai puțin cărbune
Și mai puțin.
Cum să ieși din această situație?
Aveți sugestii?
Nu este asta azi?
Singura diferență este că nimeni nu citește afișele acum. Dar omenirea are întotdeauna probleme. Şomaj, nivel scăzut salariile, rău conditii de viata- acestea sunt întrebările care se rezolvă până astăzi.
Nici noi nu am scăpat de birocrația pe care Mayakovski o ridiculiza atât de mult.
„Un roi de oficiali de la o săptămână la alta
Anulează
tunet și rangă de octombrie,
Și chiar multe
Venind din spate
Butoane
Pre-februarie cu un vultur.”
„Huliganul” nostru actual nu s-a schimbat deloc
Și totul rămâne la fel:
„Se uită – cine ar vrea să intre în ureche?
De ce nu iti vine capul cu ceva prost?!
O bombă a scandalurilor și ultrajelor,
Prostia, berea și lipsa de cultură.”
Și „Despre cei care stau”? Nu avem acum suficiente întâlniri, rezoluții și alte discuții goale, dar „lucrurile sunt încă acolo”.
Dar în zilele noastre, datorită televiziunii, ne întâlnim cu toată țara.
„Înapoi hârtie
Hârtia înainte
Urmând poteca călcată de alții
Zamzava a înotat în față.
Primul a adus întrebarea în consiliu...”
„Oh, cel puțin
Mai mult
O întâlnire
Referitor la eradicarea tuturor
Întâlniri.”
Există, de asemenea, o imagine a antreprenorilor noștri actuali în satira lui Mayakovsky.
„Hai să mă întrebăm o dată
"Iubești, - NEP!" -
„Te iubesc”, i-am răspuns, „
Când e ridicol.”
Filistenii, atât de faimos ridiculizat de V. Mayakovsky, încă trăiesc printre noi. Acești oameni știu încă să se deghizeze după moda noului timp. Adevărat, poetul a sperat că ar fi posibilă eradicarea unor astfel de oameni, dar probabil că aceste trăsături sunt inerente oamenilor în orice moment.
În concluzie, putem spune că satira din poezia lui Mayakovsky a fost de actualitate mai devreme și este actuală astăzi. Satira sa a fost participarea lui Mayakovsky la viața țării. Printre poeții de astăzi sunt foarte puțini dintre cei care și-au asumat o asemenea sarcină. munca grea. Și din moment ce în vremea noastră nu există un înlocuitor demn pentru V. Mayakovsky, poate că nu merită să-și uită poezia. După părerea mea, merită să revenim la studiul operei acestui poet.

Eseu despre literatura pe tema: „Satira lui Mayakovski”

Alte scrieri:

  1. În timpul nostru, atitudinea față de opera lui V.V. Mayakovsky este foarte ambiguă. Căci epoca în care și-a creat lucrările a fost complet diferită. Cu toate acestea, nu se poate decât să fie de acord că el este un mare poet, actual și astăzi. Desigur, cred că Citește mai mult......
  2. Viața se schimbă în fiecare zi, punând tot mai multe întrebări noi și nu dând răspunsuri la ele. Este posibil să spunem ceva corect în acest moment cu privire la opera lui Maiakovski? Este greu să-ți înțelegi timpul, așa că de ce să vorbești despre trecut?! Se dovedește așa, Citește mai mult......
  3. Poetul Mayakovsky a intrat în conștiința noastră și în cultura noastră ca „agitator, gura tare, lider”. El a pășit cu adevărat către noi „prin volume lirice, ca și cum ar fi vorbit celor vii”. Poezia lui este zgomotoasă, ireprimabilă, frenetică. Ritm, rima, pas, marș - toate aceste cuvinte sunt asociate Citește mai mult ......
  4. Mi se pare că trăim vremuri neobișnuite și foarte interesante. Viața din jurul nostru este în plină desfășurare și este reconstruită. Totul se schimbă: orașe și mașini, oameni și modul lor de viață, politică și gândire. Chiar și ceea ce nu poate schimba schimbările – povestea noastră Citește mai mult ......
  5. Satira și umorul sunt prezente în multe dintre lucrările lui Maiakovski, iar acum ne este greu să ne imaginăm opera poetului atât fără satiră, cât și fără umor. La începutul lui calea creativă Maiakovski a criticat și a ridiculizat în principal burghezia, a lor valorile vieții, principii stabilite, moduri de viață. Burghez Citește mai mult ......
  6. Oh, măcar încă o întâlnire cu privire la eradicarea tuturor întâlnirilor. Birocrația a fost întotdeauna capabilă să-și schimbe rapid fața, să-și pună o mască nouă, cu alte cuvinte, să se adapteze. Cu toate acestea, li s-a oferit un amplu tribut. Spre arenă! Să fie „serios și pentru mult timp”, dar poate exista Citește mai mult ......
  7. Facem apel la toată lumea să tundă gunoiul din față, și nu înapoi... V. Mayakovsky Unul dintre cele mai izbitoare aspecte ale operei poetice a lui Mayakovsky a fost satira, un maestru strălucit al căruia era considerat pe bună dreptate. Patos înalt, incitant și lirismul sufletesc coexistau în el Citește mai mult ......
  8. Asculta! La urma urmei, dacă stelele se aprind, înseamnă că cineva are nevoie de el? V. Mayakovsky Poezia lui Mayakovsky este în multe privințe similară cu pictura de la începutul secolului al XX-lea, deși instrumentul artistului de cuvinte și al maestrului pensulei sunt diferite. Se știe că Vladimir Mayakovsky însuși a fost un artist talentat și Citește mai mult......
„Satira lui Maiakovski”

Tradițiile stabilite de literatura clasică rusă au fost preluate în secolul al XX-lea, mai ales în primii ani de după revoluție. Primul dintre satiriștii sovietici ar trebui să fie numit, evident, Mayakovsky, care a numit satira „o armă de cel mai iubit gen”. Chiar înainte de revoluție, Mayakovsky a scris mai multe „imnuri” satirice („Imnul omului de știință”, „Imnul judecătorului”, „Imnul cinei” etc.), în care, într-o formă grotesc ironică de laudă imaginară, el a ridiculizat ordinea socială a vechii societăți, știința ei și critica literară și, cel mai important, oameni „bine hrăniți”, mulțumiți de viață. „Din copilărie, m-am obișnuit să urăsc oamenii grași, / Mă vând mereu la prânz”, va scrie Mayakovsky despre el însuși. Acești orășeni „bine hrăniți”, mulțumiți, au devenit obiectul principal de satiră în perioada post-octombrie a lucrării lui Maiakovski. De fapt, Mayakovsky a scris satire despre toate acele fenomene care contraziceau idealul său romantic de revoluție - Gărzile Albe („Ferestrele creșterii”), dezertorii („Povestea dezertorului…”), în general „burghezi” („Povestea lui). Pete și Sim”), birocrație („The Over-Saters”), diverse tipuri de deformări sociale și morale („Coward”, „Suck-up”, etc.). Dar obiectul principal și cel mai urât al satirei lui Maiakovski a fost încă omul burghez din stradă care știe să se adapteze perfect oricărui guvern, pentru care în comunism nu ideea este importantă, ci oportunitatea de a-și aranja bine personal- fiind. Pentru Mayakovsky, acest filistinism sovietic este înfricoșător, în primul rând, pentru că a proliferat peste tot, că nu sunt burghezii sau Gărzile Albe care pot fi uciși sau alungați, ci ceva înrădăcinat în sistemul sovietic însuși. Maiakovski va spune cu amară ironie despre această putere de adaptare la orice regim: „Odinioară locuiau în propriile case - Acum au început să locuiască în propriile lor case”. Pentru Mayakovsky, filistinismul este un fel de contrarevoluție psihologică, iar în dorința naturală, în general, a oamenilor de a-și găsi pacea, confortul, o existență sigură, stabilă, Mayakovski a văzut semne de stagnare, o retragere din spiritul revoluționar, un idee care impunea uitarea personalului de dragul progresului constant al societății către viitor. Prin urmare, cel mai puternic și profund poem satiric al lui Mayakovsky este „Despre gunoi”. În ea se dă o imagine distructivă și în același timp teribilă a vulgarității, care poate subjuga până și ideea comunistă. Emblema statului sovietic - secera și ciocanul - reprezentând o idee socială înaltă pentru Maiakovski, devine... moda feminină: „Și am o rochie cu embleme: Fără secera și. un ciocan nu se va arăta în lumină!” Același simbol al vulgarității, care a subjugat totul, este pisoiul, care se încălzește în timp ce zace pe Izvestia. Și în general, în locuința unui burghez, totul este corect, nu găsești greșeală, există chiar și un portret al lui Marx într-un cadru stacojiu, dar simbolul vulgarității și filistinismului triumfă asupra tuturor: „canarul turbat. ” Concluzia din poem pare profund motivată emoțional: „Viața filisteană este mai rea decât Wrangel. Întoarceți repede capetele canarilor ca să nu fie bătut comunismul de către canari!”

Mayakovsky a creat imagini satirice nu numai în poezie. Piesele sale, în special „Ploșnița” și „Baia”, sunt exemple de revoluționare comedii satirice, unde obiectul principal al satirei este încă același - un comerciant care încearcă să se adapteze comunismului. Mayakovsky a combinat în mod natural patosul satirei cu patosul romantismului și dorința unui ideal comunist sublim.

Caut aici:

  • satira lui Maiakovski
  • eseul de satiră al lui Maiakovski
  • eseu pe tema Satirei lui Maiakovski

Compoziţie

În opera lui V.V Mayakovsky, satira ocupă un loc extrem de important. Vorbind despre functie principala poezia lui, nu trebuie să uităm că noul s-a stabilit într-o luptă ascuțită și ireconciliabilă cu vechiul. Poetul se luptă cu dușmanii socialismului de când și-a dat seama că face parte din el, alegând satira ca armă de luptă. În anii prerevoluționari, a denunțat în principal vechea ordine și ideologie, în anii post-octombrie a apărat activ noul sistem.

Discuând despre trăsăturile care definesc satira, M. E. Saltykov-Shchedrin a scris: „Pentru ca satira să fie cu adevărat satiră și să-și atingă scopul, este necesar, în primul rând, ca ea să facă cititorul să simtă idealul din care creatorul ei și, în al doilea rând, așadar. că ea este destul de clar conștientă de obiectul împotriva căruia este îndreptată înțepătura ei.” Satira lui Mayakovsky satisface pe deplin aceste cerințe: în ea se poate simți întotdeauna idealul social pentru care poetul luptă, iar răul împotriva căruia este îndreptată marginea sa este clar definit.

Maiakovski a scris cel mai mare număr de lucrări satirice după Revoluția din octombrie. Temele lor sunt variate și determinate de două sarcini centrale - înfățișarea contradicțiilor sociale ale lumii burgheze (poezii scrise sub influența călătoriilor poetului în străinătate sunt dedicate acestui lucru) și denunțarea filistinismului și birocrației.

Prima direcție în satira scriitorului poate fi ilustrată de poezia „Alb și negru”, scrisă în timpul scurtei șederi a poetului în capitala Cubei, Havana. Este dedicat subiectului discriminării rasiale. Acest lucru este deja subliniat în titlul poeziei, care tradus din engleză înseamnă „Alb și negru”. Eroul poeziei, un simplu muncitor negru Willie, care mătura străzile Havanei în apropierea companiei americane de tutun Henry Clay and Bock, Limited, dezvăluie soarta tristă a milioanelor de negrii americani sortiți sărăciei și fărădelegii. Poetul caracterizează clar principiul care determină relațiile oamenilor din „țara paradisului”: „... albii au dolari, negrii nu”.

Acest principiu explică imaginea personajului principal - o victimă a capitalismului și a rasismului. În fața noastră se află un om întunecat și asuprit. Dar aceasta nu este vina lui Willie, ci nenorocirea lui, rezultatul condițiilor sociale, economice și culturale în care trăiește. Acest om nici nu-și poate imagina că se răzvrătește împotriva asupritorilor albi. Prin urmare, nu reacționează în niciun fel la lovitura domnului Breg după ce a încercat să-și exprime părerea despre împărțirea muncii între albi și negri.

Aceste contradicții sociale devin obiectul expunerii la Mayakovsky. Spre deosebire de acestea, la finalul poeziei scoate în evidență imaginea Moscovei ca centru al mișcării comuniste mondiale, orașul în care se afla în acei ani sediul Internaționalei Comuniste. Pentru poet, Komintern de la Moscova este locul ideal unde toți „umiliți și insultați” se pot întoarce cu deplină încredere că vor fi ajutați. Și deși poetul își dă seama că oameni ca Willie sunt departe de a înțelege modalitățile de a lupta pentru drepturile lor, el consideră totuși necesar să-i împingă la acțiune cu instrucțiunile sale.

A doua direcție satirică a poeziei lui Mayakovsky este clar exprimată în poeziile „Despre gunoi” și „Șezând în jur”. Aceste două poezii au exprimat mai întâi tema denunțării filistinismului și birocrației. În primul dintre ele, poetul înfățișează doi reprezentanți ai „modernizaților”: un angajat burghez care și-a „construit” un „birou confortabil” într-una dintre instituțiile sovietice și soția sa, „tovarășa Nadya”. Maiakovski a arătat două dintre cele mai multe trăsături de caracter noul filistinism. Pe de o parte, visele oamenilor obișnuiți nu depășesc îmbogățirea personală, iar pe de altă parte, comerciantul, deși rămâne proprietar, se străduiește să creeze aspectul unei persoane în societatea sovietică modernă. Finalul poemului este plin de „râsul amenințător” al poetului, marcând filistinismul pe buzele reînviatului K. Marx: „... Întoarceți repede capetele canarilor, ca să nu fie bătut comunismul de către canari!”

În poezia „Așezată”, poetul expune forfota băncii de birocrați care pur și simplu sunt sfâșiați între tot felul de întâlniri, dar de fapt nu fac nimic util. La final, Mayakovsky solicită o altă întâlnire „cu privire la eradicarea tuturor întâlnirilor”.

Satira lui Mayakovsky este, de asemenea, diversă din punct de vedere al genului. În perioada prerevoluționară a fost reprezentată de așa-numitele „imnuri”, denunțând sistemul existent. După octombrie 1917, poetul a dezvoltat un nou gen - feuilletonul satiric poetic, cu claritatea inerentă a imaginilor și o parte din individualizarea lor. Cele mai multe dintre poeziile anilor 20 au fost scrise în acest gen. Poeziile ciclului străin sunt o narațiune lirico-epică, care se bazează pe un episod din viata reala. Lucrările dramaturgului Mayakovsky, precum piesele sale precum „Bathhouse” și „The Bedbug”, dobândesc, de asemenea, un sunet satiric.

Nu există nicio îndoială că satira lui Mayakovsky se remarcă și prin originalitatea sa artistică. Tehnica preferată a poetului de înfățișare a obiectelor de sarcasm și glume este grotescul, bazat pe hiperbolizarea extremă a imaginilor. În poezia „Cei mulțumiți”, imaginea grotescă a unei întâlniri de „oameni din jumătăți” nu numai că evocă râsete vesele, dar subliniază și realitatea - infinitatea întâlnirilor stupide. Grotescul se manifestă atât în ​​limba lungă de treizeci de metri a unui aspirator, care „linge mâna” superiorilor săi (poezia „Aspirația”), cât și în urechea de un metru a unui laș (la poezia „Laș”), care prinde toate replicile autorităților etc.

Astfel, putem concluziona că satira lui Mayakovsky este foarte unică în termeni tematici, artistici și de gen. Mai mult, spiritul de partid comunist de care este pătruns, jurnalismul și agitația sa sinceră, combinate cu autenticitatea reală și semnificația problemelor puse în el, determină caracterul inovator al întregii opere satirice a poetului.

În toate etapele lucrării sale, V.V. Mayakovsky a creat lucrări satirice. La începutul carierei sale de scriitor, poetul a colaborat cu revistele „Satyricon” și „New Satyricon”, al căror accent tematic principal este destul de clar din nume. Atât în ​​poezie, cât și în piese de teatru, Mayakovsky a preferat satiră. Temele și imaginile ridiculizate de poet s-au schimbat în timp. Principala caracteristică a satirei poetului este relevanța și corespondența acesteia cu starea de spirit a epocii.

În poezia timpurie a lui Maiakovski, satira este pătrunsă de un spirit de anti-burghezism, iar operele satirice nu sunt lipsite de romantism. În poeziile sale se poate observa un conflict tradițional pentru poezia romantică: conflictul unei personalități creatoare împotriva societății, rebeliunea, singurătatea, dorința de a-i irita și șoca „pe cei bogați și bine hrăniți”. Revoltația era tipică futurismului, mișcarea căreia i-a aparținut Mayakovsky. O descriere satirică a unui mediu filistin străin caracterizează poezia lui Mayakovsky din acea perioadă. Poetul o vede fără suflet, cufundată în lumea intereselor de jos, în lumea materialismului, ca în poem. „Nate” (1913):

Aici ești, omule, ai varză în mustață

Undeva e ciorba de varza pe jumatate mancata;

Iată-te, femeie, ai un alb gros pe tine,

Priviți lucrurile ca pe o stridie.

« Stridiile”, care privesc „din cochilia lucrurilor”, burghezi și filisteni, au devenit obiectul principal al ridicolului lui Maiakovski. Satira sa a avut ca scop combaterea lipsei de spiritualitate. Deja în poezia satirică timpurie, autorul folosește mijloace artistice tradiționale pentru literatura satirică. De exemplu, în titlurile multor lucrări ale sale vedem folosirea ironică a cuvântului „imnuri”. De ce ironic? „Imnul la prânz”, „Imnul omului de știință”, „Imnul criticului”... Primul dintre titlurile enumerate este deosebit de orientativ. Un cântec solemn se numește imn. Un imn la cină? Da, într-un mod satiric. Imnurile lui Maiakovski sunt satira malefice. Eroii săi sunt oameni triști care nu știu să se bucure de viață, străduindu-se să priveze lumea din jurul lor de libertate, strălucire și versatilitate. Eroii lui Mayakovsky se străduiesc să reglementeze viața, să o supună unui număr de reguli. Satira deosebit de vie se aude în „ Imn la prânz.” Eroii acestei lucrări au fost cei bine hrăniți, simbolizând burghezia urâtă de Maiakovski. În locul unei persoane, eroul poeziei a devenit... un stomac. În loc de întreg se numește partea. Această tehnică în critica literară se numește sinecdocă. Și așa sună în „Imnul pentru prânz”:

Stomac într-o pălărie Panama!

Te vor infecta cu măreția morții pentru o nouă eră?!

Nimic nu-ți poate răni stomacul,

cu excepția apendicitei și holerei!

Într-o anumită măsură, punctul de cotitură în opera lui Mayakovsky poate fi numit o cântare compusă în 1917:

Mănâncă ananas, mestecă cocoși de alun,

Vine ultima ta zi,

Aici Mayakovsky nu s-a îndepărtat încă de romantismul caracteristic operei sale timpurii, dar influența ideilor noului guvern este deja simțită. Poetul credea sincer în revoluție. El se aștepta la apariția unui nou guvern ca o gură de aer proaspăt, ca o eliberare de îngustimea minții burgheze și de „materialismul” mic-burghez. Dar relația dintre poet și noul guvern nu s-a dezvoltat atât de lin pe cât și-a imaginat el. Cu toate acestea, acesta este un subiect pentru un întreg studiu.

Din 1917, satira lui Maiakovski a fost în slujba noului guvern. Pentru poet, ridiculizarea dușmanilor revoluției echivala cu combaterea lor. La urma urmei, râsul este și o armă. În primii ani de după revoluție, Mayakovsky a scris poezii care se ridicau la „Windows ROSTA” postere de propagandă pe tema zilei. Mayakovsky, atât ca poet, cât și ca artist, a luat parte la creația lor. În „Ferestrele ROSTA”, poetul folosește mijloace de exprimare artistică precum grotesc, parodie și hiperbola. Eroii poemelor sale de actualitate au fost generali albi, țărani și muncitori iresponsabili și, bineînțeles, burghezia - mereu cu burtă grasă, purtând pălării de cilindru.

Maiakovski a făcut cereri maximaliste pentru o nouă viață și o nouă putere. De aceea, satira sa a atins și deficiențele erei sovietice. Aceste tendințe s-au reflectat, de exemplu, în astfel de poezii satirice ale poetului precum „Despre gunoi”, „Ședând în jur”. În poemul „Cei așezați”, Mayakovsky creează o imagine grotească a întâlnirilor constante. În poezia " Oh, gunoi„se întoarce din nou la patos anti-filistin:

Fesele mele sunt insensibile de la șezut timp de cinci ani,

puternice ca chiuvete,

trăiește până în ziua de azi -

mai liniștit decât apa.

Am construit birouri și dormitoare confortabile.

La prima vedere, detaliile inofensive ale vieții de zi cu zi, cum ar fi un samovar sau canarii, sunt asociate cu filistinismul și devin simbolurile acestuia:

Urme pe perete.

Ala cadru.

Întins pe Izvestia, pisoiul se încălzește,

Și de sub tavan

striga

canar turbat.

Și în cele din urmă poetul nu suportă și vorbește, țipă la propriu, protestează împotriva filistinismului... La sfârșitul poeziei vedem un tablou grotesc - o imagine care a devenit tradițională pentru literatură. În portret, Marx prinde viață și strigă:

Firele au încurcat revoluția filistinismului -

Viața filistenilor este mai rea decât Wrangel.

Mai repede

intoarce capetele canarilor -

astfel încât comunismul

nu a fost bătut de canari!

Mai puțin cunoscute sunt lucrările satirice în care poetul nu vorbește din postura de revoluționar militant. De exemplu, în lucrarea „O poezie despre Myasnitskaya, despre o femeie și despre o scară integrală rusească”, este impregnată de bun simț. Baba, al cărui „bot era acoperit de noroi” pe strada Myasnitskaya, nu are nimic de-a face cu revoluția, probleme globale. Un astfel de bun simț pătrunde în poeziile lui Mayakovsky despre pasiunea noilor autorități de a numi totul în lume în onoarea eroilor. Într-o poezie „Strict interzis”(1926) se pot citi următoarele rânduri:

Vremea este așa încât luna mai este potrivită.

Mai este o prostie. Adevărata vară.

Te bucuri de toate: portarul, inspectorul de bilete.

Pixul însuși ridică mâna,

iar inima fierbe de darul cântecului.

Platforma Krasnodar este gata să fie pictată în rai.

Aici ar cânta privighetoarea-remorcă.

Dispoziție de ceainic chinezesc!

Și deodată pe perete: - Pune întrebări controlorului

strict interzis!

Și imediat inima se lasă la bătaie.

Soloviev pietre dintr-o ramură.

As dori sa intreb:

- Bine ce mai faci? Cum e sănătatea ta? Cum sunt copiii?

Am mers, cu ochii în jos,

pur și simplu a chicotit, căutând protecție,

Și vreau să pun o întrebare, dar nu pot -

guvernul va fi jignit!

În această poezie vedem o ciocnire de impulsuri și interese umane sincere cu sistemul clerical în care totul este strict supus regulilor. Nu întâmplător poezia începe cu o descriere a primăverii și a bucuriei. Inspirația poetică se exprimă în cele mai obișnuite fenomene. Și aici ciocnirea cuvintelor care contrastează în sfera lor de utilizare - „ceainic chinezesc” cu limbaj birocratic este „interzisă”. Cu o acuratețe uimitoare, Mayakovsky transmite sentimentele unei persoane care se confruntă cu o interdicție strictă. Persoana nu se mai bucură, nu râde, „chicotește, căutând protecție”. Poeziile satirice ale lui Maiakovski sună încă relevante astăzi.

Dramaturie

„Bath” a fost scris de Mayakovsky în anii 20 ai secolului XX. Tema principală a piesei este lupta împotriva birocrației, vulgarității, simpatiei și altor vicii moștenite din lumea veche. Această piesă este puternic satirică, iar Mayakovsky condamnă în ea „diferiți ticăloși” care au intervenit în construirea unei noi societăți și i-au împiedicat să înceapă o nouă viață. Toate personajeîn piesă sunt împărțiți în două tabere: constructorii „mamelor timpului” și birocrații. Caracterul satiric al piesei este indicat și de numele personajelor: Pobedonosikov, Belvedonsky, Mezalyansova și alții. Și, de asemenea, instituția în sine, unde Pobedonosikov este șef, este numită „departamentul principal prin acord”.

Maiakovski a scos în „Bath” imagini satirice ale birocraților înrădăcinați în instituții. Pobedonosikov este birocratul șef, arogant și prost, lăudându-se drept „om de stat responsabil”. Conceptele lui sunt lipsite de realitate; vorbeste mult dar nu face nimic. Imaginea lui Pobedonosikov este completată de aceiași birocrați ca Optimistenko, Mezalyansova, Ivan Ivanovici. Toți au o gândire limitată, stau în calea celor care se străduiesc pentru ceva nou.

Alte personaje din piesă, cum ar fi inventatorul Chudakov, Velosipedkin, muncitorii și chiar soția lui Pobedonosikov, Polya, vor bine pentru oameni. Chudakov spune despre „mașina timpului”: „Cu mașina mea poți învârti anii întinși și vâscoși de durere, îți poți trage capul în umeri și deasupra ta, fără să te atingi sau să scapi, o coajă a soarelui va trece rapid pe lângă tine. tu de o sută de ori pe minut, terminând zilele negre.”

În actul al treilea al piesei, Pobedonosikov se vede în teatru și se ceartă cu regizorul despre sarcinile artei. Mayakovsky îi denunță pe cei care așteaptă de la artă doar „mângâie ochiul și urechea”, și nu viața reală. Granițele vechiului regim stabilite în teatru trebuie să se prăbușească. Oamenii își doresc deja ceva nou, diferit de precedentul.

Legătura dintre prezent și viitor în piesă are loc cu ajutorul unei mașini a timpului și a unei femei fosforit. Toate ideile fantastice despre mașini care vor juca un rol important în viața oamenilor s-au adeverit. Sunt create instrumente ultra-precise, nave spațiale zboară în spațiu...

„Baie” poate fi numită o dramă, deoarece arată gravitatea conflictului dintre birocrați și inventatori. Maiakovski, numind piesa o dramă, a vrut să sublinieze și să demonstreze cât de dificil este să lupți împotriva birocrației, cât de greu este să o depășești.

Cu satira sa, Mayakovsky continuă tradițiile lui Saltykov-Șchedrin. Shchedrin a ridiculizat și a umilit oficialii în lucrările sale și a făcut acest lucru cu ajutorul râsului. Un tip de râs este sarcasmul, care poate fi amar și fără milă. Există ură și dispreț în el. În basmul lui Saltykov-Șcedrin „Povestea cum un om a hrănit doi generali”, autorul înfățișează imaginile generalilor, proști și fără talent, sarcastic. Ei nu pot face nimic fără un bărbat, dar se comportă cu el arogant și mulțumit. Vedem același lucru în opera lui Mayakovsky. Arată toată urâciunea, toată nesemnificația birocraților. Ei nu recunosc nimic care le-ar putea schimba ritmul măsurat de viață. Pobedonosikov se consideră un model de viață corectă. „Luați ceva exemplar, de exemplu, instituția noastră în care lucrez, sau eu, de exemplu...” Aceste cuvinte sunt rostite de o persoană care este obișnuită să nu facă nimic, să trăiască în detrimentul altora. Pobedonosikov se exaltă deasupra tuturor celorlalți oameni: „Este cu adevărat posibil să te exprimi în acest fel despre un om de stat responsabil?”.

„Baie” este de actualitate chiar și acum, în vremea noastră, deoarece astfel de vicii nu au fost eliminate până în prezent.