Arhitectura unei noi epoci de prezentare. Arhitectura renascentista. Perioada Renașterii înalte

ARHITECTURA RENAŞTERII

În arhitectură accentul este pus pe
construcția arhitecturii bisericești,
Cultura bizantină poate fi urmărită.
Arhitectura a fost construită în conformitate
material și spiritual nou
cererile oamenilor.

ARHITECTURA RENAŞTERII

ARHITECTURA DE REVIZIUNE A EPOCA RENAȘTERII:
Renașterea italiană:
1. Protorenascentista (prerenascentista) - II jumatate. secolul XIII;
2. Renașterea timpurie (tricento și quattrocento) - de la mijloc. secolele XIV-XV;
3. Înalta Renaștere (cinquecento) - până în a doua jumătate. secolele XV-XVI,
înflorirea artei;
4. Renașterea târzie - XVI - prima jumătate a secolului XVII;
5. Baroc - secolele XVI-XVII;
Renașterea de Nord.

ARHITECTURA RENAŞTERII

Tipuri de arhitectura:
1. Monumental (ingineria defensivă);
2. Laic (rezidențial, palat,
public);
3. Decorative (peisaj);
4. Cult (templu,
memorial).
Tipuri de arhitectura:
1.
publice (biblioteci,
universitate, scoli,
orfelinate, spitale,
depozite, piețe, ateliere etc.).
2.
inginerie și apărare
(platină, apeducte, poduri,
zidurile cetatii etc.)
3.
rezidențiale (palate ale orașului (palazzo),
vile de țară, case etc.).
4.
grădinărit (foisoare,
pavilioane);
5.
memorial, templu (capela,
Capela catolică, mică
clădire separată sau
spații într-un templu, catedrale).

ARHITECTURA PROTECTIEI

Proto-Renaștere (din grecescul protos -
„primul” și franceză. Renaştere-
„Renașterea”) - o etapă a istoriei
Cultura italiană, anterioară
Renaştere.
În Italia însăși, arta proto-Renașterii
a existat doar în Toscana și Roma. ÎN
Cultura italiană trăsături împletite
vechi și nou.
Caracteristici:
1. interes pentru moștenirea antică
(echilibru, proporționalitate,
liniștea formelor);
2. bolțile vor fi îmbunătățite (cu excepția
lanceta, care nu a fost folosita).
Arhitect:
Arnolfo di Cambio (c.1245 - înainte de 1310).

Fântâna Maggiore din Peregia
Arnolfo di Cambio

Fațada catedralei (Duomo). Designul catedralei i se atribuie
Arnolfo Cambio, dar recent se crede că a fost construită catedrala
monahul Fra Bevignate din Perugia

Biserica Santa Croce

Altar. Biserica Santa Croce
Vitraliu. Biserica Santa Croce

ARHITECTURA RENAŞTERII

Tipul arhitecturii renascentiste:
Bazilica (bazilica)
(din greaca βασιλική - casa regala) -
tip de structură dreptunghiulară
formă, care constă din
număr impar (3 sau 5)
nave de diferite înălțimi.
Caracteristici:
1. Tavan plat (sau cu
boltă în cruce);
2.
ordinul corintian;
3.
Concentrează-te pe greco-roman
monumente (în elemente -
amenajarea si finisarea coloanelor si
stâlpi, distribuţia arcadelor şi
arhitrave, în aparenţă
ferestre și portaluri);
4.
Tavan cu dom mare
deschideri;
5.
Designul exterior al clădirilor este diviziuni orizontale,
aplicație de galerie arcade.

ARHITECTURA RENAŞTERII

În acest moment, seifurile continuă să se dezvolte și să se îmbunătățească, cu excepția
lanceta, care nu a fost folosita. Cel mai comun
formele boltilor au fost: cilindrice, sferice, cu vele,
o boltă închisă, ca o oglindă, care avea un perimetru de sprijin continuu.
Pentru coridoare și galerii arcuite s-a folosit o boltă în cruce fără nervuri.
Diagrame de boltă: 1 - cilindric; 2 - cruce dreaptă; 3 - cruce ridicată; 4 - cruce gotică; 5 - cruce
în șase părți;
6 - mănăstire; 7 - dom; 8 - tava; 9 - oglinda; 10 - cupolă pe bază poligonală; 11 - în formă de tort
Bolta: 1 - cilindrică cu lunetă, 2 - monahală.
cupola pe tambur
Schema: 1 - dom pe pânze, 2 -

ARHITECTURA RENAŞTERII

Siena
Acesta este un oraș din Italia, un rival al Florenței. Este o republică patritică, în care considerabil
Nobilimea feudală a jucat un rol în viața publică. Arta Sienei este marcată de rafinament rafinat și
aristocraţie.

ARHITECTURA RENAŞTERII

Florența - un simbol al Renașterii

Arhitect:
FILIPPO BRUNELESCHI
(1377-1446, Florența)
1. a reînviat elementele de bază
arhitectura antica, asta
a permis maestrului să se orienteze
clădiri pe persoană, nu
suprima-l.
2. a creat un nou tip de clădire
(palazzo-peripter);
3. a rezolvat problema domului
acoperind deschideri mari.
Arhitectură:
„Casa de orfelinat”
(spital);
„Palazzo Pitti” (fațada este divizată
3 niveluri)
Catedrala Santa Maria del Fiore
la Florența etc.

ARHITECTURA RENAȘTERII TIMPURIE

În perioada Quattrocento au fost redescoperite și formulate norme
arhitectura clasica. Studiul mostrelor antice a condus la
însuşirea elementelor clasice de arhitectură şi ornament.
Primul exemplu al perioadei poate fi numit Bazilica San Lorenzo în
Florența, construită de arhitect. Filippo Brunelleschi (1377-1446).
Catedrala Santa Maria del Fiore. Florenţa

ARHITECTURA RENAȘTERII TIMPURIE

Vedere asupra Catedralei Santa Maria del Fiore. Florenţa

Catedrala Santa Maria del Fiore. Florenţa

Interior. Ceasul Catedralei Santa Maria del Fiore. Florenţa

Interior. Abside a Catedralei Santa Maria del Fiore.
Florenţa
Campanilul Catedralei Santa Maria del Fiore. Florenţa

Interior. Domul Catedralei Santa Maria del Fiore. Florenţa

Interior. Nava principală a Catedralei Santa Maria del Fiore. Florenţa

Ospedale degli Innocenti, F. Brunelleschi. Florenţa

ARHITECTURA RENAȘTERII TIMPURIE (CULTICĂ)

F. Brunelleschi: capela (oratorie)
Pazzi (Cappella de'Pazzi),
situat in curte
Biserica franciscană Santa Croce
(Santa Croce) în Florența. Acest
o clădire mică cu cupolă cu
portic
Capela Pazzi. F. Brunelleschi, 1429-1443 Florenţa

Mănăstirea Camaldoles, 1434-1446. Arc. F. Brunelleschi. Florenţa

ARHITECTURA RENAȘTERII TIMPURIE (CULTICĂ)

Santa Maria degli Angeli e dei Martiri

ARHITECTURA RENAȘTERII TIMPURIE (CULTICĂ)

Biserica protestantă din Mecklenburg, construită în timpul Renașterii

Clădire
dreptunghiular în
plan,
suprapune
dom, simplitate
externă şi
intern
decorativ
înregistrare
Catedrala Santa Croce din Florența

Interiorul Catedralei Santa Croce din Florența
Capelele Peruzzi și Bardi ale Bisericii Santa Croce din
Florenţa

Biserica Sant'Agostino, 1483 Arc. Giacomo Pietrasanta. Roma, Italia

ARHITECTURA RENAȘTERII (CULTICĂ)

Biserica Santa Maria delle Grazie

ARHITECTURĂ DE ÎNALTĂ RENAȘTERE

arhitectura din acest timp:
I. Arhitectura seculară:
1. arhitectură publică (care
distins prin armonie şi măreţie
proporțiile sale, eleganța detaliilor,
finisare si ornamentare cornise, ferestre,
uși);
2. arhitectura palatului (cu plamani, in
în principal galerii cu două niveluri pe
coloane și stâlpi).
II. Arhitectura de cult: (colosalitate,
maiestate; trecerea de la
boltă în cruce medievală la cea romană
seif, cupolele se sprijină pe
patru piloni masivi).

Continuarea Înaltei Renașteri
idei preluate din vechime
arhitectura, dezvoltat si
au fost puse în practică cu mai mari
încredere. Odată cu introducerea la
papalitatea lui Iulius al II-lea (1503)
centru de artă italiană
Florența se mută la Roma, Papa
i-a atras pe cei mai buni la curtea lui
artiști ai Italiei.

ARHITECTURA DE ÎNALTA RENAȘTERE (CULTICĂ)

Înalta Renaștere este asociată cu
arhitectura numita dupa Donato Bramante
(1444-1514).
Tempietto-ul său al tuturor clădirilor renascentiste
stă mai aproape de arhitectura antică
plinătatea organică de forme şi
completitudine armonică,
pe baza raportului de aur
proporții. Realizare majoră
R. arhitectura in proportii umanizatoare
cladiri.

Tempietto în curtea Bisericii San Pietro in Montorio, 1502. Arc. Donato Bramante.
Templul marchează locul unde a fost executat Sfântul Petru. Roma, Italia

Monument religios, 1475 Rafael Santi

Arhitectura de asemenea
devine festiv
bine dispus.
Caracteristici
arhitectură:
1. tip nou de clădire
(palazzo);
2. tavan bombat
deschideri mari;
3. design exterior
clădirile sunt orizontale
diviziuni, aplicare
galerie arcade.

ARHITECTURA DE ÎNALTA RENAȘTERE (SECLACY)

Palazzo Farnese, 1514 Arh. Antonio di Sangallo

Palazzo Pitti

ARHITECTURA RENAȘTERII (SECHEL: palat)

Arhitectura este uluitoare
palatele Veneției la acea vreme,
distins prin extraordinar
decor pitoresc, bogat,
utilizarea finisajelor costisitoare
materiale (marmură, aurire smalt).
Clădirile erau din cărămidă şi
căptușită cu piatră scumpă,
de obicei marmură multicoloră,
adus pe mare. Aici unde
fiecare centimetru de pământ a fost prețuit și gândit
finisarea fiecărei pietre: coborâri pe trotuar
spre apă, trepte de marmură colorată,
nenumărate poduri peste canale.
Galeria Uffizi, vedere spre piata
Signoria. Florenţa

Aripa Palatului Luvru, cea mai veche parte a clădirii care a supraviețuit, mijlocul secolului al XVI-lea.
Arc. Pierre Lescaut

Clădirile rezidențiale au adesea o cornișă
fiecare etaj amplasarea ferestrelor și
detaliile însoțitoare sunt repetate,
ușa principală este marcată cu unele
caracteristică - un balcon sau înconjurat
rustic. Unul dintre prototipuri este
organizarea faţadei era un palat
Rucellai în Florența (1446-1451)
cu trei rânduri de etaj de pilaştri.
Palatul Rucellai din Florența, 1446-1451. Florenţa

ARHITECTURA RENAȘTERII (SECHEL: palat)

Cornișe - profil complex.
Laturile lor, coborâte în raport cu
partea de mijloc, încheiată în suspendat
bile. Draperia a fost atașată de cornișă
cuie de tapițerie, și, de asemenea, atârnat pe
cârlige ornamentate turnate din bronz.

ARHITECTURA RENAȘTERII (SECHEL: palat)

Palatul Dogilor. Veneția

ARHITECTURA RENAŞTERII

În alcătuirea palatului devine importantă curtea interioară umbrită, conectată la stradă.
pasaj boltit, perimetrul curții este înconjurat de galerii și loggii ajurate. Palazzo
decorate cu stuc, nișe cu sculptură și ferestre bogat înrămate în rame sculptate.

ARHITECTURA RENAȘTERII (SECHEL: palat)

Palat de țară reședințe ale celor bogați
nobilii au fost construiti inconjurati de special
parcuri proiectate. S-au decorat singuri
enfilade de „grădini suspendate”, sub arcade
care ascundeau grote și iazuri.

ARHITECTURA RENAȘTERII (SECHEL: palat)

Palate și biserici ale Renașterii și timpurilor ulterioare

ARHITECTURA RENAȘTERII (SECHEL: palat)

Arhitectura se bazează pe tradiție
antichitatea romană. Ele constau din
două straturi independente -
structurale și de parament.
Pereții erau din cărămidă sau
piatra mica in mortar cu
căptușeală ulterioară a mai mult
piatră mare cioplită.
Placarea a fost atașată de suportul de sarcină
parte a peretelui din cauza eliberării
cărămizi.

ARHITECTURA RENAȘTERII (SECHEL: palat)

Palatul Medici-Riccardi

Dezvoltarea artei designului interior italian XVI
secolele s-au îndreptat spre o mai mare reţinere şi
„clasicismul” tuturor elementelor care le formează.
Semnificația ornamentului scade treptat, ea
limitat la prelucrarea detaliilor de tavan, frize în
părțile corespunzătoare ale formațiunilor de ordine.
Ornamentul joacă un rol relativ mare în
decorarea mobilierului. Pe forme de mobilier,
precum și asupra arhitecturii, o influență deosebit de puternică
găsit în această perioadă în Italia, în
în special la Roma, monumente autentice de antichitate
eră.

Noua estetică se reflectă în designul interior: acum se caracterizează prin încăperi mari
cu arcade rotunjite, garnitură din lemn sculptat, valoare intrinsecă și relativă
independența fiecărei părți individuale din care este asamblat întregul

ARHITECTURA RENAȘTERII (SECHEL: palat)

Decorul interior este de asemenea minunat
palate: sculpturi ornamentale fine
pe piatră și lemn, multicolor
pictura.
Pereții erau decorați cu fresce,
marmură multicoloră. Culoare
plăci de marmură, așezate și
modele complexe pe podea.

ARHITECTURA RENAȘTERII (SECHEL: palat)

Palate și temple ale Vaticanului

ARHITECTURA RENAȘTEI TÂRZII (CULTICĂ)

S-a făcut un experiment în arhitectură
cu forme, dezvoltare și
combinând imagini antice,
există o complicație a detaliilor, îndoire,
refractia si ruperea arhitecturale
linii, ornamente complicate,
densitate mare de coloane, semicoloane
și pilaștri în spațiu.
Se subliniază mai liber
relația dintre spațiu și materie.
Ulterior din această tendință
stilul baroc s-a dezvoltat, iar apoi, în secolul al XVIII-lea
secol, stil rococo.
Interiorul Capelei Medici

ARHITECTURA DE ÎNALTA RENAȘTERE (CULTICĂ)

În 1546 a fost numit Michelangelo
arhitectul-șef al Catedralei Sf.
Petru, a cărui construcție a fost
început de Bramante, care a reuşit să construiască la
momentul morţii (1514) patru
stâlpi gigantici și arcade ale crucii din mijloc,
și, de asemenea, parțial una dintre nave. La
urmașii săi - Peruzzi, Rafael,
Sangallo, parțial separat de
Planul Bramante, construcția este aproape
nici un progres. Michelangelo
revenit la planul centric
Bramante, marind simultan totul
forme și diviziuni, dându-le
putere plastică. Michelangelo
a reușit să termine educația orientală în timpul vieții
parte a catedralei și a uriașului vestibul (42 m
în diametru) a cupolei ridicate
după moartea sa Giacomo della
Porta.
Domul Bazilicii Sf. Petru din Roma. Michelangelo

Vedere a Bazilicii Sf. Petru din Roma. Roma, Italia

Domul Bazilicii Sf. Petru din Roma. Roma, Italia
Tempietto în curtea Bisericii San Pietro in
Montorio, 1502 Roma, Italia

Catedrala Sf. Petru din Roma. Roma, Italia

ARHITECTURA DE ÎNALTĂ ȘI RENAȘTEREA Târzie (CULTICĂ)

Porta Pia, 1561 Michelangelo. Roma

Catedrala Santa Maria della Salute. Veneția

Catedrala Sf. Marcu. Veneția

ARHITECTURA RENAȘTEI TÂRZII (SECHEL: palat)

Palatul Fontainebleau (din francezul Fontainebleau - Blue Spring)

ARHITECTURA RENAŞTERII

ARHITECTURA RENASCIENTEI (SECLARIC: public)

ARHITECTURA DE ÎNALTA RENAȘTERE (SECLOCAL: public)

În Florența în 1520-34. a dezvoltat
stilul arhitectului Michelangelo,
caracterizat prin crescut
plasticitate și pitoresc
bogatie. Hotărât cu îndrăzneală și pe neașteptate
Scara Bibliotecii Laurențiane
(proiect ca. 1523-34, deja implementat
după ce Michelangelo a plecat la Roma).
Scara monumentala de marmura,
umplând aproape complet vastul
hol care începe chiar în prag
situat la etajul doi
sala de lectură, parcă curge din
ușă cu un zbor îngust de abrupt
pași și, extinzându-se rapid,
formând trei mâneci, la fel de cool
se duce în jos; ritm dinamic
trepte mari de marmură,
către
ridicându-se în sală, este perceput
ca o forță care trebuie depășită.
Biblioteca Laurentiană. Michelangelo

ARHITECTURA RENASCIENTEI (SECLARIC: public)

Spre deosebire de mai devreme
tendințe în arhitectură, pentru epocă
Revigorarea tendințelor de vârf
deveni laic (public) și
principalele mijloace de exprimare arhitecturală și artistică -
formulare de comandă reînviate din
moștenire antică.
Teatrul Renașterii

ARHITECTURA RENASCIENTEI (SECLARIC: public)

ARHITECTURA RENAȘTERII (seculară: publică)

Principalele monumente ale limbii italiene
arhitectura acestui timp este laică
clădiri diferite
armonia şi măreţia lor
proporții, eleganță a detaliilor,
finisarea și ornamentarea cornișelor,
ferestre, uși.
Planul clădirii renascentiste
definit de forme dreptunghiulare,
bazate pe simetrie și proporție
pe modul
Muzeul Național Bargello. Florenţa

Al doilea proiect arhitectural grandios al lui Michelangelo a fost finalizat abia în secolul al XVII-lea. ansamblu
Capitoliu. Include Palatul Senatorilor medieval (primărie), reconstruit după designul lui Michelangelo,
încoronat cu o turelă, și două palate maiestuoase ale conservatorilor cu fațade identice, unite
ritm puternic de pilastri. În centrul pieței este instalată o statuie ecvestră antică a lui Marcus Aurelius și o lată
o scară care cobora spre zonele rezidenţiale ale oraşului a completat acest ansamblu, care lega noua Roma cu
situate de cealaltă parte a Dealului Capitolin se află ruinele grandioase ale vechiului Forum Roman.
Ansamblul Capitoliului (cladire rezidentiala renascentista) Michelangelo. Anglia

ARHITECTURA RENAȘTERII (SECHEL: rezidențial)

Originalitatea arhitecturii rezidentiale
erau puţine case în Veneţia
spatiu: pe care s-au construit case
pe piloni, aproape unul de altul, aveau
mai multe etaje. O astfel de casă consta
din mai multe apartamente, fiecare dintre
care de obicei era situat pe două
etaje: la parter - bucatarie, camara si
sufragerie, pe a doua - două sau trei camere de zi
camere. La primul etaj al casei des
au fost localizate magazine comerciale

ARHITECTURA RENAȘTERII (SECHEL: rezidențial)

Monument al arhitecturii bulgare a epocii
renașterea națională

ARHITECTURA RENAȘTERII (SECHEL: rezidențial)

Chambord este, fără îndoială, una dintre cele mai...
castele recunoscute, arhitecturale
o capodopera a Renasterii. Lungime fata
156 m, latime 117 m, in castelul 426
camere, 77 scari, 282 seminee si 800
capiteluri decorate sculptural.
Capodoperele arhitecturii acestei epoci sunt castelele Chambord, Chenonceau și Amboise.

Royal Chateau de Chambord din secolul al XVI-lea

Castelul Regal din Chenonceau

castel renascentist

Podul Notre-Dame, construit de Fra Giocondo, a dispărut; cel mai bun exemplu pod legat de
Epoca Renașterii este Podul Nou, început de Ducersault sub Henric al III-lea. Suficient
amintiți-vă proporțiile sale îndrăznețe, aranjarea cu succes a camerelor acoperite pe proeminente
de pe carosabilul podului pe paranteze, ceea ce vă permite să utilizați întreaga zonă a digurilor,
în sfârșit, impresia puternică pe care o face cornișa mare de pe console.

ARHITECTURA RENAȘTERII (Inginerie și apărare)

Ingineria și arhitectura defensivă a Renașterii.
Florenţa

ARHITECTURA RENAȘTERII (Inginerie și apărare)

Înflorirea rapidă a culturii și
arta datează din secolul al XV-lea,
care a dezvăluit frumusețea lumii
omul și mediul său
natură.
Tip de grădină din epoca Italiei
Renașterea a fost numită
Medical după numele de familie
Medici, în care se aflau
cei mai bogați bancheri
Florența și maiorul
proprietarii de pământ. LA
Tipul medical a fost
grădini la Vila Borghese,
d"Este, Albani.
Odată cu începutul Renașterii, fântânile au devenit parte din
ansamblu arhitectural

ARHITECTURA RENASCIENTEI (gradina si parc)

Grădina începea din clădirea vilei. Clădire
avea situat simetric
margini și arcade. Terasele erau conectate
scari. Ziduri de sprijin intre
terasele aveau proeminenţe, colonade şi
limitat la aleile care
mărginit de gard viu. Pe
terasele erau amplasate simetric
labirinturi sinuoase, crânci, grupuri,
plantări pe rând. Pe terase erau
foișoare, adăposturi, foișoare,
sculpturi, piscine, temple,
monumente, bănci de marmură, fântâni,
grote, zone de recreere.
Grădina a fost amenajată pe cinci terase. Pe
Era un palat în vârful dealului.
Palazzo Pitti și Grădinile Boboli. Florenţa

De-a lungul teraselor au fost amenajate trasee de plimbare. Paturile de flori au fost așezate în stil arab. Erau grădini de legume
în afara grădinii. Peluzele și poienițele erau situate în spatele clădirilor și căptușite cu gard viu tăiat. Pe
În peluze au fost amenajate pâraie și râuri mici și au fost plantați pomi fructiferi. Aleile erau mărginite
spaliere de trandafiri cataratori si struguri, rodii, gutui, alun etc. În apropierea locuinței în sine au instalat-o
paturi de flori si iazuri.
Grădinile Boboli. Florenţa

ARHITECTURA RENASCIENTEI (gradina si parc)

În fața fațadei era o grădină plată
(parterre), paturile de flori sunt simetrice, fântână - în
sub forma unui vas lat cu un mic
sculptură în mijloc. Dacă am permis
teren, dispus patruunghiular
au fost plantate iazuri, grote, rânduri de chiparoși,
tufe de oleandru, căzi plantate de
lamaii.
Fântâna lui Neptun. Italia

O fântână pe una dintre străzi. Florenţa

ARHITECTURA RENASCIENTEI (gradina si parc)

ARHITECTURA RENAȘTERII (CULT: memorial)

În secolul al XIV-lea, în perioada de glorie a civilului
viata comunei florentine, umanisti si
persoane publice au văzut
Roma republicană este înainte de toate un model
structura socială, precum și
o sursă inepuizabilă de educaţie
cetăţeni ideali.
În mare măsură, este prin contrast
între imaginea idealizată a anticului
Roma și poziția umilitoare în
pe care s-a regăsit la începutul timpurii
Renaștere, s-a născut conceptul:
Florența este a doua Roma.
Arcul de Triumf în Piața Libertății

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont ( cont) Google și conectați-vă: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Arhitectura renascentista italiana

caracteristici generale Trăsătură caracteristică Renașterea italiană a fost dorința arhitecților de a crea clădiri armonioase și raționale. În timpul Renașterii timpurii (când legile Evului Mediu erau încă puternice), au dominat bisericile cu cupole în cruce. La începutul secolului al XVI-lea, a apărut un nou tip de clădire - palazzo.

Florența și Brunelleschi Florența a fost numită „floarea” Italiei, acest oraș este locul de naștere al Renașterii italiene. La începutul secolului al XV-lea. Florența pretindea că este principalul oraș al Italiei. Multe talente geniale s-au născut aici.

Filippo Brunelleschi (1377 - 1446) Brunelleschi este cel mai mare arhitect al Italiei.

Catedrala Santa Maria del Fiore Catedrala Santa Maria del Fiore este un simbol al Florenței. Are o cupolă octogonală uriașă - 42 m diametru.

Vedere generală a catedralei

Domul catedralei din interior

Clădirea Orfelinatului lui Brunelleschi aparține și ea construcției Orfelinatului, a cărui arhitectură arată cele mai bune tradiții antice. Casa are o lungime mare si este incadrata de-a lungul perimetrului de o galerie.

Arhitectul a așezat medalioane rotunde cu imagini cu bebeluși în spațiile triunghiulare dintre arcade.

Leon Batista Alberti (1404 - 1472) A adus o mare contribuție la dezvoltarea arhitecturii italiene. M-am încercat în principal la decorarea fațadelor clădirilor.

Biserica Santa Maria Novella 1470

Palazzo Rucellai 1451

Donato Bramante (1444 – 1514) Fondator al Înaltei Renașteri în arhitectură. În 1503 a efectuat reconstrucția Vaticanului.

Biserica Santa Maria della Grazie 1497

Catedrala Sf. Petru 1502 Cea mai importantă structură arhitecturală din Bramante a fost Catedrala Sf. Petru. Planul este o cruce înscrisă într-un pătrat, în centrul căreia se afla o capelă.

Veneția și Sansovino Veneția devine capitala Renașterii târzii. Cultura venețiană este la fel de diversă ca și orașul însuși. Este situat pe 118 insule, împărțite de 160 de canale, peste care sunt aruncate aproximativ 400 de poduri. Majoritatea clădirilor de aici sunt construite pe piloni. Casele sunt lipite strâns unul de altul.

Jacopo Sansovino 91486 – 1570) Principala sa creație a fost construirea bibliotecii Catedralei San Marco. Această clădire cu două etaje este proiectată după un model antic.

Biblioteca San Marco, 1536

Andrea Palladio (1508 – 1580) Cel mai mare arhitect al Veneției. Trăsătură distinctivă stăpânirea lui P Alladio - crearea de porticuri între clădiri. Arhitectul este cunoscut și pentru crearea tipului clasic de proprietate.

Biserica San Giorgio, 1565

Vila Rotunda, 1551

Întrebări și sarcini 1. De ce Florența este considerată „leagănul” Renașterii italiene? 2. Povestește-ne despre una dintre structurile arhitecturale ale Renașterii italiene. 3. Dezvoltați un model de oraș ideal în Italia. Explica.

Arhitectura renascentista. Principalul lucru care caracterizează această epocă este revenirea în arhitectură la principiile și formele artei antice, în principal romane. O importanță deosebită în această direcție este acordată simetriei, proporției, geometriei și ordinii părților sale componente, așa cum o evidențiază în mod clar exemplele supraviețuitoare ale arhitecturii romane. Proporțiile complexe ale clădirilor medievale sunt înlocuite de un aranjament ordonat de coloane, pilaștri și buiandrugi, contururile asimetrice sunt înlocuite cu un semicerc de arc, o emisferă de cupolă, nișe și edicule. Cinci maeștri au adus cea mai mare contribuție la dezvoltarea arhitecturii renascentiste.

Slide 29 din prezentare „Renaștere sau Renaștere”. Dimensiunea arhivei cu prezentarea este de 2379 KB.

Istorie clasa a X-a

rezumat alte prezentări

„Sfinții ruși” - Lecție despre cultura ortodoxă în clasa a X-a Tema lecției: sfinții ruși. Theodosius Pechersky. Sfântul Ioan de Kronstadt. etc. Adam. 1. Nestor Cronicarul. Întocmit de: Profesor de Cultură Ortodoxă liceu Nr 2 O.F Tanicheva. Egal cu Apostolii. Fericita Xenia de Petersburg. Sfinte binecuvântări Prințul Alexandru Nevski. Vasile cel Fericitul. Marele Mucenic și Vindecător Panteleimon. Serghie din Radonezh. Nemercenarii Cosmas și Damian.

„Nicholas 2” - Abdicarea tronului. Nicolae al II-lea. Domnia lui Nicolae al II-lea a coincis cu dezvoltarea industrială și economică rapidă a țării. Copiii lui Nicolae al II-lea. Primul Război Mondial. Copilărie. Executarea familiei regale. Principalele evenimente din timpul domniei lui Nicolae al II-lea. Cu toate acestea, la 19 iulie (1 august) 1914, Germania a declarat război Rusiei. Educaţie. Sprijinul lui Nicholas a fost familia lui. familia împăratului. Completat de un elev din clasa a 10-a „A” a instituției de învățământ municipale Școala Gimnazială nr. 1 Garkavenko Alexandra. Pe tron.

„Artele frumoase ale Romei antice” – Împăratul îndurerat a stabilit ceva asemănător cultului lui Antinous. î.Hr E.). Roma antică 200 - 150 î.Hr e. Franța, Paris, Luvru. Compoziția include doi sfincși înaripați - un motiv etrusc favorit - de ambele părți ale tronului. Subiectul nr 10 Clasa a X-a. Mama și copilul ("Mater-matuta") Roma antică 450 î.Hr. e. Italia, Florența. Pictură murală Roma Antică Aprox. 100 î.Hr e. Italia, Pompei. Frumosul tânăr Antinous este favoritul împăratului Hadrian. Arta picturii.

„Revoluția în Anglia” – Etapa a II-a – 1649-1660 – protectoratul lui Cromwell. Sensul revoluției. Nivelatorii sunt... Carol I Stuart (1600-1649). Numele căror regi ai Angliei și Franței sunt asociate cu formarea absolutismului? Oliver Cromwell este... Care sunt asemănările și diferențele în procesul de formare a regimurilor absolutiste din Anglia și Franța? Epurarea mândriei este... Spuneți motivele răspunsului dvs. Obiectivele lecției.

„Teatrul antic” - Până la jumătatea secolului al V-lea, spectacolele au început după micul dejun și mai târziu dimineața devreme și au durat cea mai mare parte a zilei și adesea până seara. De câteva ori pe an aveau loc festivaluri dedicate lui Dionysos, la care se cântau ditirambe (cântece de laudă). Partea ceremonială a sărbătorii a dat naștere tragediei, partea veselă și jucăușă a dat naștere comediei. Profesor al școlii secundare MHC Kataeva Maya Valerievna GOU nr. 175, Sankt Petersburg. Cultura artistică mondială clasa a X-a. Cuvântul „komos” însemna o procesiune a unei mulțimi de mummeri beți, care se umpleau reciproc cu glume și ridicole.

„Tradiții slave” - Slavii ocupă cea mai mare parte a Europei și toată Asia de Nord. Lapte. Țările din Est: Rusia, Ucraina, Belarus. Clatite. Regiunea slavă. Costum național slav. Ivan Kupala vacanță Paște Crăciun Maslenitsa. Vareniki. Conţinut. Religie. Țări incluse în regiunea slavă. Supă de varză Ortodoxia și catolicismul Mai puțin Islamul și păgânismul Ateismul este larg răspândit.

Obiectivele lecției:

Introducerea arhitecturii renascentiste;
Luați în considerare caracteristicile arhitecturii Renașterii timpurii; înalta renaștere și renașterea târzie;
Lărgiți-vă orizonturile, dezvoltați abilități în analiza operelor de artă;
Pentru a stimula conștientizarea și autoidentificarea națională, respectul pentru cultura altor popoare ale planetei, pentru moștenirea culturală internațională.

Temă de lecție.

Ce semnificație are arhitectura Renașterii italiene pentru civilizația și cultura mondială?

Numele stilului a fost dat de artistul, cercetător al artei italiene, care a scris cartea „Viețile celor mai faimoși pictori, sculptori și arhitecți” (1568) de Giordano Vasari.

Vasari scria: „Se poate spune cu siguranță că anticii nu au atins o asemenea înălțime în clădirile lor și nu au îndrăznit să-și asume asemenea riscuri care să-i facă să concureze cu cerul însuși, întrucât cupola florentină pare să concureze cu adevărat cu el, căci este atât de înalt încât munţii din jurul Florenţei par să fie egali. Și într-adevăr, s-ar putea crede că însuși cerul îl invidiază, pentru că îl lovește în mod constant și adesea cu fulgere toată ziua.”

Fondatorul arhitecturii renascentiste italiene

Arhitectul și sculptorul Filippo Brunelleschi (1377-1446) este considerat părintele fondator al arhitecturii renascentiste. Și-a început cariera ca câștigător (împreună cu Ghiberti) al unui concurs de decorare a ușilor Baptisteriului din Florența.

Perioadele arhitecturii renascentiste italiene

Există mai multe etape în dezvoltarea Renașterii în arhitectura italiană: începutul - secolul al XV-lea, matur - secolul al XVI-lea și târziu.

Palladio în Vicenza. D. Arkin

Arhitect Vignola. Vila Papei Iulius al III-lea

Renașterea timpurie în Italia

Arhitectura devine mai strictă și corect proporționată. Ornamentul este puțin folosit; se așteaptă ca arhitectura să fie monumentală, reprezentativă și, în unele dintre cele mai semnificative clădiri, maiestuoasă. Perioada târzie a fost o dezvoltare ulterioară a celei anterioare, dar au apărut și noi caracteristici în ea - dorința de decorativitate, frumusețe și o anumită complexitate a formelor arhitecturale. O anumită contradicție apare între dorința de rigoare oficială, academică a arhitecturii și dorința de pitoresc. Această din urmă tendință a fost ulterior dezvoltată pe deplin în arhitectura barocă.

Arhitectura Renașterii timpurii

Cea mai mare creștere a arhitecturii renascentiste a avut loc în secolul al XV-lea. Apoi, antichitatea a început să fie introdusă activ și pe scară largă în construcția clădirilor, iar această dată este de obicei numită epoca renașterii timpurii (renașterea timpurie).

Principiile de construcție s-au schimbat și chiar și în etapa de planificare a clădirilor, lucrările au fost efectuate diferit. Dacă în Evul Mediu clădirile erau adaptate în mod clar peisajului și clădirilor învecinate, atunci în timpul Renașterii timpurii, arhitecții au planificat clădiri strict dreptunghiulare, cu respectarea precisă a simetriei. Funcționalitatea nu mai avea un rol dominant, dar caracterul antic, dimpotrivă, a căpătat o importanță primordială. Imobilul public a fost construit cu multe elemente decorative, iar casele particulare au fost construite, de regula, pe doua etaje cu curte obligatorie.

În proiectarea acestei cupole, Brunelleschi a întruchipat noi idei de construcție care ar fi fost dificil de implementat fără mecanisme special concepute. O creație unică a unui geniu ingineresc - construită fără armături, o cupolă octogonală cu două straturi, acoperită cu plăci roșu închis, legată cu nervuri albe puternice și acoperită cu un luminator elegant din marmură albă, a devenit un simbol al Florenței.

Diametrul său este de 42 de metri, înălțimea sa este de 91 m de podeaua catedralei, felinarul are o înălțime de 16 m Domul cântărește aproximativ nouă mii de tone fără felinarul greu de marmură.

Biserica San Lorenzo a fost sfințită de Sfântul Ambrozie în 393. În 1060 a fost reconstruită în stil romanic. În 1423 a fost reconstruită de Brunelleschi în stilul Renașterii timpurii. Compoziția arhitecturală se bazează pe pătrate: patru mari formează corurile, crucea și aripile transeptului; încă patru sunt combinate într-o navă centrală; pătratele rămase, alcătuind 1/4 din cele mari, formează navele laterale și capelele adiacente transeptului (designul original nu includea capele dreptunghiulare la exteriorul navelor laterale). Cu toate acestea, puteți observa unele abateri de la acest plan. Deci, de exemplu, lungimea aripilor transseptului este puțin mai mare decât lățimea lor, iar lungimea navei centrale nu este de 4, ci de 4,5 ori mai mare decât lățimea sa” X. V. Janson.

Biserica San Lorenzo

Capela Pazzi, Florența

în plan dreptunghiular cu o logie pe faţadă şi un altar pătrat în plan. Deasupra pieței centrale se află o cupolă cu umbrelă, iar părțile laterale sunt acoperite cu o boltă cilindrică. Loggia fațadei principale este limitată de un portic pe șase coloane corintice. Bolta galeriei este acoperită cu o mare cantitate de ornamente fin turnate, caracteristice stilului Renașterii italiene timpurii.

Interiorul Capelei Pazzi

Brunelleschi a folosit combinația sa preferată de linii drepte și rotunjite, ceea ce conferă sistemului de diviziuni o asemenea moliciune. De formă rotundă au și ferestrele de cupolă, medalioane cu arcade și ferestre, precum și ferestrele de deasupra arhivoltelor arcadelor. Digurile nu sunt supraîncărcate cu decorațiuni, sunt mult mai ușoare decât ramele (pilaștrii), iar între ele și cadru există spațiu liber. Acest lucru dă naștere acel sentiment de ușurință și transparență deosebită care evocă interiorul Capelei Pazzi.

Palatul Medici. Arhitectul Michelozzi. Construit pentru Cosimo de' Medici il Vecchio între 1444 și 1464.

Pe fațadele Palatului Medici - sever și reținut, „înlănțuit” de relieful unor pietre rustice mari care scad treptat de la etaj la etaj - un motiv caracteristic Renașterii timpurii florentine - comenzile sunt folosite doar sub forma unor coloane mici care separă pereche. ferestre (tema ferestrelor duble a trecut în arhitectura renascentist din arhitectura romano-gotică).

Arhitectură înaltă renaștere

La începutul secolului al XVI-lea, antichitatea în arhitectură a căpătat caracterul de dominație absolută, primind denumirea - Înalta Renaștere. Acum, fără excepție, clienții nu au vrut să vadă nici măcar o picătură din Evul Mediu în casele lor. Străzile Italiei au început să fie pline nu doar de conace luxoase, ci și de palate cu plantații extinse. De remarcat că grădinile renascentiste cunoscute în istorie au apărut tocmai în această perioadă.

Nici clădirile religioase și publice nu mai miroase a spiritului trecutului. Templele noilor clădiri par să fi înălțat din vremurile păgânismului roman. Printre monumentele de arhitectură ale acestei perioade se regăsesc clădiri monumentale cu prezența obligatorie a cupolei.

Bazilica Sf. Petru din Roma

În plan, catedrala, proiectată de Bramante, trebuia să fie un pătrat cu o cruce grecească cu brațe egale suprapusă peste ea. În centru a fost planificată o cupolă imensă, cu un diametru egal cu cupola Panteonului.

Palazzo Farnese, Roma

Palazzo Farnese este o clădire cu trei etaje, împărțită în decorul fațadei în trei etaje, are o suprafață netedă a peretelui, căptușită cu cărămizi de soclu mici. Rusticarea a fost folosită doar în colțuri și în cadrul arcului porții centrale.

Arhitectura Renașterii înalte în nordul Italiei

O structură extinsă cu două etaje, la parter în spatele galeriei există spații de vânzare cu amănuntul, iar în al doilea - biblioteca în sine, decorată cu arcade de ordine.

Biblioteca Sf. Marcu, Veneția

Arhitectura Renașterii târzii

Etapa finală a domniei Renașterii a avut loc în a doua jumătate a secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea. În amurgul existenței sale, arhitectura renascentist a devenit mai complexă și mai elegantă. Acest lucru poate fi văzut în fațadele și decorarea clădirilor renascentiste târzii. Conceptul general al proiectelor a rămas același. La fel ca și în perioadele anterioare, arhitecții au aderat la principiile lor persistente de simetrie. Dar această abordare a devenit probabil plictisitoare, iar în construcție a existat o modă pentru rafinament și bogăție a diferitelor tipuri de decorațiuni.

Funcționalitatea și caracterul practic al unor astfel de elemente au lipsit coloanele, semicoloanele și elementul principal al Renașterii târzii - sculpturile - au fost adăugate clădirilor cu sau fără motiv.

Renașterea târzie

Finalizarea Bazilicii Sf. Petru

Michelangelo a apreciat ideea lui Bramante, a redus suprafața totală a clădirii, a simplificat semnificativ structura planului, a abandonat turnurile de colț și spațiile secundare cu cupole, a întărit zidurile și stâlpii cu cupolă.

Piața Capitoliului, Roma

Palatul este o clădire cu două etaje, cu o logie deschisă la primul etaj. Ambele etaje sunt unite printr-o ordine superioară.

Capela Medici din Biserica San Lorenzo

Partea superioară a pietrelor funerare este prelucrată sub formă de două volute situate simetric, pe care figuri înclinate în ipostaze tensionate, simbolizând dimineața, ziua, seara și noaptea aceste statui care au stârnit o deosebită admirație a contemporanilor maestrului.

Biblioteca Laurențiană, Florența

Este format dintr-un vestibul cu o scară și o sală pentru depozitarea și citirea manuscriselor.

Prezentare de diapozitive

Textul slide: Proto-Renașterea Proto-Renașterea este strâns legată de Evul Mediu, cu tradițiile romanice, gotice, această perioadă a fost pregătirea pentru Renaștere. Această perioadă este împărțită în două subperioade: înainte de moartea lui Giotto di Bondone și după (1337). Cele mai importante descoperiri, cei mai străluciți maeștri trăiesc și lucrează în prima perioadă. Al doilea segment este asociat cu epidemia de ciumă care a lovit Italia. Toate descoperirile au fost făcute la nivel intuitiv. La sfârșitul secolului al XIII-lea, clădirea principală a templului a fost ridicată în Florența - Catedrala Santa Maria del Fiore, autorul a fost Arnolfo di Cambio, apoi lucrarea a fost continuată de Giotto, care a proiectat campanilul Catedralei din Florența. Benozzo Gozzoli a descris adorarea magilor ca pe o procesiune solemnă a curtenilor Medici

Text slide: Catedrala Santa Maria del Fiore, autor: Arnolfo di Cambio

Textul slide: Cea mai veche artă a proto-Renașterii a apărut în sculptură (Niccolò și Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Pictura este reprezentată de două școli de artă: Florența (Cimabue, Giotto) și Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto a devenit figura centrală a picturii. Artiștii Renașterii l-au considerat un reformator al picturii. Giotto a conturat calea de-a lungul căreia a avut loc dezvoltarea sa: umplerea formelor religioase cu conținut secular, o trecere treptată de la imaginile plate la cele tridimensionale și în relief, o creștere a realismului, a introdus volumul plastic al figurilor în pictură și a înfățișat interiorul. în pictură.

Textul slide: În orașe au început să apară centre seculare de știință și artă, ale căror activități erau în afara controlului bisericii. Noua viziune asupra lumii s-a îndreptat către antichitate, văzând în ea un exemplu de relații umaniste, non-ascetice. Invenția tiparului la mijlocul secolului al XV-lea a jucat un rol uriaș în răspândirea moștenirii antice și a noilor vederi în toată Europa. Renașterea a apărut în Italia, unde primele semne au fost vizibile încă din secolele al XIII-lea și al XIV-lea (în activitățile familiilor Pisano, Giotto, Orcagna etc.), dar a fost ferm stabilită abia în anii 20 ai secolului al XV-lea. În Franța, Germania și alte țări această mișcare a început mult mai târziu. Până la sfârșitul secolului al XV-lea a atins apogeul. În secolul al XVI-lea, se pregătea o criză de idei renascentiste, care a dus la apariția manierismului și a barocului.

Textul diapozitivei: Perioade ale Renașterii italiene Proto-Renaștere (a doua jumătate a secolului al XIII-lea - secolul al XIV-lea) Renașterea timpurie (1410/1425 din secolul al XV-lea - sfârșitul secolului al XV-lea) Renașterea înaltă (sfârșitul secolului al XV-lea - primii 20 de ani ai al XVI-lea) Renașterea târzie (mijlocul secolului al XVI-lea) - anii 90 ai secolului al XVI-lea) Renașterea de Nord - secolul al XVI-lea

Textul slide: Caracteristici generale Noua paradigmă culturală a apărut ca urmare a schimbărilor fundamentale relații publice in Europa. Creșterea orașelor-republici a dus la creșterea influenței claselor care nu participau la relațiile feudale: artizani și meșteșugari, comercianți, bancheri. Sistemul ierarhic de valori creat de cultura medievală, în mare parte bisericească, și spiritul său ascetic, umil, le erau străine tuturor. Acest lucru a dus la apariția umanismului - o mișcare socio-filozofică care considera o persoană, personalitatea sa, libertatea sa, activitatea sa activă, creatoare ca fiind cea mai înaltă valoare și criteriu de evaluare a instituțiilor publice.

Textul diapozitivei: Renașterea Renașterii

Text slide: Renașterea sau Renașterea este o epocă din istoria culturală a Europei, care a înlocuit cultura Evului Mediu și a precedat cultura timpurilor moderne. Cadrul cronologic aproximativ al epocii este începutul secolului al XIV-lea - ultimul sfert al secolului al XVI-lea și în unele cazuri - primele decenii ale secolului al XVII-lea (de exemplu, în Anglia și, mai ales, în Spania). O trăsătură distinctivă a Renașterii este natura seculară a culturii și antropocentrismul acesteia (adică interesul, în primul rând, pentru om și activitățile sale). Apare interesul pentru cultura antică, are loc „renașterea” acesteia, așa cum ar fi, și așa a apărut termenul.

Textul diapozitivului: Contrareforma a triumfat în sudul Europei, care privea cu prudență orice gândire liberă, inclusiv glorificarea corpului uman și învierea idealurilor antichității ca pietre de temelie ale ideologiei renascentiste. Contradicțiile viziunii asupra lumii și un sentiment general de criză au dus la Florența în arta „nervoasă” a culorilor inventate și a liniilor întrerupte - manierism. Manierismul a ajuns în Parma, unde a lucrat Correggio, abia după moartea artistului în 1534. Tradițiile artistice ale Veneției aveau propria lor logică de dezvoltare; până la sfârșitul anilor 1570. Acolo au lucrat Tizian și Palladio, a căror operă nu avea prea multe în comun cu criza din arta Florenței și Romei

Slide nr. 10

Textul slide: Renașterea târzie Renașterea târzie din Italia acoperă perioada cuprinsă între anii 1530 și anii 1590-1620. Unii cercetători consideră, de asemenea, anii 1630 ca fiind parte a Renașterii târzii, dar această poziție este controversată în rândul criticilor și istoricilor de artă. Arta și cultura din acest timp sunt atât de diverse în manifestările lor, încât este posibil să le reducă la un numitor doar cu un grad mare de convenție. De exemplu, Encyclopedia Britannica scrie că „Renașterea ca o holistică perioada istorica s-a încheiat cu căderea Romei în 1527”.

Slide nr. 11

Text slide: Antichitatea este acum studiată mai amănunțit, reprodusă cu mai multă rigoare și consecvență; calmul și demnitatea înlocuiesc frumusețea jucăușă care era aspirația perioadei precedente; amintirile medievale dispar complet, iar asupra tuturor creațiilor de artă cade o amprentă complet clasică. Dar imitarea vechilor nu le îneacă independența în artiști, iar ei, cu o mare inventivitate și o imaginație plină de viață, refac în mod liber și aplică lucrărilor lor ceea ce consideră potrivit să împrumute pentru ei înșiși din arta antică greco-romană.

Slide nr. 12

Text slide: „Pietatea Vaticanului” de Michelangelo (1499): în complotul religios tradițional, sentimentele umane simple sunt aduse în prim-plan - dragostea și tristețea maternă

Slide nr. 13

Textul diapozitivei: Înalta Renaștere A treia perioadă a Renașterii - perioada celei mai magnifice dezvoltări a stilului său - este de obicei numită „Înalta Renaștere”. Se extinde în Italia din aproximativ 1500 până în 1527. În acest moment, centrul de influență al artei italiene de la Florența s-a mutat la Roma, datorită urcării pe tronul papal a lui Iulius al II-lea - un om ambițios, curajos și întreprinzător, care a atras la curtea sa pe cei mai buni artiști ai Italiei, distrandu-i. numeroase şi lucrări importanteși oferindu-le altora un exemplu de dragoste pentru artă. Sub acest Papă și sub urmașii săi imediati, Roma devine, parcă, noua Atena din vremea lui Pericle: acolo sunt construite multe clădiri monumentale, se creează lucrări sculpturale magnifice, se pictează fresce și picturi, care sunt considerate încă perlele. de pictură; în același timp, toate cele trei ramuri ale artei merg armonios mână în mână, ajutându-se reciproc și influențându-se reciproc.

Slide nr. 14

Textul diapozitivei: Benozzo Gozzoli a descris adorația magilor ca o procesiune solemnă a curtenilor Medici

Slide nr. 15

Text slide: În timp ce arta în Italia urma deja decisiv calea imitației antichității clasice, în alte țări a aderat mult timp la tradițiile stilului gotic. La nord de Alpi și, de asemenea, în Spania, Renașterea începe până la sfârșitul secolului al XV-lea, iar perioada sa timpurie durează până la jumătatea secolului următor.

Slide nr. 16

Textul diapozitivei: Creația lui Adam, basorelieful Campanilului lui Giotto Sărutul lui Iuda

Slide nr. 17

Textul slide: Renașterea timpurie Perioada așa-numitei „Renaștere timpurie” acoperă perioada 1420-1500 în Italia. În acești optzeci de ani, arta nu a abandonat încă complet tradițiile trecutului recent, ci a încercat să amestece în ele elemente împrumutate din antichitatea clasică. Abia mai târziu, și doar încetul cu încetul, sub influența condițiilor de viață și de cultură din ce în ce mai schimbătoare, artiștii abandonează complet fundamentele medievale și folosesc cu îndrăzneală exemple de artă antică, atât în conceptul general al operelor lor, cât și în detaliile lor.

Slide nr. 18

Text slide: Arta Renașterii Pictura renascentist este caracterizată de privirea profesională a artistului îndreptată către natură, către legile anatomiei, perspectiva vieții, acțiunea luminii și alte fenomene naturale identice. Artiștii renascentistesi, pictând tablouri cu teme religioase tradiționale, au început să folosească noi tehnici artistice: construirea unei compoziții tridimensionale, folosind peisajul ca element complot în fundal. Acest lucru le-a permis să facă imaginile mai realiste și mai animate, ceea ce a arătat o diferență puternică între opera lor și tradiția iconografică anterioară, plină de convenții în imagine.

Slide nr. 19

Textul slide: „Școala din Atena” - cea mai faimoasă frescă a lui Rafael (1509-10)

Slide nr. 20

Text slide: Literatura Renașterii Adevăratul fondator al Renașterii în literatură este considerat poetul italian Dante Alighieri (1265-1321), care a dezvăluit cu adevărat esența oamenilor din acea vreme în lucrarea sa numită „Comedia”, care mai târziu va fi numită „ Comedie divină" Literatura Renașterii s-a bazat pe două tradiții: poezia populară și literatura veche „de carte”, așa că adesea a combinat principiul rațional cu ficțiunea poetică, iar genurile comice au câștigat o mare popularitate. Acest lucru s-a manifestat în cele mai semnificative monumente literare ale epocii: Decameronul lui Boccaccio, Don Quijote al lui Cervantes și Gargantua și Pantagruel al lui Francois Rabelais.

Slide nr. 21

Textul slide: Filosofia Renașterii Nicolae de Cusa Leonardo Bruni Marsilio Ficino Nicolae Copernic Pico della Mirandola Lorenzo Valla Manetti Pietro Pomponazzi Jean Bodin Michel Montaigne Thomas More Erasmus din Rotterdam Martin Luther Tommaso Campanella Giordano Bruno Nicolo Machiavelli În secolul al XV-lea (1459) Platonul Academia a fost reînviată în Florența Careggi. Filosofii Renașterii

Slide nr. 22

Textul slide: Instrumente astronomice în pictura lui Holbein „Ambasadorii” (1533)

Slide nr. 23

Textul slide: Știința Renașterii Dezvoltarea cunoștințelor în secolele XIV-XVI a influențat semnificativ ideile oamenilor despre lume și locul omului în ea. Grozav descoperiri geografice, sistemul heliocentric al lumii lui Nicolaus Copernic a schimbat ideile despre dimensiunea Pământului și locul lui în Univers, precum și lucrările lui Paracelsus și Vesalius, în care pentru prima dată din antichitate s-a încercat să studieze structura omului. și procesele care au loc în el, au pus bazele medicinei și anatomiei științifice.

Slide nr. 24

Textul diapozitivului: „Lupta dragostei într-un vis” (1499) - una dintre cele mai înalte realizări ale tiparului renascentist

Slide nr. 25

Textul diapozitivului: Criza Renașterii: Tintoretto venețian din 1594 a descris Cina cea de Taină ca o adunare subterană în reflexii tulburătoare ale crepuscularului

Slide nr. 26

Text slide: Renașterea de Nord Renașterea italiană a avut o influență redusă asupra altor țări până în 1450. După 1500, stilul s-a răspândit pe tot continentul, dar multe influențe ale goticului târziu au persistat chiar și în epoca barocului. Perioada Renașterii din Țările de Jos, Germania și Franța este de obicei identificată ca o mișcare de stil separat, care are unele diferențe cu Renașterea din Italia și este numită „Renașterea de Nord”. Cele mai vizibile diferențe stilistice sunt în pictură: spre deosebire de Italia, tradițiile și abilitățile artei gotice s-au păstrat în pictură mult timp, s-a acordat mai puțină atenție studiului moștenirii antice și cunoașterii anatomiei umane. Reprezentanți de seamă sunt Albrecht Durer, Hans Holbein cel Tânăr, Lucas Cranach cel Bătrân, Pieter Bruegel cel Bătrân. Unele lucrări ale maeștrilor gotici târziu, precum Jan van Eyck și Hans Memling, sunt, de asemenea, impregnate de spiritul pre-renascentist.

Slide nr. 27

Text slide: Filippo Brunelleschi (1377-1446) - fondatorul arhitecturii renascentiste, a dezvoltat teoria perspectivei și a sistemului de ordine, a readus multe elemente ale arhitecturii antice practicii construcțiilor, a creat pentru prima dată în multe secole cupola (al Catedrala din Florența), care încă domină panorama Florenței. Biserica Duhului Sfânt din Florența

Slide nr. 28

Text slide: Leon Battista Alberti (1402-1472) - cel mai mare teoretician al arhitecturii renascentiste, creatorul conceptului său holistic, a regândit motivele bazilicilor creștine timpurii din vremea lui Constantin, în Palazzo Rucellai a creat un nou tip de urbanism. resedinta cu fatada tratata cu rusticare si disecata de mai multe etaje de pilastri. Santa Maria Novella

Slide nr. 29

Text slide:

Slide nr. 30

Text slide:

Slide nr. 31

Text slide: Arhitectura Renașterii Principalul lucru care caracterizează această epocă este revenirea în arhitectură la principiile și formele artei antice, în principal romane. O importanță deosebită în această direcție este acordată simetriei, proporției, geometriei și ordinii părților sale componente, așa cum o evidențiază în mod clar exemplele supraviețuitoare ale arhitecturii romane. Proporțiile complexe ale clădirilor medievale sunt înlocuite de un aranjament ordonat de coloane, pilaștri și buiandrugi, contururile asimetrice sunt înlocuite cu un semicerc de arc, o emisferă de cupolă, nișe și edicule. Cinci maeștri au adus cea mai mare contribuție la dezvoltarea arhitecturii renascentiste.

Slide nr. 32

Text slide: Lăuta - unul dintre cele mai populare instrumente muzicale ale Renașterii

Slide nr. 33

Text slide: Donato Bramante (1444-1514) - pionier al arhitecturii Înaltei Renașteri, maestru al compozițiilor centrice cu proporții perfect ajustate; retinerea grafica a arhitectilor Quattrocento este inlocuita de logica tectonica, plasticitatea detaliilor, integritatea si claritatea designului (Tempietto). Tempietto

Slide nr. 34

Textul slide: Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - principalul arhitect al Renașterii târzii, care a condus grandiosul lucrari de constructiiîn capitala papală; În clădirile sale, principiul plastic este exprimat în contraste dinamice de mase aparent plutitoare, în tectonici maiestuoase, prefigurand arta barocă (Catedrala Sf. Petru, Scara Laurenziana). David

Slide nr. 35

Text slide: Andrea Palladio (1508-1580) - fondatorul primei faze a clasicismului, cunoscut sub numele de Palladianism; ținând cont de condiții specifice, a variat la nesfârșit diverse combinații de elemente de ordine; susținător al arhitecturii de ordine deschisă și flexibilă, care servește ca o continuare armonioasă mediu inconjurator, naturale sau urbane (vile palladiene); a lucrat în Republica Venețiană. Vila Rotunda

Slide nr. 36

Text slide: Muzica Renașterii Apar diverse genuri de artă muzicală seculară - frottola și villanelle în Italia, villancico în Spania, balada în Anglia, madrigal, care își are originea în Italia (L. Marenzio, J. Arkadelt, Gesualdo da Venosa), dar s-a răspândit, cântecul polifon francez (C. Janequin, C. Lejeune). Aspirațiile umaniste seculare pătrund și în muzica religioasă - printre maeștrii franco-flamandi (Josquin Depres, Orlando di Lasso), în arta compozitorilor școlii venețiene (A. și G. Gabrieli).