Poziția sursei de lumină

Unde vă plasați sursa de lumină va afecta foarte mult fotografia dvs. Poziția sursei de lumină modifică contrastul din fotografia ta. Contrastul este diferența dintre cele mai luminoase și cele mai întunecate zone ale fotografiei. Imaginile cu contrast scăzut sunt iluminate uniform - aproape nu există umbre. Imaginile cu contrast ridicat sunt iluminate spasmodic - există atât umbre întunecate, cât și pete luminoase.

Trei poziții de bază

Există trei poziții de bază pentru o sursă de lumină - față, lateral și spate.

Lumina frontala poate fi descrisă și ca „lumină care călătorește de-a lungul aceleiași axe”. Adică, sursa de lumină arată în aceeași direcție cu lentila și este în linie cu aceasta. Prin urmare, aceeași cantitate de lumină cade pe partea stângă și dreaptă a scenei, astfel încât iluminarea este foarte uniformă. Aproape că nu există umbre. Acest lucru face ca imaginea să pară „plată” și să aibă un contrast scăzut.

Lumină laterală- aceasta este la 90 de grade față de poziția obiectivului dvs. Acest tip de iluminare produce lumini pe o parte a imaginii și umbre pe cealaltă. Deoarece o parte a imaginii dvs. este luminoasă, iar cealaltă parte este întunecată, această iluminare face ca fotografia să arate un contrast ridicat.

Iluminare de fundal- aceasta este la 180 de grade față de poziția obiectivului dvs. Adică, sursa de lumină se uită direct la obiectivul tău. De obicei, subiectul pe care îl fotografiați va bloca cea mai mare parte a acestei lumini, creând o siluetă.

Figura și Forma

Când vedem un obiect bidimensional și înțelegem ce este, îl numim „figură”. Când vezi silueta unui copac, știi instinctiv că este un copac.

Forma este atunci când vedem „adâncimea” obiectului nostru. Dacă te uiți la o fotografie a unui copac cu umbre care arată că este trunchiul acelui copac - mare și rotund, atunci te uiți la „formă”.

Mutând sursa de lumină dintr-o poziție frontală (fără umbre) într-o poziție laterală (mai multe umbre), creați o formă. Când mutați o sursă de lumină în spatele unui obiect, creați o formă. Jucându-vă cu poziția sursei de lumină, nu numai că determinați contrastul fotografiei dvs., ci și selectați zonele luminoase ale figurii sau formei.

Culoare vs alb-negru

„Figura este inamicul culorii”, - Josef Albers

Obiectele care arată bine ca figuri sunt atrase către monocromaticitate. Dacă doriți să creați o imagine alb-negru dramatică, utilizați iluminarea laterală și din spate. Dacă doriți să faceți fotografii color frumoase, utilizați o lumină frontală.

Lumina frontală accentuează culorile.

Rezolvarea problemelor

Uneori, o simplă schimbare a unei singure surse de lumină poate transforma o fotografie obișnuită în ceva extraordinar.

Când am făcut această fotografie, am vrut să-i dau o atmosferă de „club de jazz”. Am rugat agenției să-mi trimită un model care, la 40 de ani, pare că cântă în cluburi de zile întregi. Mi-au trimis un model de 17 ani cu o piele aproape impecabila. Dar aveam nevoie de un cu totul alt tip. Pentru a ascunde vârsta modelului și a face fotografia mai ușoară, am fotografiat direct în lumină. Astfel, direcția luminii s-a schimbat - acum strălucea nu din stânga, ci din spatele modelului. În plus, puțină lumină a fost reflectată de podeaua studioului, ceea ce a fost suficient pentru a arăta câteva detalii în microfon.

Am folosit un softbox mare 4x6 care era poziționat la aproximativ 50 de grade în dreapta camerei. Tonurile monocromatice ale acestei fotografii se joacă cu direcția luminii, creând o imagine plină de figură și textură. Dacă aș fi folosit lumina frontală, nu ar fi existat umbre care să dea formă fotografiei. Am plasat lumina mult în lateral pentru a accentua silueta din fotografie.

Această fotografie a fost făcută cu un Giant Reflector 300. Era atât de mare încât stăteam chiar în fața lui. Datorită acestui fapt, a fost posibil să se obțină o lumină frontală ideală. Deoarece reflectorul era parabolic, lumina era foarte direcțională - drept urmare, umbrele conturau corpul modelului. Culorile și vignetarea au fost adăugate în post-producție.

Acum știi cum îți afectează poziționarea sursei de lumină fotografiile, poți încerca singur. Vei fi uimit de ceea ce poți realiza doar schimbând poziția sursei de lumină.

Curatorul Royal Academy of Theatre Arts, Neil Fraser, a analizat cinci aspecte cheie ale iluminatului scenei.

În a doua lecție, Neil Fraser răspunde la întrebarea unde ar trebui să cadă lumina pe o scenă, vorbește despre diferite unghiuri de iluminare și oferă o serie de exerciții utile pentru crearea picturilor luminoase.

Atunci când alegeți unghiul la care cade lumina, este important să găsiți un compromis între cât de clar vede publicul obiectul iluminat și percepția dramatică a acelui obiect. Este grozav atunci când ambele idei devin realitate, dar adesea una dintre ele o scoate pe cealaltă. De exemplu, acest lucru se întâmplă atunci când cineva încearcă să facă un obiect mai vizibil pentru privitori și elimină umbrele care îi conferă caracterul dorit.

De obicei, privind unghiul la care cade lumina, putem ghici unde se află sursa ei. Este mai dificil de determinat ce sursă de lumină emite: soarele, o lampă de masă sau o lampă stradală. Astfel, atunci când interpretează lumina de pe scenă, publicul poate să nu facă o analogie între unghiul de incidență al luminii și sursa reală de lumină cu care este familiarizat.

Unghiurile de iluminare de bază

Mai jos sunt cele cinci unghiuri principale care caracterizează locația sursei de lumină în raport cu obiectul iluminat:
  1. Lumină orizontală (plată) - lumină care cade direct pe obiect de-a lungul liniei vizuale a privitorului
  2. Lumină din spate – lumină care vine din spate și de sus
  3. Lumină laterală - lumină din lateral la nivelul obiectului
  4. Lumină deasupra capului – sursa este situată direct deasupra subiectului
  5. Lumină rampă - sursa este situată în fața obiectului de jos
Combinând unele dintre aceste zone, puteți obține și:
  • Lumină frontală superioară – lumină de sus și în fața subiectului
  • Lumină diagonală - lumină de sus, departe de subiect
Alegerea unghiului de iluminare depinde de ceea ce dorim să comunicăm privitorului. Deci, să ne imaginăm semnificația emoțională a acestor unghiuri.

Apartament iluminatul scenei este adesea plictisitor, deoarece nu produce aproape nicio umbră. Numai într-un anumit context (când este necesar un impact puternic) poate fi misterios și interesant.

Spate lumina poate fi descrisă ca fiind de rău augur sau misterioasă. Se folosește rar separat, în forma sa pură.

Latură lumina are un efect puternic, ca ceva abstract (rar întâlnit în condiții naturale).

Superior lumina poate fi percepută ca apăsătoare; pare să apese în jos obiectul iluminat.

Rampă lumina de pe scenă pare cea mai ciudată, neobișnuită și neobișnuită dintre toate. Nu este de mirare că este folosit mai rar decât altele.

Fața superioară lumina modelează bine sursele de lumină cunoscute de noi - tocmai în acest unghi cade lumina soarelui, lumina de la felinarele stradale sau de la un candelabru de cameră. În plus, combină cel mai armonios vizibilitate bună și o anumită dramatism.

Diagonală lumina nu este la fel de familiară ca lumina superioară din față, dar mai naturală decât lumina laterală, pentru că cade de sus.
Efectul pe care lumina îl are asupra privitorului depinde nu atât de lumina în sine, cât de umbrele pe care le creează. Este chiaroscurul care poate arăta contururile și forma unui obiect și poate trezi interesul pentru el.

Combinarea unghiurilor de iluminare

Utilizarea mai multor surse de lumină pe o scenă face scena de iluminare mai interesantă. Mai jos sunt câteva note în acest sens:

  1. Efectul surselor de lumină poziționate la unghiuri fundamentale față de subiect poate fi foarte diferit de ceea ce este produs prin combinarea lor. Atunci când combinăm diferite unghiuri de iluminare, trebuie să ne amintim cum contribuie fiecare sursă de lumină la imaginea de ansamblu. De exemplu, un unghi este folosit pentru a da claritate unui tablou, în timp ce altul este folosit pentru a crea lumină dramatică.
  2. Fiecare designer de iluminat știe că având o sursă de lumină puternică și dominantă într-un design de iluminat face ca iluminatul să arate mai atractiv. Se poate presupune că o lumină cheie puternică este percepută de noi ca fiind plăcută nivelul subconștientului(cum se întâmplă într-o zi senină și însorită). Acest lucru poate fi folosit: a face o sursă de lumină mai puternică decât alta nu este dificil și arată bine.
  3. Rețineți că utilizarea prea multor unghiuri de iluminare face ca imaginea generală să fie neclară sau supraexpusă. Arată bine, dar nu este interesant de urmărit. Aici (ca și în multe alte situații) se aplică dictonul „mai puțin este mai mult”.
  4. Lumina de pe o scenă este capabilă să „miște” un obiect, de exemplu, aducându-l mai aproape sau mai departe. Acest lucru este foarte remarcabil atunci când folosești iluminarea din spate, care atunci când este combinată cu alte unghiuri de iluminare are o putere reală: creând un halou în jurul obiectului, pare să-l împingă către privitor, subliniindu-i forma, demonstrându-i tridimensionalitatea.
De obicei, modul în care un artist implementează iluminatul pe scenă se bazează pe modul în care se întâmplă lumea reala. Dacă obiectul scenic pare familiar, privitorul poate ghici cu ușurință sursa de lumină pe care o cunoaște. Apoi putem vorbi despre lumină naturală (realistă) pe scenă.

Când lucrați cu unghiuri de iluminare, trebuie să aveți în vedere câteva lucruri: Dispoziții generale legate de lucrul cu lumina:

  • este lumina care dezvăluie forma obiectelor,
  • modelele de lumină identice devin rapid plictisitoare,
  • un număr insuficient de surse de lumină afectează vizibilitatea,
  • prezența umbrei sporește efectul luminii.

De regulă, designerii de iluminat își îmbunătățesc abilitățile de fiecare dată când pur și simplu își fac treaba. Cu toate acestea, uneori poate fi util să experimentezi lumina fără a te angaja în vreun proiect. Aceste exerciții se pot face singur sau în companie cu colegii.

Neil Fraser recomandă designerilor de iluminat aspiranți să țină un jurnal sau un jurnal cu idei, referințe, diagrame și schițe, fotografii, cărți poștale etc. O astfel de revistă poate deveni un fel de tezaur de idei și o sursă de inspirație. Va fi util să includeți notele dvs. referitoare la exercițiile propuse.

EXERCIȚII

Majoritatea exercițiilor de practică de aici vor necesita mai multe surse de lumină. Desigur, lămpile de teatru sunt cele mai potrivite, dar în unele cazuri te poți descurca cu ajutorul lămpilor de podea. Unele exerciții pot fi simulate în miniatură folosind becuri mici și o suprafață de masă. Exercițiile non-practice vă vor ajuta să vă umpleți caietul sau jurnalul cu idei.

Exercițiul 1. Găsirea unghiului drept

1. Găsiți un obiect neînsuflețit interesant de iluminat, cum ar fi o piramidă de scaune sau o țesătură drapată peste picioarele unei mese întoarse în sus.

2.Selectați un punct de vedere.

3. Luați trei surse de lumină și plasați-le în unghiuri diferite față de subiect.

4.Vedeți separat cum arată iluminarea din fiecare sursă și descrieți-o

5.Vedeți cum arată iluminarea când combinați sursele de lumină în perechi, descrieți-vă impresiile.

6. Uită-te la efectul includerii tuturor celor trei surse simultan, descrie-ți impresiile într-un jurnal. Dacă aveți capacitatea de a modifica luminozitatea corpurilor dvs. de iluminat, utilizați-o pentru a crea combinații de lumini de cheie și de umplere.

Pentru a face efectul fiecărei lumini mai vizibil, utilizați filtre de culoare diferite pentru fiecare dintre ele în nuanțe bogate, cum ar fi roșu, albastru și verde.

Exercițiul 2. Pictura cu lumină

1.Vizualizați lista unghiurilor de iluminare de bază:

lumina orizontala,

lumina din spate,

Lumină laterală,

lumina de deasupra capului,

Lumină rampă.

2. Luați un teanc de reviste vechi și răsfoiți-l, căutând ilustrații în care lumina cade într-unul dintre modurile de mai sus.

3. Când aveți un număr suficient de astfel de exemple, aranjați-le în ordine crescătoare: de la cea mai bună până la cea mai proastă aplicare a unui anumit unghi de iluminare.

Unele unghiuri de iluminare vor fi văzute mai des decât altele și sunt rare în forma lor pură. Prin urmare, puteți repeta acest exercițiu când aveți din nou reviste vechi. Arhivați cele mai bune fotografii ale dvs. într-un dosar, astfel încât să vă puteți referi la ele în viitor. Acest exercițiu poate fi făcut în timp ce vă uitați la televizor sau imagini video.

Exercițiul 3. Învățarea să vedem lumina

1. Luați o listă cu principalele unghiuri de iluminare:

lumina orizontala,

lumina din spate,

Lumină laterală,

lumina de deasupra capului,

Lumină rampă.

2. Vizitați mai multe locuri diferite, cum ar fi dormitorul dvs., sala de clasă, sala de bibliotecă, parcul etc.

3. Fă notițe în caiet (locație, ora din zi etc.) și înregistrează unghiurile la care lumina lovește fiecare dintre aceste locații.

4.Dacă poți desena, fă niște schițe.

Vino cu un simbol pentru fiecare unghi (acest lucru poate fi util pentru notele ulterioare).

Exercițiul 4. Trei împotriva unu

Acest exercițiu este similar cu Exercițiul 1, dar în loc să iluminați un obiect neînsuflețit, veți lumina un model viu. Din nou, o parte importantă a acestui exercițiu este să descrii verbal ceea ce vei vedea. Acest exercițiu va deveni și mai util dacă îl desfășurați și îl discutați cu partenerul dvs.

1.Așezați modelul în centrul spațiului iluminat.

2.Alegeți un punct de observație - locul de unde veți privi modelul.

3.Selectați trei surse de lumină și plasați-le în unghiuri diferite în raport cu modelul.

4. Uită-te la modul în care fiecare dintre ele luminează modelul separat. Descrieți-vă impresiile: ce vă amintește, ce atmosferă creează, ce emoții trezesc.

5.Faceți același lucru pentru combinațiile perechi de surse de lumină.

6.Porniți toate cele trei surse simultan și înregistrați-vă impresiile.

7. Dacă puteți regla luminozitatea luminilor dvs., creați o lumină cheie și o lumină de umplere. Sau mergeți la Exercițiul 6 (care extinde acest subiect).

Exercițiul 5. Lucrând cinci

Creați o schemă de iluminare pentru modelul plasat în centrul spațiului selectat folosind cinci surse de lumină. Fiecare dintre ele ar trebui să strălucească sub unul dintre unghiurile de bază:

lumina orizontala,

lumina din spate,

Lumină laterală,

lumina de deasupra capului,

Lumină rampă.

Desigur, trebuie să vă definiți foarte clar propriul punct de observație. Când creați diagrama dvs.:

1.Vedeți cum funcționează toate cele cinci lumini de la sine. Descrieți-vă impresiile: ce vă amintește, ce atmosferă creează, ce emoții trezesc.

2.Combină sursele de lumină în perechi și notează-ți impresiile.

3.Faceți același lucru pentru diferite combinații de trei surse de lumină.

4. Dacă puteți regla luminozitatea luminilor, creați mai multe variații ale luminilor de umplere și cheie.

5.Răspundeți singur la următoarele întrebări:

Îți place cum este luminat modelul dintr-un unghi sau altul? Alege-ți sursa de lumină unică preferată: de ce îți place?

Care dintre combinațiile de surse de lumină pe care le-ați creat vă place și care nu? De ce? Puteți, folosind designul dvs., să faceți modelul să arate într-un anumit fel (ca un erou, ca o persoană slabă, ca un prizonier etc.)?

Puteți crea o anumită atmosferă cu designul dvs.? Încercați următoarele: mister, groază, anxietate, distracție, dramă, inimă, lipsă de speranță, entuziasm, plictiseală, depresie.

Exercițiul 6. Lumină realistă

1.Puneți modelul în centrul camerei dvs

2.Alegeți trei surse de lumină și poziționați-le astfel încât modelul dvs. să fie iluminat ca într-o zi însorită (nu folosiți filtre de culoare). Verificați rezultatul rugând pe cineva să comenteze imaginea rezultată. Întrebați: „De ce lumină naturală vă amintește asta?” Dacă răspunde „amiază” sau zi însorită”, cereți-l să spună de unde vine lumina soarelui (adică ce sursă de lumină simulează lumina soarelui).

Bună ziua În legătură, Timur Mustaev. Orice fotograf înțelege cât de importantă este iluminarea în munca sa. Abilitatea de a-l folosi corect este o abilitate cheie care va ajuta chiar și în condiții dificile de mediu.

Exista tipuri diferite lumini, tipuri de dispozitive de iluminat. Una dintre cele mai semnificative clasificări se face pe baza direcționalității sursei de lumină. În acest sens, vreau să vă întreb: lumina laterală în fotografie - ce știm despre ea? Cum și când este cel mai bine să-l folosești?

Lumină din lateral

Alegerea tipului de iluminat potrivit și benefic nu este ușoară în sine. Deci, pe lângă punctele generale privind această problemă, există și diferite poziții ale surselor de lumină, care, desigur, afectează imaginea.

Dacă desenăm mental un cerc, în centrul căruia va fi un obiect/subiect de împușcare, atunci de-a lungul marginilor acestuia putem amplasa un corp de iluminat.

Lumina direct laterală este considerată a fi lumina care stă pe partea laterală a modelului și îndreptată spre ea, astfel încât să existe un unghi de 90 de grade între lumină și fotograf.

Contururi, textura - în acest caz vor deveni mai atractive, mai clare, datorită cărora va apărea volumul. BS este adesea folosit în portrete, dar și fotografilor de peisaj îl iubesc, iar arhitectura orașului arată impresionant cu el.

Când fotografiați în aer liber, fie că este vorba de natură sau de oameni, trebuie să vă amintiți întotdeauna că, în comparație cu un studio, aici lumina se schimbă în funcție de momentul zilei și trebuie să aveți timp să o surprindeți.

Soarele într-o poziție laterală apare de obicei înainte de prânz sau spre sfârșitul zilei. De ce este asta? Soarele la zenit (în punctul său cel mai înalt) strălucește de sus și practic nu creează umbre pe obiecte mai precis, le conduce în jos, tind spre pământ; La oameni, acest lucru va fi exprimat, cel puțin, în pungi înfiorătoare de culoare închisă sub ochi și bărbie.

Importanța luminii

Unde va sta lumina și, prin urmare, de unde va veni lumina, este un factor decisiv. O mică abatere - și veți obține un alt tip de imagine!

Pe lângă lateral, putem vorbi despre frontal (față) și opus (spate).

De asemenea, între cele laterale și cele frontale se află diagonale (la 45 de grade), fără nume și glisante, care se află pe ambele părți ale diagonalei. Desigur, orice tip poate fi prezentat foarte competent și interesant dacă este folosit în situația potrivită și cu pricepere. Dar partea (sau laterala - diagonala) este considerată cea mai reușită.

Care sunt proprietățile sale?

  • În primul rând, este convenabil pentru noi. La urma urmei, strălucește din lateral, adică nu în mod clar direct la model, fiind undeva în spatele fotografului, care poate să-l blocheze, și nu în spatele subiectului ședinței foto, intrând în obiectiv și, prin urmare, provocându-i ceva dăuna.
  • În al doilea rând, așa cum am menționat deja, dă tridimensionalitate în contrast cu cea frontală, ceea ce face fotografia plată. Și în același timp, lumina laterală nu creează probleme puternice, precum lumina din spate: în acest din urmă caz ​​avem supraexpunere, un obiect întunecat și un fundal prea luminos, contrast foarte dur.

Astfel, cu iluminarea laterală, obținem o imagine frumoasă fără agitație inutilă în post-procesare. Deși unii o pot numi o opțiune previzibilă și ușoară datorită caracteristicilor pozitive descrise.

Exemple de utilizare

Pentru a învăța să înțelegeți și să controlați lumina, cea mai bună soluție este să lucrați cu un singur tip. A începe. Apoi puteți adăuga mai multe surse și puteți experimenta liber cu scheme de iluminare. Sugerez cititorilor să încerce singuri această opțiune și să vadă ce rezultate pot fi obținute. Vorbim mai jos despre condițiile studioului.

Aceasta înseamnă că, în cadrul acestei teme, lumina principală este prezentată din lateral și este îndreptată către model, unul sau două alte dispozitive luminează fundalul. Cu această setare putem obține un efect de umbră sau evidențiere în care o parte a feței este luminată și cealaltă nu. BS va cădea exact pe urechea persoanei.

  • Primul tip: fața este ușor întoarsă spre lumină, astfel încât partea îngustă a feței să fie iluminată, iar partea largă - mai îndreptată spre fotograf - să fie în umbră. Într-o astfel de jumătate de întoarcere, granița de lumină și umbră trece de-a lungul profilului și liniei nasului.
  • Al doilea: ne întoarcem fața de la sursă, apoi partea îngustă a feței este umbrită, dar partea largă rămâne în lumină.

Principalul lucru este să poziționați clar iluminatorul ce poziția și expresia facială va face clientul să fie subiectul viziunii creative.

În acest caz, rotația capului modelului în raport cu sursa poate să nu fie neapărat aceeași cu cea descrisă mai sus. Variați-l, creând astfel imagini și modele complet diferite. Aceasta poate fi o față completă, o întoarcere ușoară sau clasică etc.

Înțeleg că trebuie luați în considerare mulți factori, dar vă rog să mai luați în considerare unul: de îndată ce o strălucire a luminii apare în ochii modelului, întreaga fotografie va părea imediat vie și expresivă.

Nu aveți nicio idee despre camera dvs. DSLR? Faceți fotografii doar în modul automat? Atunci de ce faci aparat foto reflex? Vă recomand un curs care vă va învăța cum să utilizați toate funcțiile camerei. După ce ai studiat, învață cum să faci fotografii uimitoare care vor fi invidia prietenilor tăi!

SLR digital pentru un începător 2.0- pentru cei care au o camera SLR NIKON.

Prima mea oglindă- pentru cei care au o camera SLR CANON.

Urări sincere de succes în continuare! Ghidul tău în lumea fotografiei.

Toate cele bune pentru tine, Timur Mustaev.

65350 Îmbunătățirea cunoștințelor 4

În această lecție veți învăța: Rolul luminii. Caracteristicile culorii luminii. Regula inversă a pătratului. Lumina naturala si artificiala. Lumină din diferite surse

Lumina este un alt mijloc de a crea o imagine, poate unul dintre cele mai capricioase. Când vorbim despre lumină în fotografie, ne amintim cel puțin că numele „fotografie” în sine este tradus din greaca veche ca „pictură în lumină”. Totuși, vorbind despre rolul luminii în fotografie, trebuie să ne amintim că aceasta îndeplinește două funcții aplicate aici.

Prima dintre acestea este obținerea unei imagini fotografice calitatea cerută, cu detalii bune în umbre și lumini, care este asigurată de expunerea corectă la fotografiere și de un proces negativ bine executat. Acordând creditul cuvenit laturii tehnice a problemei, fără de care este imposibil să se obțină o fotografie mai mult sau mai puțin acceptabilă, nu se poate trata lumina în fotografie doar ca pe un factor care determină expunerea.

Are o a doua funcție, mai complexă, care este de natură creativă și, prin urmare, spre deosebire de expunerea și procesarea negativelor, nu poate fi încredințată unei mașini automate. Lumina este unul dintre mijloacele vizuale principale și cele mai izbitoare ale fotografiei. Acesta este un fel de paletă și o pensulă de fotograf, cu ajutorul cărora obținem efectul expresiv necesar, care determină meritele artistice ale unei anumite fotografii.

Principalele caracteristici de culoare ale luminii sunt compoziția sa spectrală și temperatura culorii. Temperatura de culoare a diferitelor surse de lumină variază foarte mult, deci atunci când filmați pe film sau camera digitala, amintiți-vă capacitatea de a ajusta culorile.

Măsurarea temperaturii de culoare a unei surse de lumină se bazează pe raportul dintre cantitatea de culoare albastru rece și culoarea roșu cald. Unitatea de măsură a temperaturii culorii este °K (grade Kelvin). O sursă de lumină cu o temperatură mai mare are mai multă nuanță albastră în compoziția sa. În schimb, cu cât sursa de lumină conține mai mult roșu, cu atât temperatura culorii este mai scăzută. Mai jos este un tabel cu temperaturi de culoare care arată temperaturile de culoare în funcție de sursele de lumină:

Nu este un secret pentru nimeni că baza succesului fotografiei stă tocmai în iluminare - fără lumină este în general imposibil să faci o fotografie. Cine nu vrea să obțină imagini luminoase și suculente ca pe coperta unei reviste lucioase? Iluminarea este foarte importantă atât pentru portrete și naturi statice, cât și pentru alte tipuri de fotografie. Prima cerință este să existe suficientă lumină. Expunerea lungă duce la imagini neclare, sensibilitate crescută la lumină și apariția „zgomotului” în imagine. Când există suficientă lumină, imaginea devine suculentă, strălucitoare, saturată cu detalii clar vizibile. Prin urmare, este foarte important să furnizați suficientă lumină. A doua sarcină, mai dificilă, este de a face modelul de lumină expresiv, de a concentra atenția privitorului asupra principalului lucru. Lumina frumoasă neobișnuită devine o parte integrantă a fotografiei, o parte a compoziției. Și pentru a experimenta și a obține imagini interesante, nu trebuie să utilizați echipamente scumpe de studio.

După ce am analizat lista de componente ale unei fotografii bune, ajungem la o concluzie importantă. Pentru ca o fotografie să iasă astfel încât imaginea din fotografie să fie aproape de senzațiile noastre vizuale, o componentă emoțională nu este suficientă, chiar dacă este completată de o bună soluție compozițională a fotografiei. În pictura cu lumină, una dintre cele mai importante componente este lumina și caracteristicile acesteia. Aceasta înseamnă că este dificil să subestimezi capacitatea fotografului de a vedea corect, de a evalua și de a utiliza cu măiestrie iluminarea disponibilă (sau de a crea artificială). Este important să monitorizați caracteristici tehnice Sveta. Prin urmare, atunci când luăm în considerare subiectul luminii și luminii, este logic să împărțim toate caracteristicile luminii în trei grupuri independente. Acestea sunt caracteristicile de culoare, cantitative și calitative ale luminii. Să ne uităm la ele.

Caracteristicile culorii luminii

Caracteristicile de culoare ale luminii sunt raportul dintre numărul de raze diferite de lumină din spectrul sursei care iluminează subiectul nostru. Este evident că sursele de lumină pe care le întâlnim în viața noastră au caracteristici semnificativ diferite unele de altele. Și acest lucru este ușor de văzut dacă plasați mai multe surse de lumină diferite una lângă alta. De exemplu, o lampă incandescentă, în comparație cu lumina zilei, va apărea sincer galbenă, iar lămpile „economice” (fluorescente) de „lumină de zi” și lumină „caldă”, instalate într-o singură lampă, sunt percepute ca albastru-albastru și galben-roz. Deși, dacă subiectul este iluminat de o singură sursă de lumină, ochii noștri se adaptează perfect la caracteristicile sale de culoare. Această caracteristică a viziunii noastre ne permite să determinăm cu precizie culorile obiectelor din jur în aproape orice iluminare.

Balanța de alb, cum și de ce. Din păcate, matricea unui dispozitiv digital în sine nu se poate adapta atât de ușor. Aceasta înseamnă că percepția culorii sale trebuie ajustată folosind meniul „balans de alb”. De fapt, „echilibrul de alb” este transmisia printr-o matrice de lumină constând din diferite numere de raze ale regiunilor albastre, verzi și roșii ale spectrului. lumina vizibila. Iar ajustarea balansului de alb schimbă sensibilitatea matricei la raze de culori roșii, albastre și verzi, în funcție de condițiile de iluminare. De exemplu, în spectrul luminii de zi („albă”) numărul de raze albastre, verzi și roșii este aproximativ egal. În acest caz, dacă sensibilitatea matricei la razele de lumină albastre, verzi și roșii este, de asemenea, aceeași, atunci redarea culorii din fotografie va fi complet naturală. Iarba verde i se va da iarba verde, cer albastru va rămâne albastru, iar obiectele colorate neutru nu vor primi o nuanță de culoare nedorită. Aceasta este ceea ce înțelegem, în general, prin „redarea naturală a culorilor”.

Compoziția luminii incandescente diferă de lumina albă datorită predominării razelor galben-roșii în spectru și a unei cantități insuficiente de raze albastre. Și, dacă lăsați echilibrul de alb „în timpul zilei” când treceți de la fotografia de stradă în timpul zilei la scene iluminate de lămpi cu incandescență, imaginea va avea o nuanță aspră gălbuie-portocalie, iar culorile albastru și violet vor dispărea practic din imagine. Puteți reveni la reproducerea normală a culorilor prin comutarea balansului de alb de pe dispozitiv în poziția „incandescentă”. În acest caz, sensibilitatea matricei la razele roșu-galben va fi redusă semnificativ (din moment ce numărul lor în spectru este deja excesiv), iar sensibilitatea la razele părții albastre a spectrului, dimpotrivă, va fi vizibil. crescută (deoarece acestea din urmă sunt emise în cantități foarte mici de o lampă cu incandescență). Ca urmare, obiectele colorate neutru vor scăpa de colorarea portocalie nedorită, iar redarea culorii obiectelor de alte culori va fi cât mai apropiată de percepția noastră.

Balans de alb automat. Dispozitivele moderne oferă și opțiunea de reglare a balansului de alb într-un mod complet automat, fără a fi nevoie de intervenția fotografului. Utilizarea unui echilibru automat, ca orice alt dispozitiv automat, este foarte comoda, rapidă și plăcută. Cu toate acestea, din păcate, modul automat de balans de alb nu este întotdeauna adecvat. La urma urmei, „umplerea” electronică chiar și a celei mai moderne camere nu poate fi comparată cu creierul nostru și cu cantitatea de experiență de viață. Există destul de multe situații în care reproducerea culorilor din imagine este distorsionată în modul de echilibrare automată. În aceste cazuri, redarea culorii se dovedește a fi foarte departe de a fi nu numai naturală sau dorită, dar poate chiar să depășească limitele acceptabilității. De exemplu, o potecă printr-o pajiște verde, care ocupă zona principală din imagine, din anumite motive capătă o nuanță violet, în timp ce verdeața devine cenușie și ofilită. Concluzia sugerează de la sine - în astfel de cazuri va trebui să refuzați serviciile de automatizare.

Balans de alb personalizat. Un mod mai „profesional” este considerat a fi modul personalizat de balans de alb bazat pe un standard de culoare neutră (o foaie albă sau un card gri). Această opțiune permite în unele cazuri obținerea unei redări aproape perfecte a culorilor, dar necesită mult mai multă muncă și nu este întotdeauna aplicabilă. Cu toate acestea, nu vom aprofunda prea mult în detalii despre setarea balansului de alb acum. În primul rând, știți deja principiul principal - atunci când reglați balansul de alb, compensăm cu sensibilitatea crescută a matricei la razele albastre, de exemplu, pentru lipsa acestora în spectrul sursei de lumină. Și invers - o cantitate excesivă de, de exemplu, raze galbene în spectrul unei surse de lumină nu va duce la o nuanță galbenă în fotografie dacă matricea este mai puțin sensibilă la acestea. În al doilea rând, secțiunea din manualul camerei dumneavoastră dedicată acestui subiect merită citită cu atenție. Ei bine, în al treilea rând, o discuție despre toate nuanțele asociate cu reproducerea culorilor și balansul de alb (în școala noastră foto o lecție separată este dedicată acestui lucru) merită un articol mare separat, care cu siguranță va fi scris în timp. În orice caz, este important să înțelegem că redarea culorilor nerezonabil distorsionată poate oferi privitorului un sentiment subconștient de un fel de neregularitate. Care, la rândul său, se transformă într-un sentiment de neadevăr și respingere a tot ceea ce este înfățișat în fotografie. Aceasta înseamnă că un astfel de privitor nu va mai putea (sau nu va mai dori) să vă ia la inimă gândurile și sentimentele exprimate de fotografie.

Cantitatea de lumină

Al doilea grup de probleme tehnice legate de lumină este cantitatea acesteia. Viziunea noastră în această chestiune decide totul aproape neobservat de noi într-un mod complet intuitiv-automat. Dintre obiectele din jur le găsim pe cele mai întunecate (le considerăm „negre”) și pe cele mai deschise (le numim „albe” pentru noi înșine). Comparăm toate celelalte articole în ton cu alb și negru. Totul părea simplu. Dar camera nu poate merge în acest sens. Deoarece „inima” sa - matricea sensibilă la lumină - nu poate determina tonul subiectului fotografiat. Arată doar corespondența dintre cantitatea de lumină care cade pe ea și nivelul semnalului de ieșire. Și apoi numai în limitele înguste ale așa-numitului „gamă liniară” a sensibilității matricei. Prin urmare, atunci când determinăm cantitatea de lumină care cade pe matrice, suntem forțați să folosim un instrument de precizie - un expometru. Contorul de expunere determină automat cantitatea de lumină reflectată de subiect și sugerează (sau chiar stabilește singur) combinația potrivită de timp de expunere și diafragmă (și uneori sensibilitatea senzorului). Să observăm imediat că nici cel mai ager și cel mai sensibil ochi nu este capabil să determine cu exactitate cantitatea de lumină și perechea corespunzătoare viteză a obturatorului-apertura.

Prin urmare, va fi foarte dificil să folosiți metode „samurai”, fără ajutorul unui expometru, atunci când fotografiați digital. Și mai trebuie spus că expometrul și automatizarea expunerii asociată în majoritatea cazurilor își îndeplinesc scopul destul de adecvat, lăsându-ne fără a fi nevoie să intervenim în mod explicit în procesul de determinare a cantității de lumină. Cu excepția, poate, a celor mai dificile scene din punct de vedere al luminii, caracterizate printr-o gamă foarte largă de luminozitate.

Scene „complexe” și exponmetru. Faptul este că gama de luminozitate pe care o poate „digera” o matrice de cameră digitală convențională este destul de mică. Și când luminozitatea celor mai ușoare detalii ale subiectului nostru diferă semnificativ nu numai de umbre, ci și de obiectele de luminozitate medie (după cum ni se pare nouă), încep problemele. Și în acest caz, trebuie să decidem care dintre obiectele pe care le vedem sunt cele mai importante pentru noi pentru cadru, să determinăm expunerea pentru a transmite cel mai corect intervalul lor tonal. Și, desigur, trebuie să ne înțelegem cu faptul că obiectele mai deschise și mai întunecate vor fi transmise nu așa cum le percepem cu vederea noastră, ci ca fiind albite sau înecate în umbră. Și deoarece „găurile” albe și negre (adică zonele cu detalii pierdute în mod nejustificat) arată extrem de neplăcut și neîngrijit într-o fotografie, este logic să acordați atenție acestui lucru atunci când compuneți fotografia. În același timp, observăm încă o dată că „The Great and Mighty Photoshop”, precum și alte programe pentru prelucrarea ulterioară a fotografiilor, nu pot decât să îmbunătățească percepția imaginii, adaptând-o pentru o percepție mai ușoară și mai convenabilă. Mai ales când vine vorba de imprimarea fotografiilor pe hârtie foto, care reproduce o gamă mult mai restrânsă de luminozitate. Ei bine, dacă în timpul procesului de fotografiere detaliile se pierd din cauza supraexpunere sau subexpunere, atunci nici un singur program de procesare (chiar cel mai complex și mai puternic) și nici dansurile șamanice cu tamburine nu le vor putea readuce vreodată în imagine.

Direcția incidenței luminii

Al treilea grup al setului de parametri de iluminare este caracteristicile sale de calitate. Lumina nu luminează doar subiectul de care avem nevoie, astfel încât să putem vedea și surprinde caracteristicile sale de culoare și tonuri. Iluminând obiectul pe care l-am ales ca subiect de fotografie, sursa de lumină creează zone pe suprafața sa cu diferite niveluri de luminozitate - strălucitoare („highlights”), tonalitate medie („penumbra”) și luminozitate minimă („umbre”). Și acest lucru este foarte important. La urma urmei, este destul de dificil să creezi o imagine numai din lumini și complet imposibil doar din umbre. Contrastul (diferența) dintre lumini și umbre va crea o senzație de luminozitate. Umbrele și luminile în sine ne permit să judecăm fără ambiguitate forma și volumul obiectelor care compun intriga fotografiei noastre. Iar umbrele mici, „desenând” fiecare, chiar și cea mai neînsemnată, suprafața neuniformă a subiectului nostru, ne arată textura acestuia. Dar toate acestea se întâmplă atunci când lumina cade corect asupra obiectului nostru.

Lumina cel mai des folosită în fotografie este din direcția antero-superioară-laterală. Adică sursa de lumină luminează subiectul din partea fotografului, fiind situată deasupra fotografului și la dreapta (stânga) față de direcția de fotografiere. În acest caz, imaginea va consta nu numai din lumini, ci și din o cantitate mică de umbre. Iluminarea față-sus este un standard și, s-ar putea spune chiar, o opțiune de iluminare câștigătoare pentru a filma majoritatea scenelor. Opțiunile de iluminare rămase (în primul rând lumina din emisfera spate și lumina inferioară) sunt utilizate mult mai rar și numai atunci când există o nevoie percepută pentru o astfel de opțiune de iluminare.

Lumina frontala. Este drept, frontal. Îți amintești cum arată imaginile cu un bliț încorporat care produce lumină frontală? Cade pe model strict din față, lipsind fața de relief, făcându-l plat, mâncând toată textura. Uneori oamenilor le plac portretele realizate cu această lumină pentru că, în ciuda pierderii detaliilor faciale, cosurile și ridurile dispar, dar rareori rezultatul pare cu adevărat profesional.

Lumină laterală. După cum sugerează și numele, sursa de lumină este în lateral. Textura este desenată foarte bine. O lumină laterală dură pe o parte poate face ca partea neluminată să devină complet neagră, deci este mai bine dacă acest tip de lumină este susținut de o lumină de umplere. Deși, desigur, multe depind de ideea autorului.


Lumină anterolaterală. Mijloace de aur. Această lumină subliniază contururile obrajilor și ale pomeților, forma buzelor și nasului modelului, transmite volum și, în același timp, nu cufundă jumătate din față în întuneric, deoarece nu este situată în lateral.
Dacă sursa unei astfel de lumină este, de asemenea, moale, atunci se poate dovedi a fi singura și autosuficientă sursă de lumină din portret.

lumina de deasupra capului. Am vorbit deja despre asta când ne-am uitat la exemplul de lumină tare în soarele amiezii. Orbite scufundate, umbră neagră sub nas și bărbie. Peisajul în lumina de deasupra capului arată și el destul de plictisitor. Cu toate acestea, dacă sursa de lumină de deasupra capului este mare și direct deasupra capului modelului, puteți obține un rezultat interesant.

Lumina de jos. Lumina inferioară este garantată să facă o persoană să arate ca o poveste de groază pentru simplul motiv că umbra de la nas nu cade în jos ca de obicei, ci urcă. Umbra de pe obraji urcă și ea, ascunzând orbitele.

Rezultatul este o față care arată ca un craniu. Apropo, lumina de jos este singurul tip de lumină care practic nu se găsește în natură.

Iluminare de fundal. Sursa de lumină este direct în fața camerei sau ușor în lateral - în acest caz se numește partea din spate. Această lumină subliniază frumos conturul feței sau al figurii. Și când există o singură sursă de lumină de fundal, obținem o siluetă. Apropo, lumina de fundal poate fi îndreptată nu numai către model, ci și spre fundalul din spatele modelului, apoi va deveni moale și uniformă.

Iluminat din spate. Un tip de iluminare de fundal în care sursa de lumină este situată direct în spatele subiectului. Contururile obiectului se luminează, creând un efect strălucitor. Ceva transparent și ușor arată foarte frumos în această lumină: voalul miresei, părul...

Duritate ușoară

Pe lângă direcția luminii, este important să nu uităm de a doua caracteristică calitativă - duritatea (sau moliciunea) luminii. Lumina tare este creată de o sursă de lumină de dimensiuni reduse în comparație cu distanța până la aceasta (de exemplu, lumina soarelui pe un cer senin). Acest lucru are ca rezultat o iluminare destul de puternică și contrastantă - lumini strălucitoare, umbre profunde și clar definite.

Iluminarea puternică dezvăluie foarte bine toate trăsăturile suprafeței subiectului - formă și textura. Acest lucru este vizibil mai ales atunci când lumina are o direcție de „alunecare” în raport cu suprafața subiectului.

Lumina moale este lumina de la o sursă de lumină relativ mare (în comparație cu distanța până la aceasta). Un exemplu de astfel de iluminare este vremea înnorată, unde sursa de lumină este un cer înnorat. Spre deosebire de lumina tare, lumina slabă creează o iluminare de contrast mult mai mică, deoarece imaginea constă în principal din penumbră mai deschisă și mai întunecată. Luminile luminoase și umbrele profunde dintr-o fotografie realizată în lumină slabă sunt fie prezente în cantități foarte mici, fie absente cu totul. Lumina moale este mult mai rea decât lumina tare, lucrează asupra texturii suprafeței obiectelor fotografiate, dar concentrează atenția asupra caracteristicilor lor de culoare. Cele mai „colorate” fotografii sunt cele realizate cu lumină slabă.

Lumină tare pe vreme senină Lumină moale pe vreme înnorată

Lumină în condiții naturale

Tot ceea ce tocmai am vorbit poate fi folosit chiar și în cazurile în care nu lucrați într-un studio și nu folosiți un bliț. Pe stradă, tipul de iluminare depinde direct de poziția soarelui. Cu cât este mai aproape de amiază, cu atât lumina este mai asemănătoare cu cea de deasupra capului. Dar, apropo, nu iarna. Iarna, soarele atârnă jos și chiar și la amiază dă o lumină oblică.

Lumina de fundal a soarelui. Fotografiile făcute la apus sau în zori par foarte frumoase. Soarele scăzut creează umbre lungi, iar fotografia capătă un ton cald și plăcut. Indiferent dacă această lumină naturală va fi frontală, laterală, anterolaterală sau din spate, rămâne la latitudinea dvs. să decideți. Totul depinde de modul în care rotiți modelul în raport cu soarele și de ce poziție o luați.

Dar, deoarece umbrele care sunt prea adânci încă trebuie rezolvate, veți avea nevoie de o lumină de umplere. De regulă, în astfel de cazuri se reflectă. Îl puteți obține folosind un disc special de lumină pentru a evidenția umbrele sau folosind orice suprafață luminoasă la îndemână. De exemplu, un tricou alb sau un perete deschis va reflecta lumina din diferite unghiuri și va oferi o iluminare moale de umplere. Suprafețele întunecate, în schimb, absorb lumina, așa că, dacă vrei să adâncești umbrele, poți găsi un perete negru și să-ți așezi modelul lângă el.

Dacă fotografiați pe vreme înnorată, lumina va fi mai simplă și mai plictisitoare - iluminare moale și uniformă a modelului și a fundalului din toate părțile, fără umbre adânci și scufundări. Pe de o parte, acest lucru este bine, pe de altă parte, nu se pune problema vreunei accentuări cu lumină sau desen de volum.

Filmând acasă, puteți obține și scene interesante - mergeți doar la fereastră. Fereastra acționează ca o sursă mare de lumină moale care cade foarte frumos asupra subiectului. Apropo, dacă plasați un model sau un obiect între o fereastră și o perdea luminoasă, perdeaua va oferi lumină de umplere.

Iluminatul incandescent pare de obicei destul de plictisitor. Un candelabru atârnat pe tavan oferă o lumină puternică deasupra capului, iar manipulările cu lămpi de masă sunt, de asemenea, destul de limitate, deoarece lumina de la acestea va fi dură (din moment ce sunt mici) și slabă. Pentru a obține o imagine de înaltă calitate în acest caz, este mai bine să utilizați un bliț.

Surse de lumină în fotografie pot îndeplini în mod convenţional următoarele roluri.

Lumină de pictură. Ar trebui să existe întotdeauna o singură sursă de lumină cheie. În teorie, aceasta este lumina principală în compoziție. Aceasta este o lumină direcțională care scoate în evidență forma și detaliile unui obiect, această lumină poate fi dură sau moale. Lămpile trebuie folosite fie la puteri diferite, fie la distanțe diferite de obiect. O parte din lumina de la lumina cheie poate sări de pe reflector, creând o lumină de umplere care evidențiază umbrele. Sursa de lumină este plasată de obicei nu mai aproape de un metri și jumătate de obiect, dar nici prea departe. Funcția luminii cheii poate fi îndeplinită de lumina soarelui care trece printr-o fereastră, ușă etc. Lumina cheie creează un contur de umbră. Atunci când o suprafață este iluminată de o sursă de lumină din partea camerei, se formează zone de umbră în zone individuale situate la unghiuri diferite față de razele de lumină, creând un contur.

Umpleți lumină trebuie să lumineze uniform obiectul, să creeze un astfel de nivel de iluminare încât detaliile să fie bine lucrate și să nu existe umbre vizibile. Face umbrele mai deschise. Lumina de umplere ar trebui să fie moale - de exemplu, sursa poate fi îndreptată către un tavan ușor.

Lumină de modelare joacă rolul de lumină de umplere suplimentară. Evidențiază umbrele în zonele potrivite. Lumina de modelare este produsă de surse mici de lumină moale. Vă permite să obțineți strălucire și reflexii pe părțile reflectorizante ale subiectului.

Iluminare de fundal (controiluminare) . Sursa de lumină este situată în spatele subiectului. Este creat un contur de lumină și este, de asemenea, utilizat pentru a identifica ceața aerului, a ilumina texturile și a crea un „joc de lumină” pe obiectele transparente. Cu cât sursa de lumină este mai aproape de cameră, cu atât banda de lumină se formează mai largă. Cu cât sursa de lumină este mai departe de cameră, cu atât banda de lumină se îngustează.

Lumină de fundal luminează fundalul. Se folosește lumină moale și difuză sau direcțională. Lumina de fundal evidențiază subiectul și creează o diferență de iluminare între acesta și fundal. Pentru a obține un subiect pe un fundal perfect alb, mai multă lumină este direcționată spre fundal decât spre subiect. Pentru a evidenția un subiect pe un fundal colorat, fundalul este mai puțin iluminat decât subiectul.

Accent ușor- un fascicul îngust direcționat de lumină tare sau moale este îndreptat către partea obiectului care trebuie iluminată și evidențiată compozițional.

INFORMAȚII DE REFERINȚĂ. Iluminarea subiectului este direct proporțională cu luminozitatea sursei de lumină. Când luminozitatea luminii este dublată, iluminarea obiectului se va dubla. În cazul luminii artificiale, iluminarea depinde de distanța dintre sursa de lumină și subiect. Iluminarea relativă a unei surse de lumină punctuală este invers proporțională cu pătratul acestei distanțe. Asta e regula inversului pătratului, ceea ce înseamnă că:

Când distanța dintre obiect și sursa de lumină se dublează, iluminarea scade cu un factor de patru;

Când distanța dintre obiect și sursa de lumină crește de trei ori, iluminarea scade de nouă ori;

Când distanța dintre obiect și sursa de lumină este redusă la jumătate, iluminarea crește de patru ori.

Trebuie remarcat cu siguranță că nu există o lumină „bună garantată” în care tot ceea ce intră în câmpul vizual al obiectivului camerei dvs. să se transforme într-o fotografie excelentă. În același mod, nu există nicio lumină „neechivoc proastă”. Iluminarea „bună” și „corectă” va fi atunci când direcția și duritatea sa dezvăluie cel mai bine caracteristicile subiectului nostru de care avem nevoie pentru intriga. Și invers - lumina „rea” și „greșită” ne concentrează atenția asupra acelor proprietăți ale obiectului nostru pe care nu am vrut să le arătăm. De exemplu, atunci când fotografiați sub razele unei surse de lumină tare, pielea de pe față își pierde culoarea naturală, dar devine aspră, noduloasă și pestriță de riduri. Iar lumina moale face aceeași piele moale, netedă și delicată, permițându-vă să vă bucurați de tonul natural „carnei” al culorii sale. În alte situații, atunci când este necesar să se sublinieze textura zidăriei zidului unei case antice, să dezvăluie forma fiecărei spighele într-un câmp de grâu sau să „deseneze” literalmente urme de pași în nisip, nu există nicio alternativă. a aluneca lumina tare.

Așa că nu vă fie teamă să experimentați și amintiți-vă că fotograful, nu echipamentul, este cel care face o fotografie bună.

SARCINA PRACTICĂ.

1. Așezați un model mic, cum ar fi o păpușă, pe masă și „joacă-te” surse diferite iluminat pe care îl găsești acasă. Ar putea fi o lampă de masă, o lampă de podea, un spot sau o lanternă... Filmați-vă modelul în diferite combinații de lumini.

2. Luați o lanternă, mergeți la oglindă, priviți-vă cu atenție fața. Acum, folosind o lanternă ca lumină de modelare, iluminați fața din diferite părți - din lateral, de sus, de jos. Revedeți acest exercițiu.

3. Vă sugerez să răspundeți la următoarele întrebări:

  • Cum să adăugați „vârsta” unei persoane care folosește iluminarea?
  • Ce moment al zilei este cel mai bine pentru a fotografia un peisaj? De ce?
  • De ce nu este recomandat să fotografiați în interior cu blițul încorporat, mai ales la distanță apropiată?
  • De ce este adesea recomandat să porniți blițul într-o zi însorită?

Așteptăm rezultatele experimentelor, precum și întrebările pe tema lecției, pe site.

În următoarea lecție scurtă #2 veți învăța: când în majoritatea cazurilor trebuie să respectați regulile de compoziție și când puteți risca să le rupeți și să obțineți o imagine neobișnuită.

În fotografia de portret clasică, există câteva principii fundamentale ale luminii pe care trebuie să le cunoașteți și să le controlați în timpul procesului de fotografiere și să înțelegeți pe care să le utilizați pentru a transmite starea de spirit potrivită, imaginea potrivită sau cea mai măgulitoare reprezentare a modelului în un portret.

Merită să ne amintim aceste reguli pentru a le respecta cu ușurință și, cel mai important, pentru a ști când și cum pot fi încălcate. Învață aceste 6 reguli - ele vor deveni reperele tale pe calea către o fotografie de portret excelentă. Și nu uita asta cel mai bun antrenament- alternarea teoriei cu practica.

Care sunt modurile de iluminare în fotografia de portret? Putem spune că este un joc de lumini și umbre care poate schimba percepția și forma feței. În termeni simpli, ce formă va fi umbra pe față depinde de metoda de iluminare. Există patru cele mai comune baze pentru iluminatul uman:

    • iluminat lateral;
    • iluminat clasic;
    • iluminat Rembrandt;
    • fluture.

La principalele 4 tipuri, merită adăugat două metode suplimentare, care sunt mai multe elemente de stil și pot fi utilizate simultan cu modurile de iluminare de bază într-un portret: iluminare largă și îngustă.
Să ne uităm la fiecare tip de iluminat separat.

1. Iluminare laterală(Iluminare împărțită)


În acest mod, lumina „împarte” fața în două jumătăți egale, dintre care una este în lumină și cealaltă în umbră. Acest tip de iluminare este mai potrivit pentru bărbați și este adesea folosit atunci când faceți portrete ale muzicienilor sau artiștilor, deoarece adaugă dramă portretului. Nu există reguli stricte și rapide pentru utilizarea unui anumit tip de iluminat, doar recomandări bazate pe percepția medie. Este necesar să cunoașteți astfel de reguli pentru a putea fi folosite ca punct de plecare de bază.

Pentru a obține un efect similar, plasați-l la 90 de grade la stânga sau la dreapta subiectului și poate chiar ușor în spatele capului. Amplasarea luminii în raport cu subiectul depinde de forma feței persoanei. Vedeți cum lumina vă atinge fața și ajustați-vă în consecință. Lumina din partea umbră ar trebui să cadă numai asupra ochilor și să modeleze fața în așa fel încât limita dintre lumină și umbră să fie clar în mijloc. Dacă, atunci când rotiți în jurul feței unei persoane, vedeți că lumina cade mai mult pe obraz, este foarte posibil ca modelul pur și simplu să nu fie potrivit pentru această schemă, care ar trebui să aibă o descompunere ideală a luminii.

NOTĂ. Rețineți că pentru a menține un model de iluminare consistent, sursa dvs. de lumină trebuie să se miște în funcție de dacă modelul se mișcă. Indiferent dacă faceți o fotografie frontală, ¾ din față sau chiar un profil, lumina trebuie să „urmeze un model”. Dacă modelul întoarce pur și simplu capul, întreaga imagine se va schimba. Trebuie să reglați iluminarea prin mișcarea sursei sau rotind ușor modelul în direcția dorită.

Ce este o străluciresi de ce este nevoie?


Acordați atenție reflectării sursei reale de lumină în ochii modelului. Stralucirea apare ca pete albe în ochii copilului în fotografia de mai sus. Dacă te uiți cu atenție, poți vedea contururile dispozitivelor care au fost folosite pentru a realiza portretul.

De exemplu, fotografia arată un punct luminos al unui hexagon cu un centru întunecat. Aceasta este lumina care a fost folosită -

Acest efect se numește flare. Fără strălucire, ochii modelului devin întunecați și arată inexpresiv. Când fotografiați, asigurați-vă că macarîntr-un ochi strălucirea se reflectă pe deplin. Rețineți că evidențierea schimbă și subtil culoarea irisului și luminozitatea generală a ochilor, ceea ce sporește senzația de vitalitate și adaugă strălucire ochilor.

2. Iluminare clasică (Iluminare în buclă)


Iluminarea clasică este considerată a fi cea care creează o umbră ușoară din nas pe obraji, creând astfel o buclă de lumină-umbră. Pentru a realiza acest lucru, trebuie să-l poziționați puțin deasupra nivelului ochilor și la un unghi de aproximativ 30-45 de grade față de cameră (în funcție de persoană, trebuie să învățați să citiți fețele oamenilor).

Priviți această imagine și observați cum cad umbrele. În stânga și în dreapta puteți vedea mici umbre lângă nas. Ele sunt întotdeauna lăsate, doar asigurați-vă că umbra este ușor îndreptată în jos. Pentru a face acest lucru, nu așezați sursa de lumină prea sus, deoarece acest lucru poate duce la formarea de umbre nedorite pe față și la pierderea luminii în ochii modelelor.

Iluminatul clasic este considerat cel mai popular model de iluminare pentru fotografia portretului, deoarece modelul de lumini și umbre create este cel mai bun și evidențiază cele mai bune caracteristici ale majorității oamenilor.

În diagramă, un fundal negru indică o fâșie de copaci care se află în spatele cuplului, în timp ce soarele este ascuns în spatele verdeață. Folosit pentru a obține suficientă lumină pe fețe. Dacă îi schimbați ușor poziția, puteți alege diferite opțiuni de iluminare.

Cu metoda clasică de iluminare, se instalează la un unghi de 30-45 de grade. departe de cameră și chiar deasupra nivelului ochilor modelului. Trebuie avut grijă să vă asigurați că bucla de lumină-umbră nu atinge pliul nazolabial. O greșeală comună în rândul începătorilor este să plaseze reflectorul prea jos, aruncând prea multă lumină pe partea inferioară a feței, creând o imagine nemăgulitoare pentru subiect.

3. Iluminat Rembrandt

Iluminatul poartă numele celebrului artist deoarece Rembrandt a folosit adesea acest model de lumină în picturile sale. De exemplu, în acest autoportret.

Iluminarea Rembrandt este identificat cu triunghiul luminii de pe obraz. Spre deosebire de iluminarea în buclă, unde nu vrei să atingi umbrele nasului și ale obrajilor, în iluminarea Rembrandt vrei doar să obții un mic triunghi de lumină în mijlocul obrazului. Când creați umbre adecvate, asigurați-vă că există suficientă lumină care cade în ochi în partea umbră a portretului, altfel acesta va părea lipsit de viață. Iluminarea lui Rembrandt este considerată dramatică deoarece, datorită „despărțirii” în clarobscur, în portret se creează o stare de spirit deosebită, care poate contribui la o expresie facială tragică.

Pentru a crea un iluminat Rembrandt, trebuie să întoarceți ușor modelul departe de lumină. Sursa trebuie să fie situată deasupra capului persoanei, astfel încât umbra de la nas să cadă în jos spre obraz.

Nu toți indivizii sunt potriviți pentru o astfel de schemă. Dacă modelul are pomeți înalți sau proeminenți, iluminatul Rembrandt poate produce rezultate interesante. Un nas mic și o punte plată a nasului vor complica semnificativ munca fotografului și este puțin probabil ca efectul dorit să fie obținut. Utilizarea uneia sau a alteia scheme de iluminare depinde doar de modelul fotografiat și de starea de spirit pe care fotograful dorește să o transmită în fotografie.

Dacă veți folosi lumina de la o fereastră care este mai aproape de podea, puteți acoperi partea de jos a ferestrei pentru a încerca să obțineți o iluminare de tip Rembrandt.

4. Iluminare Fluture


Nu degeaba o astfel de iluminare este numită pe bună dreptate „fluture” sau „fluture”. Conturul clarobscurului seamănă cu forma unui fluture, deoarece creează umbre sub nasul modelului care seamănă cu aripile. Sursa principală de lumină este plasată mai sus și direct în spatele camerei. Acest design este adesea folosit pentru fotografia glamour și este, de asemenea, ideal atunci când fotografiați persoane în vârstă, deoarece pune mai puțin accent pe riduri.

Efectul fluture este creat prin existența unei surse de lumină în spatele camerei și chiar deasupra ochilor subiectului. Ca echipament suplimentar, uneori se folosește un reflector, care este plasat sub fața modelului pentru a evidenția umbrele de sub bărbia modelului. Această schemă de iluminare este potrivită pentru fețele cu pomeți proeminenti sau subiecții cu trăsături faciale delicate. Pentru o față rotundă sau largă, este mai bine să utilizați o schemă de iluminare standard (clasică) sau chiar iluminare de tip Rembrandt.
Schema este dificil de reprodus dacă aveți doar un disc ușor - atunci va fi dificil să-i faceți față fără un asistent.

5. Iluminare largă

Iluminarea largă nu este o schemă specifică de iluminare, ci mai degrabă un stil de fotografiere. Oricare dintre modelele de iluminare discutate mai sus poate fi filmat folosind o metodă de iluminare largă sau îngustă.

Wide este o opțiune atunci când fața subiectului este ușor întoarsă față de centru și lumina cade pe cea mai mare parte a acestuia. În consecință, partea umbră va fi mai mică.
Iluminarea largă este uneori utilizată atunci când fotografiați portrete cu cheie înaltă. Acest tip de iluminare extinde vizual ușor fața (de unde și numele). Este mai bine de utilizat pentru cei care au o față ovală foarte îngustă și trăsături subțiri, ascuțite. Majoritatea oamenilor vor să arate mai subțiri în portrete, așa că ar trebui să fii atent când fotografiați oameni dolofan. Pur și simplu, iluminarea largă pune accent pe mai multă față.

Pentru a crea o iluminare largă, modelul trebuie îndepărtat de sursa de lumină. Vă rugăm să rețineți că din partea feței care este mai aproape de cameră, lumina este exact genul care formează umbrele corecte pe partea feței modelului cea mai îndepărtată de cameră.

6. Iluminare îngustă


Această metodă este opusul luminii largi. După cum se vede în exemplu, modelul trebuie poziționat astfel încât cea mai mare parte a feței să fie în umbră. Această tehnică este folosită cel mai des atunci când fotografiați portrete reduse. În același timp, fețele devin mai sculptural conturate, ceea ce conferă volum imaginii. Acesta este un mod foarte măgulitor de a ilumina pentru majoritatea oamenilor.

Fața este întoarsă spre sursa de lumină. Observați că partea feței care este întoarsă de la cameră are, de asemenea, umbre foarte semnificative. Iluminarea strânsă arată privitorului un model de umbră care trebuie controlat.

Punând totul împreună

Odată ce înveți să recunoști și să reproduci fiecare dintre diferitele modele de iluminare, vei înțelege cum și când să le aplici. Lumina și umbra sunt un instrument foarte important pentru un fotograf atunci când face un portret. Studiind fețele oamenilor și exersând, îți vei da seama ce scheme de iluminare vor fi mai bune pentru acest sau acel tip de față și vei transmite o anumită dispoziție și vei găsi stilul tău unic.

Cineva cu o față foarte rotundă va dori probabil să pară mai suplu și va fi fericit dacă portretul subliniază rafinamentul feței. Veți putea folosi schema potrivită dacă vă confruntați cu sarcina de a calma furia sau de a face o fotografie de grup. Când înveți să citești și să recunoști tipare, să stăpânești calitatea luminii, să poți controla poziția corectă a surselor de lumină și să cunoști relațiile și proporțiile, vei fi complet pregătit pentru munca profesională.

A învăța să controlezi lumina este mult mai ușor dacă sursa poate fi mutată. Dar aceleași reguli de iluminare funcționează atunci când sursa principală de lumină este Soarele sau o fereastră. După ce te exersezi cu, vei începe să aplici involuntar regulile de lucru cu iluminare naturală și ușor, singura diferență este că nu vei roti sursa în jurul modelului, ci vei roti modelul astfel încât să obții iluminarea de care ai nevoie. Va trebui să mutați modelul sau să schimbați poziția camerei pentru a schimba direcția luminii și să utilizați umbre pentru a crea modelul dorit, dar după cum arată practica, merită!