Poziția sursei de lumină

Amplasarea sursei de lumină va afecta foarte mult fotografia dvs. Poziția sursei de lumină modifică contrastul din imagine. Contrastul este diferența dintre cele mai luminoase și cele mai întunecate zone ale fotografiei. Imaginile cu contrast scăzut sunt iluminate uniform - aproape nu există umbre. Imaginile cu contrast ridicat sunt pline, atât cu umbre întunecate, cât și pete luminoase.

Trei poziții de bază

Există trei poziții de bază pentru sursa de lumină - față, lateral și spate.

lumina frontala poate fi descrisă și ca „lumină care călătorește de-a lungul aceleiași axe”. Adică, sursa de lumină arată în aceeași direcție cu lentila, este pe aceeași linie cu aceasta. Prin urmare, aceeași cantitate de lumină cade pe partea stângă și dreaptă a scenei, astfel încât iluminarea este foarte uniformă. Aproape că nu există umbre. Acest lucru face ca imaginea să fie „plată” și un contrast scăzut.

lumina laterala este la 90 de grade față de poziția obiectivului. Această iluminare produce lumini pe o parte a imaginii și umbre pe cealaltă. Deoarece o parte a imaginii dvs. este luminoasă, iar cealaltă parte este întunecată, acest tip de iluminare creează o imagine cu contrast ridicat.

Iluminare de fundal este la 180 de grade față de poziția obiectivului. Adică, sursa de lumină se uită direct la obiectivul tău. De obicei, subiectul pe care îl fotografiați blochează cea mai mare parte a acestei lumini, creând o siluetă.

Figura și forma

Când vedem un obiect bidimensional și înțelegem ce este, îl numim „formă”. Când vezi silueta unui copac, știi instinctiv că este un copac.

Forma este atunci când vedem „adâncimea” obiectului nostru. Dacă te uiți la o fotografie a unui copac cu umbre care arată că este trunchiul acelui copac - mare și rotund, atunci te uiți la „formă”.

Mutând sursa de lumină din față (fără umbre) în lateral (mai multe umbre), creați o formă. Când mutați o sursă de lumină în spatele unui obiect, creați o formă. Jucându-vă cu poziția sursei de lumină, nu numai că determinați contrastul fotografiei dvs., ci și selectați elementele evidențiate ale figurii sau formei.

Culoare vs alb-negru

„Silueta este inamicul culorii”, - Joseph Albers

Obiectele care arată bine ca figuri tind să fie monocromatice. Dacă doriți să creați o imagine alb-negru dramatică, utilizați lumina laterală și cea din spate. Dacă doriți să faceți poze color frumoase, utilizați lumina frontală.

Lumina din față accentuează culorile.

Rezolvarea problemelor

Uneori, o simplă schimbare a unei singure surse de lumină poate transforma o fotografie obișnuită în ceva extraordinar.

Când am făcut această fotografie, am vrut să-i dau o atmosferă de „club de jazz”. Am rugat agenției să-mi trimită un model care, la 40 de ani, pare că cântă în cluburi de zile întregi. Mi-au trimis un model de 17 ani cu o piele aproape impecabila. Dar aveam nevoie de un cu totul alt tip. Pentru a ascunde vârsta modelului și a face fotografia mai luminoasă, am fotografiat direct în lumină. Astfel, direcția luminii s-a schimbat - acum strălucea nu din stânga, ci în spatele modelului. De asemenea, puțină lumină a sărit pe podeaua studioului, ceea ce a fost suficient pentru a adăuga câteva detalii microfonului.

Am folosit o cutie moale mare 4x6 care se afla la aproximativ 50 de grade în dreapta camerei. Tonurile monocromatice ale acestei fotografii joacă cu direcția luminii, creând o imagine plină de figură și textură. Dacă aș fi folosit o lumină frontală, nu ar exista umbre care să modeleze imaginea. Am plasat lumina mult în lateral pentru a accentua figura fotografiei.

Această fotografie a fost făcută cu un singur Giant Reflector 300. Era atât de mare încât stăteam chiar în fața lui. Datorită acestui fapt, a fost posibilă obținerea luminii frontale perfecte. Deoarece reflectorul era parabolic, lumina s-a dovedit a fi foarte direcțională - ca urmare, umbrele au conturat corpul modelului. Culorile și vignetarea au fost adăugate în post-procesare.

Acum că știți cum locația sursei de lumină vă afectează fotografiile, puteți încerca singur. Vei fi uimit de ceea ce poți realiza doar schimbând poziția sursei de lumină.

Neil Fraser, curatorul Departamentului Tehnic al Academiei Regale de Arte Dramatice, a analizat cele cinci aspecte principale ale iluminatului scenei.

În a doua lecție, Neil Fraser răspunde la întrebarea unde ar trebui să cadă lumina pe scenă, vorbește despre diferite unghiuri de iluminare și oferă o serie de exerciții utile pentru construirea picturilor luminoase.

Atunci când alegeți unghiul în care cade lumina, este important să găsiți un compromis între cât de clar vede publicul obiectul iluminat și percepția dramatică a acestui obiect. Este grozav când ambele idei sunt întruchipate, dar adesea una dintre ele o înlocuiește pe cealaltă. De exemplu, acest lucru se întâmplă atunci când cineva încearcă să facă un obiect mai vizibil pentru privitori și elimină umbrele care îi conferă caracterul dorit.

De obicei, privind unghiul la care cade lumina, putem ghici unde se află sursa ei. Este mai dificil de determinat care sursă emite lumină: soarele, o lampă de masă sau o lampă stradală. Astfel, atunci când interpretează lumina de pe scenă, publicul poate să nu facă o analogie între unghiul de incidență al luminii și sursa reală de lumină familiară.

Unghiurile de iluminare de bază

Cele cinci unghiuri de bază care caracterizează locația sursei de lumină în raport cu obiectul iluminat sunt enumerate mai jos:
  1. Lumină orizontală (plată) - lumină care cade direct pe obiect de-a lungul liniei de vedere a privitorului
  2. Lumină din spate - lumină care vine din spate și de sus
  3. Lumină laterală - lumină din lateral la nivelul obiectului
  4. Lumina superioară - sursa este situată direct deasupra obiectului
  5. Lumină rampă - sursa este situată în fața obiectului de jos
Combinând unele dintre aceste zone, puteți obține și:
  • Lumină frontală superioară - lumină de sus și în fața obiectului
  • Lumină diagonală - lumină de sus, departe de obiect
Alegerea unghiului de iluminare depinde de ceea ce dorim să comunicăm privitorului. Deci, să ne imaginăm semnificația emoțională a acestor unghiuri.

Apartament iluminatul scenei este adesea plictisitor, deoarece nu produce aproape nicio umbră. Numai într-un anumit context (când este necesar un impact puternic) poate fi misterios și interesant.

Spate lumina poate fi numită amenințătoare sau misterioasă. Este rar folosit singur, în forma sa pură.

Latură lumina are un efect puternic, ca ceva abstract (rar întâlnit în condiții naturale).

Superior lumina poate fi percepută ca apăsătoare, se pare că apasă pe obiectul iluminat.

Rampă lumina de pe scenă pare cea mai ciudată, supranaturală și neobișnuită dintre toate. Nu este surprinzător, este folosit mai rar decât altele.

Fața superioară lumina modeleaza bine sursele de lumina cunoscute de noi - tocmai in acest unghi cade lumina soarelui, lumina de la lămpile stradale sau de la un candelabru de cameră. În plus, combină cel mai armonios vizibilitate bună și o anumită dramatism.

Diagonală lumina nu este la fel de familiară ca lumina superioară din față, dar mai naturală decât lumina laterală, pentru că. cade de sus.
Efectul pe care lumina îl are asupra privitorului depinde nu atât de lumina în sine, cât de umbrele pe care le aruncă. Este clarobscurul care poate arăta contururile și forma unui obiect, poate trezi interesul pentru el.

Combinarea unghiurilor de iluminare

Utilizarea mai multor surse de lumină într-o scenă face scena de iluminare mai interesantă. Iată câteva note despre asta:

  1. Efectul surselor de lumină situate la unghiuri de bază în raport cu obiectul poate fi foarte diferit de ceea ce se obține ca urmare a combinării lor. Când combinăm diferite unghiuri de iluminare, trebuie să fim atenți la modul în care fiecare lumină contribuie la imaginea de ansamblu. De exemplu, un colț este folosit pentru a da claritate imaginii, în timp ce celălalt este folosit pentru a crea lumină dramatică.
  2. Fiecare designer de iluminat știe că având o sursă de lumină puternică și dominantă într-o schemă de iluminare face imaginea de iluminat mai atractivă. Se poate presupune că o lumină cheie puternică este percepută de noi ca fiind plăcută aprinsă nivelul subconștientului(cum se întâmplă într-o zi senină și însorită). Puteți folosi acest lucru: nu este greu să faceți o sursă de lumină mai puternică decât alta și arată bine.
  3. Rețineți că utilizarea prea multor unghiuri de iluminare face ca imaginea generală să fie neclară sau supraexpusă. Arată bine, dar nu este interesant de privit. Aici (ca și în multe alte situații) funcționează zicala „mai bine mai puțin este mai mult”.
  4. Lumina de pe scenă este capabilă să „miște” obiectul, de exemplu, să-l apropie sau mai departe. Acest lucru este foarte vizibil atunci când utilizați iluminarea din spate, care, în combinație cu alte unghiuri de iluminare, capătă o putere reală: creând un halou în jurul obiectului, pare să-l împingă către privitor, îi subliniază forma, își arată tridimensionalitatea.
De obicei, modul în care un artist implementează iluminarea pe o scenă se bazează pe modul în care se întâmplă lumea reala. Dacă obiectul de scenă arată în modul obișnuit, privitorul gândește cu ușurință sursa de lumină cunoscută de el. Apoi putem vorbi despre lumină naturală (realistă) pe scenă.

Când lucrați cu unghiuri de iluminare, există câteva lucruri de care trebuie să aveți în vedere. Dispoziții generale referitor la lucrul cu lumina:

  • este lumina care dezvăluie forma obiectelor,
  • modelele de lumină identice devin rapid plictisitoare,
  • numărul insuficient de surse de lumină afectează vizibilitatea,
  • prezența umbrei sporește efectul luminii.

De regulă, artiștii de iluminat își îmbunătățesc meșteșugurile ori de câte ori își fac doar treaba. Cu toate acestea, uneori este util să experimentezi lumina fără a fi legat de niciun proiect. Astfel de exerciții se pot face singur sau în compania colegilor.

Neil Fraser recomandă artiștilor care aspiră la iluminat să țină un jurnal sau un jurnal cu idei, link-uri, diagrame și schițe, fotografii, cărți poștale și altele asemenea. O astfel de revistă poate deveni un fel de pușculiță de idei și o sursă de inspirație. Va fi util să includeți notele dvs. la exercițiile sugerate.

EXERCIȚII

Majoritatea exercițiilor practice de aici vor necesita mai multe surse de lumină. Desigur, lămpile de teatru sunt cele mai potrivite, dar în unele cazuri te poți descurca cu ajutorul lămpilor de podea. Unele exerciții pot fi modelate în miniatură folosind becuri mici și o suprafață de masă. Exercițiile non-practice vă vor ajuta să vă umpleți caietul sau jurnalul cu idei.

Exercițiul 1. Căutarea unghiului drept

1. Găsiți un obiect neînsuflețit interesant pentru iluminat, cum ar fi stivuirea unei piramide de scaune sau aruncarea țesăturii peste picioarele unei mese cu susul în jos.

2.Selectați un punct de vedere.

3. Luați trei surse de lumină și plasați-le în unghiuri diferite față de obiect.

4. Vedeți cum arată iluminarea de la fiecare sursă separat și descrieți-o

5. Vezi cum arată iluminarea atunci când combini sursele de lumină în perechi, descrie-ți impresiile.

6. Uită-te la efectul activării tuturor celor trei surse simultan, descrie-ți impresiile într-un jurnal. Dacă aveți posibilitatea de a schimba luminozitatea dispozitivului de iluminat, utilizați-o pentru a crea combinații de lumini de cheie și de umplere.

Pentru a face efectul fiecărei lumini mai vizibil, utilizați un filtru de culoare diferit pentru fiecare dintre ele, cu nuanțe saturate, cum ar fi roșu, cyan și verde.

Exercițiul 2. Pictura cu lumină

1.Vizualizați lista unghiurilor de bază de iluminare:

lumina orizontala,

lumina din spate,

lumina laterala,

lumina de sus,

Lumină rampă.

2. Luați un teanc de reviste vechi și răsfoiți-l în căutarea ilustrațiilor în care lumina cade într-unul dintre modurile de mai sus.

3. Când există suficiente astfel de exemple, aranjați-le în ordine crescătoare: de la cea mai bună până la cea mai proastă aplicare a unui anumit unghi de iluminare.

Unele unghiuri de iluminare vor apărea mai des decât altele și sunt rare în forma lor pură. Prin urmare, puteți repeta acest exercițiu când acumulați din nou jurnale vechi. Tiv cele mai bune fotografiiîntr-un folder, astfel încât să vă puteți referi la ele în viitor. Acest exercițiu poate fi făcut în timp ce vă uitați la televizor sau imagini video.

Exercițiul 3. Învățarea să vedem lumina

1. Luați o listă de unghiuri de bază de iluminare:

lumina orizontala,

lumina din spate,

lumina laterala,

lumina de sus,

Lumină rampă.

2. Vizitați mai multe locuri diferite, cum ar fi dormitorul, sala de clasă, sala bibliotecii, parcul etc.

3. Faceți notițe adecvate în caiet (locul, ora din zi etc.) și fixați unghiurile la care cade lumina în fiecare dintre aceste locuri.

4. Dacă poți să desenezi, schiță.

Vino cu o etichetă pentru fiecare colț (aceasta poate fi utilă pentru notele ulterioare).

Exercițiul 4. Trei împotriva unu

Acest exercițiu este similar cu Exercițiul 1, dar în loc de un obiect neînsuflețit, un model viu ar trebui să fie iluminat. Din nou, o parte importantă a acestui exercițiu este descrierea verbală a ceea ce vedeți. Acest exercițiu va deveni și mai util dacă îl conduceți și îl discutați cu un partener.

1.Așezați modelul în centrul spațiului iluminat.

2. Selectați un punct de observare - locul de unde veți privi modelul.

3. Selectați trei lumini și plasați-le în unghiuri diferite față de model.

4. Vezi cum fiecare dintre ele luminează individual modelul. Descrieți-vă impresiile: ce vă amintește, ce atmosferă creează, ce emoții trezesc.

5. Faceți același lucru pentru combinațiile pereche de surse de lumină.

6. Porniți simultan toate cele trei surse și scrieți-vă impresiile.

7. Dacă puteți reduce luminile, creați o cheie și umpleți lumină. Sau treceți la Exercițiul 6 (care extinde acest subiect).

Exercițiul 5

Creați o schemă de iluminare pentru modelul plasat în centrul spațiului selectat folosind cinci surse de lumină. Fiecare dintre ele ar trebui să strălucească sub unul dintre unghiurile de bază:

lumina orizontala,

lumina din spate,

lumina laterala,

lumina de sus,

Lumină rampă.

Desigur, făcând acest lucru, trebuie să vă definiți foarte clar propriul punct de vedere. Când îți faci schema:

1. Vedeți cum funcționează toate cele cinci lumini de la sine. Descrieți-vă impresiile: ce vă amintește, ce atmosferă creează, ce emoții trezesc.

2. Combină sursele de lumină în perechi și notează-ți impresiile.

3. Faceți același lucru pentru diferite combinații de trei surse de lumină.

4. Dacă puteți regla luminozitatea luminilor dvs., creați mai multe variații ale luminilor de umplere și cheie.

5. Răspundeți singur la următoarele întrebări:

Îți place cum este iluminat modelul dintr-un unghi sau altul. Alege-ți sursa de lumină unică preferată: de ce îți place?

Care dintre combinațiile de surse de lumină pe care le-ați creat vă place și care nu? De ce? Puteți folosi schema pentru a face modelul să arate într-un anumit fel (ca un erou, ca o persoană slabă, ca un prizonier etc.)?

Poți crea o anumită atmosferă cu schema ta? Încercați următoarele opțiuni: mister, groază, anxietate, distracție, dramă, cordialitate, disperare, entuziasm, plictiseală, depresie.

Exercițiul 6. Lumină realistă

1.Puneți modelul în centrul camerei dvs

2. Selectați trei surse de lumină și poziționați-le astfel încât să fiți iluminat ca într-o zi însorită și strălucitoare (fără filtre de culoare). Verificați rezultatul cerând pe cineva să comenteze imaginea rezultată. Întrebați: „De ce fel de lumină naturală vă amintește asta?” Dacă răspunde „amiază” sau într-o zi însorită, cereți-l să spună de unde vine lumina soarelui (adică care dintre sursele de lumină imită lumina soarelui).

Buna ziua! În legătură, Timur Mustaev. Orice fotograf înțelege cât de importantă este iluminarea în munca sa. Abilitatea de a-l folosi corect este o abilitate cheie care va ajuta chiar și în condiții dificile de mediu.

Exista tipuri diferite lumini, tipuri de dispozitive de iluminat. Una dintre cele mai semnificative clasificări se face pe baza directivității sursei de lumină. În acest sens, vreau să vă întreb: lumina laterală în fotografie - ce știm despre ea? Cum și când este cel mai bine să-l folosești?

Lumină laterală

Alegerea tipului de iluminat potrivit și profitabil nu este ușoară în sine. Deci, pe lângă punctele generale despre această problemă, există și o poziție diferită a surselor de lumină, care, desigur, afectează imaginea.

Dacă desenăm mental un cerc, în centrul căruia va fi un obiect / subiect de fotografiere, atunci un iluminator poate fi plasat de-a lungul marginilor sale.

Lumina direct laterală (BS) este considerată a fi în picioare pe o parte a modelului și îndreptată spre ea, astfel încât unghiul dintre lumină și fotograf să fie de 90 de grade.

Forme, textură - în acest caz vor deveni mai atractive, clare, datorită cărora va apărea și volumul. Adesea BS este folosit în portrete, dar și fotografilor de peisaj îl iubesc, iar arhitectura orașului arată spectaculos cu el.

Când fotografiați în aer liber, fie că este vorba de natură sau de oameni, ar trebui să vă amintiți întotdeauna că, în comparație cu un studio, aici lumina se schimbă în funcție de momentul zilei și trebuie să o surprindeți la timp.

Soarele în poziție laterală cade de obicei în perioada de dinaintea prânzului, sau deja spre sfârșitul zilei. De ce este asta? Soarele la zenit (în punctul său cel mai înalt) strălucește de sus și practic nu creează umbre pe obiecte, sau mai degrabă le coboară, ele tind spre pământ. La oameni, acest lucru va fi exprimat, cel puțin, în pungi întunecate teribile sub ochi și bărbie.

Importanța luminii

Unde va sta și, prin urmare, de unde va veni lumina, este factorul decisiv. O ușoară abatere - și obțineți un alt tip de imagine!

Pe lângă lateral, putem vorbi despre frontal (față) și opus acestuia - (spate).

De asemenea, între lateral și frontal, se află o diagonală (la 45 de grade), fără nume și glisantă, care se află pe ambele părți ale diagonalei. Desigur, orice tip poate fi prezentat foarte competent și interesant, dacă este folosit într-o situație potrivită și cu pricepere. Dar partea (sau laterala - diagonala) este considerată cea mai reușită.

Care sunt proprietățile sale?

  • În primul rând, este convenabil pentru noi. La urma urmei, strălucește din lateral, adică nu în mod clar direct pe model, fiind undeva în spatele fotografului, care îl poate bloca, și nu în spatele subiectului ședinței foto, căzând în obiectiv și, prin urmare, provocându-i ceva rău. .
  • În al doilea rând, așa cum am menționat deja, dă tridimensionalitate, spre deosebire de față, ceea ce face fotografia plată. Și, în același timp, laterala nu creează probleme puternice, cum ar fi, de exemplu, lumina din spate: în acest din urmă caz, avem supraexpunere, un obiect întunecat și un fundal prea luminos, un contrast foarte dur.

Astfel, cu iluminarea laterală, obținem o imagine frumoasă fără agitație inutilă în post-procesare. Deși cineva o poate numi o opțiune previzibilă și ușoară datorită caracteristicilor pozitive descrise.

Exemple de utilizare

Pentru a învăța cum să înțelegeți și să controlați lumina, cea mai bună soluție este să lucrați cu o singură vedere. A începe. Apoi puteți adăuga mai multe surse și puteți experimenta liber cu scheme de iluminare. Invit cititorii să încerce singuri această opțiune și să vadă ce rezultat se poate obține. Vorbim mai jos despre condițiile studioului.

Deci, în cadrul acestei teme, lumina cheie principală este prezentată din lateral și îndreptată către model, unul sau două alte dispozitive luminează fundalul. Cu această setare, putem obține un efect de umbră sau de evidențiere unde o parte a feței este luminată și cealaltă nu. BS va cădea doar în urechea unei persoane.

  • Primul tip: fața este ușor întoarsă spre lumină astfel încât partea îngustă a feței să fie iluminată, iar partea largă, mai îndreptată spre fotograf, să fie în umbră. Într-o astfel de jumătate de întoarcere, granița de lumină și umbră trece de-a lungul profilului și liniei nasului.
  • Al doilea: întoarcem fața de la sursă, apoi partea îngustă a feței este umbrită, dar partea largă rămâne în lumină.

Principalul lucru este să poziționați clar iluminatorul, ce poziție, expresia facială va lua clientul va fi deja subiectul viziunii creative.

În acest caz, rotația capului modelului față de sursă poate să nu fie neapărat aceeași cu cea descrisă mai sus. Variați-l, creând astfel imagini și modele complet diferite. Poate fi cu față completă, viraj ușor sau clasic etc.

Înțeleg că trebuie luați în considerare mulți factori, dar vă rog să luați încă unul în serviciu: de îndată ce o strălucire a luminii apare în ochii modelului, întreaga fotografie va părea imediat vie și expresivă.

Nu aveți nicio idee despre camera dvs. SLR? Faceți poze doar în modul automat? Atunci de ce faci aparat foto reflex? Vă recomand un curs care vă va învăța cum să utilizați toate funcțiile camerei. După ce ați învățat, învață cum să faci fotografii uimitoare pe care prietenii tăi le vor invidia!

SLR digital pentru începători 2.0- pentru cei care au o camera SLR NIKON.

Prima mea oglindă- pentru cei care au o camera SLR CANON.

Urări sincere de succes în continuare! Ghidul tău în lumea fotografiei.

Toate cele bune pentru tine, Timur Mustaev.

65350 Îmbunătățirea cunoștințelor 4

În această lecție veți învăța: Rolul lumii Caracteristicile culorii luminii. Regula inversă a pătratului. Lumina naturala si artificiala. Lumină din diferite surse

Lumina este un alt mijloc de a crea o imagine, poate unul dintre cele mai capricioase. Când vorbim despre lumină în fotografie, ne amintim cel puțin că chiar numele „fotografie” este tradus din greaca veche ca „pictură în lumină”. Totuși, vorbind despre rolul luminii în fotografie, trebuie amintit că aceasta îndeplinește aici două funcții aplicate.

Prima dintre acestea este obținerea unei imagini fotografice calitatea cerută, cu o bună elaborare a detaliilor în umbre și lumini, care este asigurată de expunerea corectă la fotografiere și de un proces negativ bine executat. Aducand tribut laturii tehnice a problemei, fara de care este imposibil sa obtinem o fotografie mai mult sau mai putin acceptabila, nu se poate trata lumina in fotografie doar ca pe un factor care determina expunerea.

Are o a doua funcție, mai complexă, care este de natură creativă și, prin urmare, spre deosebire de expunerea și prelucrarea negativelor, nu poate fi încredințată mașinii. Lumina este unul dintre principalele și mai vii mijloace vizuale ale fotografiei. Acesta este un fel atât de paletă, cât și de pensulă de fotograf, cu ajutorul căreia obținem efectul expresiv necesar, care determină meritele artistice ale unei anumite imagini.

Principala caracteristică a culorii luminii este compoziția sa spectrală și temperatura culorii. Temperatura de culoare a diferitelor surse de lumină este foarte diferită, deci atunci când filmați pe film sau camera digitala, fiți conștienți de capacitatea de a corecta culorile.

Măsurarea temperaturii de culoare a unei surse de lumină se bazează pe raportul dintre albastru rece și roșu cald. Unitatea de măsură pentru temperatura culorii este °K (grad Kelvin). O sursă de lumină cu o temperatură mai mare are în compoziție mai mult o nuanță albastră. În schimb, cu cât componenta spectrului este mai roșie în sursa de lumină, cu atât temperatura culorii este mai scăzută. Mai jos este un tabel cu temperaturile de culoare, care arată valorile temperaturii culorii în funcție de sursele de lumină:

Nu este un secret pentru nimeni că baza succesului fotografiei stă tocmai în iluminare - fără lumină, este în general imposibil să faci o fotografie. Cine nu vrea să obțină fotografii strălucitoare și suculente ca pe coperta unei reviste lucioase? Iluminarea este foarte importantă atât pentru portrete, cât și pentru natura moartă, precum și pentru alte tipuri de fotografie. Prima cerință este să existe suficientă lumină. Expunerile lungi au ca rezultat imagini neclare, sensibilitate ISO crescută și „zgomot” în imagine. Când există suficientă lumină, imaginea este suculentă, strălucitoare, saturată cu detalii bine definite. Prin urmare, este foarte important să furnizați suficientă lumină. A doua sarcină, mai dificilă, este de a face desenul ușor expresiv, de a concentra atenția privitorului asupra principalului lucru. Lumina frumoasă neobișnuită devine o parte integrantă a imaginii, o parte a compoziției. Și pentru experimente și obținerea de fotografii interesante, nu este absolut necesar să folosiți echipamente de studio scumpe.

După ce analizăm lista de componente ale unei fotografii bune, ajungem la o concluzie importantă. Pentru ca o fotografie să iasă, astfel încât imaginea din imagine să fie aproape de senzațiile noastre vizuale, o componentă emoțională nu este suficientă, chiar dacă este completată de o bună soluție compozițională a imaginii. În pictura cu lumină, unul dintre cei mai importanți termeni este lumina și caracteristicile acesteia. Aceasta înseamnă că este dificil să subestimați capacitatea unui fotograf de a vedea, evalua și utiliza cu pricepere iluminarea disponibilă (sau de a crea iluminare artificială). De asemenea, este important de urmat specificatii tehnice Sveta. Prin urmare, având în vedere subiectul luminii și luminii, este logic să împărțim toate caracteristicile luminii în trei grupuri independente. Acestea sunt caracteristicile de culoare, cantitative și calitative ale luminii. Să le luăm în considerare.

Caracteristicile culorii luminii

Caracteristicile de culoare ale luminii sunt raportul dintre numărul de raze diferite de lumină din spectrul sursei care iluminează subiectul nostru. Este evident că sursele de lumină pe care le întâlnim în viața noastră au caracteristici semnificativ diferite unele de altele. Și acest lucru este ușor de văzut dacă plasați mai multe surse de lumină diferite una lângă alta. De exemplu, o lampă incandescentă, în comparație cu lumina zilei, se va dovedi a fi sincer galbenă, iar lămpile „economice” (fluorescente) de „lumină de zi” și lumină „caldă”, instalate într-o singură lampă, sunt percepute ca albastru-albastru și galben -roz. Deși, dacă subiectul este iluminat de o singură sursă de lumină, ochii noștri se adaptează perfect la caracteristicile sale de culoare. Această caracteristică a viziunii noastre ne permite să determinăm cu precizie culorile obiectelor din jur în aproape orice lumină.

Balanța de alb, cum și de ce. Din păcate, matricea unui dispozitiv digital în sine nu se poate adapta atât de ușor. Aceasta înseamnă că percepția culorii sale trebuie ajustată folosind meniul „balans de alb”. De fapt, „echilibrul de alb” - aceasta este transmisia de către matricea luminii, constând dintr-un număr diferit de raze ale regiunilor albastre, verzi și roșii ale spectrului lumina vizibila. Iar setarea balansului de alb este o modificare a sensibilității matricei la razele de roșu, albastru și verde, în conformitate cu caracteristicile luminii. De exemplu, în spectrul luminii de zi ("albă"), numărul de raze albastre, verzi și roșii este aproximativ același. În acest caz, dacă sensibilitatea matricei la razele de lumină albastre, verzi și roșii este, de asemenea, aceeași, atunci reproducerea culorilor din fotografie va fi destul de naturală. Iarba verde va fi dată verdelui, cer albastru va rămâne albastru, iar obiectele colorate neutru nu vor primi o nuanță de culoare nedorită. Aceasta este ceea ce înțelegem în general prin „reproducere naturală a culorilor”.

Compoziția luminii lămpilor incandescente diferă de lumina albă datorită predominării razelor galben-roșii în spectru și cantității insuficiente de albastru. Și, dacă părăsiți echilibrul de alb „zi” atunci când treceți de la lumina străzii la scene luminate de lămpi cu incandescență, imaginea va avea o nuanță aspră gălbuie-portocalie, iar culorile albastru și violet aproape că vor dispărea din imagine. Puteți reveni la reproducerea normală a culorilor prin comutarea balansului de alb de pe dispozitiv în poziția „lampă incandescentă”. În acest caz, sensibilitatea matricei la razele roșu-galben va fi redusă semnificativ (întrucât numărul lor în spectru este deja excesiv), iar sensibilitatea la razele părții albastre a spectrului, dimpotrivă, va fi crescut semnificativ (deoarece acestea din urmă sunt emise de o lampă cu incandescență într-o cantitate foarte mică). Ca urmare, obiectele colorate neutru vor scăpa de culoarea portocalie nedorită, iar redarea culorii obiectelor de alte culori va fi cât mai apropiată de percepția noastră.

Balans de alb automat. Dispozitivele moderne oferă și opțiunea de reglare a balansului de alb într-un mod complet automat, fără a fi nevoie de intervenția fotografului. Utilizarea autobalance, ca orice altă automatizare, este foarte convenabilă, eficientă și plăcută. Cu toate acestea, din păcate, modul automat de balans de alb nu este întotdeauna adecvat. La urma urmei, „umplutura” electronică chiar și cea mai modernă cameră nu poate fi comparată cu creierul nostru și cu volumul experienței de viață. Există suficiente situații când în modul de echilibrare automată reproducerea culorilor din imagine este distorsionată. În aceste cazuri, redarea culorii se dovedește a fi foarte departe nu numai de cea naturală sau dorită, dar poate chiar să depășească limitele acceptabilității. De exemplu, o potecă printr-o pajiște verde, care ocupă zona principală din imagine, din anumite motive capătă o nuanță violet, în timp ce verdeața devine cenușie și ofilită. Concluzia sugerează de la sine - în astfel de cazuri, serviciile de automatizare vor trebui abandonate.

Balans de alb personalizat. Mai „profesional” este modul personalizat de setare a balansului de alb bazat pe un standard de culoare neutră (coală albă sau card gri). Această opțiune permite în unele cazuri obținerea unei reproduceri aproape perfecte a culorilor, dar necesită mult mai multă muncă și nu este întotdeauna aplicabilă. Cu toate acestea, nu vom aprofunda prea mult în detaliile setărilor balansului de alb acum. În primul rând, știți deja principiul principal - atunci când reglați balansul de alb, compensăm sensibilitatea crescută a matricei la albastru, de exemplu, razele, lipsa acestora în spectrul sursei de lumină. Și invers - o cantitate excesivă, de exemplu, de raze galbene în spectrul unei surse de lumină nu va duce la o nuanță galbenă în fotografie dacă matricea este mai puțin sensibilă la acestea. În al doilea rând, secțiunea din manualul camerei dvs. dedicată acestui subiect este destul de demnă de o lectură atentă. Și în al treilea rând, o discuție despre toate nuanțele asociate cu reproducerea culorilor și balansul de alb (o lecție separată este dedicată acestui lucru în școala noastră foto) merită un articol mare separat, care cu siguranță va fi scris în timp. În orice caz, este important să înțelegeți că o redare a culorilor nerezonabil distorsionată poate determina privitorul să simtă în mod subconștient un fel de neregularitate. Care, la rândul său, se transformă într-un sentiment de neadevăr și respingere a tot ceea ce este arătat în fotografie. Asta înseamnă că un astfel de privitor nu va mai putea (sau nu va mai dori) să-ți ia la inimă gândurile și sentimentele exprimate prin fotografie.

Cantitatea de lumină

Al doilea grup de probleme tehnice legate de lumină este cantitatea acesteia. Viziunea noastră și în această chestiune decide totul aproape imperceptibil pentru noi într-un mod complet intuitiv-automat. Dintre obiectele din jur găsim cele mai întunecate (le considerăm „negre”) și cele mai deschise (le numim „albe” pentru noi înșine). Toate celelalte obiecte le comparăm în ton cu alb și negru. Totul părea să fie simplu. Dar camera nu poate merge așa. Deoarece „inima” sa - o matrice fotosensibilă - nu poate determina tonul subiectului. Oferă doar o corespondență între cantitatea de lumină care o lovește și nivelul semnalului de ieșire. Și asta - numai în cadrul îngust al așa-numitului „gamă liniară” a sensibilității matricei. Prin urmare, atunci când determinăm cantitatea de lumină care cade pe matrice, suntem forțați să folosim ajutorul unui dispozitiv precis - un luminometru. Contorul de expunere determină automat cantitatea de lumină reflectată de subiect și sugerează (sau chiar stabilește singur) combinația potrivită de timp de expunere și diafragmă (și uneori sensibilitatea senzorului). Observăm imediat că nici cel mai ager și cel mai sensibil ochi nu este capabil să determine cu exactitate cantitatea de lumină și perechea corespunzătoare timp de expunere-apertura.

Prin urmare, folosind metode „samurai”, fără ajutorul unui luminometru, va fi foarte greu de gestionat atunci când fotografiați cu o „cifră”. Și trebuie să spun, de asemenea, că expometrul și automatele de expunere asociate cu acesta în cele mai multe cazuri își desfășoară scopul destul de demn, ne lăsând să ne interferăm în mod explicit în procesul de determinare a cantității de lumină. Cu excepția, poate, a scenelor cele mai complexe din punct de vedere al luminii, care se caracterizează printr-o gamă foarte mare de luminozitate.

Scene „complexe” și luminometru. Faptul este că gama de luminozitate, care poate fi „digerată” de matricea obișnuită a unui dispozitiv digital, este destul de mică. Și când luminozitatea celor mai ușoare detalii ale subiectului nostru este semnificativ diferită nu numai de umbre, ci și de obiectele de luminozitate medie (după cum ni se pare nouă), încep problemele. Și în acest caz, trebuie să decidem care dintre obiectele pe care le-am văzut sunt cele mai importante pentru noi pentru cadru, să stabilim expunerea pentru cea mai corectă transmisie a gamei lor tonale. Și, bineînțeles, să ne înțelegem cu faptul că obiectele mai deschise și mai întunecate vor fi transmise nu așa cum le percepem cu vederea noastră, ci ca fiind albite sau înecate în umbră. Și din moment ce „găurile” albe și negre (adică zonele cu detalii pierdute în mod nerezonabil) arată extrem de neplăcut și neîngrijit într-o fotografie, este logic să acordați atenție acestui lucru atunci când compuneți imaginea. În același timp, observăm încă o dată că „Great and Mighty Photoshop”, precum și alte programe pentru post-procesarea fotografiilor, nu pot decât să îmbunătățească percepția imaginii, adaptând-o pentru o percepție mai ușoară și mai convenabilă. Mai ales când vine vorba de imprimarea fotografiilor pe hârtie foto, care reproduce o gamă mult mai restrânsă de luminozitate. Ei bine, dacă în procesul de fotografiere detaliile se pierd din cauza supraexpunerii sau subexpunerii, atunci nici un singur program de procesare (chiar cel mai complex și mai puternic) și nici dansurile șamanice cu tamburine nu le vor putea readuce vreodată în imagine.

Direcția incidenței luminii

Al treilea grup din setul de parametri de iluminare este caracteristicile sale calitative. Lumina face mai mult decât să lumineze subiectul pe care vrem să-l captăm, astfel încât să putem vedea și surprinde caracteristicile de culoare și tonuri ale acestuia. Iluminând obiectul pe care l-am ales ca obiect al fotografiei, sursa de lumină creează pe suprafața sa zone cu diferite niveluri de luminozitate - strălucitoare („lumini”), tonalitate medie („penumbra”) și luminozitate minimă („umbre”). Și acest lucru este foarte important. Într-adevăr, este destul de dificil să creezi o imagine numai din lumini și este complet imposibil să creezi o imagine numai din umbre. Contrastul (diferența) dintre lumini și umbre va crea un sentiment de luminozitate. Umbrele și luminile în sine ne permit să judecăm fără ambiguitate forma și volumul obiectelor care alcătuiesc complotul imaginii noastre. Iar umbrele mici, „desenând” fiecare, chiar și cea mai neînsemnată rugozitate a suprafeței subiectului nostru, ne arată textura acesteia. Dar toate acestea se întâmplă atunci când lumina cade corect asupra obiectului nostru.

Cea mai des folosită lumină în fotografie este direcția față-sus-partea. Adică, sursa de lumină luminează subiectul din partea fotografului, în timp ce se află deasupra fotografului și la dreapta (la stânga) față de direcția de fotografiere. În acest caz, imaginea va consta nu numai din lumini, ci și din un număr mic de umbre. Iluminatul față-sus este un standard și, s-ar putea spune chiar, o opțiune de iluminare câștigătoare pentru a filma majoritatea scenelor. Alte opțiuni de iluminare (în primul rând lumina din emisfera spate și lumina de jos) sunt utilizate mult mai rar și numai atunci când există o nevoie conștientă pentru o astfel de opțiune de iluminare.

lumina frontala. El este direct înainte. Îți amintești cum arată imaginile cu blițul încorporat, care dă exact lumina frontală? Cade pe model strict în față, lipsind fața de relief, făcându-l plat, mâncând întreaga textură. Uneori oamenilor le plac portretele realizate cu această lumină, pentru că, în ciuda pierderii detaliilor faciale, cosurile și ridurile dispar, dar este rar ca un astfel de rezultat să arate cu adevărat profesional.

lumina laterala. După cum sugerează și numele, sursa de lumină este în lateral. Textura este redată foarte bine. O lumină laterală dură pe o parte poate înnegri complet partea neluminată, deci este mai bine dacă acest tip de lumină este susținut de o lumină de umplere. Deși, desigur, mult depinde de ideea autorului.


Lumină frontală. Mijloc de aur. O astfel de lumină subliniază contururile obrajilor și ale pomeților, forma buzelor și a nasului modelului, transmite volum și, în același timp, nu cade în întunericul jumătate a feței, deoarece încă nu este în lateral. .
Dacă sursa unei astfel de lumini este și moale, atunci se poate dovedi a fi singura și autosuficientă sursă de iluminare din portret.

lumina de sus. Am vorbit deja despre asta când am luat în considerare exemplul luminii dure în soarele de amiază. Orbite eșuate, umbră neagră sub nas și bărbie. Peisajul din lumina superioară pare și el destul de plictisitor. Cu toate acestea, dacă sursa de lumină de deasupra capului este mare și direct deasupra capului modelului, puteți obține un rezultat interesant.

lumină mai mică. Lumina inferioară este garantată să facă o poveste de groază dintr-o persoană din simplul motiv că umbra de la nas nu cade în jos ca de obicei, ci urcă. Umbra de pe obraji urcă și ea, ascunzând orbitele.

Drept urmare, obținem o față care arată ca un craniu. Apropo, lumina de jos este singurul tip de lumină care practic nu se găsește în natură.

Iluminare de fundal. Sursa de lumină este direct în fața camerei sau ușor în lateral - caz în care se numește back-side.Această lumină subliniază frumos conturul feței sau figurii. Și când există o singură sursă de lumină de fundal, obținem o siluetă. Apropo, lumina de fundal poate fi direcționată nu numai către model, ci și spre fundalul din spatele modelului, apoi va deveni moale și uniformă.

contrajour. Un fel de iluminare de fundal cu condiția ca sursa de lumină să fie situată direct în spatele obiectului. Contururile obiectului se luminează, creând un efect de strălucire. Ceva transparent și ușor arată foarte frumos în această lumină: voalul miresei, părul...

Duritatea luminii

Pe lângă direcția luminii, este important să nu uităm de a doua caracteristică calitativă - duritatea (sau moliciunea) luminii. Lumina tare este creată de o sursă de lumină care este mică în comparație cu distanța până la ea (un exemplu este lumina soarelui pe un cer senin). În acest caz, se obține o iluminare destul de strălucitoare și contrastantă - lumini strălucitoare, umbre profunde și clar definite.

Iluminarea puternică dezvăluie foarte bine toate trăsăturile suprafeței subiectului - formă și textura. Acest lucru este vizibil mai ales atunci când lumina are o direcție de „alunecare” în raport cu suprafața subiectului.

Lumina moale este lumina de la o sursă de lumină relativ mare (în comparație cu distanța până la aceasta). Un exemplu de astfel de iluminare este vremea înnorată, unde sursa de lumină este un cer înnorat. Spre deosebire de lumina tare, lumina moale creează o iluminare mult mai puțin contrastantă, deoarece imaginea în acest caz constă în principal din penumbră mai deschisă și mai întunecată. Luminile strălucitoare și umbrele profunde dintr-o fotografie realizată în condiții de lumină slabă sunt fie prezente în cantități foarte mici, fie absente cu totul. Lumina moale este mult mai rea decât lumina tare, elaborează textura suprafeței obiectelor fotografiate, dar concentrează atenția asupra caracteristicilor lor de culoare. Cele mai „color” poze sunt cele realizate în lumină slabă.

Lumină tare într-o zi senină Lumină moale în zilele înnorate

Lumină în condiții naturale

Tot ceea ce tocmai am vorbit poate fi folosit chiar și în cazurile în care nu lucrați într-un studio și nu folosiți un bliț. Pe stradă, tipul de iluminare depinde direct de poziția soarelui. Cu cât mai aproape de amiază, cu atât lumina arată mai mult ca deasupra capului. Dar, apropo, nu iarna. Iarna, soarele atârnă jos și chiar și la amiază dă lumină oblică.

lumina de fundal lumina soarelui. Imaginile făcute la apus sau răsărit par foarte frumoase. Soarele scăzut oferă umbre lungi, iar fotografia capătă o nuanță caldă plăcută. Dacă această lumină naturală va fi frontală, laterală, anterolaterală sau din spate depinde de dvs. Totul depinde de modul în care rotiți modelul în raport cu soarele și de ce poziție vă luați.

Dar, din moment ce umbrele prea profunde trebuie încă rezolvate, veți avea nevoie de o lumină de umplere. De regulă, se reflectă în astfel de cazuri. Îl puteți obține folosind un disc de lumină special pentru a evidenția umbrele sau folosind orice suprafață luminoasă care este la îndemână. De exemplu, un tricou alb sau un perete de culoare deschisă este grozav pentru a reflecta lumina din diferite unghiuri și pentru a oferi iluminare moale de umplere. Suprafețele întunecate, în schimb, absorb lumina, așa că dacă vrei să adâncești umbrele, poți găsi un perete negru și așezați modelul lângă el.

Dacă fotografiați pe vreme înnorată, lumina va fi mai simplă și mai ternă - iluminare moale și uniformă a modelului și a fundalului din toate părțile, fără umbre și scufundări adânci. Pe de o parte, acest lucru este bine, pe de altă parte, nu se pune problema vreunui accent pe lumină și desenul volumului.

Când filmați acasă, puteți obține și scene interesante - mergeți doar la fereastră. Fereastra funcționează ca o sursă mare de lumină moale care se așează foarte frumos pe subiect. Apropo, dacă puneți un model sau un obiect între o fereastră și o perdea luminoasă, perdeaua va da o lumină de umplere ușoară.

Iluminarea de la lămpi cu incandescență pare de obicei destul de plictisitoare. Un candelabru atârnat de tavan oferă o lumină puternică deasupra capului, iar lămpile de masă sunt, de asemenea, destul de limitate în manipulare, deoarece lumina de la ele va fi dură (pentru că sunt mici) și slabă. Pentru a obține o imagine de înaltă calitate în acest caz, este mai bine să utilizați un bliț.

Surse de lumină în fotografie, ei pot îndeplini în mod condiționat următoarele roluri.

lumina cheie. Sursa luminii cheii ar trebui să fie întotdeauna aceeași. Teoretic, aceasta este lumina principală în compoziție. Aceasta este o lumină direcțională care scoate în evidență forma și detaliile subiectului, această lumină poate fi dură sau moale. Lămpile trebuie folosite fie cu putere diferită, fie îndepărtate la distanțe diferite de obiect. O parte din lumina de la lumina cheie poate sări de pe reflector și veți obține o lumină de umplere care evidențiază umbrele. Sursa de lumină este plasată de obicei nu mai aproape de un metri și jumătate până la doi metri de obiect, dar nu prea departe. Funcția luminii cheii poate fi îndeplinită de lumina soarelui care trece printr-o fereastră, ușă etc. Lumina cheie creează un contur de umbră. Când suprafața este iluminată cu o sursă de lumină din partea camerei, zonele de umbră se formează în zone separate situate în unghiuri diferite față de razele de lumină, creând un contur.

umple lumina ar trebui să ilumineze uniform obiectul, să creeze un astfel de nivel de iluminare încât detaliile să fie bine elaborate și să nu existe umbre vizibile. Face umbrele mai deschise. Lumina de umplere ar trebui să fie moale - de exemplu, sursa poate fi direcționată către un tavan ușor.

lumina de modelare joacă rolul unei lumini suplimentare de umplere. Evidențiază umbrele în zonele potrivite. Lumina de modelare este produsă de surse mici de lumină moale. Vă permite să obțineți strălucire, reflexii asupra detaliilor reflectorizante ale subiectului.

Iluminare de fundal (iluminare care se apropie) . Sursa de lumină este situată în spatele subiectului. Este creat un contur de lumină și este, de asemenea, folosit pentru a detecta ceața aerului, a ilumina texturi, a crea un „joc de lumină” pe obiecte transparente. Cu cât sursa de lumină este mai aproape de cameră, cu atât banda conturului luminii este mai largă. Cu cât sursa de lumină este mai departe de cameră, cu atât banda de lumină se îngustează.

lumina de fundal luminează fundalul. Se folosește lumină moale și difuză sau direcțională. Lumina de fundal evidențiază subiectul, creează o diferență de iluminare între acesta și fundal. Pentru a obține un obiect perfect pe un fundal alb, mai multă lumină este direcționată spre fundal decât către obiect. Pentru a evidenția subiectul pe un fundal colorat, fundalul este iluminat mai puțin decât subiectul.

accent ușor- un fascicul direcțional îngust de lumină tare sau moale este direcționat către partea obiectului care trebuie să fie iluminată și evidențiată în compoziție.

INFORMAȚII DE REFERINȚĂ. Iluminarea subiectului este direct proporțională cu luminozitatea sursei de lumină. Când luminozitatea luminii este dublată, iluminarea obiectului se va dubla. În lumina artificială, iluminarea depinde de distanța dintre sursa de lumină și subiect. Iluminanța relativă a unei surse de lumină punctuală este invers proporțională cu pătratul acestei distanțe. Asta e regula inversului pătratului, ceea ce înseamnă că:

Când distanța dintre obiect și sursa de lumină se dublează, iluminarea scade cu un factor de patru;

Cu o creștere a distanței dintre obiect și sursa de lumină cu un factor de trei, iluminarea scade cu un factor de nouă;

Când distanța dintre obiect și sursa de lumină este înjumătățită, iluminarea crește cu un factor de patru.

Asigurați-vă că rețineți că nu există o lumină „bună garantată”, în care tot ceea ce a căzut în câmpul vizual al obiectivului camerei dvs. se transformă într-o fotografie grozavă. La fel, nu există nicio lumină „cu siguranță proastă”. Iluminarea „bună” și „corectă” va fi atunci când direcția și rigiditatea sa dezvăluie cel mai bine caracteristicile subiectului nostru de care avem nevoie pentru complot. Și invers - lumina „rea” și „greșită” ne concentrează atenția asupra acelor proprietăți ale obiectului nostru pe care nu am vrut să le arătăm. De exemplu, atunci când fotografiați sub razele unei surse de lumină tare, pielea de pe față își pierde culoarea naturală, dar devine aspră, denivelată și șifonată. Și lumina moale face aceeași piele moale, netedă și delicată, vă permite să vă bucurați de tonul natural „carnei” al culorii sale. În alte situații, atunci când este necesar să se sublinieze textura zidăriei zidului unei case vechi, să dezvăluie forma fiecărei spighete într-un câmp de grâu sau să se „deseneze” literalmente urme de pași în nisip - nu există nicio alternativă la alunecarea lumina tare.

Așa că nu vă fie teamă să experimentați și amintiți-vă că nu echipamentul face o fotografie bună, ci fotograful.

SARCINA PRACTICĂ.

1. Așezați un model mic, cum ar fi o păpușă, pe masă și „joacă-te” surse diferite iluminat pe care îl vei găsi acasă. Poate fi o lampă de masă, o lampă de podea, un spot sau o lanternă... Fotografiază-ți modelul în diferite combinații de lumină.

2. Luați o lanternă, mergeți la oglindă, uitați-vă cu atenție la față. Acum, folosind lanterna ca lumină de modelare, iluminați fața din diferite unghiuri - din lateral, de sus, de jos. Revedeți acest exercițiu.

3. Vă sugerez să răspundeți la următoarele întrebări:

  • Cum, folosind iluminarea, să adaugi „vârstă” unei persoane?
  • Care este cel mai bun moment al zilei pentru a fotografia un peisaj? De ce?
  • De ce nu este recomandat să fotografiați în interior cu blițul încorporat, mai ales la distanță apropiată?
  • De ce este adesea recomandat să porniți blițul într-o zi însorită?

Așteptăm rezultatele experimentelor, precum și întrebările pe tema lecției, pe site.

În următoarea mică lecție #2 veți învăța: când în majoritatea cazurilor trebuie să urmați regulile de compoziție și când puteți risca să le rupeți și să obțineți o imagine neobișnuită.

În fotografia de portret clasică, există câteva principii fundamentale ale luminii pe care trebuie să le cunoașteți și să le controlați în timpul procesului de fotografiere și să înțelegeți pe care să le aplicați pentru a transmite starea de spirit potrivită, imaginea potrivită sau cea mai măgulitoare prezentare a modelului în portret.

Merită să ne amintim aceste reguli pentru a le urma cu ușurință și, cel mai important, pentru a ști când și cum să le încalci. Învață aceste 6 reguli și vor fi reperele tale pe drumul către o fotografie de portret excelentă. Și nu uita asta cel mai bun antrenament- Intercalați teoria cu practica.

Care sunt modurile de iluminare în fotografia de portret? Putem spune că acesta este un joc de lumini și umbre, care poate schimba percepția și forma feței. În termeni simpli, ce formă va sta umbra pe față depinde de metoda de iluminare. Există patru cele mai comune baze pentru iluminatul uman:

    • iluminat lateral;
    • iluminat clasic;
    • iluminat Rembrandt;
    • fluture.

Pe lângă principalele 4 tipuri, merită să adăugați două moduri suplimentare care sunt mai multe elemente de stil și pot fi utilizate simultan cu modurile de iluminare de bază într-un portret: acestea sunt iluminarea largă și îngustă.
Să ne uităm la fiecare tip de iluminat separat.

1. Iluminare laterală(iluminare divizată)


În acest mod, lumina „rupe” fața în două jumătăți egale, dintre care una este în lumină, iar a doua în umbră. Acest tip de iluminare este mai potrivit pentru bărbați, este adesea folosit la fotografierea portretelor muzicienilor sau artiștilor, deoarece adaugă dramă portretului. Nu există reguli stricte și rapide pentru ce tip de iluminat să folosești, doar recomandări bazate pe percepția medie. Trebuie să cunoașteți aceste reguli pentru a le putea folosi ca punct de plecare de bază.

Pentru a obține acest efect, ar trebui să îl puneți la 90 de grade la stânga sau la dreapta subiectului și poate chiar puțin în spatele capului. Locația luminii în raport cu subiectul depinde de forma feței persoanei. Urmăriți cum cade lumina pe față și reglați în consecință. Lumina din partea umbră ar trebui să cadă doar asupra ochilor și să modeleze fața în așa fel încât marginea luminii-umbră să fie clar în mijloc. Dacă, pe măsură ce vă rotiți în jurul feței persoanei, vedeți că lumina cade mai mult pe obraz, este posibil ca modelul pur și simplu să nu se potrivească acestei scheme, în care ar trebui să existe o defalcare perfectă a luminii.

NOTĂ. Rețineți că, pentru a menține un model de iluminare coerent, sursa dvs. de lumină trebuie să se miște în funcție de dacă modelul se mișcă. Indiferent dacă faci o fotografie frontală, ¾ dintr-o față sau chiar un profil, lumina trebuie să „urmeze modelul”. Dacă modelul întoarce pur și simplu capul, întreaga imagine se va schimba. Trebuie să reglați iluminarea prin mișcarea sursei sau rotind ușor modelul în direcția dorită.

Ce este o străluciresi de ce este nevoie?


Acordați atenție reflectării sursei reale de lumină în ochii modelului. Iluminațiile arată ca niște pete albe în ochii copilului din fotografia de mai sus. Dacă te uiți cu atenție, poți vedea contururile dispozitivelor care au fost folosite la fotografierea portretului.

De exemplu, fotografia arată un punct luminos al unui hexagon cu un centru întunecat. Aceasta este lumina care a fost folosită -

Acest efect se numește strălucire. Fără strălucire, ochii modelului devin întunecați și arată neimpresionanți. Când fotografiați, asigurați-vă macarîntr-un ochi strălucirea se reflectă pe deplin. Rețineți că evidențierea schimbă ușor culoarea irisului și luminozitatea ochilor în general, ceea ce sporește senzația de vitalitate și adaugă strălucire ochilor.

2. Iluminare clasică (Iluminare în buclă)


O astfel de iluminare este considerată clasică, care creează o umbră mică din nas pe obraji, formând astfel o buclă de lumină-umbră. Pentru a obține acest lucru, trebuie să-l poziționați puțin deasupra nivelului ochilor și la un unghi de aproximativ 30-45 de grade față de cameră (depinde de persoană, trebuie să învățați să citiți fețele oamenilor).

Priviți această imagine și observați cum cad umbrele. În stânga și în dreapta, pot fi văzute mici umbre lângă nas. Ele sunt întotdeauna lăsate, doar asigurați-vă că umbra este ușor îndreptată în jos. Pentru a face acest lucru, poziționați sursa de lumină nu prea sus, deoarece acest lucru poate duce la umbre nedorite pe față și pierderea strălucirii în ochii modelelor.

Iluminatul clasic este considerat cel mai popular model de iluminare pentru fotografia de portret, deoarece modelele de lumină și umbre produse sunt cele mai bune și scot la iveală ce este mai bun la majoritatea oamenilor.

În diagramă, o fâșie de copaci este indicată de un fundal negru, care se află în spatele unui cuplu, în timp ce soarele se ascunde în spatele verdeață. Cu ajutorul, a fost suficientă lumină pe fețe. Dacă îi schimbați ușor poziția, puteți alege diferite opțiuni de iluminare.

Cu metoda clasică de iluminare, se instalează la un unghi de 30-45 de grade. departe de cameră și chiar deasupra nivelului ochilor modelelor. Acest lucru trebuie monitorizat astfel încât bucla de lumină-umbră să nu atingă pliul nazolabial. O greșeală comună în rândul începătorilor este că reflectorul este plasat prea jos, luminând foarte mult partea inferioară a feței, ceea ce creează o imagine nemăgulitoare pentru persoana înfățișată.

3. Iluminat Rembrandt

Iluminatul poartă numele celebrului artist deoarece Rembrandt a folosit adesea un astfel de model de lumină în picturile sale. De exemplu, în acest autoportret.

Iluminarea Rembrandt este identificat cu un triunghi de lumină pe obraz. Spre deosebire de bucla de iluminare, unde umbrele nasului și ale obrajilor nu trebuie atinse, în iluminatul Rembrandt trebuie doar să obțineți un mic triunghi de lumină în mijlocul obrazului. Când creați umbre adecvate, asigurați-vă că suficientă lumină cade în ochi în partea umbră a portretului, altfel acesta va părea lipsit de viață. Iluminarea Rembrandt este considerată dramatică, deoarece datorită „despărțirii” în clarobscur, se creează o dispoziție deosebită în portret, care poate contribui la expresia tragică a feței.

Pentru a crea un iluminat Rembrandt, trebuie să întoarceți ușor modelul departe de lumină. Sursa ar trebui să fie situată deasupra capului persoanei, astfel încât umbra de la nas să cadă în jos spre obraz.

Nu toate fețele sunt potrivite pentru o astfel de schemă. Dacă modelul are pomeți înalți sau proeminenți, iluminatul Rembrandt poate produce rezultate interesante. Un nas mic și o punte plată a nasului vor complica semnificativ munca fotografului și este puțin probabil ca efectul dorit să fie obținut. Utilizarea acestei scheme de iluminare depinde doar de modelul care este fotografiat și de starea de spirit pe care fotograful dorește să o transmită în imagine.

Dacă utilizați lumina de la o fereastră care este mai aproape de podea, puteți acoperi partea de jos a ferestrei pentru a încerca să obțineți iluminare de tip Rembrandt.

4. Efect Fluture (Iluminare Fluture)


O astfel de iluminare este denumită în mod adecvat „fluture” sau „fluture” dintr-un motiv. Cu contururi de clarobscur, seamănă cu forma unui fluture, deoarece creează astfel de umbre sub nasul modelului care seamănă cu aripile. Sursa principală de lumină este plasată mai sus și direct în spatele camerei. Această schemă este adesea folosită pentru fotografia glamour și este, de asemenea, optimă atunci când fotografiați persoane în vârstă, deoarece se concentrează mai puțin pe riduri.

Efectul fluture este creat prin existența unei surse de lumină în spatele camerei și chiar deasupra ochilor subiectului. Ca echipament suplimentar, uneori se folosește un reflector, care este plasat sub fața modelului pentru a evidenția umbrele de sub bărbia modelului. Această schemă de iluminare este potrivită pentru fețele cu pomeți pronunțați sau obiecte cu trăsături delicate. Pentru o față rotundă sau largă, este mai bine să folosiți o schemă de iluminare standard (clasică) sau chiar iluminare de tip Rembrandt.
Schema este dificil de reprodus dacă este disponibil doar un disc ușor - atunci va fi dificil să-i faci față fără un asistent.

5. Acoperire largă

Iluminarea largă nu este o schemă specială de iluminare, ci mai degrabă un stil de fotografiere. Oricare dintre modelele de lumină de mai sus poate fi capturat folosind o metodă de iluminare largă sau îngustă.

Wide este o astfel de opțiune atunci când fața obiectului este ușor întoarsă față de centru și lumina cade pe cea mai mare parte a acestuia. Latura umbră, respectiv, va fi mai mică.
Iluminarea largă este uneori utilizată atunci când fotografiați portrete cu cheie înaltă. Acest tip de iluminare extinde vizual ușor fața (de unde și numele). Este mai bine de utilizat pentru cei care au o față ovală foarte îngustă, trăsături subțiri ascuțite. Majoritatea oamenilor vor să arate mai subțiri în portrete, așa că aveți grijă când fotografiați fețe dolofane. Pur și simplu, iluminarea largă se concentrează pe cea mai mare parte a feței.

Pentru a crea o iluminare largă, modelul trebuie îndepărtat de sursa de lumină. Rețineți că pe partea feței care este cea mai apropiată de cameră, lumina este cantitatea potrivită de lumină pentru a forma umbrele corecte pe partea feței modelului cea mai îndepărtată de cameră.

6. Iluminare îngustă


Aceasta metoda este opusul acoperirii largi. După cum se vede din exemplu, modelul trebuie poziționat în așa fel încât cea mai mare parte a feței să fie în umbră. Această tehnică este folosită cel mai adesea atunci când fotografiați portrete într-o cheie redusă. În același timp, fețele devin mai definite sculptural, ceea ce conferă volum imaginii. Acesta este un mod foarte măgulitor de a ilumina pentru majoritatea oamenilor.

Fața este întoarsă spre sursa de lumină. Rețineți că partea feței care este întoarsă de la cameră are, de asemenea, umbre foarte semnificative. Iluminarea îngustă arată privitorului un model de umbră care trebuie controlat.

Punând totul împreună

Odată ce înveți să recunoști și să reproduci fiecare dintre diferitele modele de iluminare, vei înțelege cum și când să le aplici. Lumina și umbra sunt un instrument foarte important pentru un fotograf atunci când fotografiază un portret. Studiind fețele oamenilor, exersând, îți vei da seama care scheme de iluminare vor fi cele mai bune pentru un anumit tip de față și vei transmite o anumită dispoziție, vei găsi propriul tău stil unic.

Cineva cu o față foarte rotundă va dori probabil să pară mai suplu și va fi fericit dacă portretul subliniază rafinamentul feței. Veți putea folosi schema potrivită dacă vă confruntați cu sarcina de a capta furia sau de a face o fotografie de grup. Când înveți să citești și să recunoști imagini, să stăpânești calitatea luminii, să poți controla poziția corectă a surselor de lumină și să cunoști rapoartele și proporțiile, vei fi perfect pregătit pentru munca profesională.

A învăța să controlezi lumina este mult mai ușor dacă sursa poate fi mutată. Dar aceleași reguli de iluminare se aplică atunci când sursa principală de lumină este Soarele sau o fereastră. După ce te-ai antrenat cu, vei începe să aplici involuntar regulile de lucru cu lumină naturală și ușor, singura diferență este că nu vei răsuci sursa în jurul modelului, ci vei roti modelul astfel încât să obții iluminarea de care ai nevoie. Va trebui să mutați modelul sau să schimbați poziția camerei pentru a schimba direcția luminii și să folosiți umbrele pentru a crea imaginea dorită, dar după cum arată practica, merită!