Culoare în pictură. Armonia culorilor în pictură Armonia culorilor în pictură (culoare) (culoare) Profesor: Klimas L.V. Prezentarea stării de spirit a primăverii, ce este culoarea

„Ei spun că există culori prietenoase și ostile, iar acest lucru este adevărat dacă luăm în considerare faptul că unele dintre ele sunt atât de greu de unit și atât de enervant pentru ochi prin apropierea lor de altele încât chiar și aerul și lumina, acești creatori universali de armoniile, cu greu ne pot împăca cu apropierea lor imediată” D. Diderot 2

În 1676, Newton a efectuat un experiment privind divizarea unui fascicul de lumină folosind o prismă: după ce a întunecat fereastra și lăsând o mică gaură în ea, Newton a plasat o prismă de sticlă în fața razei de soare care pătrundea prin această gaură. Un fascicul alb de lumină, care trece printr-o prismă, s-a transformat într-o serie succesivă de culori, care au fost afișate pe un ecran situat în spatele prismei. Drept urmare, a primit 7 culori clar distinse ale spectrului. 3

Termenul „armonie” provine din cuvântul grecesc „harmonia”, care înseamnă consonanță, acord. Termenul „armonie” provine din cuvântul grecesc „harmonia”, care înseamnă consonanță, acord. Armonia culorilor în pictură este consistența culorilor între ei înșiși ca rezultat al proporționalității găsite a culorilor, al echilibrului lor și al consonanței, bazate pe găsirea unei nuanțe unice a fiecărei culori. Armonia culorilor în pictură este consistența culorilor între ele ca urmare a proporționalității găsite a culorilor, echilibrul lor. și consonanța, bazată pe găsirea unei nuanțe unice a fiecărei culori.Armonia culorilor este cel mai important mijloc de exprimare artistică în pictură, alături de compoziție, model, perspectivă, clarobscur și textura.Armonia culorilor este cel mai important mijloc de exprimare artistică în pictură, împreună cu compoziția, modelul, perspectiva, clarobscurul și textura 8

O combinație armonioasă, interrelație, unificare tonală a diferitelor culori într-o imagine se numește culoare.Culoarea ne dezvăluie bogăția colorată a lumii. Ajută artistul să transmită starea de spirit a picturii: culoarea poate fi: caldă și rece, deschisă și întunecată, calmă, veselă, anxioasă, tristă etc. 11

Colorarea este ca „îmbrăcămintea de culoare” a unui tablou. Nu fiecare dintre petele de culoare este importantă, ci relația lor în culoare și dimensiune. Culoarea în pictură este natura relației dintre toate elementele de culoare ale unei opere, structura sa de culoare ca unul dintre mijloacele unei descrieri veridice și expresive a realității. Culoarea dezvăluie bogăția colorată a lumii. 12

Concluzie: O combinație armonioasă, interrelație, combinație tonală a diferitelor culori într-o imagine se numește culoare. Concluzie: O combinație armonioasă, interrelație, combinație tonală a diferitelor culori într-o imagine se numește culoare. Culoarea ajută artistul să transmită starea de spirit a picturii, poate fi caldă și rece, deschisă și întunecată, calmă, veselă, anxioasă, tristă etc. Culoarea ajută artistul să transmită starea de spirit a picturii, poate fi caldă și rece, lumina și întuneric, calm, vesel, anxios, trist etc. Culoarea influențează sentimentele privitorului, creează starea de spirit în imagine și servește ca mijloc important de caracterizare figurativă și psihologică. Astfel, culoarea este cea mai valoroasă calitate a picturii; cu alte cuvinte, culoarea determină pictura: există culoare, ceea ce înseamnă că există pictură. Culoarea influențează sentimentele privitorului, creează starea de spirit în imagine și servește ca un mijloc important de caracterizare figurativă și psihologică. Astfel, culoarea este cea mai valoroasă calitate a picturii; cu alte cuvinte, culoarea determină pictura: există culoare, ceea ce înseamnă că există pictură. 21

Sarcina 2. Scrieți o schiță a obiectelor de zi cu zi. Sarcina este de a aduce imaginea la integritatea culorii și la unitatea culorii. Pentru a realiza acest lucru, vom folosi hârtie colorată. Etapele lucrului la o natură moartă 1. Realizați un desen pregătitor cu respectarea proporțiilor. 2. Începem să lucrăm în culoare cu umbre căzătoare și proprii. 3. Scriem semitonuri, clarificăm relațiile tonale și de culoare. 4. Scriem lumină ultimul, generalizăm

ARTĂ

2 CLASĂ

Profesor de arte

Instituția de învățământ municipală „Gimnaziul „Logos”

Goriacheva Elena Nikolaevna

anul 2013

Tema lecției: clasa a II-a. „Culoarea este sufletul picturii”

Tip de lecție:

1. Convorbire despre artă.

2. Desen tematic în clasa a II-a.

Tema lecției:

Imagine de peisaj.

Ţintă:

Sarcini:

Educational:

consolidarea cunoștințelor dobândite despre roata culorilor, culorile calde și reci și tehnica amestecării culorilor primare;

continua stăpânirea tehnicii picturii cu vopsele de guașă.

Educational:

transmiterea dispoziției prin culoare, creând o anumită aromă;

să poată realiza o descriere verbală și picturală a unui tablou folosind conceptele de „culoare”, „Nuanțe calde și reci”;

dezvolta TV imaginația și atenția orcilor.

Educational:

de a cultiva capacitatea de a percepe din punct de vedere emoțional și valoric operele de artă plastică, de a exprima lucrări creative relația ta cu lumea din jurul tău

cultiva gustul artistic înbazată pe studiul lucrărilor artiştilor;

dezvoltarea capacității de a lucra și de a crea;

cultivarea dragostei pentru natură;

P introducerea elevilor în cultura estetică.

Echipamentul profesorului:

Reproduceri de picturi cu peisaje și naturi moarte:

Prezentare „Culoarea – sufletul picturii”;

Computer, proiector;

Tabla de scris;

Foaie:

Vopsele pentru guașă:

Borcan cu apă;

Perii.

Echipament pentru elevi:

Album;

Vopsele pentru guașă:

Paletă;

Cutii de apă;

Perii.

Seria muzicala:

A. Vivaldi „Anotimpuri. Februarie"

A. Vivaldi „Anotimpuri. Iulie"

Conexiuni interdisciplinare: izo arte creative, muzica, literatură. Tip de lecție: îmbunătățirea cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților. Formă: frontală, (articulație-individuală).

Metode folosite: metoda de dramaturgie a jocului, elemente de învățare bazată pe probleme, cercetare, căutare parțială, practic, verbal, vizual (folosind instrumente TIC),

Cărți folosite:

Manual « artă. Lume multicoloră”: Manual pentru clasa a II-a, început de 4 ani. şcoli / Ed. O.A. Kurevina, E.D. Kovalevskaya. – Moscova „Balass”, 2011;

Caiet de lucru „Arte plastice. O lume colorată” pentru clasa a II-a a unei școli de 4 ani / ed. O.A. Kurevina, E.D. Kovalevskaya. – Moscova „Balass”, 2011

Planul lecției:

1. Motivația către activități educaționale- 1 minut

2. Definiți subiectul, scopul și sarcini educaționale- 2 minute

3. Actualizarea cunoștințelor de bază și învățarea de materiale noi - 8 minute

4. Minut de educație fizică - 2 minute

5. Aplicarea cunoștințelor învățate și lucrări practice - 20 min

6. Rezumatul lecției - 5 min

7. Reflecție - 2 min

În timpul orelor:

I. MOTIVAȚIE PENTRU ACTIVITĂȚI DE ÎNVĂȚARE.

Scop: pregătirea psihologică a elevilor pentru lucrul la clasă.

Este foarte simplu, copii.
Desenează totul în lume.
Vom avea nevoie de tine cu noi
Creion și foaie de hârtie.
Ei bine, și ochii, desigur.
La urma urmei, prietene, ei vor ajuta
Vedeți orice obiect
Luați în considerare forma și culoarea,
Este rotund sau pătrat?
Toate aspre sau netede,
Este strâmb sau drept?
Mici sau mari.

Îmi pare bine să vă revăd. Cred că lecția de astăzi ne va încânta cu noi descoperiri și ne va aduce bucurie din rezultatele obținute.

2. DETERMINAREA TEMEI, SCOPULUI ŞI OBIECTIVELE ÎNVĂŢĂRII.

Scop: dezvoltarea capacității de a formula, de a evidenția ceea ce este necesar, de a construi un răspuns complet, de a stabili scopuri și obiective.

(Diapozitivul 1)

Tema lecției noastre este „Culoarea – sufletul picturii”.

(Diapozitivul 2)

În timpul lecției VOM REAMINȚI regulile de lucru cu vopselele guașă și tehnica picturii cu pensula. Vom consolida cunoștințele noastre anterioare despre roata culorilor, culorile calde și reci, SĂ ÎNVĂȚEM SĂ CARACTERIZAȚIo pictura.

MATERIAL DE ÎNVĂȚARE NOU .

Scop: sistematizarea cunoștințelor elevilor pe baza materialului acoperit, pentru a putea transmite starea de spirit prin culoare, creează o anumită aromă și poate oferi o descriere verbală a unui tablou.

(Diapozitivul 3)

Să învățăm noul concept „COLORITE”

(Diapozitivul 4) Repetăm și consolidăm cunoștințele despre roata culorilor, cum puteți obține diferite nuanțe de culoare (prin amestecarea culorilor primare în proporții diferite). Învățați să recunoașteți nuanțele calde și reci.

(5 diapozitive)

Dacă în tablou există mai multe culori calde, atunci culoarea picturii este CALDE. Ce nuanțe de culoare au folosit artiștii pentru a înfățișa peisajul de toamnă și natura moartă cu garoafe într-o culoare caldă? (copiii enumera edeme calde si le indica in poze)

(6 diapozitive)

Cum ne afectează culorile calde dintr-un tablou starea de spirit? Dacă o imagine este pictată cu culori calde, simțim bucurie și căldură. Tabloul, pictat într-o culoare caldă, este însoțit de muzică veselă. Precum muzica lui A. Vivaldi „Anotimpurile. iulie” (ascultând muzică. Privind imaginea)

(7 diapozitive)

Să ne uităm la tabloul „Natura moartă” pictat în culori calde de Pavel Kuznetsov.Natura moartă este pictată în culori portocaliu, roșu, roz. Vasele par să devină parte din modelele albastre de pe covor și par aproape lipsite de greutate. Schema de culori a imaginii atrage privirea, dând naștere unui sentiment de bucurie și distracție, o vacanță elegantă. Ce impresie vă face această imagine? (copiii adaugă propriile definiții ale imaginii pe care au văzut-o)

(8 diapozitive)

Dacă în tablou există mai multe nuanțe reci, atunci culoarea tabloului este RECE. Ce culori folosește artistul pentru a descrie dimineața devreme? (copiii listează nuanțe reci, arătându-le în imagine)

(9 slide)

Cum ne afectează culorile reci dintr-un tablou starea de spirit? Tabloul, pictat într-o culoare rece, evocă o stare de spirit tristă, ploioasă. Muzica lină și tristă se potrivește acestei imagini. Precum muzica lui A. Vivaldi „Anotimpurile. Februarie" (ascultă muzică, uită-te la poză)

(10 diapozitive)

Și acum, să ne uităm la pictura „Primăvara în Crimeea” realizată în culori reci de Pavel Kuznetsov.Peisajul folosește nuanțe care transmit subtil culoarea verde-albastru de primăvară a verdeață delicată și tânără, a copacilor înfloriți și a aerului limpede al mării. Ce dispoziție îți dă? (copiii adaugă propriile definiții ale imaginii pe care au văzut-o)

O poezie de Evgeny Baratynsky este foarte potrivită pentru această imagine.

Arc, arc! Cumaercurat!

Cumclarcer!

A luilazuriaîn viaţă

OrbiremieochiEl.

Arc, arc! Cumînalt,

Pearipilebriză,

MângâiereLaînsoritărazele,

Ei zboaradesprelac!

Încălzire

Probabil ești obosit? Masa de numarare pentru educatie fizica.

Ne vom odihni puțin

Să ne ridicăm, să respirăm adânc,

Copiii se plimbau prin pădure

Natura a fost observată.

Privit în sus la soare

Și razele lor i-au încălzit.

Miracole în lumea noastră:

Copiii au devenit pitici.

Și apoi toți s-au ridicat împreună,

Am devenit giganți.

Fluturii zburau

Au bătut din aripi.

Să batem din palme împreună

Să ne călcăm cu picioarele!

Ne-am plimbat bine

Și puțin obosit!

5. APLICAREA CUNOAȘTENȚILOR ÎNVĂȚATE ȘI EFECTUAREA LUCRĂRILOR PRACTICE

Scop: să se asigure că elevii dobândesc cunoștințe în lecție și posibilitatea de a le aplica în timpul performanței sarcină practică, continuați să stăpâniți tehnicile de pictură în acuarelă cu mai multe straturi, dezvolta TV orc imaginaţie şi atenţie , dezvoltarea capacității de a lucra și de a crea.

Ne-am odihnit puțin și acum trebuie să ne apucăm de treabă. (11 diapozitive)

Înainte de a finaliza sarcina practică, să ne amintim regulile de lucru cu vopselele guașă folosind tehnica pensulei. Știți că atunci când lucrăm cu vopsele de guașă, nu folosim multă apă, amestecăm vopseaua și o diluăm pe paletă, încercând să menținem consistența pastosă necesară pentru a crea o culoare densă, groasă și lăsăm stratul de vopsea anterior. uscat. Aplicați vopseaua pe suprafața hârtiei în mișcări mici; dacă este necesar, adăugați alte nuanțe amestecând vopseaua direct pe foaie. Începem să facem lucrul de la marginea de sus a foii. Profesorul efectuează sarcina pas cu pas, explicând toate acțiunile cu voce tare.

Pe parcursul munca practica profesorul efectuează tururi direcționate pentru a monitoriza organizarea locului de muncă, implementarea corectă a tehnicilor de lucru, acordarea de asistență elevilor care se confruntă cu dificultăți și controlul calității muncii prestate.

(12 diapozitive)Așezați albumul pe orizontală

(13 diapozitive)Înainte de a începe să lucrați cu vopsele, trebuie să schițați viitorul peisaj. Marcam orizontul cu o linie, apoi malul îndepărtat, malul apropiat, insulele. În cele din urmă, conturăm la orizont siluetele trunchiurilor de mesteacăn.

(14 diapozitive)Pictăm cerul cu albastru deschis, aplicând vopseaua cu lovituri și înfățișăm norii cu alb, încercând să transmită textura suprafeței norilor. Chiar la linia orizontului adăugăm puțină culoare violet, arătând o fâșie de pădure în fundal

(15 diapozitive)Folosind culorile verde smarald, bej și maro, în linii, acoperim suprafața pământului, evidențiind dealurile cu nuanțe mai deschise. Folosim aceleași culori pentru a descrie insulele de pe râu.

(16 diapozitive)Acoperim suprafața apei cu culoare albastru închis, vopsim zăpada netopită de-a lungul marginilor țărmului cu culoare albă, iar cu vopsea violetă cu o pensulă subțire subliniem marginea țărmului lângă apă.

(17 slide)Folosind culoarea liliac-violet desenăm coroanele mesteacănilor în fundal și reflectarea mesteacănilor în râu.

(18 slide)Pentru a finaliza lucrarea, trebuie să lăsați desenul să se usuce puțin, apoi folosiți o perie subțire pentru a desena trunchiurile și ramurile de mesteacăn în culoarea maro-negru. Desenăm tufele de salcie în prim plan în culoare roșu-maro. Folosind o culoare albă și o pensulă subțire, vom desena mugurii de salcie pe ramurile tufelor din prim plan și vom pune în evidență trunchiurile albe ale mesteacănilor din fundal. Folosind maro desenăm păsări în depărtare și cuibărăm pe mesteacăni.

Lucrarea este finalizată.

(19 slide)

Temă pentru acasă. Alegeți un tablou pictat într-o culoare caldă sau rece.

Descrie în cuvinte starea de spirit pe care această imagine o evocă în tine.

6. REZUMAT AL LECȚIEI

Scop: a da evaluare calitativă munca clasei și a elevilor individuali.

Atașați-vă desenele pe tablă, să ne uităm la rezultatele muncii dvs.:

Cum a fost primăvara în munca ta?

Teme pentru acasă: alegeți o poezie pentru a descrie primăvara la locul de muncă.

7. REFLEXIA.

Scop: crearea condițiilor pentru autoevaluarea de către elevi a stării lor emoționale.

Ridică un cerc de culoare care arată starea ta de spirit și arată dacă ți-a plăcut lecția.

Lecția s-a terminat.

Organizează-ți spațiul de lucru.

Până la următoarea lecție.

Slide 1

Colorează în opere de artă Dacă nu poți, află, Dacă nu știi, află, Nu-ți fie frică de calea abruptă, Încearcă, Caută, Finalizează, Realizează, Pentru ca viața ta să devină un cântec. L. Tatyanicheva

Slide 2

Culoarea în operele de artă Culoarea este sufletul picturii. Într-adevăr, baza mijloacelor artistice ale picturii realiste este culoarea în unitate cu desenul și clarobscurul

Slide 3

Vasily Ivanovici Surikov (1848-1816) pictor rus. Rătăcitor. În picturile monumentale dedicate momentelor de cotitură și conflictelor intense ale istoriei ruse, personajul principal a arătat masele de oameni, diverse, bogate în tipuri, indivizi și pline de sentimente puternice.

Slide 4

Slide 5

Culoarea (lat. culoare – culoare) este un sistem de combinații de culori în operele de artă plastică. O combinație naturală de culori ajută la exprimarea mai profundă a intențiilor artistului, transmiterea stării sale de spirit, bogăția și frumusețea lumii înconjurătoare și dezvăluie lumea interioară a personajului.

Slide 6

Valeur (din franceză valeur - literal preț, valoare) este o metodă de transmitere a unei gradații consistente de lumini și umbre în interiorul unei culori. Utilizarea acestuia vă permite să afișați obiectele mai subtil și mai bogat într-un mediu cu aer ușor, pentru a obține o profunzime și o bogăție deosebită a culorii, subtilitatea relațiilor de culoare și tranzițiile.

Slide 7

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910) pictor rus. Rătăcitor. Picturile lui Kuindzhi sunt caracterizate de exaltare romantică, compoziție panoramică, sonoritate decorativă a culorii și efecte de iluminare aproape de viață până la iluzie.

Slide 8

Slide 9

Glazura este aplicarea de straturi subțiri și translucide de vopsea pentru a obține intensitatea dorită a culorii. Glazura este folosită pentru a îmbogăți culoarea.

Slide 10

Nuanța este una dintre principalele caracteristici ale culorii (împreună cu saturația culorii), care determină nuanța acesteia în raport cu culoarea principală a spectrului și este exprimată în cuvintele „albastru, violet, maro”, etc. Diferențele dintre numele vopselelor indică în primul rând tonul de culoare (de exemplu, verde smarald, galben lămâie).. În pictură, tonul este numit și nuanța principală, care generalizează și subordonează toate culorile lucrării și conferă integritate culorii. . Tonul din imagine, în funcție de predominanța anumitor culori și diferențele în combinarea lor, poate fi auriu, argintiu, cald, rece.

Slide 11

Conceptul de culoare locală în știința culorii a fost introdus de Leonardo da Vinci în „Cartea picturii”. Aceasta este culoarea principală și neschimbătoare a obiectelor reprezentate, condiționată, lipsită de nuanțe care apar în natură sub influența luminii, a aerului și a reflexiilor de la obiectele din jur.

Componentă multimedia în formă Prezentări Microsoft Office PowerPoint este folosit pe tot parcursul lecției atunci când explicați, întăriți și finalizați temele. Forma de stăpânire a materialului educațional seamănă cu un mic studiu asupra întrebărilor problematice puse.

Percepția culorii este foarte individuală. Particularitățile percepției copiilor constă în faptul că aparatul vizual al copilului nu este încă suficient de format pentru a evalua relațiile de culoare. Stăpânirea copilului lumea, cultura, trebuie să stăpânească anumite standarde de culoare, adică să învețe să vadă lumea în toată diversitatea ei de culoare și să sistematizeze ceea ce vede și cu ce acționează. Această lecție ajută la dezvoltarea simțului culorii examinând și comparând frumusețea combinațiilor de culori din operele de artă.

Utilizarea tehnologiei computerului în lecție o face interesantă.

Sarcinile creative în știința culorii sunt efectuate în programul Paint, care dezvoltă abilitățile de calculator. Însăși dorința, dorința elevului de a îndeplini singur sarcina, conferă activității cognitive un caracter creativ. Scopul principal al unei astfel de lecții este de a încuraja experimente independente în domeniul artei și al percepției estetice.

Descarca:

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați-vă un cont ( cont) Google și conectați-vă: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Culoare în peisaj lecție de arte plastice (clasa a VI-a)

Scop: Stăpânirea genului peisaj; Explorarea conceptului de culoare în natură, atât în viață, cât și în lucrările de peisaj ale artiștilor

Obiective: Introducerea elevilor în reprezentarea naturii de către artiști, rolul culorii în imagine artistică; Dezvoltarea percepției estetice, abilități de calculator, creativitate; Cultivarea simțului frumuseții, a respectului pentru natură și a gustului artistic.

Întrebare fundamentală: Cum văd artiștii lumea naturală? Întrebări problematice: Ne pot insufla lucrările artiștilor un sentiment de frumusețe, bunătate, patriotism și respect pentru natură? Cum ne afectează culoarea sentimentele?

Ce este culoarea? Culoarea este o combinație armonioasă, interconectare, unificare tonală a diferitelor culori dintr-o imagine. Cezanne P. „Munții din Provence Franceză” I.I. Levitan martie 1895

Care este culoarea? Culoare: Van Gogh „Viile roșii” calm vesel trist I.I. Levitan „Deasupra păcii eterne” 1894 Shishkin I.I. „Ploaie într-o pădure de stejar” 1891 și altele

Concluzie: Culoarea ne dezvăluie bogăția colorată a lumii, ajută artistul să transmită starea de spirit a imaginii.

Culoare: cald K. Koro „Peisaj cu lac” lumină întunecată I.I. Levitan „Volga” I. I. Levitan. „Clopotele de seară” (1892). rece I.I. Levitan „Lacul. Rus"

Concluzie: Imaginea unui peisaj se schimbă în funcție de colorarea în care artistul își pictează opera (aproape, contrastantă, rece, caldă) și ce dispoziție apare în lucrare.

Să comparăm peisajele lui Cézanne P. „Marea la Sainte-Marie Van Gogh „Livada de măslini” C. Corot „Honfleur. Golgota pe malurile Grasse 1830 »

Concluzie: vedem că baza lucrării oricărui artist este natura reală, dar în același timp apar o varietate de imagini, deoarece principalul lucru este individualitatea artistului. El nu pictează întotdeauna ca în natură, dar își transmite starea interioară în pictură, astfel încât fiecare artist are propriile combinații de culori, tehnici și atitudine individuală față de culoare.

Simțul culorii este un cadou foarte valoros.Exemple de expresie vie a culorii de către artiști: F. Malyavin „Vârtej” Multe dintre picturile sale se disting printr-o culoare roșu aprins. M. Vrubel „Perla” Artistul a preferat culorile gri-albastru. I. Repin „Procesiune religioasă în provincia Kursk” 1883 Și-a pictat picturile într-o culoare caldă auriu-galben-roșu.

Culoarea este principalul mijloc de transmitere caracteristici nationale, natura, viața de zi cu zi a oamenilor. Un exemplu sunt lucrările lui M. Saryan: „Munții” 1923 Street. Amiază. Constantinopol 1910

Concluzie: Arta picturii este arta relatiilor de culoare si lumina; Genul peisagistic nu vorbește doar despre diversitatea și frumusețea nesfârșită a naturii în timp diferit ani, în diferite condiții climatice, în lumina soarelui și a lunii, dar transmite și sentimente și dispoziție; Lucrările artiștilor ne insuflă un sentiment de frumusețe, bunătate, patriotism și respect pentru natură.

Explorarea efectelor culorii I. lui Goethe îi plăcea să vadă același peisaj prin sticla de verde, galben, roșu și alte culori și să observe cum se schimba percepția și starea emoțională a unei persoane. Poetul a simțit convingător că culoarea verde conține bunătate, liniște, capacitatea de a calma ochiul și sufletul, culoarea albastră evocă o senzație de frig, iar culoarea roșie are un efect intimidant.

Percepția culorii în Arte vizuale: emoționant, încălzitor, revitalizant, activ, energizant cald, revigorant, vesel, atractiv vesel, vesel, înflăcărat, serios, trist, melancolic, sentimental, calm calm, plăcut, pașnic melancolie, trist, atrăgător și respingător roșu portocaliu violet verde albastru galben

Concluzie: Percepția culorii este foarte individuală; O persoană, stăpânind lumea și cultura înconjurătoare, trebuie să stăpânească anumite standarde de culoare, adică să învețe să vadă lumea în toată diversitatea ei de culori și să sistematizeze ceea ce vede și cu ce acționează.

Stabiliți ce culoare este în peisaj? A. Savrasov „Au sosit turlele” 1871

I. Levitan „Birch Grove” 1889

I. Levitan „mănăstire liniștită” 1890

Și Levitan „Primăvara - Apă mare” 1897

A. Kuindzhi „După ploaie” 1879

Sarcină: Grupa 1 Înfățișați un peisaj într-o culoare rece. Grupa 2 Înfățișează peisajul în culori calde. Grupa 3 Înfățișează peisajul într-o culoare festivă contrastantă. Grupa 4 Înfățișează peisajul într-o colorare blândă și atentă. Grafică pe computer

Anexă Exemple de lucrări

Resurse utilizate: Pavlova O.V. „Arte plastice” clasa a VI-a. /Editura Uchitel/ 2007 Sokolnikova N.M. „Fundamentele picturii” /Editura Titul/ 1996 " Mare enciclopedie Chiril și Metodiu” 2006 Podosenina T. „Arta graficii pe computer” / CD / 2005

Slide 2

„Ei spun că există culori prietenoase și ostile, iar acest lucru este adevărat dacă luăm în considerare faptul că unele dintre ele sunt atât de greu de combinat și sunt atât de enervante pentru ochi prin apropierea lor de altele încât chiar și aerul și lumina - acești creatori universali de armonii - cu greu ne pot împăca cu apropierea lor imediată” D. Diderot

Slide 3

Slide 4

Culoarea este un fenomen fizic care se formează prin refracția luminii Culorile se împart în: Cromatic - toate culorile curcubeului Acromatic - alb și negru 4

Slide 5

Slide 6

Caracteristicile de bază ale culorii

nuanță (nuanța culorii) saturația luminii 6

Slide 7

Slide 8

Termenul „armonie” provine din cuvântul grecesc „harmonia” - care înseamnă consonanță, acord. Armonia culorilor în pictură este consistența culorilor între ele ca urmare a proporționalității găsite a culorilor, a echilibrului și consonanței lor, bazată pe găsirea nuanța unică a fiecărei culori.Armonia culorilor este cel mai important mijloc de expresie artistică în pictură împreună cu compoziția, designul, perspectiva, clarobscurul și textura 8

Slide 9

Tipuri de armonii de culoare

Contrast triplu monocrom asociat 9

Slide 10

A. Ya. Golovin „Kupavki” 10

Slide 11

O combinație armonioasă, interrelație, combinație tonală a diferitelor culori într-o imagine se numește culoare.Culoarea ne dezvăluie bogăția colorată a lumii. Ajută artistul să transmită starea de spirit a picturii: culoarea poate fi caldă și rece, deschisă și întunecată, calmă, veselă, anxioasă, tristă etc.

Slide 12

Slide 13

natură moartă olandeză 13

Slide 14

„Natura moartă cu atribute ale artei” „Natura moartă cu atribute ale științei” 14

Slide 15

„Floarea-soarelui” „Irisi” 15

Slide 16

„Fructe și bronz” „Pește roșu” 16

Slide 17

„Trandafiri” „Trandafiri, fructe, vin” 17

Slide 18

„Vopsele uscate” „Agave” 18

Slide 19

"Natură moartă. Pește" "Mâncare de la Moscova. Pâine" 19

Slide 20

„Lenjerie” 20 „Natura moartă cu mere”

Slide 21

Concluzie: O combinație armonioasă, interrelație, combinație tonală a diferitelor culori într-o imagine se numește culoare. Culoarea ajută artistul să transmită starea de spirit a picturii, poate fi caldă și rece, deschisă și întunecată, calmă, veselă, anxioasă, tristă etc. Culoarea influențează sentimentele privitorului, creează starea de spirit în pictură și servește ca mijloc important. de caracterizare figurativă şi psihologică. Astfel, culoarea este cea mai valoroasă calitate a picturii; cu alte cuvinte, culoarea determină pictura: există culoare, ceea ce înseamnă că există pictură. 21