Khokhloma - rus vechi meșteșug popular; pictură strălucitoare, colorată pe lemn, cu prezența obligatorie a unei culori aurii. Nu întâmplător Simbolul Khokhloma este pasărea de foc, pasăre zână, având penajul strălucitor de aur. Un alt nume pentru pictură este „Khokhloma de aur”.

Pasărea de foc Khokhloma.

Poveste

Rusia este renumită pentru meșteșugurile sale populare, iar Khokhloma este cel mai faimos tip de pictură populară rusă.

Istoria pescuitului începe în secolul al XVII-lea, iar patria sa este malul stâng al Volgăi, satele și satele Nizhny Novgorod. Apariția pescuitului în Nijni Novgorod este asociată cu apariția în aceste părți a adepților „vechii credințe”, care se ascundeau de persecuție în pădurile din regiunea Volga.

Printre Vechii Credincioși erau mulți pictori de icoane care cunoșteau secretul realizării de icoane „de aur” fără utilizarea aurului. Icoanele din lemn au fost mai întâi acoperite cu pulbere de argint, apoi le-a fost aplicat ulei de in fiert - ulei de uscare și trimis la cuptor. După prelucrare în cuptor, icoana a căpătat o culoare aurie încântătoare.

Producția în masă a ustensilelor din lemn pictate folosind tehnici de pictare a icoanelor a început odată cu apariția unui material mai ieftin decât argintul - cositor, iar apoi pulberea de aluminiu. Țăranii din Nijni Novgorod, care stăpâniseră de multă vreme arta sculpturii tridimensionale în lemn, stăpâneau pictura „aurie” și transformau mâncărurile pe care le produceau în lucrări strălucitoare și elegante de artă decorativă și aplicată.

Modele a decorat toate tipurile de ustensile rusești din lemn: linguri, oale, castroane, tavi, farfurii, cani, castroane, ustensile.

Linguri, boluri și tot ce este în lume.

Pământurile Nijni Novgorod nu sunt foarte fertile, așa că angajarea în meșteșuguri populare a devenit o nouă sursă de venit pentru majoritatea țăranilor din satele din regiunea Volga. Produs de ei Mâncărurile au fost aduse în marele sat comercial Khokhloma pentru vânzare ulterioară. Numele pescăriei provine de la numele satului. Din Khokhloma, mâncăruri elegante au fost trimise de-a lungul Volgăi în alte orașe și țări.

Deci, mai multe motive au contribuit la răspândirea produselor cu pictura Khokhloma:

  • abundență de pădure;
  • apropierea de Volga - principala arteră comercială;
  • răspândirea artei picturii cu aur pe produse din lemn în regiunea Volga;
  • tradițiile locale ale artei sculptării tridimensionale în lemn.

Deja în secolul al XIX-lea, faima Maeștri de la Nijni Novgorod Khokhloma a trecut granițele Rusiei și, datorită Expoziției Mondiale de la Paris din 1889, Khokhloma de aur a devenit cunoscut nu numai în Europa, ci și în Asia și America.

Tehnica picturii

Ustensilele din lemn nu pot fi folosite nevopsite: alimentele fierbinți fac ca lemnul să se spargă, iar ustensilele devin inutilizabile. pictura Khokhloma - cel mai festiv și elegant exemplu de colorare a produselor din lemn.

Etapele producției de preparate Khokhloma:

  • realizarea de feluri de mâncare în forma necesară;
  • uscare;
  • grund de argilă albă;
  • aplicarea uleiului de uscare pe suprafață;
  • chituire cu pulbere de aluminiu;
  • pictura;
  • aplicarea unui lac special de mai multe ori;
  • călirea la cuptor până se rumenește.

La pictură utilizați vopsele de ulei: ocru, cinabru, funingine, carmin, plumb roșu. Culorile principale de fundal sunt roșu și negru; culori suplimentare: verde deschis, maro, galben.

Maestrul aplică pictura pe o lingură mare.

Produse Khokhloma decorat cu ornamente florale, constând din:

  • fructe de pădure coapte: zmeură, rowan, coacăze, căpșuni, agrișe;
  • tulpini;
  • culori;
  • frunze.

Ornament floral.

Principalele tipuri de ornamente:

  • „iarbă” - un model de fire de iarbă care, ondulandu-se, se adună spre o rădăcină;
  • „frunză, sub o boabă” - o împletire bizară de frunze, fructe de pădure, flori și tulpini;
  • „Kudrina” - un tablou în care bucle aurii ondulate de frunze, flori, fructe de pădure sunt repetate pe un fundal roșu sau negru;

Uneori, imaginile cu animale și păsări sunt țesute în desen.

Centrele Pictura Khokhloma - orașul Semenov și satul Semino, regiunea Nijni Novgorod. Întreprinderile lor produc atât veselă, cât și articole de uz casnic: cutii, mese, dulapuri, taburete, vaze.

La târgul de la Nijni Novgorod.

Produsele cu pictura Khokhloma sunt un cadou minunat, luminos și festiv. Prin urmare, este important să puteți distinge Khokhloma real de unul fals. Produsul autentic este cald la atingere și are o suprafață plană, netedă.

ÎN Rusiei antice lemnul a jucat un rol foarte important. Din el s-au construit locuințe, s-au făcut mobilier și vesela. Descoperirile arheologice indică faptul că deja în secolele al X-lea și al XII-lea artizanii ruși făceau castroane, oale, oale și inventarele antice ale gospodăriilor mănăstirii menționează adesea strungarii, fabricatorii de oale și registratorii de curte. Printre mâncărurile făcute de artizani, a fost una deosebită, pictată cu cinabru și acoperită cu aur. Era servit la sărbători princiare și la recepții regale. De regulă, se făcea la mănăstiri. Printre artizanii Lavrei Treimii-Sergiu au fost repartizați țărani din satele Trans-Volgă. Pădurile dese, de nepătruns, de-a lungul malurilor râului Kerzhenets au adăpostit multă vreme țăranii și arcașii fugari. Vechii credincioși s-au înghesuit aici în timpul schismei Bisericii Ruse. Nou-veniții au contribuit la dezvoltarea veselei în regiunea Nijni Novgorod și la crearea aici a unei noi prelucrări originale a lemnului cu imitație de aurire.

Apariția meșteșugului de pictură Khokhloma

Materiale de arhivă și Cercetare științifică a determinat că în a doua jumătate a secolului al XVII-lea a luat naștere în districtul Semenovsky meșteșugul confecționării veselei, care a devenit baza dezvoltării unui tip special de pictură decorativă pe lemn. Prima mențiune despre vasele pictate datează din 1659, când boierul B.I. Morozov a cerut ca feluri de mâncare de diferite dimensiuni și frați din „afacerea cu tablă” să fie colectate de la moșiile Volga. În secolul al XVII-lea, staniul era folosit pentru aurire în meșteșugurile artistice, iar boierul Morozov deținea „satul Semenovskoye”. În el, precum și în jurul satelor Khokhloma și Skorobogatovskoye, s-a format industria picturii Khokhloma.

Dezvoltare

Dezvoltarea pescuitului a fost facilitată de apropierea Volgăi rută comercialăși apropierea de cel mai mare târg Makaryevskaya din Rusia. Calitatea ustensilelor produse în districtul Semenovsky a fost ridicată, iar în 1764 producția de ustensile din lemn a fost remarcată ca „principalul meșteșug al tuturor locuitorilor”. Ei au spus despre produsele țăranilor din districtul Semenovsky: „Bunurile lor sunt ușoare, curate, puternice și luminoase”, iar primarul Semenovsky Blummer a scris că în oraș locuitorii „nu se angajează în agricultură. Pe tot parcursul anului fac diverse feluri de mâncare din lemn, vopsite și lăcuite...” Satul Khokhloma, un sat volost din districtul Semenovsky, devine un punct comercial unde a fost vândut. ustensile de lemn, cu o culoare neobișnuită.

Legătura cu cultura

Timp de două secole, preparatele Khokhloma au satisfăcut nevoile oamenilor și au fost o parte importantă a culturii artistice rusești. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, interesul pentru pescuit ca artă a crescut. „Stilul rusesc” intră în modă, iar societatea educată trezește interesul pentru lucrările meșteșugurilor populare. În 1853, produsele Khokhloma au fost prezentate pentru prima dată la Expoziția industrială a întregului rus de la Moscova, iar apoi au avut loc o succesiune de expoziții de succes la Paris, Sankt Petersburg și Nijni Novgorod. Familia regală începe, de asemenea, să manifeste interes pentru pictura Khokhloma. Admirând creativitatea meșterilor populari, împărăteasa Maria Fedorovna i-a acordat în 1882 maestrului Mihail Krasilnikov un ceas de aur pentru arta sa. Produsele Khokhloma sunt vândute pe scară largă la bazaruri și târguri, iar după ce au primit Marele Premiu la Expoziția Mondială de la Paris din 1889, exporturile de produse au crescut brusc.

Şcoala Semenovskaya Khokhloma

Cererea de Khokhloma în a doua jumătate a secolului al XIX-lea a provocat apariția cumpărătorilor. Au cerut bunuri ieftine, de calitate scăzută, ceea ce a dus la simplificare și la o calitate mai scăzută a produselor. Acest lucru a provocat îngrijorare în rândul societății educate și al autorităților. Opinia generală a fost că este necesară formarea meșterilor în tehnici și tehnologii noi. În 1913, Direcția Principală de Gospodărire a Pământului și Agricultură a organizat în orașul Semenov o școală de instructori de strunjire, articole de masă și meșteșuguri de mobilier. Zemstvo-ul provincial Nijni Novgorod a contribuit, de asemenea, la îmbunătățirea artei meșterilor populari și a creat o poziție specială pentru un artist. Și în 1916, la inițiativa și pe cheltuiala primarului de la Nijni Novgorod D.V. Școala Sirotkin a fost deschisă în orașul Semenov tratament artistic arbore condus de artistul G.P. Matveev. După Marea Revoluție Socialistă din Octombrie, școala nu numai că a fost păstrată, ci și-a găsit sprijin semnificativ din partea noului guvern sovietic. Absolvenții școlii au introdus elemente noi în pictură, școala a unit artizani disparați, a reînviat meșteșugul și a urmărit producerea de produse pentru vânzare pe piețele externe.

SA „Pictura Khokhloma” 100 de ani de activitate

Dezvoltarea școlii Semyonov de prelucrare a lemnului a fost foarte activă. În 1924, școala a fost transformată în asociația „Artist Meșteșugăresc”; în 1931 a fost transformat în artel Export. În 1934, la Semenov a fost înființat un muzeu de artizanat și produse artistice. În timpul Marelui Războiul Patriotic mulți meșteri ai artelului au mers pe front și au murit, iar întreprinderea a lucrat pentru nevoile frontului, producând schiuri, cutii de muniție și linguri pentru soldați. Peste 10 mii de linguri se făceau zilnic pentru front. Isprava eroică a muncii din spate a fost suportată de umerii fragili ale femeilor. Femeile au fost cele care i-au înlocuit pe artiștii bărbați care nu s-au întors de pe front, iar de atunci au început să joace rolul principal în echipa fabricii.

În 1950, maeștrii „picturii Khokhloma” (cum a început să fie numit artel) au format un nou stil, a apărut o tendință spre pictură mai complicată și eleganță. În 1960, artelul a renascut în marea fabrică de pictură Khokhloma, a avut loc reechiparea tehnică și au fost puse în funcțiune noi ateliere. În 1964, pe baza întreprinderii a fost creat un laborator de creație, condus de artistul E. N. Dospalova. Se dezvoltă noi forme de produse și tipuri de scriere, adaptate la viața cetățenilor. Numeroase expoziții mondiale la Montreal (1967), Osaka (1970), Paris și VDNH au adus premii și diplome colecției fabricii și au făcut-o faimoasă în întreaga lume. În 1992, compania a deschis o divizie pentru producția de păpuși cuibărit, în 1993 - un atelier de pictură în miniatură, iar în 2004 - o secție de pictură. În 2014, orașului Semenov a primit statutul de capitală a Golden Khokhloma. În același an, începe Mișcarea Festivalului Internațional „Golden Khokhloma”. În 2015, a fost lansată o nouă linie de producție de accesorii de modă cu elemente de pictură Khokhloma.

Lecție deschisă 01.2012

SUBIECT:„Pictură Khokhloma. Schițarea elementelor compoziției"

ŢINTĂ: 1. Pentru a familiariza studenții cu istoria pescuitului și lucrările de arte și meșteșuguri populare, tehnologia picturii și caracteristicile designului Khokhloma.

2. Dezvoltarea capacității de a realiza schițe bazate pe pictura Khokhloma. Să promoveze acuratețea în muncă, dezvoltarea imaginației și observarea elevilor.

3. Să cultive interesul și dragostea pentru arta populară, un sentiment de mândrie și patriotism pentru bogata moștenire culturală a Rusiei. Oferă copiilor posibilitatea de a se simți ca meșteri populari.

Exercițiu:

decorarea diferitelor forme cu pictură folosind tehnici tradiționale de scriere pentru acest meșteșug, observând trăsăturile stilistice ale picturii Khokhloma.

Materiale: forme pentru colorat, guașă, acuarelă, pensule mari și mici,

un borcan pentru apă, un șervețel, un creion simplu.

Interval vizual: produse cu pictură Khokhloma, cărți poștale, reproduceri, albume,

mese cu elemente de pictură, afiș „Pictură Khokhloma”, prezentare „Pictură Khokhloma”.

    Organizarea timpului. Verificarea pregătirii pentru clasă. 3-5 min.

    Partea teoretică. Conversație introductivă cu demonstrație de pictură Khokhloma, prezentare. Explicația secvenței picturii. 10-15 min.

    Partea practică. Autovopsirea unui model pentru colorare. 15-20 min.

    Partea finală. Rezumând. 5 minute.

Conversaţie:

    Din istoria apariției și dezvoltării picturii Khokhloma.

Cu mult timp în urmă, în regiunea Trans-Volga Nizhny Novgorod, a apărut obiceiul de a decora cu pictură ustensilele din lemn. În această regiune împădurită, aproape totul era din lemn. Întregul teritoriu al regiunii era ca un singur atelier împrăștiat în sute de sate. Locuitorii, ca prin acord, au împărțit între ei toate tipurile de producție de produse din lemn. Fiecare grupă de sate avea un centru - un mare sat de comerț, unde țăranii veneau în fiecare săptămână la piață pentru a-și vinde produsele. Satele în care au fost ascuțite și pictate ustensile de lemn erau situate în jurul marelui sat comercial Khokhloma, care și-a dat numele întregii arte a picturii. De aici ceștile și lingurile s-au împrăștiat ca niște păsări de foc pe tot pământul. Când comerciantul a fost întrebat: „De unde o astfel de minune?”, el a răspuns cu mândrie: „De la Khokhloma”. Și așa s-a întâmplat: Khokhloma și Khokhloma. Până în prezent, vasele pictate se numesc Khokhloma.

Pictura Khokhloma este un tip de prelucrare artistică a lemnului. Această artă a apărut la sfârșitul secolului al XVII-lea în regiunea Volga (satul Khokhloma, regiunea Gorki). Din meșteșugurile antice, Khokhloma a moștenit formele clasice de produse de strunjire din lemn și ritmuri clare de ornament. Abilitatea de a picta a Rusiei antice a îmbogățit-o cu desene cu motive vegetale și tehnici de executare liberă a acestora cu o pensulă. Tehnica originală de „pictură de aur” a produsului îl deosebește pe Khokhloma de alte meșteșuguri. Tehnologia de „aurire” a lemnului continuă și astăzi.

    Examinarea mostrelor de produse (expoziție de lucrări).

    Prezentare:

    Tehnica de pictură Khokhloma:

1. Un produs din lemn este acoperit cu o soluție lichidă de argilă „vapa”. Argila închide porii lemnului și creează un strat impermeabil.

2. După aceasta, produsele sunt umezite cu ulei de in brut și uscate bine. Se acoperă apoi cu ulei sicativ și se usucă din nou, repetând această operațiune de 3-4 ori.

3. Următoarea etapă este cositorirea. Produsul este acoperit cu jumătate de lapte: staniu sau praf de aluminiu este frecat în produs cu un tampon. Produsele devin netede, strălucitoare și seamănă cu metalul.

4. Și abia acum se pune pe treabă vopsitorul (persoana care aplică modelul). Pictura se face cu vopsele de ulei. Toate elementele de pictură sunt executate imediat cu o pensulă, fără desen preliminar cu un creion.

5. Produsul vopsit și uscat este acoperit cu lac de ulei (anterior era acoperit cu ulei de uscare) și introdus la cuptor pentru a se „încălzi”. Când este expus la temperatură, lacul devine galben. Apoi apare această culoare încântătoare de miere-aurie. Așa a apărut expresia „Khokhloma de aur”.

    Caracteristicile picturii Khokhloma:

Două metode de scriere:

scrisoare de calare, unde modelul este desenat cu vopsea roșie sau neagră pe un fundal auriu.

A doua tehnică este „sub fundal”: Mai întâi, contururile modelului sunt desenate, apoi fundalul este acoperit cu culoare, iar după aceea modelul rămas nevopsit este pictat.

Particularitatea picturii „muntene” este aplicarea unui model cu linii pe un fundal auriu.

Particularitatea picturii „de fundal” este că fundalul din jurul modelului este vopsit în roșu sau negru. Prin această metodă, frunzele, florile sau păsările ies în evidență pe acest fundal sub forma unor siluete aurii.

Dar, de obicei, aceste două tipuri de pictură sunt împletite într-un singur produs.

    culori: roșu, negru, auriu, uneori verde închis și galben

    elementul principal al modelului: „iarbă”

    elemente: frunze, flori, fructe de pădure,

    compozitie: modelul este construit din iarba situata pe o linie sinuoasa, modelul este construit ca o rozeta.

Cel mai favorit dintre artiștii Khokhloma este „modelul de iarbă” sau „iarba”, care seamănă vag cu rogoz. Adesea, printre „iarbă” este înfățișat o floare, o pasăre sau un pește. Cele mai complicate modele sunt numite „bucle”: iarba se transformă în bucle mari - bucle.

Iată fructele de pădure. Pentru fructele de lingonberry, coacăze și frasin de munte, utilizați un seal-poke (un tampon de bumbac). Dar agrișele, căpșunile și zmeura se vopsesc imediat cu o pensulă. După ce vopseaua roșie s-a uscat, boabele sunt „însuflețite” cu galben.

Un fir de iarbă este o tulpină subțire, ușor îndoită, din care se extind în toate direcțiile tulpini curbate cu bucle. Presiunea periei se aplică pe cea mai lată parte a firului de iarbă.

„Kudrina” este un model de frunze florale cu frunze largi rotunjite cu bucle.

Pliantul este cel mai adesea o frunză stilizată de coacăz. Frunzele și florile încep cu desenarea tulpinilor, apoi desenați forma principală a frunzei sau florii. Apoi, trageți nervurile de pe frunze și staminele florilor.

Din astfel de elemente puteți crea un model.

    Secvența elementelor interpretative ale picturii Khokhloma (folosind exemplul unei „plăci”).

    Lucrări practice: lucru pe compoziții.

    Test.

Unde și când a apărut pictura Khokhloma?

Ce tehnici de pictură Khokhloma cunoașteți?

Elementul principal al picturii Khokhloma?

Elemente ale picturii Khokhloma?

Paleta de culori a picturii Khokhloma?

Construcția compozițională a unui desen?

Ornament, decor, decor?

7. Expoziție de lucrări. Rezumând.

Bibliografie:

    V. Vishnevskaya Khokhloma. meșteșuguri artistice rusești. Editura „Plakat”, Moscova 1981

    V. Vishnevskaya Arta artelor și meșteșugurilor populare. Set de cărți poștale color.

    S.K. Zhigalova. Pictura populară rusă. Editura „Prosveshchenie”, Moscova 1974

    E. Subocheva. Khokhloma. Meșteșuguri populare. Editura „Okolitsa”, Moscova 1997.

    L. Iahnin. Cuvânt amuzant Khokhloma. Editura „Malysh”, Moscova 1987

Khokhloma de aur.

(Serial literar)

pictura Khokhloma,

În iarba verde.

Crânzele, crângurile,

stropi de mătase,

Miere însorită

Frunziș auriu.

Frumusețea este cizelată

Rochie de soare din brocart,

De-a lungul valurilor de tipare

Iahturile ard.

Ce fel de vrăjitori

L-au îmbrăcat pe Khokhloma

În acest nespus

tinuta de vacanta?

(P. Sinyavsky)

Aceste linguri false

Farfurii, oale, păpuși de cuib,

Ea l-a pictat ea însăși pentru noi

Khokhloma de aur!

(L. Kulikova)

Scaune, scânduri și podele,

Și pătuțuri și paturi,

Ea l-a pictat ea însăși pentru noi

Khokhloma de aur!

(L. Kulikova)

Nu există o carte de colorat mai elegantă,

De parcă ar fi venit la noi dintr-un basm,

Unde sunt regii și turnul,

Khokhloma de aur!

(L. Kulikova)

„Lumea magiei Khokhloma”

Incoltire,

Cumva plin de festivitate

Nu este usor,

Iarbă neagră și roșie.

Frunzele devin roșii

Din suflarea iernii.

Intrăm în regatul lui Berendey -

În lumea magică a lui Khokhloma.

La târguri, lucrurile pictate în roșu, negru și auriu și decorate cu desene de fructe de pădure, frunze și flori erau la mare căutare în rândul rușilor și al străinilor.

Mega marca atrage nu numai frumusețea ornamentului. Este apreciat pentru acoperirea durabilă cu lac, datorită căruia sunt folosite în viața de zi cu zi. Într-un fel de mâncare Khokhloma, puteți servi okroshka pe masă, puteți turna ceai fierbinte într-o ceașcă - și nu se va face nimic produsului din lemn: lacul nu se va crăpa, vopseaua nu se va decolora.

Pictura Khokhloma- Acesta este un fenomen luminos și original al artelor și meșteșugurilor populare rusești. Acest meșteșug artistic tradițional a apărut în secolul al XVII-lea în provincia Nijni Novgorod și și-a primit numele de la marele sat comercial Khokhloma, unde toate produsele din lemn au fost scoase la licitație.

Inițial, felurile de mâncare Khokhloma erau făcute la mănăstiri și destinate curții regale. Ulterior, când pe piețe au apărut vase ieftine din metal și faianță care concurează cu Khokhloma, colorarea neobișnuită a produselor lui Semyonov le-a asigurat popularitatea și vânzările.

Deci în secolul al XIX-lea. Mâncărurile Khokhloma puteau fi găsite în fiecare colț al Rusiei, precum și în Persia, India, Asia Centrală, SUA și Australia. După Expoziția Mondială din 1889 La Paris, exportul de produse Khokhloma a crescut brusc…

În 1916 La Semenov a fost deschisă Școala de prelucrări artistice a lemnului, primii absolvenți, conduși de G.P. Soții Matveev au organizat un mic artel (1931), care mai târziu a devenit o mare asociație de producție a Ordinului Insigna de Onoare, Pictura Khokhloma.

De la mijlocul anilor 1960. și până astăzi, întreprinderea de pictură Khokhloma este cel mai mare producător produse artistice din lemn cu pictură Khokhloma. Datorită echipei talentate, tradițiile maeștrilor străvechi sunt păstrate și îmbunătățite. Și orașul Semenov este considerat pe drept capitala Khokhloma de Aur.

Meșteșugurile populare s-au dezvoltat constant. Deja la sfârșitul secolului al XIX-lea, Khokhloma a fost prezentat la fiecare târg intern și străin. Și după un succes fără precedent pe Expoziție internațională La Paris, exporturile Khokhloma au crescut brusc în diferite țări. Firmele comerciale din Germania, Anglia, Franța și India au cumpărat în special mult. Chiar și unul dintre antreprenorii germani a început să producă linguri de lemn, pe care le-a dat drept Khokhloma. De la începutul secolului XX, meșteșugurile populare au cunoscut o criză cauzată de războaiele mondiale și civile. Din această cauză, mulți meșteri au pierdut comenzi și și-au închis atelierele. În perioada sovietică, Khokhloma a primit un al doilea vânt și a apărut o nouă generație de maeștri. Și acum Khokhloma „se întoarce” la noi în Rusia și în lume.

Khokhloma- acesta este numele unui mare sat comercial din regiunea Volga, unde meșterii din satele din jur și-au adus de mult produsele spre vânzare și de unde au fost distribuite nu numai în toată Rusia, ci și dincolo de granițele acesteia. Mai târziu, produsele în sine, trimise din satul Khokhloma, au început să fie numite „Khokhloma”. Locul de naștere al artei Khokhloma este un grup de sate situate adânc în pădurile odinioară impenetrabile ale regiunii Volga, de-a lungul malurilor râului Uzola, care se varsă în Volga lângă vechiul Gorodets. Natura pitorească a acestei regiuni a avut o mare influență asupra dezvoltării gusturilor artistice ale meșterilor locali. Într-adevăr, fiecare lucrare a maeștrilor Khokhloma este impregnată de un simț subtil al naturii.

Există o mulțime de versiuni ale originii acestui meșteșug popular. Se obișnuiește să le evidențiem pe cele două cele mai probabile. Potrivit primei versiuni, arta picturii vaselor a fost insuflată locuitorilor locali de către vechii credincioși care au fugit la Nijni Novgorod din persecuție din cauza credinței lor. Conform celei de-a doua versiuni, pictura vaselor cu vopsea aurita era cunoscută pe teritoriul Nijni Novgorod chiar înainte de apariția Vechilor Credincioși. Pentru aceasta s-a folosit praf de tablă și ustensile din lemn de casă.

Costul ridicat al materiilor prime pentru producerea vopselei aurite a împiedicat mult timp dezvoltarea acestui meșteșug popular. Tina trebuia transportată de departe, ceea ce numai comercianții puteau face. Cel mai adesea, meșterii primeau comenzi pentru vase aurite pictate de la mănăstiri și catedrale mari. Printre clienți s-a numărat chiar și celebra mănăstire a Trinity-Sergius Lavra, unde meșteri din satele Khokhloma și Skorobogatovo lucrau la fabricarea și pictarea bolurilor și oalurilor.

Tehnologia originală de aurire a produselor din lemn, dezvoltată de-a lungul secolelor, provenită din pictura icoanelor, s-a păstrat practic neschimbată până în zilele noastre. Include cinci operațiuni principale. Înainte de a deveni „de aur”, un produs din lemn poate fi similar cu „lutul” și „argint”.

Procesul de realizare a lui Khokhloma este complex și interesant. Lemnul a fost tocat, tăiat, tăiat, o gaură a fost scobită și terminată cu un cuțit și lustruită până la capăt. Rezultatul au fost baze din lemn și degetare. Vasele au fost puse și pe o mașină acționată de puterea apei sau a unui cal. Astăzi, mașinile sunt electrice. Produsul uscat trebuie pregătit pentru vopsire. Intai il imbrac cu ulei de in, apoi cu un grund special care contine argila. Produsul este uscat într-un cuptor, lustruit, acoperit cu ulei de uscare, astfel încât să apară o peliculă lipicioasă, la care pulberea metalică zdrobită - poluda - aderă ușor. Jumătatea este frecată, iar obiectul devine ca argintul.

Și abia acum vopsitorul se apucă de treabă. Când produsul este vopsit, acesta este acoperit cu mai multe straturi de lac și întărit într-un cuptor la temperatură ridicată. Sub o peliculă de lac întărit, tot ce era argint în pictură devine aur. Deci Khokhloma devine mai întâi lemn, „lut”, „argint” și, în cele din urmă, „aur”. Maeștrii au împrumutat acest secret al auririi de la pictorii de icoane.

După cositorire, vasele devin strălucitoare ca oglindă și sunt absolut gata pentru aplicarea modelelor cu vopsele în ulei. Conform instrucțiunilor străvechi, vopsirea se face exclusiv cu pensule din cozi de veveriță, iar vopselele sunt folosite de origine naturală. Culorile roșu și negru sunt folosite în pictura Khokhloma. Astfel de vopsele sunt obținute din cinabru și funingine. Pentru a adăuga vibrație și volum produselor, uneori este permis să adăugați culori suplimentare la cele principale. De regulă, această culoare este verde delicat, maro sau ușor galben.

Pe stadiu final, după aplicarea tuturor modelelor, vasele sunt acoperite în mai multe straturi cu un lac special. Fiecare strat are un timp de uscare individual. În continuare, vasele sunt expuse la temperatură (întărite în cuptor) la anumite temperaturi. Ca urmare a tuturor acestor manipulări, apare vesela faimoasă mondială - Khokhloma „de aur”.

ORNAMENTE HOKHLOMA

În Khokhloma, pictura se distinge între călărie și „sub fundal”. Pictura de cai este caracterizată de flori negre și roșii pe fond auriu. În pictura „de fundal”, de regulă, predomină desenele aurii pe un fundal colorat. Principala diferență dintre aceste două tipuri de pictură este tehnica aplicării lor.

Pe scurt, diferența lor poate fi definită după cum urmează: „litera de sus” este un model aplicat cu vopsea pe suprafața aurie a fundalului. În „scrierea de fundal”, maestrul, dimpotrivă, acoperă fundalul auriu cu roșu sau negru, lăsând formele siluetei motivelor în aur. Pe baza acestor două sisteme s-a dezvoltat o bogăție cu adevărat inepuizabilă de modele Khokhloma.

TIPURI DE MODELE HOKHLOMA

Următoarele tipuri pot fi distinse de modelele și ornamentele Khokhloma. Iarba arată ca un model de fire mici și mari de iarbă sau crenguțe. Turta dulce se găsește cel mai adesea în boluri sau vase și este o figură geometrică sub formă de romb sau pătrat, decorată cu fructe de pădure, flori și iarbă. Kudrina este un model de flori și frunze care arată ca bucle aurii pe un fundal negru sau roșu. Frunze – imagini cu fructe de pădure și frunze ovale, situate de obicei în jurul tulpinii. Tipurile de ornamente enumerate mai sus sunt complexe, dar în unele cazuri meșterii folosesc ornamente simplificate. Unul dintre aceste ornamente este o pată, aplicată cu o ștampilă, care este făcută din bucăți de țesătură special pliate sau plăci de ciupercă pufulă. Toate produsele Khokhloma sunt pictate manual, iar pictura nu se repetă nicăieri.

Maeștrii vetrei tradiționale Khokhloma trăiesc și lucrează înconjurați de natură. Ornamentele lor exprimă poetic elementele unei pajiști libere, frumusețea florilor sălbatice și a fructelor coapte din pădurea rusească. Pictura este dominată de principiul pitoresc - libertatea loviturilor, bogăția petei de culoare. În orașul Semenov, Regiunea Gorki, există un centru mai tânăr al Khokhloma - asociația de producție și creație „Pictura Khokhloma”, al cărei personal principal a fost instruit într-o școală specială de artă organizată în 1918 și care funcționează în prezent, primii profesori de care erau stăpâni ereditari ai lui Khokhloma.

În ideile populare, sistemul de culori al picturii Khokhloma era direct legat de culoarea cerului și de fenomenele cerești; strălucirea și fardul lui. Culoarea roșie în simbolismul popular a fost înțeleasă nu numai în sensul de frumos, minunat. A fost, de asemenea, un simbol al focului, nu este o coincidență că oamenii îl numeau „fierbinte”. În limbajul colocvial, Luna, Soarele și razele sale erau numite roșii. Modelele picturii Khokhloma nu sunt doar spălate de un flux de lumină, dar, prin natura lor, sunt luminoase. Și ca o viziune minunată, ele apar într-o strălucire aurie minunată.

Khokhloma este un vechi meșteșug popular rusesc, născut în secolul al XVII-lea în regiunea Nijni Novgorod. O legendă veche spune: a trăit odată un om în pădurile Nijni Novgorod, pe malul unui râu liniștit. Nu știm cine este sau de unde a venit. Bărbatul a sculptat căni și linguri de lemn și le-a pictat astfel încât să pară a fi făcute din aur pur. Regele a aflat despre asta și s-a înfuriat: „De ce nu am un astfel de stăpân în palatul meu?! Dă-mi-l! Imediat!" Și-a bătut toiagul, a bătut cu piciorul și a trimis soldați să-l ducă pe meșter la palat. Soldații au pornit să îndeplinească ordinul regal, dar oricât ar fi căutat, nu au putut găsi miracolul stăpânului. S-a dus la Dumnezeu știe unde, dar mai întâi i-a învățat pe țăranii locali cum să facă ustensile de aur. În fiecare colibă, cupele și lingurile scânteiau cu aur.

Satul Khokhloma, districtul Koverninsky, regiunea Nijni Novgorod, este considerat locul de naștere al lui Khokhloma.

Produsele pentru pictura Khokhloma, cel mai adesea vesela și mobilierul, sunt realizate din lemn. Dar înainte de a picta pe ele, suprafața este acoperită cu un grund și ulei strălucitor folosind o tehnologie specială. Apoi, această suprafață strălucitoare este cositorită - pulbere de aluminiu este frecată în ea cu o cârpă moale, din care devine argintie și foarte netedă, iar după lăcuire - aurie. Vasele sunt pictate „Khokhloma” cu vopsele de ulei. Elementele tradiționale ale Khokhloma sunt rowanul suculent și căpșunile, florile și ramurile. De asemenea, se găsesc adesea păsări, pești și animale.

Roșu, negru, auriu și verde sunt culorile lui Khokhloma. Pentru a anima modelul, este permis puțin alb.

Pictura poate fi „înaltă” - un design este aplicat unui semifabricat argintiu în roșu și negru; și „sub fundal” - mai întâi se conturează conturul ornamentului, apoi fundalul este umplut cu vopsea neagră, în timp ce modelul în sine nu este pictat, dar rămâne argintiu. Când lăcuim, stratul de argint va deveni auriu și va arăta ca și cum ar fi fost din aur :)

Să exersăm pictura calului Khokhloma? Pentru a face acest lucru, trebuie să imprimați o foaie cu modelul sau ustensilele care vă plac. Și acolo - ia o pensulă și vopsele și pleacă!

Iarbă - un model de fire mari și mici de iarbă. Elemente de model: rogoz, fire de iarbă, picături, cârcei, bucle și tufișuri.


Ornament pe bază de plante.


Model de frunze - tulpini și frunze.


Modelul de fructe de pădure include următoarele ornamente: lingonberry, agrișă, coacăze, căpșuni, rowan, zmeură.


Ornamentul „turtă dulce” este de obicei pictat în interiorul unei cani sau al unui vas, este o figură geometrică (pătrată sau romb) decorată cu iarbă, fructe de pădure și flori.

În pictura „sub fundal” se folosește mai des elementul „curl”. Pictura cu bucle este un model bogat, luxuriant, cu bucle rotunde, complicate, care amintesc de bucle. Nu modelele în sine sunt desenate, ci fundalul întunecat. Și modelul rezultat este completat cu elemente colorate mici (postscripte). Acest proces necesită mult mai multă muncă decât pictura pe cai.

Articolele vopsite sunt acoperite cu un lac special de 4-5 ori (cu uscare intermediară după fiecare strat) și în final se întăresc timp de 3-4 ore într-un cuptor la o temperatură de +150 +160 °C până la o peliculă de lac de ulei de culoare aurie. este format. Așa se obține faimosul „Khokhloma de aur”.