Scopul principal al iluminatului studioului este de a imita lumina naturală. În primele pavilioane fotografice, până la inventarea iluminatului artificial, se foloseau lumina naturala. Așa au arătat primele pavilioane.

Studiourile erau de obicei situate în podurile caselor, deoarece filmarea necesita multă lumină solară. S-au făcut ferestre largi în acoperiș și lumina trecea prin ele. Dacă ploua sau vremea era înnorată, filmările erau amânate.

Primele garsoniere au lucrat cu iluminare contrastantă, puternică, dar odată cu dezvoltarea tehnologiei, garsonierele au început să fie amenajate cu ferestre orientate spre nord pentru a evita lumina directă a soarelui. Fotograful a avut opțiunea de a deschide ferestrele sau de a le acoperi cu sticlă mată sau perdele. Folosit pentru iluminarereflectoare din foi de cupru lustruite.

În poză vezi clasicul schema de iluminare, care este încă folosit de toți fotografii din lume. Lumina vine de sus și din lateral de la ferestre, lumina este moale și poate fi comparată cu iluminarea dintr-un softbox mare. Cu ajutorul reflectoarelor, partea umbră a modelului este evidențiată, iar reflectorul de deasupra capului modelului asigură iluminarea conturului părului și vă permite să „separați” figura de fundal. Aceasta este schema clasică de iluminare. Este adesea numită a lui Rembrandt pentru că artistul și-a pictat portretele în acest fel.

Cum se instalează lumina artificială în studiouri astăzi.

Lumină de pictură - fluxul luminos principal care formează un model de lumină-tonală sau de lumină-umbră. Cea mai puternică sursă de lumină.

Lumina cheii poate fi dură sau moale. Dacă lumina este puternică, umbrele vor fi clare și contrastante. Pentru uz greu reflectoare dimensiuni mici șifarfurii cu portretecu suprafata argintie. Pentru lumină moale de care aveți nevoie softbox sau împrăștiere duze pe un reflector sau placă. Nu trebuie să uităm că, cu cât sursa de lumină este mai departe de model, cu atât lumina va fi mai puternică.

Opțiuni pentru locația sursei de lumină cheie:

• Frontal
• Anterodiagonală
• Latura
• Diagonala posterioară
• Back-up

Iată cum va arăta modelul de tăiere în diferite condiții de iluminare:

iluminare frontală

iluminare diagonală frontală (lumină cheie pe stânga)

iluminare laterală (lumină cheie pe stânga)

iluminare în diagonală din spate (lumină cheie în stânga)

lumina de fundal

Într-un design clasic, lumina cheie este de obicei plasată într-o poziție diagonală înainte, la un unghi de aproximativ 45 de grade față de linia modelului camerei.

Sursa de lumină este plasată puțin deasupra capului modelului. Dacă îl setați prea sus, umbrele se vor strecura în jos, veți obține umbre sub ochi și o umbră lungă de la nas. Dacă este prea scăzut, umbrele se vor strecura și fața va arăta largă și înfiorătoare.

Iată opțiunile pentru lumina superioară și inferioară, ca exemplu de distribuție a umbrelor.

lumina de deasupra capului

lumina de jos

Puterea luminii cheii ar trebui să fie cu aproximativ 1-1,5 trepte mai luminoasă decât alte surse. Pentru a primi o lumină armonioasă, trebuie să fiți capabil să coordonați acțiunea tuturor dispozitivelor de iluminat.

Umpleți lumină- o sursă de lumină difuză care joacă un rol auxiliar în iluminarea întreruptă și un rol major în iluminarea tonurilor deschise. Scopul este de a evidenția umbrele și de a înmuia modelul de lumină și umbre. În iluminarea luminii și umbrelor, reduce contrastul imaginii și face posibilă reproducerea formei și texturii în umbre. Nu ar trebui să fie vizibil ca un flux independent de lumină.

Pentru lumina de umplere, se folosește de obicei un softbox sau un panou reflectorizant, spre care este îndreptată sursa de lumină de umplere. Lumina de umplere este de obicei plasată în spatele camerei, în față sau în față în diagonală.

Acesta este modul în care umplerea umbrelor se va schimba în funcție de puterea sursei de lumină de umplere.

umplere slabă de umbră

umplere medie de umbră

umplere puternică de umbră

Lumină de modelare- un flux de lumină îngust focalizat, nu foarte intens, care este conceput pentru a sublinia forma și textura în umbră (textura părului, îmbrăcămintea, linia gâtului, umărului etc.). De asemenea, este necesar să se separe modelul de fundal.

De obicei, această sursă este instalată în diagonala din spate, uneori în direcția din spate.

Accesorii formatoare de lumină sunt folosite pentru a obține un punct de lumină îngust: tub (Snoot), reflectoare cu perdele (Uși de hambar), uneori cutii de bandă.

Luminozitatea modulației luminii în umbre nu trebuie să depășească luminozitatea luminilor formate de sursa luminii cheie.

Lumină de fundal - o sursă de lumină concepută pentru a ilumina fundalul.

Scopul luminii de fundal este de a separa modelul de fundal, de a da volum fotografiei și de a arăta perspectiva. De obicei, se folosesc duze pentru lumina de fundal - reflectoare standard (uneori cu perdele), un tub, o găleată. Fundalul poate fi colorat folosind filtre. Pentru un model fotonic, puteți folosi gabo, care oferă un fel de model (fereastră, frunze, pete etc.). Puteți face singur gabo sau folosiți unele mijloace disponibile (coșuri, alte obiecte cu găuri). Dacă fundalul nu este iluminat uniform, se creează o senzație suplimentară de spațiu. Adică, fundalul abstract este iluminat neuniform, creând astfel iluzia perspectivei aeriene, unde lumina este percepută ca fiind îndepărtată și întunecată la fel de aproape.

Sursa de lumină de fundal este coordonată, dacă este posibil, cu direcția sursei de lumină cheie.

Iată cum va arăta un portret cu una, două, trei și patru surse de lumină:

o sursă de lumină (desen)

două surse de lumină (cheie și umplere)

trei surse de lumină (cheie, umplere și fundal)

patru surse de lumină (cheie, umplere, fundal și modelare a părului)

Iată cum arată un circuit clasic cu patru surse:

De obicei, este recomandat să porniți mai întâi sursa de lumină de fundal. Apoi lumina cheii se aprinde. După cum este descris mai sus, natura clarobscurului va depinde de intensitatea sursei de lumină cheie, de distanța acesteia față de model, de înălțimea de instalare și de direcția sursei de lumină. Apoi, în funcție de sarcina artistică, se setează sursa de lumină de umplere (umplere puternică sau slabă a umbrei). Și la sfârșit se află sursa de lumină de modelare.

Există multe opțiuni pentru secvența de pornire a surselor de lumină. Principalul lucru de reținut este că fotografiați un portret și că persoana ar trebui, în cele din urmă, să arate ca ea însăși.

Iluminat Rembrandt

Iluminat Rembrandt- iluminat care poartă numele marelui pictor, care l-a folosit adesea în lucrările sale - portrete. Esența acestei metode este de a crea un triunghi de lumină inversat pe obrazul umbrit al modelului tău. Această iluminare îmbunătățește foarte mult fața și este necesară dacă modelul are pomeții înalți. Această metodă a fost adesea folosită la crearea portretelor de la Hollywood. În acest caz, trebuie să vă asigurați că strălucirea apare în ambii ochi.

Lumina Rembrandt este bună pentru portretele persoanelor cu fețe pline sau rotunde, dar este considerată o alegere nepotrivită atunci când fotografiați fețe înguste ale modelelor. Mulți fotografi „vechi de școală” cred că iluminatul Rembrandt este potrivit doar pentru fotografiarea fețelor bărbaților, susțin totodată că nu poate fi folosit pe fețele femeilor. Dar se știe că Rembrandt însuși a pictat portrete ale femeilor folosind această iluminare, așa că astfel de declarații ar trebui privite ca o recomandare, nu o regulă.

Acest tip de lumină este unul dintre cele 5 modele principale de iluminare utilizate în fotografia portretelor de studio. Celelalte patru modele sunt: ​​lumină largă, lumină divizată, lumină îngustă și fluture. Iluminatul Rembrandt este format din două componente: iluminarea unei jumătăți a feței și crearea unui triunghi de lumină pe cealaltă parte a feței modelului. Umbra creată de triunghi nu trebuie să fie mai largă decât ochiul și mai lungă decât nasul. Din schema „lumină scurtă”, schema „lumină Rembrandt” diferă numai în prezența acestui triunghi. Așa se numește - triunghiul lui Rembrandt.

Procedura de instalare a iluminatului:

În variația sa inițială, schema va arăta astfel: o sursă de lumină trebuie să fie poziționată la un unghi de 45 de grade față de model, puțin mai mare decât nivelul ochilor, pentru a ilumina partea laterală a feței mai departe de cameră. . Lumina principală este completată fie cu un reflector, fie cu o a doua sursă de lumină. De asemenea, este plasat la un unghi de 45 de grade, dar pe partea feței care va fi în umbră. A doua sursă este setată la jumătate la fel de slabă ca lumina principală. Aceasta este pentru a ridica umbra de pe partea întunecată a feței.

Lumina Rembrandt - eficientă și circuit simplu iluminat. Ușor de utilizat, această schemă este potrivită pentru capturarea multor tipuri de fețe umane. Pentru a încerca să utilizați această metodă, trebuie să aveți un bliț difuz și un reflector, sau puteți face unul singur.

Pentru a crea un portret clasic, un fotograf trebuie să ia în considerare mai multe factori importanți, și anume: schema de iluminare, raportul surselor de lumină, punctul de tragere, întoarcerea la față. Acest articol va vorbi despre modelele de iluminare: ce sunt acestea, de ce sunt importante și cum să le folosești.

Fără strălucire, ochii tăi vor deveni întunecați și lipsiți de viață. Prin urmare, punctul alb trebuie să fie în cel puțin unul dintre ochii modelului. Rețineți că lumina luminează întregul ochi și evidențiază pupila.

2. Iluminare tip buclă

Iluminarea în buclă creează o umbră ușoară din nas pe obrazul modelului. Pentru a construi o astfel de schemă de lumină, trebuie să instalați sursa de lumină puțin deasupra nivelului ochilor modelului și să o poziționați la 30-45 de grade față de cameră (unghiul luminii depinde de tipul de față).

Privește fotografia de mai sus: există o ușoară umbră de la nas pe obrazul stâng. Cu toate acestea, cu o buclă, umbra din nas NU atinge umbra de pe obraz în sine. Umbra ar trebui să fie mică și să privească în jos. În același timp, sursa de lumină nu trebuie instalată prea sus, altfel umbrele vor deveni urâte, iar luminile vor dispărea din ochi. Modelul de iluminare în buclă este unul dintre cele mai populare tipuri de iluminare portret, deoarece lumina este ușor de poziționat și se potrivește majorității subiecților.

În această diagramă, fundalul negru este copacii pe fundalul modelelor. Soarele strălucește din spatele copacilor, dar verdeața este la umbră. În stânga camerei se află un disc de lumină albă care reflectă lumina pe fețele tinerilor căsătoriți. Nu este necesar ca razele soarelui să cadă pe discul luminos chiar și fără ele, fețele pot fi bine iluminate. Schimbați poziția discului luminos pentru a obține direcția dorită a luminii. Pentru iluminarea Loop, reflectorul a fost pozitionat la 30-45 de grade fata de camera, deasupra nivelului ochilor modelelor, astfel incat „bucla” de umbra de la nas sa fie indreptata catre buze.

Nota: Foarte des, fotografi începători instalează un reflector sub nivelul ochilor modelelor și îl îndreaptă în sus. Acest lucru duce la iluminarea fețelor într-o direcție nenaturală a luminii - de jos în sus. Nu face aceste greșeli.

3. Lumina lui Rembrandt

Iluminatul Rembrandt poartă numele artistului Rembrandt, care a folosit adesea acest tip de iluminat pentru portrete. Pentru autoportretul său, publicat mai sus, aceasta este lumina folosită. Iluminarea lui Rembrandt este recunoscută după triunghiul de lumină de pe obrazul modelului. Spre deosebire de „bucla” în care umbra nasului și umbra obrajului nu se ating, în această schemă de iluminare se îmbină, rezultând un mic „triunghi” iluminat care apare pe obraz. Pentru ca un portret să fie iluminat corespunzător, evidențierea de la sursa de lumină trebuie să fie vizibilă în ambii ochi ai modelului. Această schemă este folosită pentru portrete expresive și emoționale.

Pentru a obține lumina Rembrandt, trebuie să aveți modelul ușor întors de sursa de lumină. Sursa de lumină ar trebui să fie situată deasupra capului modelului, astfel încât umbra nasului să cadă pe obraz. Această schemă nu este potrivită pentru fiecare persoană. Această lumină se potrivește unei persoane cu pomeți înalți sau pronunțați. Pentru portretele persoanelor cu un nas mic sau o punte plată a nasului, este dificil să folosiți o astfel de lumină. În plus, nu ar trebui să respectați cu strictețe o anumită schemă de iluminare. Dacă ai reușit să subliniezi toate avantajele aspectului tău cu o lumină sau alta, atunci se potrivește modelului. Pentru a pune în scenă lumina lui Rembrandt, puteți folosi lumina de la o fereastră - în ceea ce privește iluminarea, oferă totul pentru fotograf, cu condiția ca fereastra să fie amplasată suficient de sus și partea inferioară a acesteia să fie acoperită cu material.

4. Iluminare fluture

Această schemă a primit numele de „fluture” deoarece la o astfel de iluminare apare o umbră în formă de fluture sub nasul modelului. Sursa de lumină cheie este instalată deasupra nivelului ochilor și în spatele camerei. Fotograful se găsește direct sub sursa de lumină. Cel mai adesea, această lumină este folosită pentru fotografia glamour și pentru a crea umbre sub obraji și bărbie. Această lumină este potrivită pentru modelele de vârstă mijlocie și în vârstă, deoarece ridurile de pe față nu ies în evidență la fel de mult ca la iluminarea laterală.

Pentru un „fluture”, sursa de lumină de evidențiere ar trebui să fie plasată direct în spatele camerei și puțin deasupra nivelului ochilor sau al capului modelului (totul depinde de tipul feței). Uneori, această schemă este completată cu un reflector, care este plasat sub bărbia modelului (adesea un disc ușor este dat în mâinile modelului). Acest tip de iluminare se potrivește mai bine modelelor cu pomeți pronunțați și o față subțire. Modelele cu fețe rotunde și pline sunt mai potrivite pentru iluminarea buclă sau divizată. Având la dispoziție doar un reflector sau o lumină de fereastră, un astfel de circuit este dificil de simulat. Cel mai adesea, este nevoie de o sursă mai puternică, cum ar fi soarele sau fulgerul, pentru a face umbra de sub nas mai expresivă.

5. Semi-turn luminos

Când vorbim despre o jumătate de rotație luminoasă, nu vorbim despre schema de iluminare, ci mai degrabă despre tipul de iluminare. Oricare dintre schemele de iluminare descrise mai sus poate fi modelată fie cu o lumină, fie cu o umbră în jumătate de rotație, fie că este o lumină în buclă, o lumină Rembrandt sau o lumină divizată.

Cu o jumătate de rotație ușoară, fața modelului este ușor întoarsă față de cameră, iar partea mai largă a feței (care este îndreptată spre cameră) este iluminată de sursa principală de lumină. Astfel, o zonă mare a feței este iluminată, iar o parte mai mică a feței rămâne în umbră. Lumina de jumătate de rotație este uneori folosită pentru portrete cu cheie înaltă. Acest tip de iluminare face ca fața unei persoane să pară mai lată (de unde și numele), motiv pentru care este folosită pentru a fotografia modele cu fața subțire. Majoritatea oamenilor, totuși, doresc să arate mai subțiri în fotografii, așa că această configurație nu va funcționa pentru modelele cu fețe întregi sau rotunde.

Pentru o jumătate de rotație ușoară, modelul trebuie să se îndepărteze de sursa de lumină. Observați cât de bine luminată este partea largă a feței care este orientată spre cameră. Din punct de vedere vizual, mai puțină față este în umbră. Concluzie: cu o jumătate de rotație a luminii, se iluminează partea feței care este cel mai bine vizibilă în fotografie.

6. Umbră jumătate de tură

Umbră semi-turnică este un tip de iluminare opus luminii semi-turn. După cum se poate vedea din exemplu, cu o umbră la jumătate de întoarcere, partea feței care se confruntă cu camera (și, în consecință, mai mare vizual) intră în umbră. Acest tip de iluminare este adesea folosit pentru portrete discrete. Cu o umbră pe jumătate, fața este în umbră, iar fotografia în sine pare mai voluminoasă. Umbra de jumătate de tură poate fi folosită pentru a fotografia majoritatea oamenilor.

Vă rugăm să rețineți că în această fotografie, partea feței care este vizual mai mică și mai îndepărtată de cameră este mai bine iluminată. Concluzie: cu o umbră pe jumătate, partea vizuală mare a feței este transformată în umbră.

Ce să faci în privința asta?

Odată ce înțelegeți diferența dintre modelele și tipurile de iluminare, puteți începe să exersați. Pentru a alege schema de iluminare potrivită pentru un model, trebuie să-i studiați fața. În același mod, se selectează starea de spirit a portretului, stabilită de lumină. Portretul unui model cu o față rotundă pentru o vignetă și portret de student grup muzical, ai căror membri vor să arate mândri și profesioniști, ar trebui să fie iluminate în diverse moduri. Cunoașterea modelelor de iluminare de bază, înțelegerea direcției și calităților luminii și a relației surse diferite lumina (despre care vom vorbi in articolul urmator), vei fi bine pregatit pentru orice filmare.

Desigur, este mult mai ușor să schimbi modelul de lumină prin mutarea surselor artificiale în studio. Cu lumina soarelui și lumina de la fereastră, totul este mai complicat - nu pot fi mutate. Prin urmare, în loc să mutați lumina, trebuie să îi cereți modelului să se întoarcă sau să alegeți singur un alt punct de fotografiere.

Sarcina practică

Găsiți un model (de preferință un om, nu un câine sau pisică) și încercați să reproduceți fiecare dintre modelele de iluminare despre care ați învățat astăzi:

• "Fluture"
• "Buclă"
• lumina lui Rembrandt
• Lumină împărțită

Asigurați-vă că fotografiați portrete cu o jumătate de rotație atât de evidențiere, cât și de umbră pentru fiecare configurație, dacă este posibil. În timpul acestei filmări, nu vă concentrați pe alți factori (puterea luminii, lumina de umplere etc.), depuneți toate eforturile pentru a înțelege modelele în sine. Folosiți lumina ferestrei, lumina soarelui sau lumina obișnuită a camerei și asigurați-vă că urmăriți cum conturează fața (nu sfătuiesc să folosiți blițuri la început, deoarece sunt mai greu de învățat - direcția și natura luminii sunt neclare până când fotografia este făcută). În plus, încercați să începeți prin a face portrete din față (ca pentru un pașaport), fără a întoarce capul, cu excepția portretelor pentru care va trebui să obțineți o jumătate de rotație de lumină sau umbră.

Cea mai comună schemă de iluminare se numește „lumină Rembrandt”. Ea a primit-o în onoarea celebrului pictor olandez Rembrandt van Rijn, care în majoritatea portretelor sale a folosit lumină care creează clarobscur pe fața unei persoane sub forma unui colț triunghiular sub ochi pe partea întunecată a feței.

Contrastul puternic între zonele întunecate și luminoase creează volum. Și din moment ce artistul este considerat pe merit un maestru al luminii și al umbrei, tehnica sa a început să fie folosită în fotografia de portret și, desigur, a devenit clasică.

Cum se creează iluminat Rembrandt

Acest tip de iluminare poate fi creat folosind unul. Acesta trebuie pozitionat la un unghi de aproximativ 45 de grade, la un metru si jumatate deasupra capului modelului si la aproximativ doi metri in fata camerei.

De ce aproximativ? Pentru că depinde parțial de sursa de lumină folosită și de structura feței persoanei. Nu este un secret pentru nimeni că ochii pot fi bombați sau adânci.

Pentru a crea imaginile folosite în aceasta lectie de fotografie, a fost luat bliț de studio cu standard reflector, cu ajutorul căruia am obținut umbre destul de dure (ascuțite). Dar este foarte posibil să încercați să recreați modelul clasic de iluminare cu un alt modificator de lumină. A fost folosit și un reflector, plasat la un unghi de 45 de grade față de bliț, pentru a evidenția umbrele fără a pierde detaliile imaginii în umbră. În plus, s-a folosit un steag pentru ca lumina din monobloc să nu cadă direct pe fundal.

Principala greșeală a fotografilor de portrete atunci când stăpânesc schema de iluminare a lui Rembrandt este că ochiul din partea laterală a luminii picturii se dovedește a fi complet iluminat. Acest lucru sugerează că sursa principală de lumină era prea jos deasupra modelului.

Iluminare Rembrandt eronată

Prin urmare, prin încercare și eroare, trebuie să încercați să mutați sursa de lumină mai sus, menținând în același timp poziția pe loc stand de studio .

Dacă faceți corect ajustările, veți obține o schemă Rembrandt excelentă când lumina atinge pleoapele, formează un triunghi de lumină, dar nu mai lat decât ochiul și nu mai lung decât nasul. Acest triunghi se numește - triunghiul lui Rembrandt.

Corectează efectul triunghiului Rembrandt

Intensitatea sursei de lumină nu s-a modificat, s-au schimbat doar înălțimea și unghiul de incidență al luminii, dar se vede clar că modificarea unui singur parametru afectează rezultatul final. Pentru a vă asigura de acest lucru, trebuie să încercați să instalați singur lumina! Mai multă practică, prieteni! Orice teorie este utilă doar dacă este susținută de practică.

Efect

Deși este necesară o singură sursă de lumină (poate cu un reflector) pentru a crea iluminatul Rembrandt, designul este eficient în simplitatea și eficacitatea sa. Recrearea corectă a acestei scheme garantează un portret frumos și de înaltă calitate. Schema este deosebit de bună pentru a fotografia fețe întregi sau rotunde. Datorită tranziției luminii în umbră și ascunderii unei părți a feței în umbră, fața devine vizual alungită și se obține un anumit efect de slăbire. De aceea, este mai bine să nu folosiți lumina Rembrandt pentru fețele înguste, cu excepția cazului în care, desigur, sarcina este de a transmite emoțiile negative puternice pe care modelul le „experimentează”, deoarece fața va arăta slăbită.

Unii fotografi cred că iluminatul Rembrandt este o lumină formulă pentru portretul masculin și nu ar trebui folosit în portretul feminin. Dar fiecare regulă a fotografiei ar trebui luată cu sâmbure de sare și testată temeinic. Iluminatul Rembrandt nu face excepție! La urma urmei, chiar și Rembrandt Van Rijn însuși a folosit o astfel de lumină pentru portretele femeilor.

Încercați, de asemenea, să creșteți efectul contrastant al clarobscurului prin utilizarea luminii suplimentare pentru a crea un punct de lumină pe fundal - subliniind partea întunecată a feței, creând astfel o senzație de întuneric și mister.

Ca exemplu de utilizare atipică a luminii clasice, putem cita această fotografie, unde se poate observa că pentru lucrare a fost realizat un fundal de lumină gri, sursa de lumină a fost folosită cu un softbox, iar lumina de umplere a fost obținută cu ajutorul unui reflector. . Rezultatul este un portret minunat și luminos al unui copil cu iluminarea clasică Rembrandt potrivită.

Ar trebui să înțelegeți bine modul în care se obține acest efect, astfel încât să puteți începe să îl utilizați cu ușurință în fotografia de portret de zi cu zi, ca în exemplul de mai sus și, de asemenea, să încercați să reproduceți această iluminare în diferite ipostaze ale modelului.

În lecțiile viitoare de fotografie, ne vom uita la alte tehnici de iluminare pentru portrete. Oricine doar învață abilități de studio fotografie de portret, va trebui să vă familiarizați cu ele pentru a vă îmbunătăți abilitățile.

Salutare cititori! În acest episod vreau să vorbesc despre schema de iluminare pe care o folosesc adesea în filmări.
Această schemă se numește „Lumina Rembrandt”. Putem găsi o descriere a „Lumina lui Rembrandt” pe Internet. Vreau să vorbesc despre această schemă din punctul meu de vedere, să-i arăt avantajele și dezavantajele și să fac paralele între pictură și fotografie.

Puțină istorie. Rembrandt van Rijn (1606–1669), după cum știm, este un mare și neîntrecut maestru al picturii în lumină. A fost adeptul lui Caravaggio Michelangelo (1573–1610). Caravaggio și-a pictat pânzele în pod, unde sub acoperiș era o singură fereastră rotundă, de unde venea lumina zilei. Această fereastră se numea Ochiul taurului. Tocmai sub acest flux de lumină și-a plasat Caravaggio modelele. În esență, ochiul de taur este un prototip al unei surse de lumină tare.
Ilustrații:
1. Caravaggio. David și Goliat.
2. Caravaggio. Madona cu șarpele
3. Rembrandt. Floră
4. Rembrandt. Danae.

Dar de ce este Rembrandt maestrul picturii în lumină? Studiind ilustrațiile și picturile, puteți vedea că partea umbră din lucrările lui Rembrandt este mai transparentă și mai lizibilă, detaliile și texturile sunt recunoscute. Aceasta este îndemânarea lui - desenul detaliat atât al luminii, cât și al umbrelor.
Umbra lui Caravaggio este mai adâncă, uneori devenind neagră.

Deci, lumina cheie cade asupra obiectului la un unghi de 45 de grade, camera este, de asemenea, la un unghi de 45 de grade față de sursa de lumină (nu cred că acest unghi trebuie respectat cu strictețe, fețele și imaginile au diferite forme, deci sunt acceptabile mici abateri).

Reflector". Cu această aranjare a sursei de desen, obiectul va spune cât mai mult posibil despre forma și volumul său. Acest lucru se va întâmpla pentru că vom putea urmări „acut” clarobscurul. Un exemplu este prezentat pe cel mai simplu obiect, o minge.

Dar pur și simplu folosind o singură lumină cheie, putem pierde textura în umbră! Pentru a preveni acest lucru (pentru a vă apropia de lumina lui Rembrandt), este necesar să folosiți lumina de umplere, evidențiind partea umbră. Pentru a face acest lucru, folosim o cutie moale sau un reflector, care
îl îndreptăm spre partea umbră a obiectului.

Dacă puneți lumină moale în locul reflectorului, trecerea de la lumină la umbră va fi mai difuză.
Pe baza schemei „Rembrandt Light”, puteți crea interesante fotografii artistice. Schimbați locația surselor, adăugați lumină de fundal - studiați imaginea rezultată.
Este foarte bine să începeți să învățați cum să configurați lumina cu această diagramă. Pe de o parte, este simplu și de înțeles, pe de altă parte, necesită îngrijire în setări și parametrii de lumină. Un model, care pozează în această lumină, trebuie să înțeleagă sarcinile pe care fotograful i le stabilește.