GUVERNUL MOSCOVEI
DEPARTAMENTUL DE CULTURĂ AL ORAȘULUI MOSCOVA
MUZEUL DE ARTĂ MULTIMEDIA, MOSCOVA /
MUZEUL „CASA FOTOGRAFII DIN MOSCOVA”
MUZEUL DE ARTĂ MODERNĂ MOSCOVA

„MODA ȘI STILUL ÎN FOTOGRAFIE 2017”

în cadrul celei de-a X-a Bienale Internaționale de la Moscova

Mitya Leikin. Filmul Phantom 1988
Imprimare digitală din negativul autorului

Igor Vereshchagin „Dăruit și furat”
Sergey Kuksin „Portrete în afara timpului”
Dmitry Skornyakov (Mitya Leikin) „Șezut pe un deal frumos”

În cadrul celei de-a X-a Bienale Internaționale de la Moscova, Moda și Stil în Fotografie 2017, Muzeul de Artă Multimedia din Moscova prezintă proiectele fotografilor ruși contemporani: Igor Vereșchagin „Given & Stolen”, Sergey Kuksin „Portraits Out of Time” și Dmitry Skornyakov (Mitya Leikin ) „Șezând pe un deal frumos”, în care reflectă asupra relației dintre fotograf și personajele sale, despre magia specială care se produce în momentul filmării, când artistul și modelul intră într-un dialog invizibil.

Igor Vereshchagin este un maestru al fotografiei de gen și portret. Născut în orașul Kamensk-Uralsky Regiunea Sverdlovsk. Din 1994 locuiește la Moscova. Colaborează cu reviste rusești de top, de la Ogonyok la Classic Rock și Digital Photo. A lucrat ca fotograf pe platourile de filmare de Serghei Bodrov, Pyotr Todorovsky, Garik Sukachev, la crearea de coperți de discuri, afișe și postere pentru The Untouchables, Spleen, Bi-2, Jethro Tull și alții.

Seria Given & Stolen / Gifted & Stolen include portrete ale celebrităților, printre care: Annie Leibovitz, Ringo Starr, Iggy Pop, Garik Sukachev și alții, și scene de gen, „surprinse” de fotograf în timpul călătoriilor sale prin lume. Proiectul este însoțit de coloana sonoră electro-acustică a autorului, combinată cu episoade din sunetul avangardist „live” a cinci violoncelo.

Igor Vereshchagin reflectă asupra esenței muncii fotografului, asupra modurilor în care acesta interacționează cu lumea și asupra magia care este prezentă în momentul creării fiecărei imagini. În fotografia de portret, există un acord inițial și încredere între autor și model, este întotdeauna lucru în echipă, dialog și cooperare.
Când vine vorba de fotografie de stradă, abilitatea artistului de a „smulge” cel mai strălucitor moment din viață iese mereu în prim-plan. Poate fi considerat „furat”? Sau aparține unui fotograf care a reușit să „prindă” acest moment special în focalizare?

În proiectul „Portrete în afara timpului” Serghei Kuksin, fotoreporter „ ziar rusesc”, plasându-și eroul în cel mai neutru mediu, non-informativ, îi permite să fie singur cu el însuși și să-și spună singur povestea. Potrivit lui Serghei Kuksin, cea mai importantă sarcină a unui fotograf care decide să facă un portret psihologic este să folosească un minim de mijloace expresive externe. La urma urmei, anturajul contribuie adesea la dezvăluirea imaginii. În acest fel, el creează portrete ale lui Georgy Danelia, Mark Zakharov, Yuri Bashmet, Fazil Iskander, Oleg Yankovsky, Igor Butman, Renata Litvinova, Evgeny Primakov, Dmitri Medvedev și alții, precum și vedete străine: Angelina Jolie, John Malkovich, Giorgio Armani, Gerard Depardieu, Hugh Grant, Will Smith, Robert Downey Jr., Till Lindemann (vocalistul „Rammstein”) și alții.

„Un portret psihologic este o direcție specială în arta fotografiei, dezvăluind cele mai ascunse trăsături ale personalității unei persoane. Artiștii foto îl folosesc ca gen de portret care este capabil să reflecte plinătatea lumii interioare, să arate experiențe, sentimente, să privească în cele mai mici colțuri ale sufletului. Mai ales dacă este vorba de puternicii acestei lumi, oameni celebri, extraordinari. Fie că este vorba de politicieni, oameni de știință, artiști. Dar poate că acesta este și un trecător întâmplător cu o față spirituală... Trebuie să devii un fotograf invizibil atunci când fotografia nu este rezultatul unei reacții la tine sau la o persoană apropiată, „familiară”, care nu distrage atenția de la tine. propriile gânduri și fapte... - spune Serghei Kuksin .

Dmitry Skornyakov (Mitya Leikin) este unul dintre cei mai străluciți și originali autori Yoshkar-Ola. Apogeul activității fotografice a lui Skornyakov a venit la sfârșitul anilor 80 - mijlocul anilor 90. Luând parte activă în viața fotografică a lui Yoshkar-Ola, el a surprins „Vântul timpului” în provinciile ruse, creând imaginea „Culturii alternative a anilor 80” în afara Moscovei și Sankt Petersburg.

În perioada 26 ianuarie - 25 iunie se va desfășura a X-a Bienala Internațională de la Moscova „Modă și stil în fotografie 2017”. Tema principală a bienalei din acest an a fost frumusețea și ideile estetice despre ea în al 20-lea și secolele XXI.

Bienala de modă și stil în fotografie prezintă în mod tradițional peste 40 de expoziții de fotografi străini și ruși în locațiile centrale ale Moscovei: Muzeul de Artă Multimedia, Manege Central, Muzeul Moscovei artă contemporană, Muzeul Evreiesc și Centrul de Toleranță, Galeria de Stat Tretiakov.

Programul special include o serie de concerte, prelegeri și cursuri de master ale vedetelor mondiale ale fotografiei, urmând să fie și un program tradițional pentru copii. Peste 15 muzee și galerii participă la programul paralel al Bienalei. Programul include peste 40 de proiecte expoziționale.

Tema Photobienalei 2017 este „Vântul timpului”. În mod tradițional, bienala de modă și stil în fotografie se concentrează pe stilul vremurilor. Proiectele expoziționale din 2017 demonstrează diverse tendințe estetice ale secolului XX - începutul secolului XXI, care au influențat radical schimbarea însuși conceptul de frumusețe și explorează factorii de formare a miturilor vizuale.


LA Manege central Vor avea loc următoarele expoziții: „Manege. Retrospectivă”, Courtney Roy „California – Intrarea ca ficțiune”, Festivalul „Tirculații”, Masaccio & Drovilal „Paparazzi”, „Stars ale cinematografiei italiene: arhive necunoscute”, Inna Zaitseva „Energia dragostei”, Alexei Orlov „ Grădina Rusă" , Tatyana Ostrovskaya "Căutare", Alexander Anufriev "Fragmente", Dmitry Starshinov "Big. Timp nou”, Igor Samolet „Mic dejun pentru Artyom”, Sveta Isaeva „Cutia neagră”, Vik Laschenov „Ei cântă cântece pe podeaua de deasupra în timp ce cineva înoată cu delfinii”.

LA Muzeul de Artă Multimedia invitații așteaptă expoziția: Yevgeny Khaldei „Retrospectivă. La 100 de ani de la naștere”, „Rusia și Izvestia: 100 de ani împreună”, Tom Wood „Marea Britanie în anii 80”, „Fotografie directă: jurnal și autoportret. Atelierul lui Igor Mukhin”, Elisabetta Catalano „Dovezi neprețuite”, Serghei Bratkov „Imperiul viselor”, Alexander Pavlov „Supereroi. Cronica nouă”, „Calendarul Pirelli 2017 de Peter Lindbergh și multe altele...”, Philippe Chancelle „Rebelii de la Paris 82”, Michel Sima „Genii în ateliere. În culisele scenei artistice pariziene", Mark Neville "Londra - Pittsburgh", Igor Mukhin " Cultură alternativă Anii 80”, Nils Ackermann, „Îngerul alb”.

LA Muzeul de Artă Modernă din Moscova vor avea loc expoziții: Igor Vereshchagin „Dăruit și furat”, Sergey Kuksin „Portret în afara timpului”, Mitya Leikin „Șezut pe un deal frumos”.

LA Muzeul Evreiesc și Centrul de Toleranță Expoziția lui Philippe Halsman „Jump” va avea loc în cadrul Bienalei.

Muzeul de Artă Multimedia împreună cu Manezh prezintă expoziții în cadrul Bienalei Fashion and Style in Photography 2017, care va avea loc la Sala Centrală de Expoziții Manege în perioada 10 aprilie - 9 mai.

Festivalul „Circulații”

Manezh va găzdui o expoziție de lucrări ale participanților la festivalul Circulation(s), unul dintre cele mai multe proiecte originaleîn fotografia contemporană. Organizatorii festivalului se străduiesc să prezinte diversitatea practicilor fotografice care există în Europa și își propun să descopere noi talente. Circulație(e) - proiect organizație non profit„Fetar”, special creat în 2005 pentru a sprijini tinerii fotografi. Festivalul, care este atât o trambulină pentru tinerii fotografi, cât și un laborator de creație viu, ocupă astăzi un loc special pe scena fotografică franceză și mondială.

Curatorul MAMM a trecut în revistă lucrările participanților la festival în ultimii ani și a ales cele mai bune proiecte 27 de artiști care sunt prezentați într-o versiune extinsă la expoziția de la Moscova. Tinerii artiști reflectă asupra lumii care ne înconjoară și evenimentelor care au loc în jurul nostru. Unele proiecte sunt o reflecție asupra istoriei artei, altele abordează probleme sociale, altele sunt dedicate analizei naturii absurdului și banalului, naturalului și artificialului și o încercare de a surprinde linia fină dintre ele.

Proiectul a fost implementat cu sprijinul Ambasadei Franței în Rusia și al Institutului Francez, Panasonic și Arte Actions Culturelles.

Masaccio & Drovilal. "Paparazzi"

Artiștii francezi Elisa Mazak și Robert Drovilal, cunoscuți drept duo-ul de artă Masaccio & Drovilal, folosesc imagini populare ale culturii moderne, scoase în mod deliberat din contextul lor obișnuit, ca material pentru colajele și instalațiile lor foto. Prin utilizarea diverse tehnici, culori deliberat strălucitoare, ironie ascuțită, artiștii transformă imaginile punând sub semnul întrebării principiile convenționale ale fotografiei artistice.

Jouent au golf, Paparazzis, 2012 © Mazaccio & Drowilal

Comparând imagini eterogene, adesea contradictorii, estompând granițele dintre natural și artificial, Masaccio & Drovilal provoacă privitorul, care este sortit echilibrului în pragul dezgustului și plăcerii. În proiectul Paparazzi, Masaccio & Drovilal suprapun figuri decupate ale vedetelor tabloide pe fundaluri naturale idealizate, le „aranjează” pe stadioane și străzile orașului. Punctul de plecare pentru această serie a fost o colecție de fotografii cu vedete găsite în reviste și pe internet. Toți eroii viitorului serial au fost „prinși” de paparazzi în momentul în care s-au răsfățat în activitățile zilnice obișnuite cât mai relaxați. Prin înscrierea imaginilor stelelor într-o varietate de peisaje, artiștii neutralizează natura senzațională a imaginilor concepute de paparazzi. „Există o trecere de la o fotografie senzațională a unei vedete la o mulțime anonimă. Ni s-a părut foarte interesant”, spune Robert Drovilal.

Proiectul a fost implementat cu sprijinul Ambasadei Franței în Rusia, al Institutului Francez din Rusia și al lui Raffaello

Vedete de film italiene: Arhive necunoscute

Expoziția „Starle de film italiene: arhive necunoscute” include fotografii nemaivăzute până acum din colecția uneia dintre cele mai mari arhive foto ale cinematografiei italiene din anii 1950 și 1970. Asociația Culturală Latitude a fost formată din iubitorii de film și fotografie pentru a gestiona arhiva, care conține peste 65.000 de negative. Ea este angajată în păstrarea și completarea fondurilor sale. În viitorul apropiat, Latitude intenționează să digitizeze întreaga arhivă și să creeze o bază de date electronică care să ofere cercetătorilor și cinefililor acces larg la materialele stocate în ea și să le asigure viitorul destin expozițional.

MAMM a fost primul care a arătat publicului o mică parte din capodoperele pe care le are arhiva. Fotografiile incluse în expoziție au fost create în anii 1950 - 1960, perioada unei perioade de glorie fără precedent a cinematografiei italiene. Autorii acestor cadre sunt în mare parte necunoscuți, dar datorită lor ne putem cufunda în atmosfera uimitoare, răutăcioasă, scânteietoare și în același timp foarte familiară, care a domnit pe platourile de filmare care sunt astăzi clasice mondiale.

Proiectul a fost implementat cu sprijinul lui Raffaello, Romeadvisor.com și Red Tulip Charitable Association

Dmitri Starșinov. "Mare. Timp nou"

MAMM prezintă expoziția lui Dmitry Starshinov „Big. Timp nou. Dansul este una dintre cele mai fotogenice forme de artă. Dansatorii de balet strălucitori, talentați, plastici și incredibil de frumoși au inspirat și continuă să inspire pe cei mai mari fotografi să creeze seriale care devin aproape instantaneu clasice ale fotografiei mondiale. Proiectul balerinului Bolșoi Dmitri Starshinov, care filmează de un an în culise și procesul de repetiție, arată ce se întâmplă în spatele scenei Bolșoiului. Vă permite să vedeți cum teatrul, a cărui trupă de balet este cunoscută în întreaga lume, în primul rând datorită repertoriului clasic, își extinde constant gama stilistică, invitând coregrafi, compozitori și regizori contemporani să colaboreze.

Kristina Kretova (solista principală) se pregătește să cânte în rolul Katarina. „Îmblânzirea scorpiei”, 2016

Expoziția include filmări de balete clasice, dar accentul este pus pe producțiile de balet modern ale teatrului care vorbesc publicului într-un limbaj vizual și plastic diferit. Primul expoziție personală Dmitri Starshinov deschide publicului un alt Bolșoi „neceremonial”. Împreună cu fotograful, vom putea observa procesul de lucru, repetiții intense, momente de relaxare și cea mai mare concentrare de artiști înainte de a urca pe scenă - tot ceea ce este de obicei ascuns privirilor indiscrete. Și toate acestea trebuie văzute pentru a încerca să înțelegem cât de magnifice se nasc pe scena Bolșoiului, pe care întreaga lume le admiră cu merit.

"Manej. 200 de ani în centrul evenimentelor»

În 2017, Sala Centrală de Expoziții „Manege” din Moscova împlinește două sute de ani. În acest an aniversar, asociația Manezh, împreună cu Muzeul de Artă Multimedia, au pregătit un proiect dedicat istoriei spațiului principal de expunere al capitalei. Materialele fotografice de arhivă (inclusiv fotografii de A.B. Abazoy, V.A. Gende-Rote, M.P. Grachev, V.R. Lagrange, O.Ya. Mamet din colecția MAMM) vor fi expuse direct în foaierul Manejului Central, care pe tot parcursul anului, cu cu ajutorul soluțiilor arhitecturale moderne, se transformă în mai multe module expoziționale cu diverse proiecte expoziționale.

"Manej. 200 de ani în centrul evenimentelor” este o poveste despre ceea ce s-a întâmplat în toate aceste două secole într-o clădire proiectată de A. Betancourt și decorată de O. Beauvais, precum și despre modul în care a influențat situația urbană, cum a răspuns și a modelat cererea socială. , cu ce funcții erau înzestrate timp diferit, ce rol a jucat în general în viața Moscovei. Astăzi, fără el, este aproape imposibil să ne imaginăm peisajul urban. Epocile se schimbă şi aspect orașe din jur, dar Manegeul Central a devenit de mult una dintre cele mai importante dominante arhitecturale neschimbate și atracții culturale, fără de care este imposibil să ne imaginăm centrul orașului.

Informatii de contact

Sala centrală de expoziții „Manege”
Abordare: Piața Manezhnaya, 1
Mod de lucru: marți-duminică 12:00–22:00, intrare pentru vizitatori până la ora 21:30, luni liber

În capitală s-a deschis Bienala „Modă și stil în fotografie – 2017”. În Manege vor fi organizate șase expoziții. Expoziția uneia dintre ele - „Stars of Italian Cinema: Unknown Archives” - include fotografii din colecția uneia dintre cele mai mari arhive foto ale cinematografiei italiene (1950-1970), care nu au mai fost expuse până acum. Ele înfățișează figuri legendare ale cinematografiei: Federico Fellini, Giulietta Mazina, Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Alberto Sordi și mulți alții.




Proiectul dansatorului de balet Dmitri Starshinov deschide un alt Teatru Bolșoi „neceremonial” pentru public. În fotografiile expoziției sale „Big. New Time” arată repetiții intense, flux de lucru, momente de odihnă și cea mai mare concentrare de artiști înainte de a urca pe scenă.

Rolul principalei și singurei eroine a proiectului „Fictional California” a fost jucat de Courtney Roy. Timp de două luni a condus o mașină plină de echipamente fotografice, peruci și rochii la mâna a doua prin orașe, sate și locuri abandonate în căutare de peisaje nedescrise, dar colorate. Roy a vrut să găsească ceva misterios, tulburător și fascinant în cotidian și banal.

Organizatorii unui alt proiect, festivalul Circulation(s), încearcă să evidențieze diversitatea practicilor fotografice care există în Europa și au ca scop găsirea de noi talente.

Oaspeții de la Manege se pot familiariza și cu proiectul „Paparazzi” al grupului de artă Masaccio & Drovilal. Artiștii francezi Elisa Mazak și Robert Drovilal folosesc imagini populare ale culturii moderne scoase din contextul lor obișnuit ca material pentru crearea colajelor și instalațiilor lor foto. Cu ajutorul diverselor tehnici, a culorilor în mod deliberat strălucitoare și a ironiei ascuțite, ele transformă imaginile, punând sub semnul întrebării principiile principale ale fotografiei artistice.

În 2017, Sala Centrală de Expoziții Manezh împlinește 200 de ani. Special pentru această dată, proiectul „Manege. 200 de ani în centrul evenimentelor” este o poveste despre istoria clădirii proiectată de Augustine Betancourt și decorată de Osip Bove, precum și despre rolul pe care l-a jucat în general în viața Moscovei.

În cadrul Bienalei de modă și stil în fotografie, peste 40 de expoziții de fotografi străini și ruși vor fi prezentate în locațiile centrale ale orașului. Expozițiile pot fi văzute și la Muzeul de Artă Multimedia, Muzeul de Artă Modernă din Moscova, Muzeul Evreiesc și Centrul de Toleranță și Galeria Tretiakov.

Prezintă expoziții în interior X Bienala Internațională de la Moscova „Modă și stil în fotografie 2017”.
Premiera mondială a proiectului „Stars ale cinematografiei italiene: arhive necunoscute”. Expoziția include fotografii unice din colecția uneia dintre cele mai mari arhive foto ale cinematografiei italiene (1950-1970), care nu au mai fost publicate sau expuse până acum. Datorită acestor imagini, putem vedea figurile legendare ale cinematografiei italiene: Federico Fellini, Juliet Masina, Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Alberto Sordi și mulți alții.

Dmitri Starshinov „Big. Timp nou"- prima expoziție personală a lui Dmitri Starșinov deschide publicului un alt Bolșoi „neceremonial”. Împreună cu fotograful, vom putea observa procesul de lucru, repetiții intense, momente de relaxare și cea mai mare concentrare de artiști înainte de a urca pe scenă - tot ceea ce este de obicei ascuns privirilor indiscrete. Filmări de balete clasice, spectacole de balet modern ale teatrului, spectacole montate în anul trecut comandată special de Teatrul Bolșoi.
Courtney Roy „California fictivă”- în rolul principalei și singurei eroine a proiectului, desigur, ea a jucat singură. Timp de două luni, Courtney Roy a condus o mașină plină de echipamente fotografice, peruci și rochii la mâna a doua prin orașe, sate și o varietate de locuri abandonate în căutarea unor peisaje nedescrise, dar pline de culoare. Esența proiectului a fost de a descoperi ceva misterios, tulburător și fascinant în cotidian și banal.
Organizatorii Festivalul „Circulații” se străduiesc să arate diversitatea practicilor fotografice care există în Europa și își propun să descopere noi talente. Circulation(s) este un proiect al organizației non-profit Fetar, special creat în 2005 pentru a sprijini tinerii fotografi.
„Paparazzi” - un proiect al grupului de artă Masaccio & Drovilal. Artiștii francezi Elisa Mazak și Robert Drovilal, cunoscuți drept duo-ul de artă Masaccio & Drovilal, folosesc imagini populare ale culturii moderne, scoase în mod deliberat din contextul lor obișnuit, ca material pentru colajele și instalațiile lor foto. Cu ajutorul diverselor tehnici, a culorilor în mod deliberat strălucitoare, a unei ironie ascuțită, artiștii transformă imaginile, punând sub semnul întrebării principiile convenționale ale fotografiei artistice.

În 2017, Sala Centrală de Expoziții din Moscova „Manezh” împlinește două sute de ani. "Manej. 200 de ani în centrul evenimentelor»- aceasta este o poveste despre ceea ce s-a întâmplat în toate aceste două secole într-o clădire proiectată de A. Betancourt și decorată de O. Beauvais, precum și despre modul în care a influențat situația urbană, cum a răspuns și a format o cerere socială, ce funcții avea aceasta. înzestrat în diferite momente, ce rol în ansamblu a jucat în viața Moscovei.