Sarcina principală a iluminării studioului este de a simula lumina naturală. În primele pavilioane fotografice, până la inventarea iluminatului artificial, lumina naturala. Așa arătau primele pavilioane.

Garsonierele erau de obicei amplasate în podurile caselor, deoarece era nevoie de multă lumină solară pentru filmări. S-au făcut ferestre largi în acoperiș și lumina trecea prin ele. Dacă ploua sau vremea era înnorată, filmările erau amânate.

Primele garsoniere au lucrat cu un iluminat contrastant, dur, dar odată cu dezvoltarea tehnologiei, garsonierele au început să fie amenajate cu ferestre spre nord pentru a evita lumina directă a soarelui. Fotograful a putut să deschidă ferestrele sau să le acopere cu sticlă mată sau perdele. Folosit pentru iluminarereflectoare din foi de cupru lustruite.

În poză vezi clasicul schema luminii, care este încă folosit de toți fotografii din lume. Lumina vine de sus și din lateralul ferestrelor, lumina este moale și poate fi comparată cu iluminarea cu un softbox mare. Cu ajutorul reflectoarelor, partea de umbră a modelului este evidențiată, iar reflectorul de deasupra capului modelului oferă evidențiere a conturului părului și vă permite să „separați” figura de fundal. Aceasta este schema clasică de iluminare. Este adesea numit Rembrandtian, deoarece în acest fel artistul și-a pictat portretele.

Cum se pune lumina artificială în studiouri astăzi.

lumina cheie - fluxul luminos principal care formează un model în tonuri deschise sau alb-negru. Cea mai puternică sursă de lumină.

Lumina cheii poate fi dură sau moale. Dacă lumina este puternică, umbrele vor fi clare și contrastante. Pentru uz greu reflectoare dimensiuni mici șifeluri de mâncare frumusețecu suprafata argintie. Pentru lumină moale softbox sau împrăștiere duze pe un reflector sau placă. Nu trebuie să uităm că, cu cât ești mai departe de model sursa de lumină, cu atât lumina va fi mai puternică.

Opțiuni cheie ale sursei de lumină:

• Frontal
• Diagonala anterioară
• Latură
• diagonala spatelui
• înapoi

Iată cum va arăta modelul alb-negru sub diferite opțiuni de iluminare:

iluminare frontală

iluminare diagonală frontală (lumină cheie pe stânga)

iluminare laterală (lumină cheie pe stânga)

iluminare în diagonală din spate (lumină cheie în stânga)

lumina de fundal

În schema clasică, lumina cheie este de obicei plasată în poziția diagonală frontală, la un unghi de aproximativ 45 de grade față de linia aparatului foto-model.

Sursa de lumină este plasată puțin deasupra capului modelului. Dacă îl setați prea sus, atunci umbrele se vor strecura în jos, veți obține umbre sub ochi și o umbră lungă de la nas. Dacă este prea scăzut, umbrele se vor strecura și fața va arăta largă și înfiorătoare.

Iată opțiunile de lumină de sus și de jos ca exemplu de distribuție a umbrelor.

lumina de sus

lumina de jos

Puterea luminii cheii ar trebui să fie cu aproximativ 1-1,5 trepte mai luminoasă decât alte surse. Pentru a primi o lumină armonioasă, trebuie să fiți capabil să coordonați acțiunea tuturor corpurilor de iluminat.

umple lumina- o sursă de lumină împrăștiată, care joacă un rol auxiliar în iluminarea luminii și umbrelor, și rolul principal în iluminarea tonurilor deschise. Scopul este de a evidenția umbrele și de a înmuia modelul alb-negru. În iluminarea alb-negru, reduce contrastul imaginii și face posibilă reproducerea formei și texturii în umbră. Nu ar trebui să fie vizibil ca flux luminos independent.

Lumina de umplere utilizează de obicei un softbox sau un panou reflectorizant către care este îndreptată sursa de lumină de umplere. Lumina de umplere este de obicei plasată în spatele camerei, în față sau în diagonală frontală.

Acesta este modul în care umplerea umbrei se va schimba în funcție de puterea sursei de lumină de umplere.

umplere slabă de umbră

umplere medie de umbră

umplere puternică de umbră

lumina de modelare- un flux de lumină îngust focalizat, nu foarte intens, care este conceput pentru a sublinia forma și textura în umbră (textura părului, hainelor, linia gâtului, umărului etc.). De asemenea, este necesar să se separe modelul de fundal.

De obicei, această sursă este instalată în diagonala din spate, uneori în direcția spate.

Duzele formatoare de lumină sunt folosite pentru a obține un punct de lumină îngust: un tub (Snoot), reflectoare cu perdele (Barn Doors), uneori stripbox.

Luminozitatea modulațiilor luminii prin umbre nu trebuie să depășească luminozitatea luminilor formate de sursa de lumină cheie.

lumina de fundal - o sursă de lumină concepută pentru a ilumina fundalul.

Sarcina luminii de fundal este de a separa modelul de fundal, de a oferi volum imaginii și de a arăta perspectiva. De obicei, se folosesc duze pentru lumina de fundal - reflectoare standard (uneori cu perdele), un tub, o oală. Fundalul poate fi colorat folosind filtre. Pentru un model fotonic, puteți folosi gabo-uri care dau un fel de model (fereastră, frunze, pete etc.). Puteți face singur un gabo sau folosiți niște mijloace improvizate (coșuri, alte articole cu găuri). Dacă fundalul nu este iluminat uniform, se creează o senzație suplimentară de spațiu. Adică, fundalul abstract este iluminat neuniform, creând astfel iluzia unei perspective aeriene, în care lumina este percepută ca fiind îndepărtată și întunecată ca aproape.

Sursa de lumină de fundal este coordonată, dacă este posibil, cu direcția sursei de lumină cheie.

Iată cum va arăta portretul cu una, două, trei și patru surse de lumină:

o sursă de lumină (desen)

două surse de lumină (desen și umplere)

trei surse de lumină (desen, umplere și fundal)

patru surse de lumină (desen, umplutură, fundal și modelare a părului)

Iată cum arată o schemă clasică cu patru surse:

În general, este recomandat să porniți mai întâi sursa de lumină de fundal. Apoi lumina cheii se aprinde. După cum s-a descris mai sus, natura clarobscurului va depinde de intensitatea sursei de lumină cheie, de distanța acesteia față de model, de înălțimea de instalare și de direcția sursei de lumină. Apoi, în funcție de sarcina artistică, se setează o sursă de lumină de umplere (umplere puternică sau slabă a umbrei). Și la sfârșit este o sursă de lumină de modelare.

Există multe opțiuni pentru a porni sursele de lumină. Principalul lucru de reținut este că fotografiați un portret și că persoana ar trebui, în cele din urmă, să arate ca ea însăși.

Iluminat Rembrandt

Iluminat Rembrandt- iluminatul care poartă numele marelui pictor, care îl folosește adesea în lucrările sale - portrete. Esența acestei metode este că pe obrazul umbrit al modelului dvs. trebuie să creați un triunghi de lumină inversat. Această iluminare înfrumusețează foarte mult fața și este necesară dacă modelul are pomeții înalți. Această metodă a fost adesea folosită la crearea portretelor de la Hollywood. În acest caz, trebuie să vă asigurați că strălucirea apare în ambii ochi.

Lumina Rembrandt este bună pentru portretele persoanelor cu fața plină sau rotundă, dar este considerată o alegere nepotrivită pentru fețele înguste ale modelelor. Mulți fotografi „vechi de școală” cred că iluminatul Rembrandt este potrivit doar pentru fotografiarea fețelor masculine, declarând totodată că nu poate fi aplicat pe fețele femeilor. Dar se știe că Rembrandt însuși a pictat portrete ale femeilor folosind această iluminare, așa că astfel de declarații ar trebui privite ca o recomandare, nu o regulă.

Acest tip de lumină este una dintre cele 5 scheme principale de iluminare care sunt utilizate în studioul de fotografie de portret. Celelalte patru modele sunt: ​​lumină largă, lumină divizată, lumină îngustă și fluture. Iluminatul Rembrandt este alcătuit din două componente: iluminarea unei jumătăți a feței și crearea unui triunghi de lumină pe cealaltă parte a feței modelului. Umbra creată de triunghi nu trebuie să fie mai largă decât ochiul și mai lungă decât nasul. Din schema „lumină scurtă”, schema „lumină Rembrandt” diferă numai în prezența acestui triunghi. Se numește Triunghiul Rembrandt.

Procedura de instalare a iluminatului:

În variația sa inițială, schema va arăta astfel: o sursă de lumină trebuie plasată la un unghi de 45 de grade față de model, puțin mai mare decât nivelul ochilor, pentru a ilumina partea mai îndepărtată a feței. de la cameră. Lumina de desen (principală) este completată fie cu un reflector, fie cu o a doua sursă de lumină. Se așează și la un unghi de 45 de grade, dar pe partea feței care va fi la umbră. A doua sursă este setată la jumătate la fel de slabă față de lumina principală. Acest lucru este necesar pentru a ridica umbra pe partea întunecată a feței.

Lumina Rembrandt - eficientă și circuit simplu iluminat. Ușor de utilizat, această schemă este potrivită pentru fotografierea multor tipuri de fețe umane. Pentru a încerca această metodă, trebuie să ai un blitz difuz și un reflector, poți să-l faci singur.

Pentru a crea un portret clasic, fotograful trebuie să ia în considerare mai mulți factori simultan. factori importanți, și anume: schema de iluminare, raportul surselor de lumină, punctul de tragere, întoarcerea feței. Acest articol se va concentra pe schemele de iluminat: ce sunt acestea, de ce sunt importante și cum să le folosești.

Fără strălucire, ochii vor deveni întunecați și lipsiți de viață. Prin urmare, punctul alb trebuie să fie în cel puțin unul dintre ochii modelului. Rețineți că evidențierea luminează ochiul în ansamblu și subliniază pupila.

2. Tip de iluminare „Loop”

Cu iluminarea în buclă, pe obrazul subiectului apare o umbră ușoară a nasului. Pentru a construi o astfel de schemă de lumină, trebuie să setați sursa de lumină chiar deasupra nivelului ochilor modelului și să o poziționați la 30-45 de grade față de cameră (unghiul de setare a luminii depinde de tipul de față).

Privește fotografia de mai sus: există o umbră mică de la nas pe obrazul stâng. Cu toate acestea, cu „bucla” umbra din nas NU atinge umbra de pe obraz în sine. Umbra ar trebui să fie mică și să privească în jos. În acest caz, sursa de lumină nu trebuie setată prea sus, altfel umbrele vor deveni urâte, iar strălucirea va dispărea din ochi. Iluminarea în buclă este unul dintre cele mai populare tipuri de iluminare portret, deoarece lumina este ușor de plasat și funcționează cu majoritatea modelelor.

În această diagramă, fundalul negru este copacii din fața modelelor. Soarele strălucește printre copaci, dar verdeața este la umbră. În stânga camerei se află un disc de lumină albă care reflectă lumina pe fețele tinerilor căsătoriți. Nu este necesar ca razele soarelui să cadă pe discul luminos; chiar și fără ele, fețele pot fi bine iluminate. Schimbați poziția discului luminos pentru a obține direcția dorită a luminii. Pentru iluminarea „Loop”, reflectorul a fost setat la 30-45 de grade de cameră, deasupra nivelului ochilor modelelor, astfel încât „bucla” umbrei din nas să fie îndreptată spre buze.

Notă: Foarte des, fotografi începători plasează reflectorul sub nivelul ochilor modelului și îl îndreaptă în sus. Acest lucru duce la iluminarea fețelor într-o direcție nenaturală a luminii - de jos în sus. Nu face astfel de greșeli.

3. Lumina Rembrandt

Lumina Rembrandt poartă numele pictorului Rembrandt, care a folosit adesea acest tip de iluminat pentru portrete. Pentru autoportretul său, publicat mai sus, a fost folosită o astfel de lumină. Iluminarea Rembrandt este recunoscută după triunghiul luminos de pe obrazul modelului. Spre deosebire de „bucla” în care umbra nasului și umbra obrajului nu se ating, în această schemă de iluminare se îmbină, rezultând un mic „triunghi” iluminat pe obraz. Pentru ca portretul să fie corect iluminat, evidențierea de la sursa de lumină trebuie să fie vizibilă în ambii ochi ai subiectului. Această schemă este folosită pentru portrete expresive și emoționale.

Pentru a obține lumina Rembrandt, aveți nevoie ca modelul să se întoarcă ușor față de sursa de lumină. Sursa de lumină ar trebui să fie situată deasupra capului modelului, astfel încât umbra de la nas să cadă pe obraz. Această schemă nu este potrivită pentru fiecare persoană. O astfel de lumină ajunge la o persoană cu pomeți înalți sau pronunțați. Pentru portretele persoanelor cu un nas mic sau un pod plat, această lumină este dificil de fixat. În plus, nu trebuie să respectați cu strictețe una sau alta schemă de iluminare. Dacă ați reușit să subliniați toate avantajele aspectului cu una sau alta lumină, atunci se potrivește modelului. Pentru a seta lumina lui Rembrandt, puteți folosi lumina de la fereastră - în ceea ce privește iluminarea, oferă totul pentru fotograf, cu condiția ca fereastra să fie amplasată suficient de sus și partea inferioară a acesteia să fie acoperită cu materie.

4. Iluminare „Fluture”

Această schemă și-a primit numele „fluture” datorită faptului că sub o astfel de iluminare o umbră sub forma unui fluture apare sub nasul modelului. Sursa de lumină cheie este montată deasupra nivelului ochilor și în spatele camerei. Fotograful se află direct sub sursa de lumină. Cel mai adesea, această lumină este folosită pentru fotografierea într-un stil plin de farmec și pentru a crea umbre sub obraji și bărbie. Această lumină este potrivită modelelor de vârstă mijlocie și mai în vârstă, deoarece ridurile de pe față nu ies în evidență la fel de mult ca la iluminarea laterală.

Pentru „fluture”, sursa de lumină a desenului trebuie plasată direct în spatele camerei și puțin deasupra nivelului ochilor sau capului modelului (totul depinde de tipul feței). Uneori, această schemă este completată cu un reflector, care este plasat sub bărbia modelului (deseori un disc ușor este dat modelului în mâini). Acest tip de iluminare este cel mai potrivit pentru modelele cu pomeți pronunțați și o față subțire. Modelele cu o față rotundă și plină sunt cele mai potrivite pentru iluminare, cum ar fi o „buclă” sau o lumină divizată. Cu doar un reflector sau lumină dintr-o fereastră disponibilă, o astfel de configurație este dificil de modelat. Cel mai adesea, este necesară o sursă mai mare, cum ar fi soarele sau un fulger, pentru a face umbra de sub nas mai expresivă.

5. Ușoară jumătate de tură

Apropo de semi-turnul luminii, ele nu se referă la schema de iluminare, ci mai degrabă la tipul de iluminare. Oricare dintre schemele de iluminare descrise mai sus poate fi modelată fie cu o jumătate de rotație de lumină sau umbră, fie că este o buclă, o lumină Rembrandt sau o lumină divizată.

Într-o jumătate de rotație ușoară, fața modelului este ușor întoarsă față de cameră, iar partea mai largă a feței (care privește în cameră) este iluminată de sursa principală de lumină. Astfel, o zonă mare a feței este iluminată, iar o parte mai mică a feței rămâne în umbră. O jumătate de rotație ușoară este uneori folosită pentru portrete în „cheie înaltă”. Cu acest tip de iluminare, fața unei persoane devine vizual mai lată (de unde și numele), așa că este folosită pentru a fotografia modele cu o față subțire. Majoritatea oamenilor, totuși, doresc să arate mai subțiri în fotografie, așa că această schemă nu este potrivită pentru modelele de iluminat cu o față plină sau rotundă.

Pentru o jumătate de rotație ușoară, modelul trebuie să se îndepărteze de sursa de lumină. Observați cât de bine iluminată este partea largă a feței care este îndreptată spre cameră. Partea vizual mai mică a feței este în umbră. Concluzie: în timpul jumătății de întoarcere luminoasă, acea parte a feței care se vede cel mai bine în fotografie este iluminată.

6. Umbră jumătate de tură

O jumătate de rotație cu umbră este un tip de iluminare care este opusul unei semiîntors de lumină. După cum se poate vedea din exemplu, cu o umbră la jumătate de întoarcere, partea feței care se confruntă cu camera (și, în consecință, mai mare vizual) intră în umbră. Acest tip de iluminare este adesea folosit pentru portrete „low key”. Cu o umbră pe jumătate de întoarcere, fața este în umbră, iar fotografia în sine pare mai voluminoasă. Semi-umbră poate fi folosită pentru a captura majoritatea oamenilor.

Rețineți că partea feței care este vizual mai mică și mai îndepărtată de cameră este mai bine iluminată în această fotografie. Concluzie: cu o umbră pe jumătate, o parte vizual mare a feței este transformată într-o umbră.

Ce să faci cu el?

Odată ce înțelegeți diferența dintre scheme și tipuri de iluminare, puteți începe să exersați. Pentru a alege schema de iluminare potrivită pentru model, trebuie să-i studiați fața. În același mod, se selectează starea de spirit a portretului, stabilită de lumină. Portretul unui model cu o față rotundă pentru vinieta și portretul studenților grup muzical ai căror membri doresc să arate mândri și profesioniști ar trebui acoperiți căi diferite. Cunoașterea schemelor de iluminare de bază, înțelegerea direcției și calității luminii, precum și a raportului surse diferite lumina (despre care vom vorbi in articolul urmator), vei fi bine pregatit pentru orice filmare.

Desigur, este mult mai ușor să schimbi schema luminii prin mutarea surselor sale artificiale în studio. Cu lumina soarelui și lumina de la fereastră, totul este mai complicat - nu pot fi mutate. Prin urmare, în loc să mutați lumina, trebuie să îi cereți modelului să se întoarcă sau să alegeți singur un alt punct de vedere.

Sarcina practică

Găsiți un model (de preferință un om, nu un câine sau pisică) și încercați să reproduceți fiecare dintre modelele de iluminare despre care ați învățat astăzi:

• "Fluture"
• "Bucla"
• Lumina Rembrandt
• Lumină separată

Asigurați-vă că fotografiați portrete cu jumătate de tură de lumină și umbră pentru fiecare schemă, dacă este posibil. În timpul acestei fotografii, nu vă concentrați pe alți factori (puterea luminii, lumina de umplere etc.), faceți tot posibilul pentru a stăpâni modelele în sine. Utilizați lumina ferestrei, lumina soarelui sau lumina normală a camerei și asigurați-vă că observați cum conturează fața (sugerez să nu folosiți blițuri la început, deoarece sunt mai greu de învățat - direcția și natura luminii nu sunt clare până la fotografie este luat). De asemenea, încercați să începeți cu portrete cu fața în față (cum ar fi un pașaport), fără a întoarce capul, cu excepția portretelor pentru care trebuie să obțineți o jumătate de rotație de lumină sau umbră.

Cea mai comună schemă de iluminare se numește „Lumina Rembrandt”. Ea a primit-o în onoarea celebrului pictor olandez Rembrandt van Rijn, care în majoritatea portretelor sale a folosit lumina, creând clarobscur pe chipul unei persoane sub forma unui colț triunghiular sub ochi pe partea întunecată a feței.

Contrastul puternic dintre zonele întunecate și cele luminoase creează volum. Și întrucât artistul este considerat pe merit un maestru al luminii și al umbrei, tehnica sa a început să fie folosită în fotografia de portret și, desigur, a devenit un clasic.

Cum se creează iluminat Rembrandt

Acest tip de iluminare poate fi creat folosind unul. Acesta trebuie pozitionat la un unghi de aproximativ 45 de grade, la un metru si jumatate deasupra capului modelului si la aproximativ doi metri in fata camerei.

De ce despre? Pentru că depinde parțial de sursa de lumină utilizată și de structura feței persoanei. Nu este un secret pentru nimeni că ochii pot fi bombați sau adânci.

Pentru a crea imaginile folosite în aceasta lecție de fotografie, a fost luat bliț de studio cu standard reflector, cu ajutorul căruia s-au obținut umbre destul de dure (ascuțite). Dar este foarte posibil să încercați să recreați modelul clasic de iluminare cu un alt modificator de lumină. A fost folosit și un reflector, plasat la un unghi de 45 de grade față de bliț, pentru a evidenția umbrele și a nu pierde detaliile imaginii în umbră. În plus, s-a folosit un steag pentru ca lumina din monobloc să nu cadă direct pe fundal.

Principala greșeală a fotografilor de portret atunci când stăpânesc schema de iluminare Rembrandt este că ochiul din partea laterală a luminii cheie este complet iluminat. Aceasta indică faptul că sursa principală de lumină a fost plasată prea jos deasupra modelului.

Iluminare Rembrandt greșită

Prin urmare, prin încercare și eroare, încercați să mutați sursa de lumină mai sus, menținând în același timp aceeași poziție. rack de studio .

Dacă este corectat corect, veți obține o schemă Rembrandt grozavă când lumină, atinge pleoapele, formează un triunghi ușor, dar nu mai lat decât ochiul și nu mai lung decât nasul. Acest triunghi se numește triunghiul lui Rembrandt.

Efectul corect al triunghiului Rembrandt

Intensitatea sursei de lumină nu s-a modificat, s-au schimbat doar înălțimea și unghiul de incidență al luminii, dar se vede clar că modificarea unui singur parametru afectează rezultatul final. Pentru a verifica acest lucru, trebuie să încercați să instalați singur lumina! Mai multă practică prieteni! Orice teorie este utilă doar dacă este fixată prin practică.

Efect

Deși este necesară o singură sursă de lumină (poate cu un reflector) pentru a crea iluminatul Rembrandt, schema este eficientă în simplitatea și eficiența sa. Recrearea corectă a acestei scheme garantează un portret frumos și de înaltă calitate. Schema este deosebit de bună pentru a fotografia fețe întregi sau rotunde. Datorită trecerii luminii în umbră și ascunderii unei părți a feței în umbră, fața devine vizual alungită și se obține un anumit efect de pierdere în greutate. De aceea, este mai bine să nu folosiți lumina Rembrandt pentru fețele înguste, cu excepția cazului în care, bineînțeles, sarcina este de a transmite emoții negative puternice pe care modelul le „experimentează”, deoarece fața va arăta slăbită.

Unii fotografi cred că iluminatul Rembrandt este un șablon de lumină pentru un portret masculin și, prin urmare, nu ar trebui să fie folosit în portretele feminine. Dar fiecare regulă a fotografiei trebuie luată cu sâmbure de sare și trebuie testată temeinic. Iluminatul Rembrandt nu face excepție! La urma urmei, chiar și Rembrandt van Rijn însuși a folosit o astfel de lumină pentru portretele feminine.

Încercați, de asemenea, să creșteți efectul de contrast al luminii și al umbrei, folosind o iluminare suplimentară pentru a crea un punct de lumină în fundal - pentru a sublinia partea întunecată a feței, creând astfel un sentiment de întuneric și mister.

Ca exemplu de utilizare atipică a luminii clasice, puteți face această fotografie, unde puteți vedea că a fost luat un fundal de lumină gri pentru lucru, sursa de lumină a fost folosită cu un softbox, lumina de umplere a fost obținută cu ajutorul unui reflector. Rezultatul este un portret luminos minunat al unui copil cu iluminarea clasică Rembrandt potrivită.

Ar trebui să înțelegeți bine cum funcționează acest efect pentru a începe să-l aplicați cu ușurință în fotografiile de zi cu zi de portret, ca în exemplul de mai sus și, de asemenea, să încercați să reproduceți această iluminare în diferite ipostaze ale modelului.

În următoarele tutoriale de fotografie, ne vom uita la alte moduri de iluminare atunci când facem portrete. Oricine tocmai învață abilitățile unui studio fotografie de portret, va trebui să vă familiarizați cu ele pentru a vă îmbunătăți abilitățile.

Salutare cititori! În acest număr, vreau să vorbesc despre schema de iluminare pe care o folosesc adesea în filmările mele.
Această schemă se numește „Lumina Rembrandt”. Descrierea „luminii lui Rembrandt” o putem găsi pe internet. Vreau să vorbesc despre această schemă din punctul meu de vedere, să-i arăt argumentele pro și contra, să fac paralele între pictură și fotografie.

Un pic de istorie. Rembrandt Van Rijn (1606-1669), după cum știm, este un mare și neîntrecut maestru al picturii în lumină. A fost un adept al lui Michelangelo Caravaggio (1573–1610). Caravaggio și-a pictat pânzele în pod, unde sub acoperiș era o singură fereastră rotundă, de unde venea lumina zilei. Această fereastră a fost numită „Ochiul taurului”. Sub acest flux de lumină Caravaggio și-a stabilit modelele. De fapt, „ochiul de taur” este un prototip al unei surse de lumină tare.
Ilustrații:
1. Caravaggio. David și Goliat.
2. Caravaggio. Madonna cu un șarpe
3. Rembrandt. Floră
4. Rembrandt. Danae.

Dar de ce este Rembrandt maestrul fotografiei? Studiind ilustrațiile și picturile, se poate observa că partea umbră din lucrările lui Rembrandt este mai transparentă și mai lizibilă, detaliile și texturile sunt recunoscute. Aceasta este priceperea lui - un desen detaliat atât al luminii, cât și al umbrelor.
Caravaggio are o umbră mai profundă, uneori devenind neagră.

Deci, lumina cheie cade asupra obiectului la un unghi de 45 de grade, camera se află și la un unghi de 45 de grade față de sursa de lumină (nu cred că acest unghi trebuie respectat cu strictețe, fețele și imaginile au diferite forme, deci sunt acceptabile mici abateri).

Reflector". Cu această aranjare a sursei de desen, obiectul va spune cât mai mult posibil despre forma și volumul său. Acest lucru se va întâmpla pentru că vom putea urmări „acut” clarobscurul. Un exemplu este prezentat pe cel mai simplu obiect, o minge.

Dar doar folosind o singură lumină cheie, putem pierde textura în umbră! Pentru a preveni acest lucru (pentru a vă apropia de lumina lui Rembrandt), este necesar să setați o lumină de umplere, evidențiind partea umbră. Pentru a face acest lucru, folosim o cutie moale sau un reflector, care
direct către partea umbră a obiectului.

Dacă puneți lumină moale în locul reflectorului, trecerea de la lumină la umbră va fi mai difuză.
Pe baza schemei „Rembrandt light” - puteți crea interesante poze artistice. Schimbați locația surselor, adăugați lumină de fundal - studiați imaginea rezultată.
Este foarte bine să începeți să învățați să puneți lumina din această schemă. Pe de o parte, este simplu și de înțeles, pe de altă parte, necesită îngrijire în setările și parametrii luminii. Un model care pozează într-o astfel de lumină ar trebui să înțeleagă sarcinile pe care fotograful i le stabilește.