George Lucas plănuia de mult să se retragă din propria companie. El a declarat că s-a pregătit pentru acest pas în ultimii patru ani și a amânat vânzarea până când a găsit alții.

LucasFilm a rămas întotdeauna o companie profitabilă, care și-a obținut principalul venit din francizele Star Wars și Indiana Jones și tot ceea ce este asociat cu acestea: cărți, jucării, seriale de televiziune, atracții și multe altele. Însă încercările de a depăși universurile inventate în anii 70 și 80 pentru Lucasfilm s-au încheiat fără succes. Cel mai recent proiect în cinema a fost un film de acțiune militară, pe care Lucasfilm nu doar l-a finanțat (buget de aproximativ 50 de milioane de dolari), ci și-a preluat și întreaga campanie publicitara. Proiectul nu a dat roade și, de asemenea, a adăugat combustibil în focul în relația dintre Lucas și studioul Twenteen Century Fox, care era oficial distribuitorul filmului și, de asemenea, a tratat oficial responsabilitățile sale de distribuție. Cu toate acestea, motivele pentru care LucasFilm a plecat nu pentru Fox, ci pentru Disney sunt complet diferite.

George Lucas despre motivele vânzării companiei:

Zvonurile despre vânzarea grupului de companii Lucasfilm au apărut cu mult timp în urmă, dar pregătirile reale pentru aceasta au început odată cu sosirea lui Kathleen Kennedy. Mai mult decât atât, prețul care trebuia stabilit a fost inițial mult mai mare decât anunțat.


Indiferent ce a spus George Lucas despre corectitudinea deciziei de a vinde compania Disney, negocierile au fost foarte istovitoare.Din păcate, inițial, doar câțiva au putut cumpăra Lucasfilm (excluzând, desigur, magnații indieni, corporațiile chineze și miliardarii ruși). Conglomeratele de la Hollywood se confruntă astăzi cu masă probleme financiare. Există, de exemplu, Time Warner, care administrează Warner Bros. Totuși, acum nu este cel mai bun moment pentru Warner să facă achiziții: numără fiecare bănuț, plănuiește să finanțeze mai multe proiecte cu buget mare și, desigur, bugetul trilogiei Hobbit a crescut la 500 de milioane de dolari. Există și Lionsgate. , dar este deja .

NBC Universal are și astăzi propriile probleme: nu numai că Universal Pictures, pe care o controlează, a cheltuit în exces pentru proiectele sale din 2012 (inclusiv Snow White and the Huntsman, care au eșuat la box office și a fost pe punctul de a ajunge la renta), dar și unul dintre principalii parteneri financiari ai studioului - fondul de investiții Elliott Management - .

Cel mai evident partener pentru Lucasfilm ar fi News Corp, a cărei companie de film Twenteen Century Fox a fost întotdeauna un partener de distribuție pentru proiectele lui Lucas, dar în situația de astăzi nu și-a putut permite astfel de cheltuieli.


News Corp. Rupert Murdoch trece prin vremuri grele: compania este zguduită de scandaluri puternice, acțiunile sale scad sub ochii noștri și, prin urmare, pur și simplu nu își poate permite cheltuieli uriașe, cum ar fi achiziții de mai multe miliarde de dolari. În plus, în timp ce Tim Rothman era la cârma companiei de film Twenteen Century Fox, relațiile cu Lucas au fost destul de tensionate. La momentul informațiilor despre vânzarea iminentă a Lucasfilm, Rothman -. Dar, cel mai important, nici Fox, nici Universal, nici Warner nu i-au putut oferi lui Lucas acțiunile lor în suma cu care Disney nu s-a zgarcit.

Mesaj de la CEO-ul Disney, Bob Iger:

Într-adevăr, astăzi The Walt Disney Company este poate singurul jucător american major cu numerar și dorință de a se dezvolta în toate domeniile disponibile ale industriei divertismentului. ÎN anul trecut compania a achiziționat în mod activ afaceri mari și concurenți, inclusiv Pixar și Marvel. Achiziționarea LucasFilm este o continuare logică a politicii inițiate, mai ales că „corporația șoareci” încă nu avea concurenți reali în această chestiune. Cu siguranță această împrejurare a jucat un rol în problemele de stabilire a prețului pentru compania lui Lucas: se raportează oficial că Disney a retras suma de 4,05 miliarde de dolari pe baza valorii acțiunilor Lucasfilm la bursă. Dar într-o altă situație suma ar fi mai mare.

La finalizarea tranzacției, Lucas va primi 2 miliarde de dolari și 40 de milioane de acțiuni ale companiei The Walt Disney și va deveni al doilea cel mai mare investitor al său privat, cu un pachet de 2,2%.


În general, LucasFilm este nevoie de corporație mai mult decât de compania lui Lucas este nevoie de Disney. Achiziția include achiziționarea nu numai a unei biblioteci de drepturi (care, desigur, este importantă), ci și capacitatea de producție, în special importantul strategic și cel mai mare jucător din SUA în producția de efecte speciale - Industial Lights & Magic, precum și compania LucasArts, care produce jocuri pe calculator. Și, desigur, nu trebuie să uităm că universul lui George Lucas se va contopi în universul Disney la fel de organic ca oricare altul. Noul proprietar intenționează deja să folosească și să dezvolte în continuare Star Wars în filme, la televizor și în propriile parcuri de distracție. Cele 4,05 miliarde de dolari investite sunt doar un preț mic de plătit pentru profiturile atât de importante și mare lucru. Lucas, care a devenit acum un acționar privat major al acestei corporații gigantice, va primi și partea sa din profit.

Prezentându-ne noi tineri protagoniști. Cei mai mulți fani ai francizei au fost nemulțumiți de film, în mare parte datorită faptului că a copiat liniile principale ale intrigii ale celui de-al patrulea episod și au încercat să joace pe nostalgia publicului fără a oferi ceva cu adevărat nou. În 2016, a fost lansat primul spin-off al serialului, intitulat, povestind despre evenimentele premergătoare poveștii spuse în episodul al patrulea. Dar aici s-a întâmplat neașteptat: chiar și în ciuda faptului că nu a existat niciun Jedi în film, filmul a încântat criticii și publicul. Prin urmare, munca Disney la serial nu trebuie niciodată subestimată.

Pe baza acestora au fost produse nenumărate cantități de suveniruri, benzi desenate, cărți și alte bunuri, aducând venituri uriașe proprietarilor de drepturi la franciză. De fapt, veniturile principale provin din produsele însoțitoare, și nu din distribuția de filme în cinematografe. De fapt, George Lucas a fost cel care a venit cu această schemă de monetizare a muncii sale, pentru că înainte nu i-a trecut niciodată prin minte nimănui că s-ar putea câștiga atât de mulți bani vânzând bunuri cu simbolurile unui film. Conform datelor recente, veniturile din vânzarea de mărfuri Star Wars sunt de peste 20 de miliarde de dolari.

Influența Războiului Stelelor nu poate fi exagerată. Filmele trilogiei originale au explodat literalmente cultura populară a timpului lor. Pe baza universului cinematografic, a fost creată chiar și propria lor religie oficială - Jediismul. Milioane de oameni participă anual la tot felul de cosplay-uri, vin la reconstituiri de rol și pur și simplu forumuri pentru fanii francizei Star Wars și pur și simplu colectează produse cu simbolurile seriei. În numeroase filme și seriale animate puteți găsi referiri la franciza cult a lui George Lucas, iar unii regizori chiar fac parodii cu drepturi depline ale serialului, amintiți-vă doar de „Spaceballs” de Mel Brooks.

Aș dori să felicit sincer serialul meu preferat pentru cea de-a 40-a aniversare și să le urez creatorilor săi o dispoziție minunată și inspirație creativă. Și aș vrea separat să urez actualilor proprietari ai francizei, reprezentați de producătorii Disney, mai multă putere și imaginație pentru ca mai des să-și încânte fanii cu noi lucrări demne.

„Un robot vechi R2D2 se îndreaptă spre Luke Skywalker și proiectează o hologramă a Prințesei Leia din episodul al patrulea. Luke urmărește cu nostalgie mesajul Leiei și comentează, atins: „Este un truc foarte ieftin”. Trucul, desigur, nu este ieftin. Franciza Star Wars atrage o nouă generație de fani din întreaga lume care generează deja venituri semnificative la box office. Fenomenul sagai ca fenomen cultural pop constă în universalitatea poveștii, în care se regăsesc atât o dramă de familie, cât și un pamflet militar la scară intergalactică. Cu ocazia lansării celui de-al optulea episod, ne amintim de franciza Star Wars – cu unele excepții, pentru că preferăm să uităm filmele despre Crăciun cu Chewbacca și Ewoks nu mai puțin decât actorii care au jucat în ele.

Trilogie originală
Episoadele IV-VI

Primul film din saga a fost lansat în 1977 sub titlul laconic „Războiul Stelelor”. Abia mai târziu, când George Lucas scria scenariul pentru următoarea parte, au devenit episoadele al patrulea și al cincilea - apoi Lucas a conceput o întreagă saga în șase părți. Cu 150.000 de dolari pentru a scrie, produce și regiza, Lucas a produs filmul, care a devenit primul din universul Star Wars. Succesul de box-office al celui de-al patrulea episod și American Graffiti i-au permis lui George să finanțeze el însuși următoarele filme din saga cu ajutorul LucasFilm. În ciuda faptului că rețelele sociale nu existau încă, unele puncte ale intrigii au fost tăcute chiar și de la actori în timpul filmărilor.

George Lucas a adunat intriga saga lui de pretutindeni: de la cărți despre John Carter și benzi desenate despre Valerian până la fundamentala „Dune” de Frank Herbert și filmele lui Akira Kurosawa. Dar principala inspirație a fost cartea lui Joseph Campbell Eroul cu o mie de chipuri. Campbell crede că cele mai multe dintre miturile lumii au o structură comună a intrigii despre un erou care trebuie să treacă prin propria călătorie. El a inventat termenul „monomit” special pentru a desemna această structură. Producătorul de la Hollywood Christopher Vogler a creat chiar și un manual de instruire pentru scenariști pe baza acestei cărți, care este folosită cu succes de mai multe studiouri. Călătoria lui Luke Skywalker de la simplu fermier la puternic Jedi este nimic mai puțin decât un mit clasic despre modul în care eroul arhetipal dobândește noi cunoștințe.

Îl însoțește în această călătorie atipică Prințesă Leia, care atât comandă trupele și servește drept simbol al speranței pentru o revoltă de succes împotriva Imperiului. În plus, ei sunt ajutați de mercenarul spațial Han Solo și de tovarășul său credincios Chewbacca. George Lucas folosește monomitul ca bază pentru complotul întregii trilogii. Pe fundalul acestui război, fiecare personaj își supraestimează abilitățile. Han își pierde scepticismul cu privire la Forță, Leia își dă seama de rolul ei în rebeliune, iar Luke dobândește înțelepciune după frământările vieții.

Trilogie prequel
Episoadele I-III

Dezvoltarea tehnologiei în anii 90 și popularitatea tot mai mare a Războiului Stelelor în rândul unei noi generații l-au forțat pe Lucas să-și reconsidere opiniile. A revenit la ideea de prequel-uri, pe care a avut-o la sfârșitul anilor 70. În afara complotului principal al trădării lui Anakin Skywalker și a rândului său către partea întunecată, George Lucas este, de asemenea, interesat de structura politică a Republicii și de acordurile comerciale. Expansiunea universului Războiul Stelelor s-a întâmplat și în aspectul spațial: a fost posibil să se vadă mai multe planete și bătălii intergalactice. Cu toate acestea, castingul pentru noua poveste nu a avut la fel de succes ca în vechea trilogie. În al doilea și al treilea episod, Christensen și-a distrus reputația de actor atât de mult încât încă nu poate fi găsit în proiecte decente în timpul zilei. Roger Ebert a scris că Christensen este ca un copil într-o comedie pentru adolescenți când Amidala vorbește despre sarcina ei. „A spune că Lucas nu poate scrie o scenă de dragoste este un eufemism. Cărțile poștale exprimă mai multă pasiune”, s-a plâns criticul de film. Scenariul slab este salvat de vechea gardă de actori formată din Ewan McGregor, Christopher Lee și Samuel L. Jackson, care reușesc să avânte praful de la ședințele Senatului intergalactic.

Noua trilogie a adus și o îmbunătățire dubioasă din punct de vedere tehnic. George Lucas folosește din ce în ce mai mult efecte de calculator și aproape deloc practice. Obsesia sa a dus chiar și la o actualizare a computerului a 4-6 episoade ale sagăi - potrivit proprietarului LucasFilm, adăugarea CGI ar trebui să elimine defecțiunile tehnice ale trilogiei. Dar a adăugat artificialitate nu numai efectelor practice adiacente, ci și poveștilor.

De exemplu, scena de la Cantina amintea de petrecere cu păpuși ciudățenii, iar împreună cu CGI s-a transformat într-o inserție de desene animate în interiorul unui film dramatic. Poate că, în timpul transformării lui Skywalker în Darth Vader, ceva din interiorul tău a sărit și o ritm de dezamăgire. Dar din moment ce Lucas nu mai este activ și nu are nicio influență asupra propriei sale francize, acesta este un punct nu numai în povestea lui Anakin, ci și a creatorului în propria sa creație.

După ce Disney a cumpărat Lucasfilm, studioul plănuia să lanseze un film pe an, să extindă domeniul de aplicare al universului și, după cum s-a dovedit, să schimbe canonul. JJ Abrams, un adevărat specialist în proiecte de repornire, a preluat filmul cu toată responsabilitatea. Și, în general, intriga repetă al patrulea episod. George Lucas le-a reproșat chiar creatorilor că au încercat să joace cu nostalgie în loc să inventeze poveste noua. Abrams a adăugat doar detalii minore care i-au revoltat pe fani - stormtrooperul a apărut pentru prima dată fără mască, iar forma sabiei laser a lui Kylo Ren nu semăna deloc cu cea clasică. În plus, regizorul folosește tehnica sa tradițională „cutie misterioasă”. Esența acestei metode este de a crea ghicitori și întrebări, mai degrabă decât de a oferi cunoștințe și răspunsuri - de fapt, acesta nu este un Hitchcock MacGuffin foarte modificat. Abrams crede că este mai interesant să te întrebi în mod constant de unde a venit Snoke sau cine sunt părinții lui Rey decât să obții în cele din urmă această informație. Se pare că întreaga trilogie va fi construită pe acest principiu.

În al șaptelea episod, vedem din nou planeta de nisip și Jedi care trebuie să restabilească echilibrul Forței. Chiar și noua Steaua Morții a primit un upgrade pentru a evita atacurile luptătorilor stelari (alertă spoiler: nu a funcționat). Având în vedere crearea unei noi trilogii, filmul lui JJ Abrams pare un prolog la ceva mai mare - și nu are o bază independentă. După ce a terminat filmul într-un conflict literal cu Luke Skywalker, regizorul a condamnat „The Awakening...” să aibă parte de un serial care are nevoie disperată de o continuare, ca unul însetat de apă.

Povestea lui Rogue One are loc între al treilea și al patrulea episod din saga. Rebelii află că Imperiul plănuiește să construiască o super-arme care va distruge planete întregi. Jyn Erso și echipa sa încearcă să fure planurile pentru arma principală a Galaxy. Spre deosebire de alte filme din saga, Rogue One nu se deschide cu clasicul „Cu mult timp în urmă într-o galaxie departe, departe”. În schimb, folosește trusa de instrumente a unui film rebel: rebeli curajoși și patrioti se ridică împotriva unui rău isteric și dezechilibrat.

„Rogue One” este o legătură unificatoare între episoadele vechi și cele noi, deși se poate califica ca un film independent. Filmul onorează contribuțiile eroilor care nu sunt menționați de personajele din saga. Aici nu e loc de glume controversate, iar intonația sumbră aleasă de regizor se potrivește unui asemenea film de război. Atributele sagai sunt încă în vigoare: atât Forța, cât și Steaua Morții în sine sunt amintite în film, iar acesta este doar fundalul poveștii partizane. Regizorul Gareth Edwards, cu experiență în regia „Monsters” și „Godzilla”, a făcut ceea ce a cerut studioul - un film puternic despre exploit, care evită patos. Discursurile motivaționale sunt inevitabile în acest gen, dar sunt puține și distanță, și echilibrează filmul cu glumele droidului K-2SO. Edwards a regizat și cea mai epică scenă din întreaga saga - Darth Vader îi distruge pe rebeli cu o sabie laser în amurg. Acesta este deja un răspuns demn pentru cei care consideră acest film inutil pentru universul Star Wars.

Rian Johnson a devenit faimos pentru echilibrul său abil în limita cinematografiei mainstream și de autor. „Bucla sa în timp” a fost discutată aprig între susținătorii călătoriilor în spațiu și l-a readus pe Bruce Willis în rândurile eroilor de acțiune. Ultimul Jedi a surprins modul lui Johnson de a echilibra poveștile și de a trece rapid de la un personaj la altul fără a-și pierde echilibrul (în Forță).

Cu toate acestea, acumularea de personaje vechi și noi a dus la un timp de funcționare incorigibil de lung - 152 de minute. Hamill compară filmul cu Nașul și are oarecum dreptate. Saga familiei a prins rădăcini în episoadele trecute și, în cele din urmă, s-a transformat într-un arbore genealogic în care fiecare se străduiește să-și găsească locul. Acum Forța are o influență mai largă a telekinezei decât înainte, iar creatorii încearcă să atragă atenția unui public tânăr, pe lângă droidi, cu Porgami - creaturi drăguțe de pe planeta Ek-to.

Autoexilul lui Luke Skywalker din cauza unei relații dificile cu nepotul său devine piatra de temelie a acestei părți. Flota, împreună cu Leia, așteaptă sprijin din partea Jedi. Ray vrea să găsească răspunsuri la întrebările despre superputerile ei și despre familia ei. Doar cea de-a treia poveste cu Finn și partenerul său Rose îndepărtează ușor spectatorul de principalele conflicte. Cei doi joacă un film de hacking cu emblematicul suport de cheie nebun și o scenă de la pas la înfrângere - și salută în mod neașteptat recentul „Okja” cu tema sa privind drepturile animalelor.

Regizorul Johnson l-a adus în franciză pe directorul său de fotografiat obișnuit Steve Yedlin. Împreună cu el, au creat unele dintre cele mai pitorești scene din saga: o bătălie pe o planetă cu sare roșie și fotografii sumbre ale lui Ek-th, unde Luke Skywalker tânjea singur. Johnson a reușit să transforme povestea Jedi în curentul principal al cinematografiei cu samurai. În timp ce creați " Speranța nouă„Lucas s-a inspirat din complotul „Trei ticăloși în fortăreața ascunsă” a lui Akira Kurosawa despre revenirea puterii și teritoriile pierdute. Dar Rian Johnson folosește doar atributele cinematografiei asiatice: o insulă pierdută, renunțarea la binecuvântări, relațiile profesor-elev. Asemenea paralele cu prima trilogie a lui Lucas creează un puternic efect nostalgic. Chiar și apariția lui Yoda, regizat de Frank Oz, contribuie la acest lucru nu atât în ​​trilogia originală, cât în ​​filmele în care efectele speciale au fost create manual. În cele din urmă, Ultimul Jedi este un film lent, meditativ, despre imposibilitatea de a găsi răspunsuri la anumite întrebări. Și exact pentru asta se străduiesc unii fani ai francizei.

Cea mai cunoscută afacere din ultimii ani în lumea industriei filmului a fost anunțată la Hollywood: Disney Corporation a achiziționat Lucasfilm Ltd. Fondată în 1971 de regizorul și producătorul George Lucas, compania deține drepturile asupra francizelor Star Wars și Indiana Jones, iar diviziile sale includ firma faimoasa casa de producție de efecte vizuale Industrial Light & Magic (ILM), studioul de înregistrare Skywalker Sound și dezvoltator de jocuri video LucasArts. Acordul a fost deja aprobat atât de Lucas, cât și de consiliul de administrație Disney.

Disney a plătit 4,05 miliarde de dolari pentru moștenirea lui Lucas și, în același timp, a primit drepturile de a filma sequelele unor filme populare: cel de-al șaptelea episod din Războiul Stelelor va fi lansat în 2015.

George Lucas a spus că vânzarea companiei este o continuare a planurilor sale de a se pensiona în cele din urmă. Să vă reamintim că anul acesta regizorul și producătorul au promis că vor refuza să filmeze filme de succes după primirea pe care criticii și colegii i-au oferit filmului său „Cozi roșii”.

„În ultimii 35 de ani, am avut plăcerea să văd Star Wars trecând de la o generație la alta. Acum a sosit momentul să le transmit următoarei generații de regizori. Întotdeauna am crezut că Războiul Stelelor îmi va supraviețui și a fost important pentru mine să creez eu însumi condițiile pentru acest lucru”, spune Lucas, citat în publicație. varietate .

După lansarea Star Wars: Episode VII, care este în prezent stadiu timpuriu dezvoltare, corporația Disney va filma un lungmetraj din acest univers la fiecare doi-trei ani.

Dar Lucas nu s-a limitat doar la filme: întreaga franciză includea multe produse conexe: jucării, suveniruri, romanizări de filme și doar cărți care povesteau povestea unei „galaxii departe, departe”, seriale animate și vânzarea drepturilor pentru personaje. De exemplu, una dintre cele mai recente oferte a fost un contract cu Rovio pentru a folosi imagini din Star Wars în popularul joc Angry Birds. De-a lungul anilor, această abordare i-a permis lui Lucasfilm să câștige mai mult de 20 de miliarde de dolari, iar lui Lucas a devenit cel mai bogat regizor din lume – averea sa personală este estimată la 3,5 miliarde de dolari.

Se așteaptă ca franciza să aducă 215 milioane de dolari în acest an.

Disney lucrează cu Lucasfilm din 1987, când s-a deschis prima atracție Star Wars la Disneyland (acum în Orlando, Paris și Tokyo). De asemenea, companiile au combinat Mickey Mouse cu personajele Lucas într-o varietate de produse. În plus, Disney are licență pentru o atracție Indiana Jones și lucrează la un serial live-action din Star Wars.

La început, corporația se va concentra pe extinderea producției de jucării și pe creșterea parc tematic Războiul Stelelor la Disneyland. Conducerea Disney promite că toate obligațiile Lucasfilm vor fi îndeplinite.

Acest lucru este valabil și pentru continuarea viitoare a Indiana Jones - Lucasfilm o pregătea împreună cu compania de film Paramount, cu care Disney are un acord privind distribuția de filme în universul Marvel. Președintele Lucasfilm va fi , care a condus compania împreună cu Lucas înainte de vânzare; ea va servi și ca producător la toate viitoarele filme Star Wars și alte filme pentru studio. vor fi angajați ca consultant la filmarea filmelor.

Star Wars: The Force Awakens este un film care s-a plătit de la sine chiar înainte de lansare. Cu un buget de film de 200 de milioane de dolari, proprietarul francizei, Disney, a reușit să vândă bilete de precomandă în valoare de 100 de milioane de dolari și licențe pentru dreptul de utilizare a mărcii și imaginilor personajelor în producția de bunuri pentru 147 de milioane de dolari. divizia este înaintea tuturor concurenților în ceea ce privește veniturile. Cum a devenit compania lider?

Sinergie

Al șaptelea episod din Războiul Stelelor a doborât recordurile mondiale pentru rata de creștere a box office-ului. Filmul a avut încasări de 1 miliard de dolari în 12 zile la box office. Anteriorul deținător al recordului, Jurassic Park, a reușit să câștige 1 miliard de dolari în 13 zile. Prin comparație, filmul de succes Avatar, lansat în 2009, a încasat 2,5 miliarde de dolari, cu doar 600 de milioane de dolari în lansare largă. Războiul Stelelor a stabilit, de asemenea, un record de bilete pentru o singură zi, vânzând bilete de 49,3 milioane de dolari.

Este puțin probabil ca filmul să fi obținut un asemenea succes dacă creatorul sagăi, regizorul și scenaristul George Lucas nu și-ar fi vândut compania Lucasfilm către Disney în 2012. Înainte de aceasta, episodul cu cele mai mari încasări, „The Phantom Menace”, lansat în 1999, a încasat aproximativ 1 miliard de dolari pe întreaga sa rulare teatrală. Înainte de lansarea episodului VII, gigantul media și-a folosit toată puterea. Disney este numită o companie cu instrumente multiple - este un animator, un producător și un producător în același timp.

Disney știe cum să-i facă pe oameni să vorbească despre ei înșiși. Disney își folosește activ canalele de televiziune - sport ESPN și divertisment ABC: în SUA au trâmbițat despre film de la începutul toamnei. Pe propriile canale TV, Disney poate difuza reclame la nesfârșit. În 2014, compania a cumpărat Maker Studios, care a creat videoclipuri populare YouTube, pentru a face trailere virale. Într-unul dintre cele mai populare videoclipuri, personajele din desenul animat popular anterior „Inside Out” urmăresc un clip din „Star Wars” și așteaptă cu nerăbdare lansarea lui pe ecrane. Acum publicațiile publică selecții ale celor mai bune videoclipuri și trailere de la Disney. Compania angajează fanii de pe rețelele sociale prin inventare activitati diferite pentru fiecare premieră, ca un avatar cu o sabie laser Jedi, pe care mulți l-au instalat în profilul lor de Facebook. Disney a făcut o treabă grozavă pentru a se asigura că toată lumea, chiar și cei care nu au văzut niciodată Star Wars, știu despre premieră.

Compania Walt Disney este formată din cinci divizii principale: televiziune - canal ABC, sport ESPN, serviciu Hulu, canale Disney pentru copii; parcuri și stațiuni - reunește parcuri tematice, dintre care principalul este Disneyland; studiouri de producție - Pixar, Marvel, Lucasfilm, propriile lor filme și studiouri muzicale Disney; produse pentru consumatori - magazine de jucării, vânzare de licențe pentru personaje de desene animate, îmbrăcăminte Disney Style și multe altele; departament interactiv - jocuri, social media, aplicatii mobile.

„Un plus unu înseamnă patru”, a spus Michael Eisner, șeful studioului Disney din 1995 până în 2004, când a explicat cum funcționează sinergiile între diferite divizii și de ce studioul a cumpărat rețeaua de televiziune ABC (în 1995).

Caut un erou

În 1920, când compania a apărut pentru prima dată, creatorul ei Walt Disney a decis să vândă licențe de utilizare a imaginii lui Mickey Mouse producătorilor de rechizite școlare. În anii 30, compania a văzut o creștere a interesului pentru desenul animat „Albă ca Zăpada” - producătorii s-au aliniat pentru o franciză care le-ar permite să producă bunuri cu imaginea prințesei. Astăzi, licențele pentru Disney nu reprezintă doar un venit uriaș, ci și promoții pentru filme și desene animate. Dar pentru a vinde cu succes imaginile eroilor, este necesar să se creeze personaje populare pe care publicul le va iubi cu adevărat. Lucrurile nu au mers întotdeauna lin pentru studio.

În 2005 fostul manager Bob Iger l-a înlocuit pe Eisner ca CEO. Până atunci, Eisner a distrus relațiile cu mulți parteneri și concurenți și a existat o luptă acerbă pentru putere și strategie în cadrul Disney însuși. Conform amintirilor lui Iger, la mijlocul anilor 2000 Disney era „în dezacord cu toată lumea din afară și din interiorul său”.

Iger a vrut să aducă înapoi ideea prezentată de Walt Disney că principalul lucru sunt filmele, iar promovarea și publicitatea vor urma. Pentru companie i-a fost greu să producă conținut: la mijlocul anilor 2000, Disney trecea printr-o criză creativă. De când directorul de creație Jeffrey Katzenberg a plecat în 1994, compania a fost în haos.

Iger a spus consiliului în a doua zi a numirii sale că dorește să cumpere Pixar, un studio de animație care este multă vreme partener al Disney - au produs împreună mai multe filme, începând cu „Toy Story” în 1995. Cu puțin timp înainte de aceasta, Iger a venit la deschiderea Disneyland din Hong Kong și la parada jucăriilor în cinstea deschiderii nu a văzut aproape niciun personaj al său. Cel mai mult, copiilor le-au plăcut personajele Pixar - personaje din Toy Story, Monsters, Inc., Finding Nemo și altele. El a decis că, dacă Disney nu poate crea personaje care ar conta cel mai mult pentru copii, ar trebui să le folosească pe cele care ar putea.

Principalul acționar al Pixar a fost Steve Jobs, care a fost concediat de la Apple Computers. Șeful Disney a fost foarte delicat - a petrecut mult timp convingându-l pe Jobs că Pixar va rămâne independentă și va putea face ceea ce i-ar plăcea. Jobs era în relații proaste cu predecesorul lui Iger, Michael Eisner, dar avea încredere în Iger însuși. Chiar înainte de înțelegere, Jobs a anunțat că are cancer, dar nu a refuzat vânzarea. În 2009, Pixar a intrat sub controlul gigantului.

Contractul avea multe condiții: de la faptul că Disney este obligat să indice numele studioului pe fiecare dintre filmele sale, și se încheie obligatoriu Bere vineri o dată pe lună la sediul Pixar din California. Disney a avut multe de învățat de la Pixar. Această companie a fost renumită pentru atenția acordată detaliilor. Când Disney a făcut Frozen, angajații companiei au petrecut câteva săptămâni în Norvegia studiind muzica locală, îmbrăcămintea națională și casual, arta și interioarele. În 2013, desenul animat a devenit unul dintre cele mai profitabile din istoria companiei, încasând 1,3 miliarde de dolari.

Disney a cumpărat Pixar în 2006 pentru 7,4 miliarde de dolari, un preț extrem de mare pentru o companie care produce un film pe an. Dar Iger știa în ce se bagă. Pe parcursul a zece ani, capitalizarea Disney a crescut de cinci ori, la 177 de miliarde de dolari, iar studioul a devenit cea mai valoroasă companie de film din lume. Acțiunile Time Warner, de exemplu, au crescut cu doar 20%.

Regizorul Star Wars George Lucas și CEO-ul Disney, Robert Iger

Fotografie: Fotografie: Patrick T. Fallon/Bloomberg prin Getty Images

Franciza fără sfârșit

„În ultimii 35 de ani, am urmărit povestea Star Wars transmisă din generație în generație. Am crezut că această franciză îmi va supraviețui, dar am vrut să-i asigur viitorul în timpul vieții mele. Acum Lucasfilm, împreună cu Disney, vor putea extinde franciza pentru generațiile viitoare”, a spus Lucas când și-a vândut compania Disney în 2012 și s-a pensionat.

Scenariul Lawrence Kasdan, care a participat la scrierea scenariului pentru ultimul Război Stele, explică succesul filmului prin faptul că este un mit, dar în același timp o poveste despre toată lumea - un amestec de Akira Kurosawa și Flash Gordon. „Războiul Stelelor a devenit propriul gen. Ca în orice gen, există o varietate de povești și o varietate de personaje. Ei spun: „Un Buddha este ceea ce faci din el”. „Războiul stelelor” este același. Acest univers poate găzdui orice vrei tu”, spune Kasdan.

Disney a plătit 4,1 miliarde de dolari pentru compania lui Lucas.La acea vreme, analiştii spuneau că acest lucru era prea scump - studioul nu mai producea nimic de câţiva ani. Cele mai recente versiuni ale Războiului Stelelor, în ciuda succesului lor comercial (a doua trilogie, lansată în 1999–2005, a încasat aproximativ 3 miliarde de dolari), nu au fost populare printre fani, așa că succesul noului serial a fost o mare întrebare.

Fără îndoială, achiziția a dat deja roade. Se preconizează că Disney va genera venituri din licențe de 5 miliarde de dolari în următorii doi ani. Firme celebre Ei produc linii de îmbrăcăminte cu personaje din Star Wars - de exemplu, americanul Forever 21 are unul. Disney va câștiga aproximativ 3 miliarde de dolari în 2015 din vânzarea biletelor doar pentru Episodul VII.

Compania cumpără francize care vor funcționa pe termen lung. Disney intenționează să lanseze încă cinci episoade din Războiul Stelelor înainte de 2020 - două sequele ale Trezirii Forței și trei filme separate care nu sunt combinate într-o trilogie. Până atunci, atracțiile din lumea „Războiul Stelelor” se vor deschide în parcuri din California și Florida. În paralel, o altă franciză a companiei lui Lucas, Indiana Jones, a încheiat un nou acord cu actorul Harrison Ford pentru rolul principal din următorul film.

În 2009, Iger a achiziționat editura benzi desenate Marvel pentru 4 miliarde de dolari, în ciuda faptului că drepturile asupra filmelor a două francize valoroase - Spider-Man și X-Men - aparțineau deja unei alte companii. Iger a crezut în locul lui Marvel pe piața animației și în echipă. Disney a lansat seria Iron Man și a început să facă filme despre alți eroi, precum Căpitanul America și Thor din filmul Răzbunătorii.

Disney s-a concentrat pe francize și conținut sub conducerea lui Iger. El a împărțit departamentele în francize: unul responsabil pentru Frozen, altul pentru Star Wars și așa mai departe. Aceste departamente se ocupă doar de propriul proiect - de la distribuirea de jucării în Disneyland până la punerea personajelor în pijamale la partenerii de producție și în magazine proprii Stilul Disney.

Imagini recunoscute apar în benzi desenate și jocuri pe calculator, în cafenelele pentru copii se aud cântece din desene animate, LEGO produce seturi de construcție bazate pe filmele Disney. The Economist a scris: „Disney face bani din amintirile din copilărie”.

Cumpărarea Pixar a ajutat Disney să cucerească jocul de animație. Strategia lui Iger de a se concentra pe conținut a funcționat: atunci când apar filme de succes, cei care vor să cumpere francize se aliniază. Iger a încercat mereu să mențină echipa și independența companiilor pe care le-a cumpărat. Nu a presat, nu și-a dictat viziunea, toate schimbările s-au produs treptat. Disney a primit personaje noi, iar companiile au primit resurse suplimentare și oportunitatea de a-și arăta munca celui mai larg public.

Întrebarea pe care și-o pun experții este cât timp poate continua Disney să-și producă francizele existente. Lansarea fiecăruia nou este un mare risc. De exemplu, filmul de acțiune John Carter, bazat pe romanul lui Edgar Burroughs, a eșuat lamentabil. Iger nu se gândește la asta acum. El plănuiește să se pensioneze în 2018. Între timp, se uită în jur în căutarea unor companii pe care Disney le-ar putea cumpăra în continuare. Iger are nevoie de noi giganți care să-l ajute să preia întreaga copilărie.

Fotografie de copertă: Lucasfilm