Un fotograf de natură moartă i-a spus lui Morse despre ce camere dintr-un apartament pot înlocui cu ușurință un studio profesional

OLGA SINEGUBOVA
fotograf de natură moartă

Ei spun că natura moartă este un gen la care fotografii nu vin imediat. De obicei, încep cu natură, portrete, fotografie de gen. Când ți-ai dat seama că asta era direcția ta?

Sunt ecologist de pregătire, dar sunt o persoană pasionată. Obișnuiam să fac sport serios, să citesc, să tricoteam, să mă încerc diferite tipuri creativitate. Dar fotografia m-a captivat cu adevărat. A început acum trei ani. La început m-am încercat într-o varietate de genuri, cu excepția, poate, a naturii moarte. Am participat constant la concursuri online printre fotografi. Acolo am învățat că în fotografie există încă viață. De atunci am fotografiat în mare parte doar asta.

Acest gen nu poate fi numit popular și la modă. În termeni cantitativi, pierde în fața tuturor celorlalte domenii ale fotografiei. Este mai greu să o „vinzi” decât portretele, fotografia subiectului, nud și poveste de dragoste. Cât de solicitat este?

Nu pot fi de acord că acest lucru nu este la modă. Poate că în Kursk sunt singurul care filmează în acest gen, dar pe Internet văd o mulțime de pictori excelenți de natură moartă. Da, și poți câștiga bani din naturi moarte. Nu l-am încercat, totuși.

Îți amintești prima ta natură moartă?

Desigur, îmi amintesc, dar era mai degrabă o parodie a unei naturi moarte. Atunci nu am înțeles că acesta este un gen dificil. Am filmat-o acasă, în dormitor. Am luat articole care nu se potriveau absolut unele cu altele. Ea a luat ceea ce era acasă: o vază cu o floare, cărți și, din anumite motive, o șapcă. Este chiar amuzant să-ți amintești acum.

Mai faci multe poze acasă: nu închiriezi o garsonieră, nu folosești lumină profesională. Este aceasta poziția dumneavoastră de principiu sau un fenomen temporar până când nu vor fi suficiente fonduri pentru toate acestea?

Da, trag acasă: în bucătărie, în dormitor, pe balcon. Lipsa echipamentului profesional este pozitia mea de principiu! Cred că pentru o natură moartă spectaculoasă, simțul gustului și tact sunt cele mai importante.

Ce articole alegi cel mai des pentru compoziții?

Folosesc mai ales obiecte antice cu istorie (lampi cu kerosen, ulcioare de lut). Toate acestea le-am găsit în sat cu bunica. Încerc să nu folosesc lucruri moderne.

Olga Sinegubova conduce cursuri de master pentru cei care doresc să lucreze în același gen cu ea. Cursurile (din nou, ca o chestiune de principiu) se desfășoară acasă. Editorii Morse au analizat condițiile în care au fost create lucrările sale.

În culise de la filmarea unei naturi moarte cu rowan:

Rezultat:

Cel mai important lucru este lumina. Trebuie să trageți lângă fereastră, servește ca un softbox mare. Soarele nu ar trebui să privească pe fereastră, altfel lumina va fi prea puternică și aspră. Nu este nevoie să aprinzi candelabre și lămpi. Puteți evidenția obiecte individuale cu o lanternă (dacă este necesar).

2

Este recomandabil să folosiți un fundal uniform (hârtie Whatman vopsită, țesătură).

3

Elementele din compoziție nu trebuie doar combinate în culori, ci și aranjate corect. Nu ar trebui să fie prea multe articole. Viziunea corectă a cadrului este să tăiați tot ce nu este necesar.

4

Utilizați un trepied.

5

Aflați setările de bază ale camerei. Setați valori individuale pentru fiecare natură moartă.

Acest articol va vorbi despre fotografierea naturilor moarte, sau mai degrabă despre una dintre numeroasele tehnici de fotografiere a acestora. Acest articol nu este destinat profesioniștilor, deoarece autorul său este un amator. Prin urmare, dacă vă considerați unul dintre primii, nu vă pierdeți timpul, este mai bine să filmați următoarea capodoperă. Dacă ești începător, s-ar putea să găsești ceva util pentru tine.

Ceea ce, după părerea mea, face ca genul natură moartă să fie atractiv pentru un fotograf începător este accesibilitatea acestuia. În general, nu aveți nevoie de echipamente de iluminat scumpe, nici măcar nu aveți nevoie de un reflex digital, dar cel puţin, pentru prima dată. Ei bine, atunci când lumea începe să vă aplaude lucrările și vor începe să se vândă ca prăjiturile calde, atunci vă veți putea permite atât un DSLR, cât și computere all-in-one cu softbox-uri.

Dar, serios, camera ta ar trebui să aibă un mod de fotografiere manuală și posibilitatea de a avea o viteză a obturatorului destul de mare, de cel puțin 15 secunde, dar cu cât mai lung, cu atât mai bine. O să explic. Mai devreme sau mai târziu, vei decide să încerci tehnica pensulei ușoare, iar apoi expunerile lungi te vor ajuta să economisești timp la procesare. Puteți desena întreaga scenă în timpul de expunere al unui cadru. În caz contrar, va trebui să combinați mai multe cadre în editor, ceea ce este destul de laborios și nu aduce întotdeauna rezultate bune. Totuși, un cadru luat „o dată” arată mai bine decât unul făcut din mai multe. Dar asta e părerea mea.

Ei bine, camera, desigur, trebuie să fie digitală. A fotografia o natură moartă cu o perie ușoară pe o cameră de film poate fi comparată doar cu a te săpa din pământ cu o scobitoare ținută în dinți. Îți amintești filmul cu Jackie Chan? Deși erau oameni! Au făcut-o! Nu pot decât să-mi scot pălăria la ei. Dar scopul nostru este să învățăm tehnici de tragere și nu avem timp!

Așa că înarmează-te aparat de fotografiat digitalȘi…. Nu, stai, poate am fost prea grabit. Mai întâi trebuie să ne pregătim locul de muncă. Orice masă așezată pe perete și o foaie de placaj sau carton gros, de aproximativ 1x1,5 m, pentru atașarea fundalului va proceda așa. Aceasta este pentru început. Când apartamentul tău se transformă în ceva între magazia unui muzeu etnografic și depozitul unui anticariat, când mortarul tău preferat de cupru cade pe piciorul soției (soțului) și vei afla multe despre tine de la cei dragi, atunci timpul va veniti sa ma gandesc la mutarea in garaj (magazin, baie). La urma urmei, cel mai bun prieten al unui fotograf de natură moartă este întunericul! Deci, să începem.


Locul de muncă.
Cea mai simplă masă de scenă pentru fotografia de natură statică arată cam așa.

Este foarte convenabil să atașați fundalul pe fundal folosind agrafe mari de rufe de birou - „buldogi”. În funcție de complotul naturii tale moarte, fundalul poate fi țesătură, hârtie sau fundalul în sine, dacă este, de exemplu, placaj, poate fi folosit ca fundal.

Trage
De regulă, amatorii folosesc lanterne electrice cu diverse atașamente ca o perie ușoară pentru a obține un punct mic și îngrijit de lumină. Principalul dezavantaj al pensulei ușoare, după părerea mea, este umbrele dure. Se pot înmuia parțial cu ajutorul unor reflectoare instalate pe partea opusă sursei de lumină, dar doar parțial. La sfârșitul expunerii, puteți străluci o lanternă pentru o perioadă scurtă de timp în acele locuri în care au existat umbre în timpul expunerii principale. Cu toate acestea, în acest caz, aproape sigur vor exista lumini suplimentare în fotografie sau, și mai rău, umbre duble, dându-i un aspect nenatural. Totuși, în viața de zi cu zi există o singură sursă principală de lumină, Soarele. O altă modalitate de a combate umbrele dure este să folosești lumina solului. În timpul expunerii, lumina se aprinde pentru o perioadă scurtă de timp, 0,5-1 secunde. În acest caz, pot apărea probleme cu balansul de alb, deoarece... Temperatura luminii lămpii din lanternă și principalele lămpi de iluminat din studioul dvs. sunt diferite. Ce să fac?

Peria ușoară vă permite, fără îndoială, să creați imagini impresionante. Dar natura încă nu se limitează la această tehnică. Rezultate excelente pot fi obținute folosind lumina naturală a soarelui. Cred că mulți dintre voi ați văzut și cunoașteți naturile moarte ale lui Vladimir Dranitsyn (VLDR). Împărtășește secretele tehnicii sale de tragere pe paginile site-ului fotostil.de din secțiunea Ateliere. Ei bine, vă voi spune despre tehnica mea. Dacă este bine sau rău, depinde de tine să decizi.

Pe baza faptului că ar trebui să existe o singură sursă de lumină, vom ilumina scena dintr-o parte, și anume la un unghi de aproximativ 45-110° față de linia de tragere și 45-90° față de suprafața mesei cu obiecte. Unghiurile de iluminare ale scenei, de regulă, se află în aceste limite și depind în principal de aranjarea obiectelor pe masă și de capacitatea lor de reflectare. Pentru a evita umbrele ascuțite, vom folosi, în primul rând, o sursă de lumină difuză, iar în al doilea rând, un reflector instalat pe partea opusă acestei surse. Sursa de lumină difuză este, de fapt, și un reflector, doar că reflectă lumina dintr-o sursă reală, dura. Voi explica toate acestea cu o diagramă.


Figura 1.

Folosesc un vechi proiector de diapozitive ca sursă de lumină în munca mea. În loc de tobogan, pentru a îngusta fasciculul luminos, se introduce o bucată mică de folie, de aproximativ 3-5 mm. în diametru, gaură. Reflectorul este o pungă de suc acoperită pe interior cu folie mată minunată. Experimentând cu diferite reflectoare, puteți obține fie o lumină mai moale sau mai dură, fie mai rece sau mai caldă. Experiment! Viteza obturatorului este selectată pe măsură ce fotografierea progresează. De obicei o setez la 15 secunde. la ISO 50. Diafragma este selectată în funcție de scenă și de adâncimea de câmp necesară. Nu uitați să instalați BB-ul! Și așa, să începem să filmăm. Așezați dispozitivul pe un trepied, porniți cronometrul, concentrați-vă pe principalul lucru! Luăm reflectorul nr. 1 în mâini. (Fig.1). Acesta va acționa ca o sursă de lumină care atrage, mișcându-se și rotindu-se cu ajutorul nostru în fasciculul de lumină al sursei principale și aruncând lumina reflectată pe scenă. Un fel de rolă ușoară? Reflectorul nr. 2 luptă cu umbrele aruncând lumina care vine de la colegul său nr. 1 în zona în care se acumulează umbrele. În conformitate cu ideea ta, evidențiază diferite zone ale scenei cu de durate diferite, făcând accente ușoare în în locurile potrivite. Cantitatea de lumină și direcția acesteia pot fi ajustate în funcție de dimensiunea reflectorului. Asta e tot, de fapt.

Prelucrare
Este dificil de descris tehnica de prelucrare, mai ales dacă nu există. Prelucrarea aproape a fiecărei imagini este diferită de celelalte. Voi încerca să descriu câteva tehnici pe care le folosesc mai des decât altele. Din nou, repet că un profesionist FS este puțin probabil să învețe ceva nou din articol. Aşa. Dacă filmăm în RAW, readucem parametrii imaginii la normal înainte de a le converti în TIF (JPG). Nu există supraexpuneri, nu există goluri în umbre, iar temperatura culorii este normală. Salva! În primul rând, duplicați stratul principal. În paletă Straturi faceți clic dreapta pe stratul existent și selectați comanda Strat duplicat(Fig. 2).


Figura 2.

Schimbați modul de amestecare pentru noul strat la Normal pe Lumină moale. Ai observat schimbările? Imaginea a devenit mai contrastantă și mai bogată. Poate chiar prea mult. Deci haideți să mișcăm glisoarele puțin spre stânga OpacitateŞi Umple pentru acest strat, până la șaptezeci la sută (Fig. 3). Nu există reguli stricte aici, dar toată lumea are ochi și cap, așa că aveți încredere în ele atunci când alegeți anumiți parametri. Să îmbinăm aceste straturi folosind comanda Aplatiza imaginea din meniu Strat.


Figura 3.

După îmbinare, duplicați din nou stratul rezultat. În acest caz, am decis să reduc ușor culorile, așa că asta vom face acum. Acum trebuie să desaturam duplicatul stratului de bază. Se poate face în diverse moduri. Prefer instrumentul Mixer de canale. Stratul exterior vizibil a devenit decolorat. Deoarece aveam de gând să reducem doar puțin culorile, să revenim la motoare UmpleŞi Opacitate. Le mutăm spre stânga la discreția noastră (Fig. 4).


Figura 4.

În continuare, vom încerca să oferim imaginii noastre câteva elemente grafice amestecând straturi. Astfel încât privitorul se îndoiește că aceasta este o fotografie. De ce avem nevoie de asta? Dar eu am vrut doar așa! Ne urcăm în pubele noastre. Îmi amintesc că vara am scos o grămadă de fân, care a stârnit surpriză și râs vecinilor mei de la țară. E în regulă, nu sunt sensibil. Să le iertăm ignoranța. Și aici este fânul (Fig. 5)


Figura 5.

Deschideți fișierul cu textura în FS. Să facem Ctrl+A- selectați-le pe toate, Ctrl+C- copie. Închideți fișierul texturi fără a salva și utiliza Ctrl+V Inserăm textura ca un strat separat în munca noastră. Schimbați modul de amestecare pentru stratul de textură cu Normal pe Lumină moaleși, deja șlefuit mai devreme, cu o mișcare încrezătoare conducem motoarele UmpleŞi Opacitate spre stânga până când dorințele estetice ale cuiva sunt complet satisfăcute. Rezultatul este în Fig. 6


Figura 6.

Cu toate acestea, în timp ce fundalul arăta mai bine, fructele și ulciorul au suferit puțin din cauza acestui tratament. Pe de altă parte, nu aș dori să îndepărtez complet textura fructului și a ulciorului, deoarece, în opinia mea, acest lucru ar schimba starea de spirit generală a lucrării. Desigur, este posibil să aveți o părere diferită în această privință. Ne înarmam cu o radieră de o dimensiune destul de impresionantă cu margini moi ( Duritate=0). Instalați pentru radieră Opacitate = 50, Debit=80. Am selectat acești parametri experimental pentru prelucrarea oală. Pentru fructe și bază, semnificațiile lor vor fi probabil diferite. Să vedem.


Figura 7.

Cu ajutorul unei lupe, mărim zona curentă pentru ca radiera să funcționeze și trecem peste oală cu ea (Fig. 7). La fel facem și cu fructele. Totuși, nu mi-a plăcut rezultatul. Ca urmare, fructele au fost șterse cu o radieră cu parametri Opacitate = 100, Debit=100. Următorul element din programul nostru este baza, adică tabelul. Opacitate = 50, Flux = 50, radieră la luptă! Rezultatul este în fața dvs. (Fig. 8)


Figura 8.

Îmbinăm toate straturile într-unul singur cu comanda Strat - Aplatizare imagine. Poate asta e tot. Salvăm fișierul rezultat în JPG pentru imprimare ulterioară și agățat pe perete și continuăm. Lucru. Ești pe cale să pleci? Ce zici să publicăm „capodopera” noastră pe site-ul tău preferat? Dar pentru aceasta trebuie să comprimați corect fișierul sursă. Voi descrie pe scurt metoda de compresie pe care o folosesc. Aceasta nu este invenția mea. Am văzut descrierea ei în mai multe surse. Remarc că în alte surse această metodă, dimpotrivă, nu este recomandată, ci mai degrabă se recomandă utilizarea funcției de editor standard Salvați pentru web. Încercați totul și decideți ce vă place cel mai mult. Esența metodei este de a reduce secvenţial dimensiunea fișierului în timp ce se aplică simultan un filtru Mască neclară. Parametrii filtrului sunt setați destul de ușor (Fig. 9). Pentru că practica arată că este mai bine să aplici de 3 ori Mască neclară Cu Raza=0,2 decât o dată cu Raza=0,6.


Figura 9.

Aşa. Aplicați filtrul specificat, apoi reduceți dimensiunea imaginii cu aproximativ 20% față de cea actuală, apoi filtrați din nou. Reducem dimensiunea imaginii apelând fereastra Dimensiunea imaginiiși bifând casetele așa cum se arată în Fig. 10. Cu astfel de setări, este suficient să schimbați o singură dimensiune (verticală sau orizontală), a doua se va schimba proporțional.


Figura 10.

Continuăm astfel până când dimensiunea fișierului devine potrivită pentru publicare pe Internet. Când salvăm, monitorizăm dimensiunea în kiloocteți și, dacă este necesar, o ajustăm folosind motorul de calitate.


Figura 11.

Asta e acum! Noroc!

2006 Oleg Bezruchko. Articolul a fost revizuit și completat în 2007


Fotografii realizate folosind această tehnică:

Încă de la începuturile dezvoltării fotografiei, fotografia cu natură statică a fost întotdeauna deosebit de populară și asta pentru că obiectele fotografiate sunt statice și nemișcate și poți experimenta cu ele fără a te limita în timp și idei - la urma urmei, primul aparatele foto aveau o viteză foarte mare a obturatorului, ceea ce a îngreunat sarcina de a filma scene dinamice. Astăzi, aproape două secole mai târziu, arta fotografiei continuă să fie completată cu fotografii interesante de tot felul de obiecte, aranjate într-un anumit fel și cu un concept anume. Mulți fotografi preferă acest gen special față de toate celelalte, deoarece munca în el nu cunoaște limite.

La prima vedere, poate părea că fotografiarea obiectelor statice în natura moartă este o sarcină simplă și rapidă, dar în realitate totul se dovedește a fi complet diferit. Dificultățile încep de la bun început, la alegerea obiectelor necesare și aranjarea acestora conform tuturor legilor compoziționale, și se termină cu aranjarea luminii și selectarea unghiului de fotografiere câștigător, care în concluzie trebuie îmbunătățit cu procesare a imaginii de înaltă calitate. Fotografii petrec ore întregi, sau chiar o zi întreagă, pentru o astfel de muncă - altfel personal profesionist nu intelege.

Caracteristici de fotografiere a naturii moarte

Avantajul lucrului cu naturi moarte este că nu trebuie să cauți un loc special pentru filmare sau un munte de echipamente profesionale. Chiar și un mediu acasă este potrivit ca locație: alegeți un loc iluminat de lumina zilei sau folosiți un bliț, selectați și construiți singur un fundal potrivit - și puteți fotografia.

Spre deosebire de fotografierea portretelor și a peisajelor, de exemplu, veți avea nevoie de mult mai puține detalii suplimentare. Dar cea mai importantă diferență este că veți avea la dispoziție atât timp cât aveți nevoie pentru a lucra, deoarece interacțiunea cu obiectele este mult mai ușoară: le puteți rearanja, le puteți elimina pe cele inutile, puteți adăuga altele noi, încercați un număr infinit de unghiuri și realizați orice idee. . Cu oameni ale căror resurse energetice sunt limitate, nu vor exista astfel de oportunități de tragere.

Când fotografiați oameni, animale sau peisaje, fotografii trebuie adesea să facă totul aproape pe fugă, dar cu obiectele neînsuflețite totul este diferit: puteți gândi fiecare mic detaliu și puteți crea o fotografie cu adevărat perfectă.

Printre altele, fotografierea naturii moarte a fost întotdeauna apreciată în fotografia comercială, așa că fotografiile bune pot aduce nu numai plăcere estetică, ci și un profit bun. ÎN lumea modernă Din ce în ce mai multe reviste, cataloage și alte publicații sunt publicate diverse direcții, în care este necesar să se demonstreze o mare varietate de obiecte și bunuri: alimente și preparate gata preparate, băuturi, accesorii, îmbrăcăminte, obiecte de interior și multe altele. Astfel de fotografii pot fi promovate independent pe Internet, folosind schimburi speciale și alte resurse.

Ce să fotografiezi?

Pentru mulți, genul natură moartă din fotografie li se pare clasic, standard și previzibil, în care locul principal în cadru îl revine legumelor, fructelor sau florilor. De fapt, ce să fotografiezi depinde doar de imaginația și preferințele tale. Privește în jur și caută obiecte care spun o poveste, oricât de neobișnuite ar fi acestea. La urma urmei, aici, ca în orice alt gen, există un loc pentru originalitate și creativitate.

Poți găsi lucruri neobișnuite sau interesante de fotografiat oriunde: la plimbare, într-o cafenea și în multe alte locuri. Amintește-ți sau notează ideea care ți-a trecut în cap când ai văzut un obiect care ți-a plăcut și încearcă să-l implementezi în mediul tău acasă. Pentru incepatori, este recomandat sa inceapa lucrul cu obiecte mai simple, evitand sticla si metalul, greu de asortat cu iluminatul. După ce exersați pe ceva de înțeles, puteți alege forme mai complexe, combinând obiecte între ele în combinații avantajoase.

Setări de iluminare

Avantajul fotografiei cu natură statică este că nu este necesară achiziționarea de echipamente de iluminat scumpe, așa cum este necesar pentru fotografia de studio. Amintiți-vă că aveți control complet asupra întregului proces de lucru, astfel încât să puteți face față luminii cu o cantitate minimă de echipament acasă.

Puteți folosi nu numai orice sursă de lumină artificială, ci chiar și lumina naturală. În primul caz, puteți bloca pur și simplu lumina zilei acoperind strâns ferestrele cu jaluzele și perdele, aliniind toată lumina în mod artificial. În cazul luminii zilei, trebuie doar să alegeți cel mai luminos punct din cameră, lângă fereastră, care nu este blocat de copaci, clădiri și alte obstacole.

Unii pot crede că nu poți face poze bune cu lămpi obișnuite cu incandescență, dar nu este adevărat. Principalul lucru este să înveți cum să lucrezi cu surse de lumină artificială, experimentând cu plasarea lor. Puteți ilumina un obiect nu doar din față, ceea ce poate fi destul de plictisitor, ci și din lateral și chiar din spate, obținând rezultate interesante. Dar dacă aveți o sursă de lumină naturală de înaltă calitate și puternică, atunci nu o neglijați, dar asigurați-vă că încercați să o utilizați în fotografiarea obiectelor: poate fi completată cu reflectoare speciale de lumină sau poate fi combinată cu o lampă.

Puteți face propriul reflector de lumină folosind carton și folie.

Lucrul cu unghiuri

Un asistent excelent in fotografiarea obiectelor statice si a naturii statice este un trepied special pentru aparatul foto, care ii permite sa se tina ferm in pozitia dorita si sa faca poze chiar si cu timpi de expunere foarte mari. În plus, puteți achiziționa o telecomandă telecomanda, care vă va permite să observați împușcarea din lateral.

Cum să folosești un trepied la întregul său potențial? Cu acesta, puteți observa complotul și puteți utiliza multe unghiuri interesante - principalul lucru este să nu uitați să le schimbați, altfel camera poate sta într-o singură poziție pentru întreaga ședință foto, ceea ce va duce la același tip de imagini. Un trepied pentru cameră ar trebui să evidențieze varietatea unghiurilor de fotografiere și în niciun caz să nu-ți limiteze planurile. Schimbați locația camerei, mutați trepiedul în locurile cele mai neașteptate, schimbați lumina și setările - toate acestea vă vor ajuta să creați o varietate de fotografii pe care doriți să le priviți.

Când mutați echipamentul, asigurați-vă că iluminatul nu este ascuns.

Pe ce fundal ar trebui să fotografiez?

Selectarea corectă a fundalului pentru o natură moartă joacă un rol important în crearea unei fotografii de înaltă calitate. Fundalul trebuie să fie simplu și neutru, pentru a nu atrage atenția de la subiect. Atunci când alegeți un fundal, alegeți un perete simplu, iar dacă nu există, atunci folosiți carton alb sau orice altă culoare potrivită. Puteți folosi și un model ușor și discret, dar numai dacă nu iese prea mult în evidență, perturbând armonia fotografiei.

Atunci când alegeți o nuanță de fundal, acordați atenție modului în care interacționează cu obiectele fotografiate. Puteți alege fie o culoare albă neutră, fie o nuanță mai complexă, care va completa imaginea.

Dacă fotografiați obiecte mici, este posibil să nu aveți nevoie de un fundal. Doar alegeți o suprafață pe care să plasați articolul dorit. O opțiune populară în acest caz este țesătura de catifea neagră, care absoarbe perfect culoarea și arată uniform.


Reguli de compunere

Ca în orice altă formă de fotografie, în natura moartă compoziția fotografiei joacă un rol important. Ea este cea care determină în mare măsură dacă fotografia se va dovedi sau nu. O compoziție selectată corect vă va face munca unică, interesantă pentru privitor și foarte memorabilă.

Cel mai mult regula importanta Ceea ce știe orice fotograf este regula treimilor. Urmăriți-l și veți obține imagini frumoase de văzut. De asemenea, nu uita că cadrul trebuie alcătuit în așa fel încât să nu existe detalii care să distragă atenția de la esență, ci doar toate esențiale: evidențiază subiectul principal și fundalul.

Pentru a crea fotografii frumoase, folosiți-vă toată imaginația și nu vă fie frică de soluții nestandardizate. Gândiți-vă la unde se îndreaptă ochiul privitorului atunci când vizionează o fotografie, precum și la modul în care spațiul gol din cadru este utilizat și dacă ar trebui să fie umplut. Este necesar să faci multă muncă și să înțelegi cum să prezinți obiectul fotografiat în cea mai bună lumină, arătându-și nu numai frumusețea, ci reflectând și sensul pus în lucrare. Da, trebuie să lucrați și asupra contextului: trebuie să decideți dacă elementul va arăta bine singur sau dacă merită să adăugați detalii suplimentare. Numai după ce ați studiat toate punctele de mai sus veți putea crea un cadru ideal din punct de vedere compozițional.

Greșeli făcute în fotografia de natură statică

Fiecare fotograf care abia își începe călătoria în fotografierea obiectelor statice și a naturilor moarte se confruntă cu aproximativ același set de greșeli ca și restul. Nu vă supărați dacă întâmpinați dificultăți la început, pentru că ele ne învață înțelegerea corectă a procesului de filmare și cum să lucrăm cu toate subtilitățile și nuanțele filmării naturilor moarte. Merită să analizăm cele mai frecvente motive pentru care se comit erori și omisiuni în lucrare.

  1. Nu este suficientă practică . Toate abilitățile și experiența de lucru sunt dobândite numai în timpul procesului de filmare, așa că trebuie să vă antrenați și să vă ascuți abilitățile cât mai mult și cât mai des posibil. Se filmează în timp liber, în curând veți învăța cum să setați setările adecvate ale camerei și să lucrați cu mulți parametri. Aceasta include și lucrul cu compoziția: cu cât experimentezi mai mult, cu atât mai repede vei începe să înțelegi principiile construcției și viziunii sale.
  2. Idee nedezvoltată . Totul începe cu o idee și numai după ce s-a format o idee clară a viitoarei fotografii, obiectele și detaliile, precum și fundalul, sunt selectate pentru a se potrivi cu ea. Mesajul artistic și sensul de bază sunt foarte importante, fără ele întregul proces de fotografiere a „ceva” va fi un eșec.
  3. Iluminare slabă . Trebuie să vezi clar că nu există exces sau lipsă de lumină, altfel orice, chiar și cea mai originală și creativă idee va fi distrusă. Poti apela la lumina zilei, deosebita erupții exterioare, lămpi și chiar lumânări - principalul lucru este că obiectul este iluminat corespunzător. Nu uitați că lucrul cu reflectoare va îmbunătăți rezultatele, așa că încercați să nu folosiți lumină directă.
  4. Lucrul cu echipamente complexe . Un începător sau orice alt fotograf nu trebuie să urmărească echipamente scumpe - lovituri bune cu naturi moarte se dovedesc chiar cu costuri minime. Calitatea fotografiei depinde direct de abilitate și nu de câți bani au fost investiți în muncă.
  5. Eșecul menținerii integrității stilului . Puteți experimenta oricând culori, combinații de obiecte, texturi și forme. Dar nu ar trebui să încercați să introduceți un obiect în imagine care nu se potrivește absolut în compoziție în ceea ce privește stilul, epoca sau alți parametri evidenti.
  6. Erori la selectarea fundalului . Fundalul unei fotografii nu este deloc un fleac, ci un detaliu care poate „ucide” cu ușurință o fotografie, făcând-o inestetică și chiar respingătoare. Abordați cu atenție deosebită alegerea fundalului pentru o natură moartă: dacă nu figurează în niciun fel în idee și compoziție, atunci selectați nuanțe neutre care nu vor atrage atenția asupra lor. De exemplu, puteți alege alb cu o textură simplă.

Principalul lucru pe care trebuie să-l știți despre fotografia de succes și de înaltă calitate a naturii moarte este să încercați să fotografiați în mod constant, să vă îmbunătățiți cu fiecare ocazie și chiar pe orice obiect, iar apoi puteți obține rezultate bune în acest meșteșug și chiar să începeți să faceți bani din ea.

Lista de verificare pentru fotografierea cu natură moartă (descărcați pdf) include următoarele secțiuni: idee și compoziție, iluminare în natură moartă, procesul de fotografiere, caracteristici de utilizare a unei pensule ușoare.

Idee și compoziție

  1. Studiați cu atenție 10 lucrări ale maeștrilor înainte de a fotografia. Dă-i măcar o zi. Răsfoiți lucrările pictorilor și fotografi celebri. Acordați atenție schemei de iluminare, adâncimii și moliciunii umbrelor, texturii, locației și numărului de obiecte, compoziției culorilor.
  2. Gândește-te la povestea pe care vrei să o spună natura ta moartă.
  3. Faceți o schiță. Abilitatea ta de desenator nu contează. este nevoie de o schiță pentru a imagina mai bine lucrările viitoare. Gândiți-vă la o schemă de culori (tonuri calde, reci, nuanțe dominante).
  4. Determinați „personajul principal” selectând elemente.
  5. Nu utilizați mai mult de 3-7 articole. Acest lucru este suficient pentru a începe. Adăugați treptat obiecte în cadru, începând cu „personajul principal”. Scoateți, schimbați poziția dacă simțiți disconfort.
  6. Folosiți punctele forte ale raportului de aur. Plasați în ele principalele intersecții ale liniilor, obiectelor și evidențierilor. Cel mai adesea, privirea se mișcă de la stânga la dreapta. Încercați să plasați cele mai semnificative obiecte în puncte tari din stânga centrului cadrului. Regulile sunt importante, dar nu vă fie frică să experimentați.
  7. Combinați diferite texturi și forme. De exemplu, un vas de metal strălucitor sau un decantor de sticlă printre fructele mate.
  8. Obțineți o claritate maximă a detaliilor și texturilor. Poziționați obiectele principale astfel încât să se încadreze în zona DOF (adâncimea câmpului) a obiectivului dumneavoastră. Nu ar trebui să răspândiți obiecte pe distanțe semnificative în adâncimea compoziției dacă nu aveți scopul de a scoate obiectele din spate din zona de claritate.
  9. Vizualizați compoziția dvs. din punctul în care va fi plasată camera.


Iluminare în natura moartă

  1. Sursa de lumină este în stânga. Dacă filmați cu o sursă de lumină staționară (fereastră, softbox, lampă de masă), mai întâi plasați-o în stânga la nivelul scenei.
  2. Încercați să obțineți o moliciune maximă a luminii. Utilizați fereastra într-o zi înnorată sau într-un moment în care nu primește lumina directă a soarelui (doar lumina reflectată). Utilizați un softbox cu un difuzor suplimentar situat în fața acestuia. Acesta ar putea fi un difuzor standard de camping (din setul 5-în-1) sau, de exemplu, o foaie de hârtie de calc atârnată pe o macara.
  3. Folosiți steaguri. De exemplu, foi de carton (de preferință negre) pentru a oferi umbrirea fundalului și a evidenția cu lumină primul plan sau alte părți importante ale cadrului.
  4. Folosiți reflectoare. De exemplu, suporturi pentru prăjituri din magazin de bomboane(sunt carton, acoperite cu folie galbenă și albă) pentru strălucire și reflexii mai aspre, foi de policarbonat alb sau spumă de polistiren (vândute în magazinele de bricolaj) sau doar carton alb - ca reflectoare-difuzoare pentru iluminarea fină a umbrelor.
  5. Evitați să faceți umbre prea ușoare. În caz contrar, compoziția va părea prea plată.
  6. Gobo. Gobo-urile ajută la crearea unor modele interesante de lumini și umbre. Fă-ți propriile gobo-uri dintr-o umbrelă veche sau dintr-o foaie de hârtie groasă făcând găuri în ele și așezându-le între sursa de lumină și compoziție.
  7. Evitați luminile prea luminoase. Ele pot duce la pierderea texturii și la apariția unei zone de culoare complet albă în imagine.

Proces de filmare

  1. Utilizați lentile cu o distanță focală de 85-100 mm pentru senzorii cadru complet (echivalentul APS-C este de 50-65 mm). Fotografiez cel mai des cu un obiectiv Canon cu zoom 24-105 mm distanțe focale 80-105 mm.
  2. Concentrați-vă pe primul plan al grupului principal de obiecte.
  3. Asigurați-vă că utilizați un trepied. Este recomandabil ca trepiedul dumneavoastră să ofere variații mari de înălțime și să aibă capacitatea de a plasa coloana centrală pe orizontală. Folosesc Manfrotto seria 190.
  4. Concentrați-vă cu atenție. Apoi dezactivați focalizarea automată și stabilizatorul de imagine.
  5. Utilizați telecomanda. Potrivit pentru cablu sau fără fir. Acesta va elimina tremuratul camerei și vă va permite să evitați „mișcarea” vizibilă în cadru.
  6. Filmați direct în computer. Majoritate camere moderne vă permite să vă conectați la un computer folosind un cablu USB. Utilizați un computer, laptop sau tabletă. Acest lucru este foarte convenabil pentru rapid și analiză eficientă claritate, detalii de iluminare și alte detalii ale cadrului care nu sunt vizibile pe ecranul camerei. Convenabil de utilizat pentru fotografiere pe un PC Adobe Lightroom sau software care este adesea dezvoltat de producătorii de camere (de exemplu, Canon are EOS Utility și Digital Photo Professional), deși îmi place cel mai mult Phaseone Capture One Pro.
  7. Filmați la ISO standard minim. În majoritatea camerelor - 100-200 de unități. Acest lucru va minimiza zgomotul din filmare.
  8. Filmați la expuneri lungi. Acest lucru vă permite să faceți o fotografie bine luminată chiar și în condiții de lumină slabă (zi înnorată, seară, sursă de lumină slabă).
  9. Asigurați-vă că curățați matricea. Cu expuneri mai lungi, orice praf devine mai vizibil. Pentru a afla cum să curățați manual senzorul, consultați instrucțiunile pentru camera dvs.
  10. Experimentați cu lumina și umbrele. Nu încercați să capturați totul dintr-o singură lovitură. Cel mai adesea, selectez 2-3 cadre din seria filmată, în care detaliile de care am nevoie sunt cele mai vizibile și le adun într-o singură imagine finală în Photoshop. Acesta este motivul pentru care fotografierea cu un trepied bun, stabil și de încredere este importantă.
  11. Înregistrați întotdeauna în RAW dacă camera dvs. permite acest lucru. Acest lucru vă va oferi flexibilitate maximă în post-procesare.
  12. Nu dezasamblați compoziția imediat după fotografiere. Nu scoateți trepiedul și camera din poziția de fotografiere. Adesea, în timpul post-procesării, îmi vin idei noi (despre iluminare, adăugarea de compoziție etc.) și filmez detaliile.
  13. Pune fotografia deoparte pentru o zi. După procesarea imaginii, nu o priviți aproximativ o zi. După odihnă, vei vedea mai bine cât de reușit este.
  14. Îmbunătățiți textura obiectelor. Uneori este interesant să acoperiți obiectele cu praf, dându-le o notă de bătrânețe și „abandon”. Folosesc pentru asta pulbere sau cenusa din lemn ars. Pentru a menține articolele curate sau murdare, evitați să le manipulați cu mâinile goale. Folosiți mănuși de cauciuc.


Perie ușoară - câteva caracteristici

  1. Folosește o lanternă. O lanternă de buzunar cu o lampă cu halogen va face bine. Oferă lumină apropiată la temperatură de lumina zilei. Cu toate acestea, lanternele cu diode nu sunt mai puțin convenabile: există multe dintre ele, ceea ce înseamnă că puteți alege o formă, dimensiune, putere, culoare convenabilă; folosesc bateria mai economic, ceea ce înseamnă că vor dura mai mult; acestea au adesea luminozitate variabilă - ceea ce este convenabil pentru diferite opțiuni de fotografiere.
  2. Exersează-ți mișcările mâinii. Înainte de a fotografia, determinați principalele zone pe care doriți să le iluminați, să le subliniați și să le puneți în umbră. Exersează-ți mișcările mâinii astfel încât să lovească lentila cât mai puțin posibil.
  3. Filmați într-o cameră cât mai întunecată posibil.
  4. Înregistrați cu o viteză mare de expunere BULB dacă camera dvs. permite acest lucru. Controlați manual viteza obturatorului (telecomandă sau laptop).
  5. Combinați mai multe cadre. Faceți mai multe fotografii, luminând diferite zone, apoi combinați cele mai bune elemente ale acestora într-un editor foto.

Când fotografiați o natură moartă, creați o imagine, nu surprindeți un moment. Tu compui fotografia, de la fundal la subiect la lumină. Lucrul cu obiecte neînsuflețite vă permite să petreceți timp perfecționând schema de iluminare și experimentând compoziția. Este o modalitate foarte plăcută de a face fotografii și nu aveți nevoie de niciun echipament elegant. Este, de asemenea, o modalitate excelentă de a învăța iluminarea și compoziția, elemente cheie ale oricărui stil de fotografie.

Subiect pentru fotografie cu natură statică

Subiectul nu prea contează. În general, cuvintele „fotografia cu natură moartă” conotă picturi tradiționale de vaze cu flori și câteva elemente așezate cu grijă. Dar, în esență, dacă subiectul este nemișcat, atunci este o natură moartă.

Dacă subiectul este nemișcat, atunci din punct de vedere tehnic este o natură moartă. Aceasta este o bucată de alge marine uscate pe chintz.

Poți colecta câteva lucruri pur și simplu pentru că îți plac sau arăți frumos, sau poți lua obiecte care au un sens și să spună o poveste. Imaginea de la începutul acestui articol spune povestea micul dejun.

Sau poți găsi naturi moarte existente, poveștile și stările lor deja create pentru tine.

Moștenirile de familie de pe noptiera unui prieten sunt o natură moartă gata făcută.

Puteți folosi lucruri care sunt pur și simplu plăcute de privit sau ceva personal. Dacă ești blocat în căutarea unui subiect de natură moartă, îți sugerez să cauți lucruri importante și personale pentru tine pentru a da sens fotografiei. În plus, mai târziu vei avea o fotografie a lucrurilor care sunt importante pentru tine. Bonus!

Fundaluri pentru fotografii cu natură moartă

Un fundal bun poate face ca o natură moartă să arate grozav. Țesătură, carton sau hârtie sau un perete existent sunt toate fundaluri ușor disponibile. Am folosit un sac vechi de cartofi pentru a-mi descrie micul dejun. Asigurați-vă că fundalul nu vă distrage atenția de la subiectul principal. Păstrați-o simplu. Dacă utilizați material textil, asigurați-vă că îl călcați mai întâi. Este greu să găsești ceva mai distragător decât un fundal mototolit.

Îmi place să numesc această fotografie natură moartă cu un fundal ușor șifonat.

O culoare strălucitoare sau un fundal intruziv pot atrage prea multă atenție de la subiectul principal. Un fundal simplu într-o culoare neutră ar fi bine punct de plecare pentru experimente. S-ar putea să fii surprins ce fel de fundal va face imaginea ta cu adevărat cool.

După ce am încercat fundaluri colorate și simple pentru această imagine, am experimentat cu carton reflectorizant, care a funcționat mult mai bine.

De asemenea, puteți experimenta focalizarea și adâncimea câmpului, făcând întreaga imagine clară sau doar anumite elemente, cum ar fi fundalul cu focalizare moale. Un fundal neclar vă poate ajuta dacă nu aveți un fier de călcat la îndemână pentru a scăpa de ridurile din material.

Iluminat

Nu ai nevoie de nimic special pentru a ilumina o natură moartă. Lumina naturală de la o fereastră va funcționa grozav. O lampă, pictura cu lumină folosind o lanternă sau un softbox improvizat vor fi o bază excelentă pentru experimentare.

Fotografia cu natură statică funcționează bine cu expuneri lungi, permițându-vă să utilizați o sursă de lumină foarte slabă, cum ar fi o singură lumânare. Veți avea nevoie de un trepied sau pur și simplu montați camera pe o cutie solidă sau un teanc de cărți. Îți poți picta literalmente natura moartă folosind tehnici de pictură ușoară și tot ce ai nevoie este o lanternă mică.

Diferite tipuri de iluminat. De la stânga la dreapta: lumină naturală de la o fereastră din apropiere, vopsire cu lumină folosind o lanternă, iluminare cu un softbox.

Subiectul tău este o natură moartă și nu va fugi de tine, așa că fă-ți timp și joacă-te cu lumina.

Încercați diferite intensități de lumină, folosind o perdea pentru a ilumina o fereastră sau deplasând sursa de lumină mai aproape și mai departe. De asemenea, puteți combina surse diferite lumină, cum ar fi folosirea unei lanterne pentru a ilumina zonele întunecate atunci când fotografiați în lumină naturală sau poate folosiți o lampă și o lumânare. (Dar amintiți-vă că lumina produsă poate fi de diferite culori).

Unghiul de înclinare este, de asemenea, important. Experimentați cu diferite poziții ale sursei dvs. de lumină. Dacă utilizați lumină naturală, atunci evident că va trebui să vă mutați subiectul pentru a schimba unghiul; este mult mai ușor decât reconstruirea unei ferestre! Pentru o sursă portabilă, începeți cu iluminare lateralăși apoi încercați diferite unghiuri. Acordați atenție unde cad umbrele, precum și ce se întâmplă cu suprafețele reflectorizante. Nu vrei să-ți transformi natura moartă într-un portret al tău în reflexia ta și a camerei.

Compoziţie

Abilitățile bune de compoziție de natură moartă merg mult și sunt la fel de importante ca și iluminarea bună. Cunoașterea unor concepte precum regula treimii poate fi foarte utilă chiar dacă nu le folosiți mai târziu.

În fotografia de natură statică, prin schimbarea aranjamentului elementelor compoziției tale, sigur îl vei găsi pe cel perfect. Doar nu te agăța de prima opțiune. Asigurați-vă că zonele nu sunt prea goale sau prea aglomerate. Plasarea obiectelor într-un unghi va acționa ca o linie de conducere, așa că acordați atenție dacă iese din cadru sau duce subtil la un alt element? Micile ajustări ale unghiului în care este poziționat subiectul pot face o mare diferență.

De asemenea, încercați să faceți fotografii din unghiuri diferite. Chiar dacă trebuie să fotografiați subiectul direct din față, încercați să ridicați sau să coborâți camera pentru câteva fotografii, apoi măriți sau micșorați și vedeți ce se întâmplă. Poate va funcționa, poate nu, nu veți ști până nu încercați.

Editare

Există multe oportunități grozave în etapa de editare. Diferite procese vă pot schimba complet pictura cu natură moartă. Procesul de conversie HDR este foarte popular în acest gen și poate fi destul de eficient. Sau vă puteți juca cu măști de straturi la diferite expuneri și puteți picta pe diferite zone ale imaginii. Îmi place să adaug textura pentru a da imaginii aspectul unei pânze pictate.

Adăugarea texturii în timpul etapei de editare poate crea un efect de pânză.

Experiment Şi obţine agrement

Spre deosebire de majoritatea formelor de fotografie, atunci când creați o natură moartă, vă puteți lua timp și vă puteți bucura de proces. Nu te limita la natura moartă tradițională, experimentează cu subiecte, tehnici de iluminare și editare. Bucurați-vă de jocul foto!

Compoziția figurinei de maimuță de lângă cartea poștală a creat o natură moartă interesantă.