Cum arată un interior modern? Filmare „RBC Style. Cele mai faimoase și celebre fotografii care au zburat în jurul lumii Cele mai faimoase fotografii
Acum 3 ani Acum 5 luni
Time: Cele mai influente 100 de fotografii din toate timpurile
Revista americană Time a prezentat cele mai influente 100 de fotografii din toate timpurile.
Jurnalişti, fotografi, editori şi istorici din întreaga lume au petrecut aproape trei ani selectând fotografiile pentru proiect şi au realizat mii de interviuri cu autorii fotografiilor, prietenii acestora, membrii familiei şi oamenii din ele.
Fiecare fotografie este însoțită de o poveste detaliată despre crearea ei.
Milk Drop Crown, Harold Edgerton, 1957
Fotografie: 100photos.time.comFăt, 18 săptămâni, Lennart Nilsson, 1965
Fotografie: 100photos.time.com „Omul care a oprit tancurile”... Tiananmen, Jeff Widener, 1989
Fotografie: 100photos.time.com O fotografie emblematică a unui rebel necunoscut care stătea în fața unei coloane de tancuri chinezești.
Emmett Till, David Jackson, 1955
Fotografie: 100photos.time.com Dimensiunea Pământului, William Anders, 1968
Fotografie: 100photos.time.com Gherilă eroică, Alberto Korda, 1960
Fotografie: 100photos.time.com Fotografia lui Ernesto Che Guevara într-o beretă neagră este recunoscută ca un simbol al secolului XX, cea mai faimoasă și mai reprodusă fotografie din lume. A fost luată pe 5 martie 1960 la Havana, în timpul unui serviciu de pomenire pentru victimele exploziei La Coubre.
Gone with the Wind Jackie, Ron Galella, 1971
Fotografie: 100photos.time.com Salvador Dali, Philippe Halsman, 1948
Fotografie: 100photos.time.com Selfie vedetă la premiile Oscar, Bradley Cooper, 2014
Fotografie: 100photos.time.com Muhammad Ali și Sony Liston, Neil Leifer, 1965
Fotografie: 100photos.time.com Prânz pe un zgârie-nori, 1932
Fotografie: 100photos.time.com Fotografie realizată de fotograful american Charles Clyde Ebbets, realizată în 1932 în timpul Marii Crize. Este considerată pe bună dreptate una dintre cele mai bune fotografii din lume și un simbol al industrializării secolului al XX-lea. Îi arată 11 muncitori așezați la rând pe o grindă de oțel la mare înălțime, fără plase de siguranță, luând prânzul lejer și discutând între ei - de parcă nu i-ar costa nimic. Cu toate acestea, la 260 de metri deasupra străzilor New Yorkîn vremuri de șomaj, oamenii erau mai puțin speriați decât foamea. În Rockefeller Center era în curs de construcție, era la etajul 69.
Luptă de perne, Harry Benson, 1964
Fotografie: 100photos.time.com Vedere de la fereastra lui Le Grace, Joseph Nicéphore Niépce, circa 1826
Fotografie: 100photos.time.com Joseph Nicéphore Niépce a fost primul (în 1820) care a găsit o modalitate de a fixa imaginea obținută într-o camera obscura, folosind lacul asfaltic ca substanță fotosensibilă. El a numit acest proces „heliografie” (tradus din greacă ca „tras de lumină”).
În 1826, folosind razele de lumină, a obținut o copie a gravurii, punând astfel bazele tehnologiei de reproducere. În același 1826, Niépce a îndreptat o camera obscura de la fereastra atelierului pe acoperișurile clădirilor învecinate și a obținut, deși vag, un model de lumină fix.
Fotografia rezultată cu greu poate fi numită reușită. Dar demnitatea sa este determinată nu de claritatea imaginii, ci de un criteriu complet diferit: numărul de serie. Ea este prima. Prima fotografie din lume. Și în acest sens, nu este doar reușită, ci absolut neprețuită. Și ca toate primele lucruri, ea este sortită vieții veșnice.
Joseph Niepce însuși, așa cum se cuvine tuturor marilor inventatori, a murit în sărăcie.
Filmul încă fără titlu #21, Cindy Sherman, 1978
Fotografie: 100photos.time.com Ziua Z, Robert Capa, 1944
Fotografie: 100photos.time.com Pillars of Creation, NASA, 1995
Fotografie: 100photos.time.com Dovima cu elefanți, rochie de seară de la Dior, Cirque d'Hiver, Paris, august 1955, Richard Avedon
Fotografie: 100photos.time.com Foametea în Somalia, James Nachtwey, 1992
Fotografie: 100photos.time.com În spatele ușilor închise, Donna Ferrato, 1982
Fotografie: 100photos.time.com Fața SIDA, Therese Frare, 1990
Fotografie: 100photos.time.com Prima fotografie pe telefon, Philippe Kahn, 1997
Fotografie: 100photos.time.com Falling Man, Richard Drew, 2001
Fotografie: 100photos.time.com Victoria asupra Zilei Japoniei în Times Square, Alfred Eisenstaedt, 1945
Fotografie: 100photos.time.com Cel mai faimos sărut din lume a fost filmat de Albert Eisenstadt în Times Square, în timpul sărbătoririi Zilei Victoriei asupra Japoniei, pe 14 august 1945. În timpul festivităților aglomerate, zgomotoase, Eisenstadt nu a avut timp să întrebe numele subiecților din fotografie și, prin urmare, aceștia au rămas necunoscuți multă vreme. Abia în 1980 s-a putut stabili că asistenta din fotografie era Edith Shane. Dar numele marinarului este încă un mister - 11 oameni au spus că sunt ei, dar nu au putut dovedi.
Iată ce a spus Eisenstadt despre momentul filmării: „Am văzut un marinar alergând pe stradă și apucând orice fată care se afla în câmpul lui vizual. Fie că era bătrână sau tânără, grasă sau slabă, pentru el nu conta. Am alergat în fața lui cu Leica mea privind înapoi peste umăr, dar nicio fotografie nu mi-a plăcut. Apoi, deodată, l-am văzut apucând pe cineva în alb. M-am întors și am filmat momentul în care marinarul a sărutat-o pe asistentă. Dacă ar fi purtat haine închise la culoare, nu le-aș fi fotografiat niciodată. De parcă marinarul ar fi îmbrăcat într-o uniformă albă. Am făcut 4 fotografii în câteva secunde, dar doar una m-a mulțumit.”
Surfing Hippos, Michael Nichols, 2000
Fotografie: 100photos.time.com Cal în mișcare, Eadweard Muybridge, 1878
Fotografie: 100photos.time.com Prăbușirea aeronavei Hindenburg, Sam Shere, 1937
Fotografie: 100photos.time.com Fotojurnalistul Sam Sheir a urmărit cum Hindenburg ateriza și muncitorii au asigurat frânghiile de ancorare. Deodată a văzut un bliț strălucitor și, ridicând camera, a apăsat butonul fără măcar să se uite prin vizor. În clipa următoare, o explozie puternică l-a aruncat la pământ și a scăpat camera. Sheir a făcut o singură fotografie, dar a fost cea care a devenit simbolul prăbușirii lui Hindenburg și a fost cea care a primit faima dubioasă de a deveni „prima fotografie din lume care înregistrează prăbușirea unei aeronave”.
Tentative asupra JFK, frame 313, Abraham Zapruder, 1963
Fotografie: 100photos.time.com Sala de situație, Pete Souza, 2011
Fotografie: 100photos.time.com Soldatul care căde, Robert Capa, 1936
Fotografie: 100photos.time.com Michael Jordan, Co Rentmeester, 1984
Fotografie: 100photos.time.com Black Power Salute, John Dominis, 1968
Fotografie: 100photos.time.com Mama migranților, Dorothea Lange, 1936
Fotografie: 100photos.time.com Fotografia este cunoscută cel mai bine sub numele de Mamă migrantă sau după titlul articolului din ziar în care a fost publicată pentru prima dată - „Uită-te în ochii ei”. Cu toate acestea, în Biblioteca Congresului, această fotografie are următoarea descriere: „Un culegător de mazăre nevoiaș din California. Vârsta 32 de ani. Mamă a șapte copii. Nipomo, California"
Babe Says Goodby, Nat Fein, 1948
Fotografie: 100photos.time.com Fată într-o fabrică de bumbac, Lewis Hine, 1908
Fotografie: 100photos.time.com Gandhi și roata care se învârte, Margaret Bourke-White, 1946
Fotografie: 100photos.time.com Margaret Bourke-White a avut o ocazie rară să-l fotografieze pe Mahatma Gandhi, liderul ideologic al Indiei și una dintre cele mai faimoase și exaltate personalități ale secolului al XX-lea.
Bourke-White a trebuit să se pregătească cu sârguință pentru ședința foto, deoarece Gandhi a fost foarte meticulos: nu-i plăcea lumina puternică, așa că lumina bună era inacceptabilă și nu i se putea vorbi (era ziua lui de liniște). De asemenea, a trebuit să învețe cum să se rotească folosind o roată înainte de a face fotografii. Ea a depășit toate aceste încercări și obstacole fără ezitare.
În procesul de obținere a acestei fotografii nemuritoare a lui Mahatma Gandhi, Bourke-White a suferit o serie de eșecuri. A avut dificultăți tehnice atât la prima, cât și la a doua încercare: un bec bliț a fost rupt, iar un alt cadru era gol pentru că a uitat să pună o placă în cameră.
Dar, în ciuda climatului indian umed din acest moment, și a depășit starea de sănătate precară, ea a rămas calmă și a treia încercare a avut succes. Margaret a plecat triumfător cu această fotografie minunată a lui Gandhi și roata lui care se învârte.
Această fotografie semnificativă a devenit unul dintre cele mai bune portrete ale sale, ușor de recunoscut în întreaga lume. La mai puțin de doi ani mai târziu, a fost ucis. Cu acest portret, Bourke-White a imortalizat imaginea lui Mahatma Gandhi pentru întreaga lume.
Monstrul din Loch Ness, autor necunoscut, 1934
Fotografie: 100photos.time.com Pe 12 noiembrie 1933, un anume Hugh Gray de pe dealurile de lângă Foyers a făcut prima fotografie cunoscută a monstrului - o imagine neclară de calitate extrem de scăzută a unei anumite figuri în formă de S. Gray a confirmat informațiile despre aspect creaturile și experții de la Kodak, după ce au verificat negativele, au declarat că sunt autentice.
Revolta Soweto, Sam Nzima, 1976
Fotografie: 100photos.time.com Coreea de Nord, David Guttenfelder, 2013
Fotografie: 100photos.time.com Dives, Andres Serrano, 1987
Fotografie: 100photos.time.com Sicrie, Tami Silicio, 2004
Fotografie: 100photos.time.com Vanishing Race, Edward S. Curtis, 1904
Fotografie: 100photos.time.com Războaiele terorii, Nick Ut, 1972
Fotografie: 100photos.time.com Femeie oarbă, Paul Strand, 1916
Fotografie: 100photos.time.com Ridicarea drapelului peste Reichstag, Yevgeny Khaldei, 1945
Fotografie: 100photos.time.com „Victory Banner over the Reichstag” (în alte surse - „Red Banner over the Reichstag”) este numele fotografiilor dintr-o serie de fotografii ale corespondentului de război sovietic Yevgeny Khaldei, făcute pe acoperișul clădirii dărăpănate parlamentului nazist. Fotografiile sunt utilizate pe scară largă pentru a ilustra victoria Uniunii Sovietice în Marele Război Patriotic. Fotografiile din această serie sunt printre cele mai răspândite fotografii ale celui de-al Doilea Război Mondial.
Călugărul arzător, Malcolm Browne, 1963
Fotografie: 100photos.time.com Malcolm Brown l-a fotografiat pe călugărul vietnamez Thich Quang Duc, care s-a ars pentru a protesta împotriva persecuției nemiloase a budiștilor regim de guvernare. Fotografia a captat inimile și mințile a milioane de oameni din întreaga lume.
Templul Boulevard, Louis Daguerre, 1839
Fotografie: 100photos.time.com Louis Daguerre a făcut prima fotografie a unei alte persoane în 1838. Fotografia de pe Boulevard du Temple arată o stradă aglomerată care pare pustie (viteza obturatorului 10 minute, deci nu există nicio mișcare), cu excepția unei persoane din partea stângă jos a fotografiei (vizibilă când se mărit).
Fată irakiană la punctul de control, Chris Hondros, 2005
Fotografie: 100photos.time.com Invazia Pragai, Josef Koudelka, 1968
Fotografie: 100photos.time.com Cuplu în haine de raton, James VanDerZee, 1932
Fotografie: 100photos.time.com Winston Churchill, Yousuf Karsh, 1941
Fotografie: 100photos.time.com Cea mai faimoasă fotografie a unuia dintre cei mai faimoși și venerati politicieni din Marea Britanie a fost făcută în circumstanțe destul de amuzante. După cum știți, Churchill nu s-a despărțit niciodată de trabucul său, inclusiv în fotografii. Și când fotograful Yusuf Karsh a venit la el pentru o fotografie, nu avea de gând să se înșele pe sine. Yusuf a așezat mai întâi cu delicatețe o scrumieră în fața primului ministru, dar acesta a ignorat-o, iar fotograful a trebuit să spună „scuzați-mă, domnule” și să ia el însuși trabucul lui Churchill.
„Când m-am întors la aparatul de fotografiat, arăta de parcă ar fi vrut să mă devore”, și-a amintit mai târziu Karsh, autorul unuia dintre cele mai expresive portrete din toate timpurile.
Abraham Lincoln, Mathew Brady, 1860
Fotografie: 100photos.time.com Sâmbătă sângeroasă, H.S. Wong, 1937
Fotografie: 100photos.time.com Execuție la Saigon, Eddie Adams, 1968
Fotografie: 100photos.time.com Omul cu glugă, sergent Ivan Frederick, 2003
Fotografie: 100photos.time.com Grief, Dmitri Baltermants, 1942
Fotografie: 100photos.time.com O fotografie din cel de-al Doilea Război Mondial, făcută de fotoreporterul sovietic Dmitry Baltermants în ianuarie 1942 în Crimeea și care a câștigat ulterior faima mondială. Fotografia arată scena execuției civililor de către ocupanții germani: oameni șocați de durere se plimbă pe câmp, în căutarea rudelor printre cadavrele zace în zăpadă.
Molotov, Susan Meiselas, 1979
Fotografie: 100photos.time.com Catedrala de piatră din Yosemite, Carleton Watkins, 1861
Fotografie: 100photos.time.com Ridicarea drapelului peste Iwo Jima, Joe Rosenthal, 1945
Fotografie: 100photos.time.com Una dintre cele mai faimoase fotografii ale celui de-al Doilea Război Mondial a fost făcută pe 23 februarie 1945 de Joe Rosenthal. Șase membri ai armatei americane plantează steagul SUA pe Muntele Suribachi, cel mai înalt punct al unei insule foarte mici pentru care s-a luptat de mai bine de o lună.
Interesant este că momentul surprins în fotografie nu a fost primul steagul ridicat în acest moment. Muntele fusese luat cu două ore mai devreme și atunci au fost plasate „stelele și dungile” pe el. Dar steagul era mic și au decis să-l înlocuiască cu unul mai semnificativ. Acest moment a fost surprins de Joe Rosenthal, care cu această fotografie și-a asigurat nu numai un premiu Pulitzer, ci și-a demonstrat existența Corpului Marin, a cărui eficacitate a fost apoi pusă la îndoială.
Trei dintre soldații fotografiați au murit apoi în lupte pe insulă, care au continuat încă o lună și trei zile după ce steagul a fost ridicat. Și cei trei supraviețuitori au devenit celebrități în State din cauza acestei fotografii. Steagul a supraviețuit și acum este păstrat în Muzeul Marinei, sfâșiat și zdrențuit.
Lumina lunii pe un iaz, Edward Steichen, 1904
Fotografie: 100photos.time.com Fotografia color din 1904 cu The Pond Moonlight a fost făcută de Edward Steichen. Cu toate că fotografie color a fost inventat abia în 1907, Edward a făcut fotografie color încă din 1904. A reușit acest lucru datorită utilizării mai multor straturi de cauciuc fotosensibil. Costul fotografiei este estimat la 2.928.000 USD.
Mâna doamnei Roentgen, Wilhelm Conrad Roentgen, 1895
Fotografie: 100photos.time.com Critică, Weegee, 1943
Fotografie: 100photos.time.com Weegee (Weegee - onomatopee pentru sunetul unei sirene de poliție; numele real Arthur Fellig; 1899-1968) - fotoreporter american, maestru al cronicizării criminale. Creatorul unui gen special de fotografie documentară, surprinzând New York-ul de noapte din 1930-1950. Fiul unui rabin emigrant din Imperiul Rus. În anii 1940 a lucrat la Hollywood, în special cu Stanley Kubrick. A influențat mulți fotografi remarcabili ai secolului al XX-lea, inclusiv Andy Warhol.
Băiat evreu se predă la Varșovia, autor necunoscut, 1943
Fotografie: 100photos.time.com Copilul înfometat și vulturul, Kevin Carter, 1993
Fotografie: 100photos.time.com Cowboy, Richard Prince, 1989
Fotografie: 100photos.time.com Camelot, Hy Peskin, 1953
Fotografie: 100photos.time.com Androgyne (6 bărbați + 6 femei), Nancy Burson, 1982
Fotografie: 100photos.time.com Barca fără zâmbete, Eddie Adams, 1977
Fotografie: 100photos.time.com Los Angeles Shell House, Julius Shulman, 1960
Fotografie: 100photos.time.com Los Angeles, faimoasa Casa de studiu de caz nr. 22, construită de arhitectul Per König (1925-2004) în 1960.
Fotografia a fost făcută cu o cameră Gimbal Sinar în format 4"x5" folosind modul de expunere dublă - mai întâi a existat o viteză mare de expunere pentru a capta lumina orașului și, cel mai important, faimosul Sunset Boulevard și, în final, un bliț pentru a obține o privire bună asupra modelelor din studio și asupra interiorului clădirii în sine.
Troleibuz, New Orleans, Robert Frank, 1955
Fotografie: 100photos.time.com Demi Moore, Annie Leibovitz, 1991
Fotografie: 100photos.time.com Masacrul de la Munchen, Kurt Strumpf, 1972
Fotografie: 100photos.time.com 99 de cenți, Andreas Gursky, 1999
Fotografie: 100photos.time.com Execuție în Iran, Jahangir Razmi, 1979
Fotografie: 100photos.time.com Președintele Mao înoată în Yangtze, autor necunoscut, 1966
Fotografie: 100photos.time.com Gotic american, Gordon Parks, 1942
Fotografie: 100photos.time.com În 1928, Gordon Parks, în vârstă de șaisprezece ani, s-a mutat la sora lui mai mare în St. Paul, Minnesota. Dar curând, din cauza certurilor cu soțul surorii sale, s-a trezit pe stradă. Și-a câștigat existența cât a putut mai bine - a cântat la pian într-un bordel slăbit, a lucrat ca asistent de chelner și a jucat pentru bănuți la echipa de baschet. La sfârșitul anilor 1930, Parks a început să devină interesat de fotografie. Această activitate a crescut treptat de la un hobby la talent și profesionalism. La 29 de ani își creează primul fotografie profesională, căruia i-a dat numele „American Gothic” (American Gothic).
Haga, Erich Salomon, 1930
Fotografie: 100photos.time.com Valea umbrei morții, Roger Fenton, 1855
Fotografie: 100photos.time.com Doctorul de țară, W. Eugene Smith, 1948
Fotografie: 100photos.time.com Happy Club, Malick Sidibè, 1963
Fotografie: 100photos.time.com Salvare din incendiu. Colaps, Stanley Forman, 1975
Fotografie: 100photos.time.com Barajul Fort Peck, Margaret Bourke-White, 1936
Fotografie: 100photos.time.com Brian Ridley și Lyle Heather, Robert Mapplethorpe, 1979
Fotografie: 100photos.time.com În spatele Garei Saint-Lazare, Henri Cartier-Bresson, 1932
Fotografie: 100photos.time.com
Henri Cartier-Bresson deține conceptul de „moment decisiv” în fotografie
Nor de ciuperci deasupra Nagasaki, locotenentul Charles Levy, 1945
Fotografie: 100photos.time.com Fotografia a fost făcută pe 9 august 1945 de la unul dintre bombardierele americane, după ce o bombă atomică a fost aruncată asupra orașului Nagasaki. Numărul total al morților a fost de 80 de mii de oameni. Cu trei zile mai devreme, o bombă atomică a fost aruncată asupra orașului japonez Hiroshima. Explozia a ucis 166 de mii de oameni. Bombardele atomice de la Hiroshima și Nagasaki sunt singurele două exemple din istoria omenirii de folosire în luptă a armelor nucleare.
Betty Grable, Frank Powolny, 1943
Fotografie: 100photos.time.com Actriță, dansatoare și cântăreață americană. Celebra ei fotografie în costum de baie i-a adus faima în timpul celui de-al Doilea Război Mondial ca una dintre cele mai fermecătoare fete ale vremii. Această fotografie a fost inclusă ulterior de revista Life în lista sa cu „100 de fotografii care au schimbat lumea”.
Ultima rezistență a lui Allende, Luis Orlando Lagos, 1973
Fotografie: 100photos.time.com Mason, August Sander, 1928
Fotografie: 100photos.time.com Bandit's Roost, 59½ Mulberry Street, Jacob Riis, circa 1888
Fotografie: 100photos.time.com Cea mai periculoasă stradă din New York.
Gorila în Congo, Brent Stirton, 2007
Fotografie: 100photos.time.com Kent State Shooting, John Paul Filo, 1970
Fotografie: 100photos.time.com Moartea lui Neda, autor necunoscut, 2009
Fotografie: 100photos.time.com Hitler la o paradă nazistă, Heinrich Hoffmann, 1934
Fotografie: 100photos.time.com Leap to Freedom, Peter Leibing, 1961
Fotografie: 100photos.time.com Moartea lui Antietam, Alexander Gardner, 1862
Fotografie: 100photos.time.com În 1862, Matthew Brady a prezentat o expoziție de fotografii ale bătăliei de pe râu din New York. Antietam, intitulat The Dead of Antietam. Publicul, obișnuit să afle despre război din ziare și picturi idealizate ale pictorilor de luptă, a fost șocat.
Albino, Biafra, Don McCullin, 1969
Fotografie: 100photos.time.com Clasa a treia, Alfred Stieglitz, 1907
Fotografie: 100photos.time.com Fotografia „The Steerage” a devenit cunoscută la patru ani de la crearea ei, după ce Stieglitz a publicat-o în 1911 în publicația sa „Camera Work”, dedicată propriilor fotografii în „noul stil”. În 1915, el a retipărit această imagine la scară largă folosind heliogravură pe pergament și hârtie japoneză pentru a fi inclusă în ultima sa revistă.
Birmingham, Alabama, Charles Moore, 1963
Fotografie: 100photos.time.com Alan Kurdi, Nilüfer Demir, 2015
Fotografie: 100photos.time.com Bosnia, Ron Haviv, 1992
Fotografie: 100photos.time.com Omul pe Lună, Neil Armstrong, NASA, 1969
Fotografie: 100photos.time.com
1. Turist pe acoperișul Lumii centru comercial 11 septembrie 2001
La câteva săptămâni după evenimentele din 11 septembrie din New York și Washington, o fotografie cu un tip care stătea pe acoperișul World Trade Center din New York în timp ce avionul fatal se apropia a început să circule pe internet. Textul însoțitor a raportat că imaginea ar fi fost tipărită dintr-un film care a fost găsit în ruinele World Trade Center. Specialiștii FBI ar fi dezvoltat filmul și au publicat în mod special poza pe internet pentru a afla cine este acest tip.
Au existat imediat oameni observatori care au observat fapte suspecte:
„Tourist” este îmbrăcat prea cald pentru vremea care a fost 9/11 la New York;
„Turistul” nu s-ar fi putut afla pe acoperișul World Trade Center în momentul în care primul avion a lovit clădirea (8:45 a.m.) deoarece puntea de observație s-a deschis la 9:30;
avionul se apropie dintr-o direcție diferită din care a sosit efectiv;
și, în general, acesta este un plan al modelului greșit;
Unghiul umbrei este incorect pentru acest moment al zilei;
Fontul folosit de cameră pentru a marca data fotografiei nu este cel folosit în mod normal.
„Turistul Morții” a fost dezmințit și părea să fie trimis la coșul de gunoi al istoriei pentru totdeauna. Cu toate acestea, utilizatorii de internet și-au dezvoltat un nou hobby: utilizarea Photoshop pentru a insera „Turist” în diferite imagini - mai târziu exact aceeași soartă îi va fi rezervată Martorului din Fryazino.
Mulți erau interesați de identitatea persoanei descrise în sursa originală. „Turistul morții” este Peter Guzli, atunci avea 25 de ani și locuia la Budapesta. Peter a vizitat acoperișul World Trade Center din New York în noiembrie 1997. Când complexul a fost distrus, Guzli și-a amintit aceste imagini și a luat Photoshop. Apoi le-a trimis poza prietenilor săi, fără să știe în ce se va transforma totul.
2. Fata afgană
La sfârșitul anului 1984, fotograful Steve McCurry s-a trezit în tabăra de refugiați afgani Nazir Bagh din Pakistan, unde i s-a permis să facă fotografii într-o clasă de fete de la școală. Mai târziu și-a amintit că a observat-o imediat, dar s-a apropiat ultimul, deoarece a simțit jena și confuzia ei. Fata i-a permis să facă fotografii, dar nu i-a trecut niciodată prin cap să întrebe sau să scrie numele ei: „Nu credeam că această fotografie va fi diferită de multe dintre celelalte fotografii pe care le-am făcut în ziua aceea”, a spus McCurry. mai tarziu.
Dar ea era diferită. În iunie 1985, fotografia a apărut pe coperta National Geographic și a devenit imediat un simbol al luptei poporului afgan pentru independență. În puțin peste 20 de ani de la publicare, fotografia „Afghan Girl” a devenit una dintre cele mai recunoscute imagini ale acestui timp. Fotografia a fost replicată de alte reviste, a apărut pe cărți poștale și afișe, pe spatele activiștilor pentru pace sub formă de tatuaj și așa mai departe. Potrivit National Societatea GeograficăÎn SUA, a devenit una dintre cele mai bune 100 de fotografii, iar la sfârșitul anilor 1990. a apărut pe coperta unei colecții de fotografii de la National Geographic. În 2005, coperta „Afghan Girl” a fost inclusă în primele zece „Cele mai bune coperți de reviste din ultimii 40 de ani”.
3. martir palestinian
La 30 septembrie 2000, după izbucnirea celei de-a doua intifade palestiniene, corespondentul France 2 Charles Enderlin și cameramanul Abu Rahma au filmat un schimb de focuri între militanți și trupele israeliene în Fâșia Gaza. Doi palestinieni au fost surprinși de camere - Jamal al-Dura și fiul său Mohammed, care au fost surprinși în focul încrucișat pe una dintre străzi. Tatăl, după cum susțin autorii videoclipului, a fost rănit, iar fiul a fost ucis. Momentul imediat al morții băiatului nu a fost surprins pe film, dar raportul a arătat corpul copilului cu comentarii că acesta a murit dintr-un glonț israelian.
Raportul France 2 a primit o rezonanță largă în întreaga lume, iar decedatul Mohammed al-Dura a devenit de fapt un simbol al celei de-a doua intifade. Israelul și-a prezentat mai întâi scuze publice pentru moartea lui al-Dura, dar apoi mai multe investigații jurnalistice independente au concluzionat imediat că copilul a fost ucis de militanții palestinieni. Multă vreme, Israelul nu a reacționat oficial la scandalul care s-a desfășurat în jurul raportului France 2; și-a prezentat versiunea evenimentelor, dând vina pe militanți pentru cele întâmplate, abia în 2007.
4. Foamete în Sudan
Kevin Carter a câștigat Premiul Pulitzer pentru fotografia sa „Famine in Sudan”, realizată la începutul primăverii anului 1993. În această zi, Carter a zburat special în Sudan pentru a filma scene de foamete într-un sat mic. Obosit să-i fotografieze pe oameni care muriseră de foame, a părăsit satul pe un câmp acoperit de tufișuri mici și a auzit deodată un strigăt liniștit. Privind în jur, a văzut o fetiță întinsă pe pământ, murind se pare de foame. A vrut să-i facă o fotografie, dar deodată un vultur a aterizat la câțiva pași. Foarte atent, încercând să nu sperie pasărea, Kevin a ales cea mai bună poziție și a făcut fotografia. După aceea, a așteptat încă douăzeci de minute, în speranța că pasărea își va desfășura aripile și îi va oferi ocazia să facă o lovitură mai bună. Dar blestemata de pasăre nu s-a mișcat și, în cele din urmă, a scuipat și a alungat-o. Între timp, fata a căpătat putere și a mers – sau mai bine zis s-a târât – mai departe. Și Kevin s-a așezat lângă copac și a plâns. Dintr-o dată a avut o dorință teribilă de a-și îmbrățișa fiica...
5. Monstrul din Loch Ness
„Fotografia chirurgului” este cea mai faimoasă fotografie a monstrului din Loch Ness și, de fapt, datorită acestei singure fotografii, a început nebunia din Loch Ness. Când cineva se gândește la Nessie, atunci, fără îndoială, aceasta este fotografia care îi vine în minte. Fotografia ar fi fost făcută de medicul R. Kenneth Wilson și de soția sa în 1934, în timp ce se aflau în vacanță lângă malul Lacului Ness. Din păcate pentru toți „oamenii de știință” care au petrecut zeci de ani studiind-o pe Nessie, fotografia era 100% falsă.
Monstrul din fotografie este un submarin obișnuit de jucărie. Doctorul a fost îndemnat să creeze falsul de dorința de a se răzbuna pe ziarul Daily Mail. Un bărbat pe nume Wetherall a fost ridiculizat de un reporter de ziar după ce ceea ce el credea că sunt urmele lui Nessie de pe mal s-au dovedit a fi urme de hipopotam. Weverall și prietenul și complicele lui Wilson au decis să umilească ziarul cu un alt fals, dar chiar și după ce fotografia a captat mintea publicului, aceștia nu au recunoscut ce au făcut.
6. Autoinmolarea unui călugăr budist
Fotografia legendară a fost făcută în 1963 de fotograful Malcolm Brown. Pentru această lucrare, fotograful a fost distins cu Premiul Pulitzer și recunoscut drept cea mai bună fotografie de presă mondială a anului.
Călugărul budist care a comis un act public de sinucidere pentru a protesta împotriva opresiunii budismului a fost numit Thich Quang Duc. La acea vreme, primul președinte vietnamez, Ngo Dinh Diem, a urmat o politică de alungare a religiei budismului din țară.
În același timp, un fotograf de la ediția din New York a Associated Press, Malcolm Brown, a primit un apel și a fost informat că în dimineața zilei de 11 iunie urmează să apară într-o locație specificată din Saigon. S-a raportat că acolo era pe cale să aibă loc un eveniment mare și semnificativ din punct de vedere istoric.
Fotograful a ajuns exact la timp în locația specificată, luând cu el un reporter de la New York Times. Curând a apărut pe stradă o mașină albastră Austin, din care a ieșit un grup de călugări, printre ei se afla și același Thich Quang Duc. S-a așezat calm pe pământ în poziția lotus, ținând în mâini o cutie de chibrituri. Călugării au luat o canistră cu benzină și au turnat-o peste corpul lui Thich Quang Duc, apoi călugărul însuși a aprins un chibrit și în curând corpul lui a ars cu o flacără strălucitoare. Cel mai uimitor fapt din toată această poveste este că, în timpul procesului de auto-imolare, călugărul se distingea printr-un calm uimitor. Nu a rostit nici măcar un cuvânt și nici măcar nu și-a schimbat poziția. Abia după ce corpul i s-a ars complet, a căzut mort. Dar după cum s-a dovedit, inima călugărului nu a ars, iar acum este considerată o relicvă a budismului. La fel ca Austinul albastru în care călugării au ajuns la Saigon.
După cum s-a dovedit, cu puțin timp înainte de incident, călugărul care s-a autoinmolat a trimis o scrisoare președintelui Vietnamului în care a cerut să oprească represiunea pe scară largă a budiștilor, să nu-i rețină pe călugări și să le dea dreptul de a predica cu calm. religia lor. Cu toate acestea, nu a existat niciun răspuns la scrisoare. Și după ce această performanță teribilă a soției fratelui președintelui a fost săvârșită pe strada orașului, doamna Nu a spus că este foarte supărată pentru că nu vedea cum arde călugărul Thich Quang Duc, dar va „bate din palme” cu bucurie. încă o ardere a budiștilor.
7. Ultimul evreu din Vinnitsa
Celebra fotografie a execuției ultimului evreu din Vinnitsa ucraineană în 1941, realizată de un ofițer al Einsatzgruppen german, care era angajat în execuția persoanelor supuse exterminării (în primul rând evrei). Titlul fotografiei era scris pe spatele acesteia.
Vinnița a fost ocupată de trupele germane la 19 iulie 1941. Unii dintre evreii care locuiau în oraș au reușit să evacueze. Populația evreiască rămasă a fost închisă într-un ghetou. La 28 iulie 1941, 146 de evrei au fost împușcați în oraș. În august, execuțiile au fost reluate. La 22 septembrie 1941, majoritatea prizonierilor din ghetoul din Vinnița au fost exterminați (circa 28.000 de oameni). Artizanii, muncitorii și tehnicienii a căror forță de muncă era nevoie de autoritățile de ocupație germane au rămas în viață.
Problema folosirii specialiștilor evrei a fost discutată la o întâlnire specială la Vinnitsa la începutul anului 1942. Participanții la întâlnire au remarcat că în oraș erau cinci mii de evrei, în mâinile lor „toate meseriile... lucrează și în toate întreprinderile de o importanță vitală." Șeful poliției orașului a spus că prezența evreilor în oraș îl îngrijorează foarte mult, „întrucât structura care se construiește aici [sediul lui A. Hitler] este în pericol din cauza prezenței evreilor aici”. Pe 16 aprilie 1942, aproape toți evreii au fost împușcați (doar 150 de specialiști evrei au rămas în viață). Ultimii 150 de evrei au fost împușcați pe 25 august 1942. Cu toate acestea, germanii nu au reușit să-i extermine pe toți evreii din Vinnitsa - evreii care se ascundeau în oraș au participat la subteranul întregului oraș. Printre luptătorii subterani erau cel puțin 17 evrei.
Rebelul necunoscut (de asemenea în engleză: Tank Man) este numele de cod prin care a devenit cunoscut bărbatul care de unul singur a reținut o coloană de tancuri timp de jumătate de oră în timpul revoltelor din Piața Tiananmen din iunie 1989. Cea mai faimoasă fotografie a sa a fost făcută de Jeff Widener, un reporter pentru Associated Press, de la etajul șase al Hotelului Beijing. Acesta arată un bărbat care stă neînarmat în fața unei coloane de tancuri de tip 59. Fotografia panoramică a fost făcută de Stuart Franklin puțin mai devreme, arătând 19 tancuri în această coloană.
Imaginile unui simplu chinez ținând saci de sfoară înfruntându-se împotriva tancurilor au circulat în întreaga lume, devenind un simbol al a ceea ce s-a numit „protest împotriva tiraniei unui stat totalitar”. Fotografia a fost publicată în sute de ziare și reviste din întreaga lume și a apărut la știrile de televiziune. În aprilie 1998, revista americană Time a inclus „Rebelul necunoscut” în lista sa cu cei mai influenți 100 de oameni ai secolului al XX-lea.
Jurnalistul internațional Vsevolod Ovchinnikov, care se afla în China la acea vreme, a considerat această fotografie drept „poate singurul cadru autentic” al acestor evenimente, comparând-o cu filmările care înfățișează violența care a făcut înconjurul lumii ca episoade ale „Masacrului din Piața Tiananmen, ” care în realitate au fost rezultatul montajului de televiziune.
În 2013, la cea de-a 24-a aniversare a evenimentelor, a fost distribuită pe internet o versiune a fotografiei, care în loc de rezervoare înfățișa 4 rațe uriașe de cauciuc.
9. Incendiu pe strada Marlborough
Pe 22 iulie 1975, jurnalistul Boston Herald Stanley Forman, auzind pompierii raportând un incendiu pe strada Marlborough, s-a repezit imediat la fața locului. La locul incendiului, jurnalistul a reușit să filmeze o poveste tragică: pompierii nu au avut suficiente secunde pentru a ajunge la fetele Diana Bryant și micuța Tiara Jones care au avut probleme. Când evacuarea de incendiu era deja aproape, flăcările au izbucnit. Fetele au zburat jos. Diana Bryant a murit, Tiara Jones a reușit să supraviețuiască. Forman a primit ulterior Premiul Pulitzer, dar principalul lucru este că acest caz a atras atenția autorităților asupra problemelor de siguranță la incendiu.
10. Linșarea tinerilor de culoare în Minnesota (SUA) în 1930
Spânzurații erau doi negri, Thomas Shipp și Abram Smith. Ei au fost arestați sub acuzația de ucidere a unui bărbat alb și viol de iubita lui. Acuzația de viol nu a fost confirmată ulterior, ci doar de crimă. Dar nimeni nu a început să-și dea seama. O mulțime de peste 2.000 de oameni au luptat cu cei arestați de la poliție (nu au rezistat în mod deosebit) și i-au spânzurat.
11. Bannerul Victoriei pe Reichstag
Fotografiile de renume mondial ale lui Yevgeny Khaldei, „Standardul victoriei asupra Reichstagului”, îi înfățișează pe soldații Armatei a 8-a de Gardă Alexey Kovalev, Abdulkhakim Ismailov și Leonid Gorichev.
Khaldei, la instrucțiunile Cronicii foto TASS, a făcut fotografii pe 2 mai 1945, când luptele de stradă se terminaseră și Berlinul era ocupat complet de trupele sovietice. În plus, pe Reichstag au fost instalate multe bannere roșii. Fotograful le-a cerut primilor militari care l-au întâlnit să-l ajute să facă fotografii. Curând a filmat două casete cu ei. Fotograful a adus cu el bannerul pe care Alexey Kovalev îl ține în fotografie.
Mii de fotografi lucrează în întreaga lume, surprinzând evenimente, locuri, oameni și animale în fiecare zi, producând sute de mii de fotografii. Dar doar câteva devin cunoscute la nivel global, sunt replicate, folosite în cultura modernă și sunt numite pictograme foto. Și fiecare dintre aceste fotografii are propria poveste...
Fotografia lui Ernesto Che Guevara într-o beretă neagră este recunoscută ca un simbol al secolului XX, cea mai faimoasă și mai reprodusă fotografie din lume. A fost făcută pe 5 martie 1960 la Havana, în timpul unui serviciu de pomenire pentru victimele exploziei navei La Coubre, autorul acesteia, Alberto Korda, pe atunci fotograful oficial al lui Fidel Castro, a spus că în acel moment a fost șocat de expresie pe chipul lui Che de 31 de ani, în care erau scrise simultan „inflexibilitatea absolută”, furia și durerea. În același timp, Che a apărut în vizorul fotografului doar pentru câteva secunde după discursul aprins al lui Fidel (în care celebrele cuvinte „Patria O Muerte” au fost folosite pentru prima dată), apoi s-a retras din nou în umbră. Fotografia a fost respinsă de editorul revistei Revolution, ceea ce l-a supărat pe Corda, care era convinsă de puterea lucrării. A decupat fotografia, a tipărit-o în mai multe exemplare, a atârnat una pe peretele lui acasă și a dat restul prietenilor. De când a început totul. Apropo, Korda nu a cerut niciodată drepturi de autor pentru utilizarea și reproducerea acestei fotografii, dar a fost împotrivă uz comercial imaginea lui Che. Mai ales în reclamele acelor produse pe care Comandante nu le-ar sprijini niciodată. Alberto a dat în judecată, de exemplu, agențiile Lowe Lintas și Rex Features când au început să vândă vodcă Smirnoff folosind această fotografie. A câștigat 50.000 de dolari, pe care i-a donat imediat medicinei cubaneze.
În ziua în care a fost făcută această fotografie, Einstein a împlinit 72 de ani. Pe 14 martie 1951 aproape toate publicațiile l-au fotografiat și era foarte obosit și iritat. Fotograful UPI Arthur Sasse a fost unul dintre cei din urmă și s-a străduit din greu să-l facă pe Einstein să zâmbească. Dar cea mai mare minte a secolului al XX-lea și-a scos limba spre fotograf în schimb. În 2009, fotografia originală a răutăciosului Einstein a fost vândută la licitație pentru 74.324 de dolari.
Cea mai faimoasă fotografie a unuia dintre cei mai faimoși și venerati politicieni din Marea Britanie a fost făcută în circumstanțe destul de amuzante. După cum știți, Churchill nu s-a despărțit niciodată de trabucul său, inclusiv în fotografii. Și când fotograful Yusuf Karsh a venit la el pentru o fotografie, nu avea de gând să se înșele pe sine. Yusuf a așezat mai întâi cu delicatețe o scrumieră în fața primului ministru, dar acesta a ignorat-o, iar fotograful a trebuit să spună „scuzați-mă, domnule” și să ia el însuși trabucul lui Churchill. „Când m-am întors la aparatul de fotografiat, arăta de parcă ar fi vrut să mă devore”, și-a amintit mai târziu Karsh, autorul unuia dintre cele mai expresive portrete din toate timpurile.
În 1984, revista National Geographic și-a propus să urmărească calea genetică a ochilor verzi, care a început pe vremea lui Genghis Khan. În timpul cercetării și colectării de materiale pentru proiectul Green Eyes, fotograful Steve McCurry a fotografiat o fată afgană, care, după cum s-a dovedit 17 ani mai târziu, se numea Sharbat Gula. Fotografia cu ochii mari și înfricoșată a refugiaților a făcut pe coperta revistei National Geographic în 1985 și a devenit, de-a lungul timpului, un simbol de renume mondial al conflictului afgan și al suferinței refugiaților din întreaga lume. Acum fotografia se numește chiar „Mona Lisa afgană”. Când echipa National Geographic l-a găsit în sfârșit pe Sharbat, ea avea deja aproximativ treizeci de ani, se întorsese în Afganistanul natal și nu văzuse niciodată această fotografie sau nu știa despre faima ei în întreaga lume până în momentul în care l-a cunoscut pe NG.
Fotografia lui Robert Capa, făcută pe 5 septembrie 1936, a fost de multă vreme un simbol al sângeroasei și nemiloase război civil spaniol. Înfățișează un milițian înarmat în haine civile, căzând cu spatele după ce a fost împușcat de un inamic care i-a fost fatal. Fotografia este foarte emoționantă, dramatică, surprinde un moment teribil - așa că a câștigat instantaneu popularitate, dar, în același timp, au existat îndoieli în rândul unei părți a societății. Și acum aproape nimeni nu se îndoiește că imaginea emblematică a fost pusă în scenă. În primul rând, nu a fost făcut la locul luptei, ci la câțiva kilometri depărtare de acesta. Și în al doilea rând, Federico Borrell García, care a murit tragic în fotografie într-un câmp deschis și a fost identificat ulterior, a fost de fapt împușcat mort în timp ce încerca să se ascundă în spatele unui copac.
Dar această fotografie nu este pusă în scenă și de mai bine de 40 de ani oamenii urmăresc execuția nesfârșită a Viet Cong Nguyen Van Lem de către generalul Nguyen Ngoc Loan. Fotograful Eddie Adams a înregistrat evenimentele din treisprezece războaie, dar cea mai faimoasă fotografie a sa rămâne aceasta, făcută la 1 februarie 1968. Pentru care mai târziu a trebuit să-și ceară scuze. Poza s-a răspândit instantaneu în ziare și agenții de presă, toată lumea din State vorbea despre asta, mulți cu reproș și indignare - ceea ce era pe ea era prea înfricoșător. Eddie a insistat că aceasta nu a fost o fotografie planificată, că a fost un fel de reflex și că nici măcar nu știa ce a filmat până când a dezvoltat filmul. Și după ce am arătat-o, mi-am dat seama că este imposibil să-l tăcem. Dar el a scris ulterior în Time: „Generalul a ucis Vietnamul, eu l-am ucis pe general cu camera mea. Fotografiile sunt încă cea mai puternică armă din lume. Oamenii le cred, dar fotografiile mint, chiar și fără astfel de intenții. Sunt doar pe jumătate adevărate. Fotografia nu spunea: „Ce ai fi făcut dacă ai fi fost acel general la acel moment și locul în acea zi fierbinte în care l-ai prins pe așa-zisul tip rău după ce a aruncat în aer unul, doi sau trei americani?” În timp ce generalul Nguyen era încă în viață, Adams și-a cerut scuze lui și familiei sale pentru daunele ireparabile pe care fotografia le-a provocat onoarei generalului.
O altă fotografie de renume mondial a războiului din Vietnam nu este nici pe departe la fel de controversată ca cea anterioară. Acesta este un simbol al ororii și suferinței oamenilor nevinovați care cad în mâinile armatei. Imaginea, realizată de fotograful sud-vietnamez Nick Ut, arată oameni care fug de napalm, fiind plouați de forțele sud-vietnameze într-un sat. Centrul logic al compoziției este o fată goală care țipă de groază și durere. Aceasta este Kim Phuc, în vârstă de nouă ani, are arsuri groaznice de gradul trei pe spate și pe spatele picioarelor și încearcă să scape. După ce a făcut fotografia, Nick a luat fata și a dus-o pe ea și pe ceilalți copii răniți la spital. Medicii erau siguri că nu va supraviețui, dar după 14 luni în spital și 17 operații, Kim Phuc a devenit practic sănătoasă. Fotograful a vizitat-o constant atât în spital, cât și după externare, până când a părăsit Saigonul trei ani mai târziu. Kim este încă în viață, și-a dedicat viața medicinei și ajutând copiii victime ale războiului. Uneori dă interviuri și apare în talk-show-uri: „Napalmul este cea mai mare durere pe care ți-o poți imagina. Apa fierbe la 100 de grade, iar temperatura napalmului este de la 800 la 1200. Iertarea m-a eliberat de ură. Încă am multe cicatrici pe corp și mă doare foarte mult aproape constant, dar inima mea este limpede. Napalmul este puternic, dar credința, iertarea și dragostea sunt mult mai puternice. Nu am avea deloc războaie dacă toată lumea ar înțelege cum să trăim cu dragoste adevărată, speranță și iertare. Dacă fetița aia din fotografie ar putea face asta, întreabă-te, poți și tu?”
Fotografia este un simbol al confruntării dintre puterea armelor și puterea spiritului uman. Un singur bărbat stătea în fața unei coloane de tancuri lângă Piața Tiananmen din Beijing în timpul revoltelor din iunie 1989. În mâini avea două pungi obișnuite de plastic, pe care le scutura de rezervoare când s-au oprit. Primul tanc a încercat să ocolească bărbatul, dar acesta i-a stat din nou în cale. După mai multe încercări nereușite de a o ocoli, tancurile și-au oprit motoarele, iar comandantul primului a vorbit cu persistentul menținere a păcii. Apoi a încercat din nou să-l ocolească, iar bărbatul a stat din nou în fața rezervorului. Patru fotografi au surprins momentul, însă fotografia de renume mondial a fost făcută de Jeff Widener, interzis de multă vreme în China. Bărbatul nu a fost niciodată identificat, dar a fost inclus Revista Time pe lista celor mai importante 100 de oameni ai secolului XX.
Această fotografie șocantă nu arată doar suferința copiilor din Sudan în timpul foametei din 1993, dar spune și povestea suferinței morale a fotografului care a făcut fotografia. Kevin Carter a primit un premiu Pulitzer pentru această fotografie, iar două luni mai târziu a eliberat gazele de eșapament din mașina sa în cabină. O fetiță epuizată, târându-se spre tabăra de ajutor umanitar, s-a oprit să se odihnească, iar în acel moment un vultur flămând s-a aruncat în luminiș și a mers în cerc, așteptând să moară copilul. Kevin a așteptat 20 de minute înainte ca lovitura să fie suficient de bună pentru el. Și abia atunci a alungat vulturul, iar fata s-a târât mai departe. Carter a fost lovit de un val de critici și de cel mai prestigios premiu jurnalistic. Dar nu putea trăi cu o varietate de probleme financiare, cu ceea ce am văzut în Sudan și cu ceea ce am participat eu însumi. În iulie 1994, el s-a sinucis.
Cel mai faimos sărut din lume a fost filmat de Albert Eisenstadt în Times Square, în timpul sărbătoririi Zilei Victoriei asupra Japoniei, pe 14 august 1945. În timpul festivităților aglomerate, zgomotoase, Eisenstadt nu a avut timp să întrebe numele subiecților din fotografie și, prin urmare, aceștia au rămas necunoscuți multă vreme. Abia în 1980 s-a putut stabili că asistenta din fotografie era Edith Shane. Dar numele marinarului este încă un mister - 11 oameni au spus că sunt ei, dar nu au putut dovedi. Iată ce a spus Eisenstadt despre momentul filmării: „Am văzut un marinar alergând pe stradă și apucând orice fată care se afla în câmpul lui vizual. Fie că era bătrână sau tânără, grasă sau slabă, pentru el nu conta. Am alergat în fața lui cu Leica mea privind înapoi peste umăr, dar nicio fotografie nu mi-a plăcut. Apoi, deodată, l-am văzut apucând pe cineva în alb. M-am întors și am filmat momentul în care marinarul a sărutat-o pe asistentă. Dacă ar fi purtat haine închise la culoare, nu le-aș fi fotografiat niciodată. De parcă marinarul ar fi îmbrăcat într-o uniformă albă. Am făcut 4 fotografii în câteva secunde, dar doar una m-a mulțumit.”
Profesia de fotograf astăzi este una dintre cele mai răspândite. Poate că aici ar fi mai ușor să devii cel mai bun dintre cei mai buni la începutul sau mijlocul secolului al XX-lea. Astăzi, când fiecare al doilea sau al treilea fotograf, ei bine, măcar se consideră unul, criteriile pentru o fotografie bună, la prima vedere, sunt estompate. Dar aceasta este doar la prima vedere superficială. Standardele de calitate și concentrarea pe talent nu au dispărut. Trebuie să ții mereu în fața ochilor un fel de standard, un exemplu pe care să-l urmezi. Am pregătit pentru tine o listă cu cei mai buni 20 de fotografi din lume, care va deveni un excelent diapazon...
Alexandru Rodcenko
Fotograf revoluționar. Rodcenko înseamnă la fel de mult pentru fotografie precum Eisenstein pentru cinema. A lucrat la intersecția dintre avangardă, propagandă, design și publicitate.
Toate aceste ipostaze formau o unitate inextricabilă în opera sa.
Regândind toate genurile care existau înaintea lui, a făcut un fel de mare punct de cotitură în arta fotografiei și a stabilit cursul pentru tot ce este nou și progresiv. Fotografiile celebre ale lui Lily Brik și Mayakovsky aparțin obiectivului său.
- El este, de asemenea, autorul celebrei fraze „Munca pentru viață, nu pentru palate, temple, cimitire și muzee”.
Henri-Cartier Bresson
Un clasic al fotografiei de stradă. Originar din Chanteloupe, departamentul Seine-et-Marne din Franța. A început ca artist pictând în genul „suprrealism”, dar realizările sale nu s-au încheiat aici. La începutul anilor 30, când celebrul Leica a căzut în mâinile lui, s-a îndrăgostit pentru totdeauna de fotografie.
Deja în 1933, o expoziție a lucrărilor sale a avut loc la Julien Levy, o galerie din New York. A lucrat cu regizorul Jean Renoir. Reportajele de stradă ale lui Bresson sunt deosebit de apreciate.
Contemporanii au remarcat în special talentul său de a rămâne invizibil pentru persoana fotografiată.
Prin urmare, natura neînscenată, autentică a fotografiilor sale este izbitoare. Ca un adevărat geniu, a părăsit o galaxie de adepți talentați.
Anton Corbijn
Poate că, pentru fanii muzicii rock occidentale, acest nume nu este o frază goală. În general, unul dintre cei mai cunoscuți fotografi din lume.
Cele mai originale și extraordinare fotografii ale unor grupuri precum: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division și altele au fost făcute de Anton. El este și designerul albumelor U2. În plus, a filmat videoclipuri pentru o serie de echipe și interpreți, inclusiv: Coldplay, Tom Waits, Nick Cave, legenda country Johnny Cash, mastodoții de thrash metal Metallica și cântăreții Roxette.
Criticii notează originalitatea stilului lui Corbijn, care are însă nenumărați imitatori.
Mick Rock
Există fotografi paparazzi care intră în viața personală a vedetelor fără permisiune și sunt aruncați fără milă de acolo. Și apoi sunt oameni ca Mick Rock.
Ce înseamnă? Ei bine, cum să-ți spun? Îți amintești de David Bowie? Iată-l pe Mick - singura persoană cu o lentilă pregătită care a putut pătrunde în spațiul personal al descoperitorului de noi orizonturi muzicale, șmecherul și marțianul din muzica rock. Fotografiile lui Mick Rock sunt un fel de cardiogramă a perioadei creative a lui Bowie din 1972 până în 1973, când Ziggy Stardust nu se întorsese încă pe planeta sa.
În acea perioadă și mai devreme, David și asociații săi au lucrat din greu la imaginea unei vedete adevărate, care ca urmare a devenit realitate. Din punct de vedere al bugetului, munca lui Mick este ieftină, dar impresionantă. „Totul a fost creat la scară foarte mică, cu fum și oglinzi”, și-a amintit Mick.
Georgy Pinkhasov
Un fotograf original al generației sale, membru al agenției Magnum, absolvent al VGIKA. Georgy a fost invitat de Andrei Tarkovsky în platoul filmului „Stalker” ca reporter.
În anii Perestroika, când genul nud era o prioritate în rândul fotografilor avansați, Georgy a fost unul dintre primii care a atras atenția asupra importanței unei fotografii de reportaj. Ei spun că a făcut asta la sugestia lui Tarkovsky și Tonino Guerra.
Drept urmare, astăzi fotografiile sale din acea viață de zi cu zi nu sunt doar capodopere care conțin autenticitate, ci și cele mai importante dovezi ale acelei epoci. Unul dintre celebrele cicluri ale lui Georgy Pinkhasov este „Băile Tbilisi”. Georgy notează rolul important al hazardului în artă.
Annie Leibovitz
Un nume esențial pentru lista noastră cu cei mai buni fotografi. Annie a făcut imersiunea în viața unui model principalul ei principiu creativ.
Unul dintre cele mai faimoase portrete ale lui John Lennon a fost realizat de ea și destul de spontan.
„În acel moment nu știam încă să controlez modelele, să le rog să facă ceea ce aveam nevoie. Tocmai măsuram expunerea și l-am rugat pe John să se uite în obiectiv pentru o secundă. Și am făcut clic pe...”
Rezultatul a ajuns imediat pe coperta Rolling Stone. Ultima sedinta foto din viata lui Lennon a fost realizata tot de ea. Aceeași fotografie a unui John gol încolăcit în jurul lui Yoko Ono, îmbrăcat tot în negru. Cine nu a fost surprins de camera lui Annie Leibovitz: Demi Moore însărcinată, Whoopi Goldberg făcând baie în lapte, Jack Nicholson jucând golf în halat, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. Este imposibil să le enumerați pe toate.
Sarah Moon
Numele real este Mariel Hadang. Născută la Paris în 1941, în timpul regimului de la Vichy familia ei s-a mutat în Anglia. Mariel a început ca model, pozând pentru diverse publicații, apoi s-a încercat pe cealaltă parte a obiectivului și a primit gustul.
Se poate remarca munca ei sensibilă cu modelele, deoarece Sarah știa direct despre profesia lor. Lucrările ei se disting prin senzualitatea lor deosebită; Sarah este remarcată pentru talentul ei de a transmite cu deosebită sensibilitate feminitatea modelelor sale.
În anii 70, Sarah a părăsit domeniul de modelling și a trecut la alb-negru fotografie artistică. În 1979 a realizat filme experimentale. Ulterior, ea a lucrat ca cameraman pe platoul filmului „Lulu”, care va primi un premiu la Festivalul de Film de la Veneția în 1987.
Sally Man
O altă femeie fotograf. Nativ din Lexington, Virginia. Nu și-a părăsit aproape niciodată locul natal. Din anii 70, a funcționat în esență doar în sudul Statelor Unite.
.jpg)
Filmează doar vara; în toate celelalte anotimpuri el dezvoltă fotografii. Genuri preferate: portret, peisaj, natură moartă, fotografie de arhitectură. Schema de culori preferată: alb-negru. Sally a devenit faimoasă pentru fotografiile ei care îi înfățișează pe membrii familiei ei - soțul și copiii ei.
Principalul lucru care distinge munca ei este simplitatea subiectelor și interesul pentru viața de zi cu zi. Sally și soțul ei aparțin generației hippie, care a devenit stil corporativ viețile lor: viață departe de oraș, grădinărit, independență față de convențiile sociale.
Sebastian Salgado
Magic realist din fotografie. Își extrage toate imaginile minunate din realitate. Se spune că frumusețea este în ochiul privitorului.
Așadar, Sebastian este capabil să-l discerne în anomalii, nenorociri și dezastre de mediu.
Wim Wenders, un regizor remarcabil al Noului Val german, a petrecut un sfert de secol cercetând opera lui Salgado, rezultând filmul Sarea Pământului, care a primit un premiu special la Festivalul de Film de la Cannes.
Weegee (Arthur Fellig)
Considerat un clasic al genului criminal în fotografie. În timpul lui creativitate activă niciun incident urban – de la o luptă la o crimă – nu a trecut neobservat de Weegee.
El a fost înaintea concurenților săi și uneori a ajuns la locul crimei chiar mai devreme decât poliția. Pe lângă subiectele de criminalitate, s-a specializat în reportaje despre viața de zi cu zi a mahalalelor metropolei.
Fotografiile sale au stat la baza filmului noir Naked City al lui Jules Dassin, iar Weegee este menționat și în Watchmen de Zack Snyder. Iar celebrul regizor Stanley Kubrick a studiat arta fotografiei de la el în tinerețe. Uitați-vă la primele filme ale geniului, ele sunt cu siguranță influențate de estetica lui Weegee.
Irving Penn
Maestru în genul portretului. Se pot observa o serie de tehnicile sale preferate: de la fotografierea modelelor în colțul unei camere până la utilizarea unui fundal simplu alb sau gri.
De asemenea, lui Irwin îi plăcea să fotografieze reprezentanții diferitelor profesii de muncă în uniforme și cu uneltele la îndemână. Fratele regizorului New Hollywood Arthur Penn, faimos pentru Bonnie și Clyde.
Diane Arbus
Numele ei la naștere era Diana Nemerova. Familia ei a emigrat din Rusia sovietică în 1923 și s-a stabilit într-un cartier din New York.
Diana se distingea prin dorința de a încălca normele general acceptate și de a comite acte extravagante. La 13 ani, împotriva dorinței părinților ei, s-a căsătorit cu Alan Arbus, un actor aspirant, și i-a luat numele de familie. După ceva timp, Alan a părăsit scena și s-a apucat de fotografie, implicându-și soția în afacere. Au deschis un studio de fotografie și și-au împărțit responsabilitățile. Diferențele creative au dus la o pauză în anii 60. După ce și-a apărat principiile creative, Diana a devenit fotograf de cult.
Ca artistă, s-a remarcat prin interesul pentru ciudați, pitici, travestiți și cei slabi la minte. Și, de asemenea, la nuditate. Puteți afla mai multe despre personalitatea Dianei urmărind filmul „Fur”, în care a fost interpretată perfect de Nicole Kidman.
Evgeny Khaldey
Un fotograf foarte important pentru lista noastră. Datorită lui, au fost surprinse evenimente cheie din prima jumătate a secolului al XX-lea. Pe când era încă adolescent, a ales calea unui fotojurnalist.
Deja la vârsta de 22 de ani era angajat al TASS Photo Chronicles. A făcut reportaje despre Stahanov, a fotografiat construcția Centralei Hidroelectrice Nipru. A lucrat ca corespondent de război în toată Marea Războiul Patriotic. Mergând de la Murmansk la Berlin cu camera lui de încredere Leica, a făcut o serie de fotografii, datorită cărora astăzi ne putem imagina cel puțin viața de zi cu zi în război.
Obiectivul său a surprins Conferința de la Potsdam, arborarea steagului roșu peste Reichstag, actul de capitulare a Germaniei naziste și altele. evenimente majore. În 1995, cu doi ani înainte de moartea sa, Evgeniy Khaldei a primit titlul de Cavaler al Ordinului Artelor și Literelor.
Mark Riboud
Maestru al genului de reportaj. Prima sa fotografie celebră, publicată în Life - „Pictor pe turnul Eiffel" Recunoscut ca un geniu fotografic, Riboud avea o personalitate modestă.
A încercat să rămână invizibil atât pentru cei fotografiați, cât și pentru admiratorii săi.
Cea mai faimoasă fotografie este a unei fete hippie care întinde o floare soldaților care stau cu mitralierele pregătite. Are și o serie de fotografii din viața de zi cu zi a URSS în anii 60 și o mulțime de alte lucruri interesante.
Richard Kern
Și mai puțin rock and roll, mai ales că aceasta este tema principală al acestui fotograf, alături de violență și sex. Considerat unul dintre cei mai importanți fotografi pentru underground-ul din New York.
A capturat mulți muzicieni celebri, s-ar putea spune extrem de celebri. Printre ei se numără și muzicianul punk absolut monstru și transgresor GG Allin. De asemenea, Kern colaborează reviste pentru bărbați, unde își furnizează lucrările erotice.
Dar abordarea lui este departe de cea în general lucioasă. În timpul liber de la fotografie, filmează videoclipuri muzicale. Printre grupurile cu care Kern a colaborat se numără Sonic Youth și Marilyn Manson.
Thomas Morkes
Vrei pace, liniște sau poate chiar singurătate? Atunci acesta este unul dintre cei mai potriviți candidați. Thomas Morkes din Republica Cehă - Fotograf de peisaj care și-a ales farmecul ca temă natura de toamna. Aceste fotografii au totul: romantism, tristețe, triumful decolorării.
_1.gif)
Unul dintre efectele fotografiilor lui Thomas este dorința de a scăpa de zgomotul orașului într-o astfel de junglă și de a reflecta asupra Eternului.
Yuri Artiujin
Contează cel mai bun fotograf animale salbatice. Este cercetător la laboratorul de ornitologie de la Institutul de Geografie din Pacific al Academiei Ruse de Științe. Yuri iubește cu pasiune păsările.
Pentru fotografiile sale cu păsări a primit (de mai multe ori) o varietate de premii nu numai în Rusia, ci în întreaga lume.
Helmut Newton
Dar genul nud? Un gen excelent, foarte subtil și delicat, care are propriii stăpâni.
Helmut a devenit faimos în întreaga lume pentru lucrările sale. Motto-ul lui nerostit era expresia „Sexul vinde”, care înseamnă „sexul ajută la vânzare”.
Câștigător al celor mai prestigioase concursuri, inclusiv al „Ordinului Artelor și Literelor” francez.
Ron Galella
Acoperire diverse direcții fotografie, nu se poate să nu spună ceva despre pionierul unui astfel de dubios și în același timp important pentru înțelegere lumea modernă gen, ca paparazzi.
Probabil știi că această frază vine din filmul lui Federico Fellini „La Dolce Vita”. Ron Garella este unul dintre acei fotografi care nu vor cere permisiunea de a fotografia, ci dimpotriva, vor prinde vedete atunci cand nu sunt pregatiti pentru asta in general.
Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren - asta e departe de asta lista plina cei pe care Ron îi prinsese de bună voie. Într-o zi, Marlon Brando s-a supărat atât de mult pe Ron, încât și-a tăiat mai mulți dinți pe loc.
Guy Bourdin
Unul dintre cei mai importanți fotografi necesari pentru o înțelegere corectă a lumii modei, originile și estetica acesteia. El combină erotismul și suprarealismul în lucrările sale. Unul dintre cei mai copiați și imitați fotografi din lume. Erotic, suprarealist. Acum - la un sfert de secol după moartea sa - este din ce în ce mai relevant și mai modern.
El a publicat primele fotografii la mijlocul anilor '50. Fotografia a fost, ca să spunem ușor, provocatoare: o fată cu o pălărie elegantă pe fundalul unor capete de vițel care priveau pe vitrina unei măcelării. În următorii 32 de ani, Bourdain a contribuit în mod regulat la revista Vogue cu fotografii distractive. Ceea ce l-a diferențiat de mulți dintre colegii săi a fost că lui Bourdain i s-a oferit libertate de creație completă.
Din recenzia noastră este clar că cele mai faimoase fotografii din istorie au fost făcute fără ceas munca pregatitoare, fără studiu atent complot. Create într-o secundă, ele rezistă zeci de ani.
Mona Lisa afgană, Gula Sharbat, avea 12 ani în momentul filmărilor. Ca urmare a unui atac asupra orașului ei de către elicoptere sovietice, părinții ei au fost uciși, iar Gula însăși, împreună cu bunica și frații și surorile ei, au fugit într-o tabără de la granița cu Pakistanul. Acolo a fost „surprinsă” de obiectivul lui Steve McCurry în 1984 - fotografia a devenit faimoasă datorită faptului că a fost pe coperta National Geographic un an mai târziu. Acum Gula este căsătorită cu un brutar și au trei copii.
New York, 1932 Unsprezece muncitori în construcții au decis să ia o gustare în fața obiectivului lui Charles Ebbets. Adevărat, sub ele sunt sute de metri de aer, iar în partea de jos sunt străzile aglomerate din Manhattan. Locul de filmare este șantierul Rockefeller Center, un complex de clădiri de afaceri din centrul Manhattanului, care până în 1989 a aparținut familiei Rockefeller, dar nici după vânzarea către concernul Mitsubishi nu și-a schimbat numele.
Fotograful a adus legendara fotografie în scenă a marelui fotoreporter militar Evgeniy Khaldei la locație cu el și a cerut, de asemenea, mai multor soldați pe care i-a întâlnit accidental să pozeze pentru el. Aceștia au fost soldați ai Armatei a 8-a Gardă Alexey Kovalev (ținând steagul), Abdulkhakim Ismailov și Leonid Gorichev. Fotografie făcută la 2 mai 1945
Fotografia a fost făcută pe 14 august 1945, în așa-numita Zi V-J (Ziua Victoriei asupra Japoniei) - un simbol al sfârșitului războiului pentru americani, capitularea Japoniei. Creatorul fotografiei, Alfred Eisenstadt, a numit-o „predare necondiționată”.
Photoshop inventiv: se presupune că un turist stă pe una dintre clădirile World Trade Center, în care unul dintre avioanele este pe cale să se prăbușească. Inițial s-a susținut că „turistul” a fost găsit în ruinele Turnurilor Gemene. Fotografia a fost făcută în 1997: înfățișează un turist de 25 de ani din Ungaria, Peter Guzli, care a adăugat avionul la poză mai târziu. „Turistul” a devenit unul dintre eroii foto-memelor, precum Stoned Fox.
Cel mai cunoscut „fake” fotografic. Fotografia ar fi fost făcută de chirurgul satului Robert Wilson - de fapt, modelul din lemn al monstrului din Loch Ness a fost realizat de colegul său sătean Marmaduke Wetherell și fiul său. Marmaduke a făcut fotografia și apoi l-a convins pe Wilson să preia calitatea de autor. Escrocheria a ieșit la iveală în 1994, când fiul lui Marmaduke a recunoscut ceea ce a făcut.
De ziua lui - iar eroul din fotografie a împlinit 72 de ani - Einstein s-a ospătat la Universitatea Princeton. După vacanță, el, colegul și soția lui s-au urcat în mașină, au fost înconjurați de fotografi, iar unul dintre ei, Arthur Szasz, i-a cerut profesorului să zâmbească. Colegul lui Einstein a dat jos fereastra, iar ziua de naștere... a dovedit că vârsta nu are putere asupra geniilor.
Mormântul unei soții catolice și al soțului protestant, care nu a putut fi înmormântat unul lângă altul, se află în orașul Limburg, Țările de Jos.
Unul dintre cele mai cunoscute portrete fotografice din istorie a fost realizat de marele portretist Yusuf Karsh. Winston Churchill s-a dovedit a fi amenințător pentru că cu câteva clipe înainte de bliț, fotograful și-a luat trabucul de la el.
În câteva minute, mașina lui Suge Knight (la volan) va fi împușcată de atacatori necunoscuți dintr-un Cadillac alb - Suge va primi răni ușoare de la fragmente de sticlă, marele rapper va muri puțin mai târziu în spital din cauza rănilor primite în piept, pelvis și coapsă. O parte din cenusa va fi fumata de prietenii lui Tupac amestecata cu marijuana.
Căutare
Vă putem anunța despre articole noi,