Conceptul de balet Baletul este un tip de artă teatrală și muzicală în care imaginea scenică este creată cu ajutorul coregrafiei și al limbajului dans-plastic. The Emergence of Ballet Ballet este cel mai înalt nivel de coregrafie, în care arta dansului se ridică la nivelul spectacolului de scenă muzicală. Dansul a apărut ca o modalitate de exprimare a sentimentelor prin mișcare, gest, plasticitate, expresii faciale și a însoțit diverse aspecte ale vieții. om străvechi. Dansul a început să se transforme în balet când a început să fie interpretat după anumite reguli. Ele au fost formulate de coregraful Pierre Beauchamp, care a condus Academia Franceză de Dans (acum Opera din Paris). El a notat canoanele modului nobil de dans, care se bazau pe principiul eversiunii picioarelor.




Baletul - mișcare către muzică La început, baletul a fost un dans de curte, în care toată lumea se putea lăuda cu capacitatea lor de a executa pasuri bizare, apoi baletul s-a transformat într-o artă specială care a devenit apanajul profesioniștilor. „Muzica este sufletul dansului”, spunea coregraful francez Nover din secolul al XVIII-lea. „Muzica bine scrisă ar trebui să picteze, ar trebui să vorbească. Dansul care reprezintă melodia este ecoul care repetă ceea ce spune muzica.”


O adevărată revoluție în muzica de balet a fost făcută de Piotr Ilici Ceaikovski, care a introdus în ea dezvoltarea simfonică continuă, conținut figurativ profund și expresivitate dramatică. Muzica baletelor sale Lacul lebedelor, Frumoasa adormită, Spărgătorul de nuci, împreună cu muzica simfonică, au dobândit capacitatea de a dezvălui cursul interior al acțiunii, de a întruchipa personajele personajelor în interacțiunea, dezvoltarea și lupta lor.

Descrierea prezentării pe diapozitive individuale:

1 tobogan

Descrierea diapozitivului:

MBOU „Școala Ochurskaya” Prezentare pe tema: Crearea unui spectacol de balet Profesor: Tolkacheva E.Yu.

2 tobogan

Descrierea diapozitivului:

3 slide

Descrierea diapozitivului:

19.1. Și se naște miracolul spectacolului... Baletul, fiind o artă sintetică, îmbină tipuri diferite creativitate artistică: coregrafie, dramaturgie, muzică, artă. Cea mai strânsă legătură există între balet și literatură. Aceste arte se bazează pe dramaturgie, prin care înțelegem intriga și conflictul semantic. Drama de balet este determinată de libret. Începând din secolul al XIX-lea. spectacolele de balet au fost create pe baza unor opere literare.

4 slide

Descrierea diapozitivului:

Înrudirea acestor arte oferă motive pentru evidențierea genurilor caracteristice literaturii în balet. Deci, ei disting: epic-dramatic ("Spartacus"), liric ("Chopiniana"), dramatic ("Călărețul de bronz"), liric-dramatic ("Lacul lebedelor") și alte genuri de balet. Există și alte definiții, mai specifice: balet-poemă („Fântâna lui Bakhchisarai”), balet-roman („Anna Karenina”), balet-poemă („Cenuşăreasa”) și altele. Spectacol „Anna Karenina” Spectacol „Lacul lebedelor”

5 slide

Descrierea diapozitivului:

O relație interioară profundă dezvăluie baletul cu muzica. Pentru coregrafia într-un spectacol de balet, muzica are un sens semnificativ și emoțional. Ea determină natura dansului, tempo-ul și ritmul acestuia, expresivitatea dramatică. Arta plastică este o componentă integrală și organică a unui spectacol de balet. Artistului în balet i se cere să aibă o soluție pitorească a spectacolului, care este construită după legile dinamicii și mișcării. De asemenea, actorul (dansatorul) joacă un rol imens în întruchiparea designului scenic. Un artist bun nu este doar un interpret, ci și un creator egal imagine artistică performanţă. Componente importante ale baletului

6 diapozitiv

Descrierea diapozitivului:

19.2. „Petrushka” - o capodopera a artei baletului

7 slide

Descrierea diapozitivului:

8 slide

Descrierea diapozitivului:

9 slide

Descrierea diapozitivului:

Cum este nașterea unei capodopere de balet? Să ne uităm la exemplul baletului „Petrushka” (1911) de Serghei Pavlovici Diaghilev. Baletul „Petrushka” a devenit cel mai clar exemplu de sinteză a artelor, la care au visat multe personalități culturale în acei ani. Este greu de crezut, dar inițial baletul nici măcar nu avea sursă. Ideea originală i-a aparținut lui I. F. Stravinsky, care a asociat-o cu Petrushka, „eterna și nefericitul erou al târgurilor” în multe țări ale lumii. Diaghilev, inspirat de ideile lui Stravinski, a decis să pună în scenă un spectacol coregrafic. Numai cu muzica scrisă de I. F. Stravinsky, coregrafia pusă în scenă de M. M. Fokin și decorurile și costumele create de A. N. Benois, a început să iasă la iveală un anumit complot, au început să se adauge noi personaje.

10 diapozitive

Descrierea diapozitivului:

Atentie speciala Igor Fedorovich Stravinsky (1882 - 1971) s-a concentrat pe drama psihologică profundă a îndrăgitului erou popular Petrushka, îndrăgostit de balerina proastă, care îl preferă pe maurul mulțumit de sine. Stravinsky povestește cu brio despre suferința personajului principal, amabil și răutăcios, în limbajul muzicii. Compozitorul a folosit multe tehnici noi: folclor de stradă, orchestrație și polifonie liberă. Putem spune cu siguranță că pentru „Petrushka” a creat un limbaj muzical integral, direct legat de viața rusă.

11 diapozitiv

Descrierea diapozitivului:

12 slide

Descrierea diapozitivului:

Baletul a început cu scene de gen ale unui târg de pe Piața Admiralteyskaya din Sankt Petersburg în anii 1830. Dansurile s-au succedat pe scenă. Fokin, prin coregrafia sa, a transmis perfect atmosfera creată de orchestră. Un contrast cu târgul plin de viață a fost a doua scenă a baletului: într-o cameră goală și întunecată, din cauza indiferenței Balerinei, Petrușka plângea. Un nou contrast l-a dat cea de-a treia poză: flirtul Arapului cu Balerina din camera lui. Toate scenele se succed cu pricepere, fiind legate prin intriga.

13 slide

Descrierea diapozitivului:

A. N. Benois. cabine din Petersburg. Schiță a decorului pentru prima scenă a baletului „Petrushka”. 1911. Colecție privată. Moscova

14 slide

Descrierea diapozitivului:

15 slide

Descrierea diapozitivului:

16 slide

Descrierea diapozitivului:

17 slide

Descrierea diapozitivului:

18 slide

Descrierea diapozitivului:

Și acum, rapid, deja în piață, cearta dintre Petrushka și maur crește. Dansul din runda finală încetinește acțiunea plină de viață, pregătind efectul unui punct culminant brusc. Pătrunjelul este ucis de sabia Arapilor. Mulțimea părăsește piața, iar eroul mort renaște ca răzbunător și declară o luptă pentru drepturile sale umane. Așa, într-o formă grotescă, tema " om mic„este una dintre cele mai importante teme ale literaturii ruse ale secolului al XIX-lea.

19 slide

Descrierea diapozitivului:

Psihologismul profund al muzicii lui Stravinski și-a găsit expresia în decorul și costumele create de Alexander Nikolaevich Benois (1870 - 1960), care a devenit cel mai bun opere de teatru artist. Muzica lui „Petrushka” s-a reflectat și în pictura artistului. Prin puterea artei, el a reușit să învie vechiul Petersburg cu personajele, festivitățile și obiceiurile sale.

20 de diapozitive

Descrierea diapozitivului:

21 slide

Descrierea diapozitivului:

22 slide

Descrierea diapozitivului:

A. N. Benois. Modele de costume pentru baletul „Petrushka”: dansatoare de stradă, cocher de curte. 1911

23 slide

Descrierea diapozitivului:

Baletul „Petrushka” a devenit punctul culminant al măiestriei coregrafice a lui M. M. Fokin. Pentru spectacol, el a căutat să creeze mișcări de marionetă, nefirești, dar în același timp, în aceste mișcări, să exprime trei personaje complet diferite și să transmită intriga dramei astfel încât, în ciuda gestului de marionetă, să-l facă pe spectator să simtă și simpatiza.

24 slide

Descrierea diapozitivului:

Fără îndoială, succesul triumfător al spectacolului a fost adus de principalii săi interpreți, și mai ales de Vaclav Fomich Nijinsky (1889-1950), care a creat o „imagine a unei păpuși de târg de târg cu o inimă de om suferind care bătea în piept” surprinzător de emoționantă. Nijinsky a înțeles imediat posibilitățile nelimitate ale imaginii și a reușit foarte precis să transmită trăsăturile gesturilor eroului său. El a reușit să creeze o imagine care a devenit un simbol spiritual al poporului rus, să transmită disperare extremă, gelozie, dorință de libertate și indignare față de infractorul său.

25 slide

Descrierea diapozitivului:

Tamara Platonovna Karsavina (1885 - 1978), care a jucat rolul unei păpuși balerină, și unul dintre cei mai buni dansatori ai vremii, Alexander Alexandrovich Orlov (1889 - 1974), care a jucat rolul maurului, și-au jucat rolurile nu mai puțin abil și impresionant. . Fiecare a reprodus cu exactitate caracterul eroului său. Performanța excelentă a acestor doi oameni este pe bună dreptate încă de neîntrecut de nimeni. Baletul lui I. F. Stravinsky „Petrushka”, 1911 Costum de balerină. T. P. Karsavina ca balerină

26 slide

Descrierea diapozitivului:

În general, lucrarea la piesa „Petrushka” este un exemplu genial al adevăratei nașteri a unei capodopere. Nu este o coincidență că Benois a scris: „Acest balet tragic rusesc a reunit toate originile naționale profunde în muzică, în pictură și în caracterul rus și, în același timp, a fost o generalizare grandioasă, o metaforă pentru o lume nebună, crud și indiferent față de suferința sufletului uman...” Igor Stravinsky și Vaslav Nijinsky ca Petrushka, 1911

27 slide

Descrierea diapozitivului:

Capodopere ale artei Frederic Chopin, Chopiniana. Balet într-un act. Coregrafie și scenariu de Mihail Fokin. Artistul Alexandre Benois. Costume concepute de L. Bakst

28 slide

Descrierea diapozitivului:

Chopiniana Premiera a avut loc pe 10 februarie 1907 la un spectacol caritabil la Teatrul Mariinsky și a fost dedicată memoriei lui Frederic Chopin. Baletul romantic, liric, lipsit de intrigă s-a remarcat prin gustul impecabil al lui Fokine. În baletul „Chopiniana”, a cărui bază muzicală au fost opt ​​piese pentru pian de Chopin, orchestrate de A. Glazunov și M. Keller, Mihail Fokine a căutat să reproducă stilul baletului romantic din trecut. Deși în exterior foarte simplă, această coregrafie este plină de o complexitate considerabilă. Este nevoie de interpreți să aibă un simț subtil al stilului, muzicalitate, o perspectivă asupra sensului compoziției și o tehnică de dans înaltă, care permite mișcărilor complexe să fie transmise cu cea mai mare ușurință.

29 slide

Descrierea diapozitivului:

„Chopiniana” În 1909, „Chopiniana”, cu participarea vedetelor baletului rus din acea vreme, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nijinsky a văzut Parisul. De atunci a început faima internațională a acestui balet, care a înconjurat toate scenele lumii și este încă interpretat cu succes neschimbat.

30 de diapozitive

Descrierea diapozitivului:

„Viziunea trandafirului” Carl-Maria von Weber. „Viziunea unui trandafir” Balet într-un act. Libret de Jean-Louis Vaudoyer (bazat pe poemul lui Théophile Gauthier „Sunt fantoma trandafirului pe care l-ai purtat ieri la bal”). Coregrafie de Mihail Fokin. Artistul este Lev Bakst. Schițe de design de A. Benois

31 slide

Descrierea diapozitivului:

Viziunea trandafirului Baletul Viziunea trandafirului a fost pus în scenă de Mihail Fokine cu Baleții ruși ai lui Serghei Diaghilev și a fost interpretat pentru prima dată la 19 aprilie 1911 la Teatrul Monte Carlo de soliștii Tamara Karsavina și Vatslav Nijinsky. Această operă coregrafică de cameră este inspirată din poemul scriitorului francez Theophile Gauthier „Sunt fantoma trandafirului pe care l-ai purtat ieri la bal”. Rândurile poetice sunt dedicate fantomei unei flori care apare în visul unei fete. Revenită de la bal, trăiește din nou extazul primului succes, își amintește tânărul care i-a dăruit un trandafir roșu. Prin fereastra deschisă, parcă cu o rafală de vânt, zboară în camera ei sub formă de floare. Și învârtindu-se, târându-o într-un dans romantic.

BaletBALET
Baletul se bazează pe un fel de complot, dramatic
idee, libret,
Libretul este baza literară a unui mare vocal (și nu
numai) scrieri, de natură laică sau spirituală, de exemplu,
operă, balet, operetă, oratoriu, cantată, muzical; mic de statura
conținutul piesei.
dar există și balete fără complot.
Principalele tipuri de dans în balet sunt dansul clasic.
și dansul de caracter. Un rol important este jucat aici
pantomimă,
Pantomima este un tip de artă scenă în care principalul
mijlocul de a crea o imagine artistică este plastic
corpul uman, fără folosirea cuvintelor. Cu care
actorii transmit sentimentele personajelor, „vorbirea” lor între ei, esența
ce se întâmplă. Folosit pe scară largă în baletul contemporan
de asemenea elemente de gimnastică şi acrobaţie.

Istoria nașterii baletului.

ISTORIA ORIGINEI BALETULUI.
Baletul a apărut în Italia în timpul Renașterii (secolul al XVI-lea)
la început ca unite printr-o singură acţiune sau
scena de dans mood, episod în
spectacol muzical, operă. Împrumutat de la
Italia, în Franța, baletul de curte înflorește ca
spectacol solemn magnific. Baza muzicala
primele balete („Comedy Ballet of the Queen”, 1581)
a compus dansuri populare și de curte care făceau parte
suita veche. În a doua jumătate a secolului al XVII-lea,
noi genuri teatrale, cum ar fi comedia-baletul,
opera-balet, în care se acordă un loc semnificativ
se fac muzică de balet şi se încearcă
dramatiza. Dar vedere independentă
arta scenică, baletul devine numai în
a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, datorită reformelor
realizat de coregraful francez J. J.
Nover. Bazat pe estetica franceză
iluminatori, a creat spectacole în care
conținutul se dezvăluie în dramatic
imagini plastice expresive, a aprobat activul
rolul muzicii ca „program care determină mişcarea şi
acțiunile dansatorului.

baletul rusesc

BALET RUS
Prima reprezentație de balet a avut loc în Rusia pe 8
februarie 1673 la curtea țarului Alexei
Mihailovici într-un sat de lângă Moscova
Preobrajenskoe. identitate nationala
Baletul rus a început să prindă contur în
începutul secolului al XIX-lea, graţie activităţilor
Coregraful francez Charles-Louis Didelot.
Didlo sporește rolul corpului de balet, legătura de dans și
pantomima, afirmă prioritatea femininului
dans. O adevărată revoluție în muzica de balet
produs de Piotr Ilici Ceaikovski, care a contribuit la
dezvoltarea ei simfonică continuă,
conținut figurativ profund, dramatic
expresivitate. Muzica baletelor sale „Lebăda
lac”, „Frumoasa adormită”, „Spărgătorul de nuci”
găsit împreună cu oportunitatea simfonică
dezvăluie cursul interior al acțiunii,
întruchipa personajele personajelor în lor
interacțiune, dezvoltare, luptă. Începutul XX
secolul a fost marcat de căutări inovatoare,
dorinta de a depasi stereotipurile,
convențiile baletului academic din secolul al XIX-lea.

Dans modern

DANS MODERN
Dansul modern este una dintre direcțiile moderne
coregrafie străină, care își are originea în con. XIX -
din timp secolele XX in SUA si Germania. Termenul „dans modern”
a apărut în SUA pentru a desemna scena
coregrafie care respinge baletul tradițional
forme. Intrarea în uz, a înlocuit alți termeni
(dans liber, duncanism, dans cu sandale,
dans ritmoplastic, expresiv,
expresionist, absolut, nou
artistice), apărute în procesul de dezvoltare
această direcție. Comun reprezentanților dansului
moderne, indiferent de tendința lor
a aparţinut şi în ce perioadă au proclamat lor
programe estetice, a fost intenția de a crea
coregrafie nouă, care, în opinia lor, a răspuns
nevoile spirituale ale unei persoane din secolul XX. Este important
principii: respingerea canoanelor, întruchiparea unor teme noi şi
parcele cu dans-plastic original
mijloace. În căutarea independenței complete față de
tradiții, reprezentanții T.m. ajuns în cele din urmă la
adoptarea anumitor metode tehnice, în
confruntare cu care un nou
direcţie. Setarea la o plecare completă de la
formele tradiționale de balet în practică nu ar putea
fi pe deplin implementat.

Baletul ca artă

BALETUL CA ART
În evoluția sa, baletul se apropie din ce în ce mai mult de sport, pierzând
pe parcurs, semnificația dramatică a rolului, uneori înaintea
tehnică, dar rămânând în urmă în ceea ce privește conținutul.
În pregătirea complexă a unui artist profesionist, este necesar
cunoașterea culturii muzicale, istoriei, literaturii și scenariului
dramaturgie. Totodată, de la vârsta de șapte ani trec și copii
antrenament gimnastic, pentru că baletele din trecut,
păstrat până astăzi, îmbunătățit tehnic,
și baletul modern pe bază clasică, de exemplu, baletul
Forsythe, necesită pregătire fizică serioasă, deci
balerina Sylvie Guillaume a început-o mod creativ de cand
gimnastică.
Baletele antice aveau o estetică sublimă, uneori puse în scenă
pe subiecte antice, de exemplu, producția lui Charles Didelot „Zephyr și
Floră".

Un nou val de romantism a apărut la început în balet
Secolul XX, precursorul său a fost coregraful
Mihail Fokin
În Rusia, până în secolul al XX-lea, predarea coregrafiei,
muzica, drama si diverse
profesiile teatrale aplicate se desfășurau într-una
instituție de învățământ - Teatrul Imperial
şcoală. În funcţie de succesul copiilor, aceştia erau hotărâţi sau
transferat la departamentul corespunzător. După
revoluția din 1917, școlile au fost împărțite și baletul
învăţământul a început să existe în mod autonom. La acelasi
timp în multe teatre un mixt
repertoriu: spectacole dramatice
alternată cu operetă și balet
divertismente, de exemplu, pe lângă producțiile în
Bolșoi, Kasyan Goleizovsky a pus în scenă baletul
spectacole la The Bat și la Mammoth Theatre
miniaturi”, printre care s-a numărat producția „Les
Tableaux vivants”, adică „imagine animată”, deci
întrucât Goleizovsky, în primul rând, a fost artist.
Acest fenomen se dezvoltă în baletul modern, ca
„imagine animată”, „fotografie animată” și „reînviat
sculptură"

TERMENI COREOGRAFICI

termeni de balet.
Terminologia coregrafică - un sistem de nume speciale,
menite să indice exerciții sau concepte care sunt explicate pe scurt
sau greu de descris.
În secolul al XVII-lea, în 1701, francezul Raoul Feyet a creat un sistem de înregistrare a elementelor clasicului.
dans. Acești termeni sunt recunoscuți de specialiști în domeniul coregrafiei mondiale și în
timp prezent.
„Poziția de inversare a picioarelor”, iar aceasta este o condiție necesară și indispensabilă
tehnici de interpretare a elementelor de dans clasic.
„Balon” - capacitatea de a fixa o poziție într-un salt,
"Forța" - mișcarea pregătitoare necesară a mâinilor pentru a efectua piruete,
"Aplomb" - poziția stabilă a practicianului,
„Elevație” - capacitatea dansatorului de a arăta faza maximă de zbor într-un salt,
„Priporacion” - exerciții pregătitoare cu un braț sau un picior înainte de a începe
executarea elementului,
„Cruce” - execuția elementelor în urmând indicații: înainte, lateral, înapoi,
în lateral sau în sens invers.
Acesta este limbajul internațional al dansului, oportunitatea de a comunica cu coregrafii, înțelegere
literatură specială. Terminologia este întotdeauna construită în conformitate cu regulile
formarea cuvintelor.
Principalul avantaj al termenului este concizia.

LACUL LEBEDELOR Compozitor: Piotr Ilici TCHAIKOVSKI

"LACUL LEBEDELOR"
COMPOZATOR: PETER ILICI ȚHAIKOVSKI
Nu trebuie ratată această celebră capodoperă.
Compozitor rus în patru acte, datorită lui
la care legenda germană a frumosului
fata lebăda este imortalizată în ochii cunoscătorilor
artă. Potrivit complotului, prințul îndrăgostit de
regina lebedelor, o trădează, dar chiar
realizarea greșelii nu îl salvează pe el sau pe el
iubit de elementele furioase. Imagine
personajul principal – Odette – parcă se completează
Galerie simboluri feminine creată
compozitor din timpul vieții sale. Este de remarcat faptul că
autorul complotului de balet este încă
necunoscut și niciodată pe niciun afiș
au fost enumerate numele libretiștilor. Pentru prima dată a fost baletul
prezentat în 1877 pe scena Bolșoiului
teatru, dar prima variantă a fost recunoscută
fără succes.

Piotr Ilici Ceaikovski 7 mai 1840 - 6 noiembrie 1893

PETER ILYICCH TCHAIKOVSKY7
MAI 1840 - 6 NOIEMBRIE 1893
compozitor rus
compozitor rus, profesor, dirijor și
critic muzical. Ca compozitor profesionist Ceaikovski
format în anii 1860-1870,
marcat de o mare ascensiune
viata sociala si culturala
Imperiul Rus: cu mai multe fațete
dezvoltarea muzicii, literaturii și
pictura, înflorirea domesticului
științele naturii, cuceriri strălucitoare în
domenii ale filosofiei și esteticii.

Compozitorul „Spărgătorul de nuci”: Piotr Ilici Ceaikovski

"SPĂRGĂTOR DE NUCI"
COMPOZATOR: PETER ILICI ȚHAIKOVSKI
Spărgătorul de nuci a fost introdus pentru prima dată
publicului în 1892 pe scena celebrului
Teatrul Mariinsky. În miezul poveștii sale
se află povestea lui Hoffmann „Spărgătorul de nuci și
regele șoarecelui. Lupta generațiilor
confruntare între bine și rău,
înțelepciunea din spatele măștii
sens profund filozofic
îmbrăcat în imagini muzicale strălucitoare,
de înțeles pentru cei mai tineri telespectatori. Acțiune
se desfășoară iarna, în Ajunul Crăciunului,
când toate dorințele se pot îndeplini – și
adaugă un plus de farmec
poveste magică. În acest basm
totul este posibil: dorințele prețuite vor deveni
realitatea, măștile ipocriziei vor cădea și
nedreptatea va fi cu siguranță
învins.

Balet
Completat de: Didenko Irina Elev din clasa a 8-a B MOU școala secundară Nr. 23

Ce este baletul?
Baletul este un fel de artă scenă; spectacol, al cărui conținut este întruchipat în imagini muzicale și coregrafice. Un spectacol de balet clasic se bazează pe o anumită intriga.

Baletul își are originea în Italia în secolul al XV-lea, în timpul Renașterii. Principalele tipuri de dans în balet sunt dansul clasic și dansul caracteristic, care, începând cu secolul al XIX-lea, include dansuri populare și naționale, reelaborate pentru a fi interpretate într-un spectacol de balet. Un rol important îl joacă pantomima, cu ajutorul căreia actorii transmit sentimentele personajelor, „vorbirea” lor între ei, esența a ceea ce se întâmplă, iar în multe spectacole - și grotescul.
Când a apărut baletul?

În Rusia, primul spectacol de balet a avut loc la 8 februarie 1673 la curtea țarului Alexei Mihailovici din satul Preobrazhenskoye de lângă Moscova. O adevărată revoluție în muzica de balet a fost făcută de Piotr Ilici Ceaikovski, care a introdus în ea dezvoltarea simfonică continuă, conținut figurativ profund și expresivitate dramatică. Muzica baletelor sale Lacul lebedelor, Frumoasa adormită, Spărgătorul de nuci, împreună cu muzica simfonică, au dobândit capacitatea de a dezvălui cursul interior al acțiunii, de a întruchipa personajele personajelor în interacțiunea, dezvoltarea și lupta lor.
baletul rusesc

Dansul modern este o direcție în arta dansului care a apărut la începutul secolului al XX-lea ca urmare a unei abateri de la normele stricte ale baletului în favoarea libertății creative a interpreților și coregrafilor. Precursorul său a fost dansul liber, care a negat tehnica baletului, mișcarea repetă la mecanism și însăși estetica „frumuseței baletului” artificială. Strămoșul dansului liber, care a servit drept sursă diverse direcții dansul modern și plasticitatea și a dat impuls reformei celui mai clasic dans, este dansatoarea Isadora Duncan.
Dans modern

În evoluția sa, baletul se apropie din ce în ce mai mult de sport, pierzând pe parcurs semnificația dramatică a rolului, fiind uneori înainte ca tehnică, dar în urmă în conținut. În pregătirea complexă a unui artist profesionist, sunt necesare cunoașterea culturii muzicale, istoriei, literaturii și dramaturgiei scenariului. În același timp, de la vârsta de șapte ani, copiii urmează un antrenament de gimnastică, deoarece baletele din trecut, care au supraviețuit până în zilele noastre, s-au îmbunătățit din punct de vedere tehnic, iar baletul modern pe bază clasică, de exemplu, baletul Forsyth, necesită pregătire fizică serioasă, așa că balerina Sylvie Guillem și-a început drumul creator tocmai din gimnastică. Baletele antice aveau o estetică sublimă, uneori erau puse în scenă pe subiecte antice, de exemplu, producția lui Charles Didelot Zephyr and Flora. Un nou val de romantism a apărut în balet la începutul secolului al XX-lea, a fost anunțat de coregraful Mihail Fokin.
Baletul ca artă