Vsevolod Tarasevich - clasic Fotografie rusă. În 1939 s-a oferit voluntar pentru războiul sovietico-finlandez. Din 1941 până în 1945 a fost corespondent de război. După 1945, Vsevolod Tarasevich a lucrat la APN, publicat în revistele Soviet Union, Ogonyok, Rabotnitsa și Soviet Life. Acesta din urmă a publicat reportaje foto de Vsevolod Tarasevich, realizate în anii 1960-1970 la Moscova universitate de stat, Institutul pentru Fizica Energiei Înalte din Protvino, Institutul de Fizică Biologică al Academiei Ruse de Științe din Pușchino și alte centre științifice care erau create în acel moment.

Sfârșitul anilor 50 - mijlocul anilor 70 a fost vremea „fizicienilor-liriști”, când a fost promovat cultul științei în general și cultul științelor exacte, în special. Atenția acordată științei și educației, precum și resursele cheltuite, au adus rezultate. Fizicienii sovietici au primit Premiile Nobel: Pavel Cherenkov, Igor Tamm, Ilya Frnk în 1958, Lev Landau în 1962, Nikolai Basov și Alexander Prokhorov în 1964, Pyotr Kapitsa în 1978. Titlurile de presă erau pline de cuvintele „atom pașnic”, „cibernetică”, „genetică”, „cercetare spațială”. Oamenii de știință – și, în primul rând, fizicienii – devin eroii vremii.

Imaginea orașelor științifice din acea vreme: Novosibirsk Academgorodok, Institutul de Fizică a Energiei Înalte din Protvino, Institutul de Fizică Biologică al Academiei Ruse de Științe din Pușchino, centrul științific al Academiei Ruse de Științe din Cernogolovka, ca precum și atmosfera romantică care domnea în ei, a fost cel mai bine transmisă în reportajele sale foto de Vsevolod Tarasevich.

Experiența unei epoci în care cunoștințele și realizările erau mai importante decât recompensele materiale nu și-a pierdut farmecul astăzi.

Olga Sviblova

Tarasevici Vsevolod Sergheevici
(1919 , Samarkand - 1998 , Moscova)

anii 1930- în timp ce studiază la școală începe să studieze fotografia.

1937 - intră la Institutul Electrotehnic din Leningrad, începe să fie publicat în ziarele „Schimbare” și „ Leningradskaya Pravda».

1939 - părăsește institutul ca voluntar pentru războiul finlandez.

1940 - Devine fotojurnalist pentru buletinul de știri LenTASS.

1941-1945 - fotoreporter al departamentului politic al fronturilor de Nord-Vest, apoi al fronturilor de la Leningrad.

sfârşitul anilor 1940-1950- lucrează în ziarul „Seara Leningrad”, după ce s-a mutat la Moscova în revistele „Uniunea Sovietică”, „Femeia sovietică”, „Scânteie” etc.

anii 1950- începe filmarea pe film color.

1961 - devine fotojurnalist la Agenția de Presă Novosti (APN), pozele sale sunt publicate în principal în revista Soviet Life.

anii 1970- Decan al Facultății de Fotojurnalism a Institutului de Excelență Jurnalistică din cadrul Organizației Moscovei a Uniunii Jurnaliştilor.

sfârşitul anilor 1970-1980- se publică cărți foto: „Suntem fizicieni”, Moscova, Ed. Planet, 1976; „Lumina lui Nurek” Moscova, Ed. Planet, 1980; „Marea, oamenii, viața” Moscova, Ed. Planeta, 1987.

1990 - 1998 - Corespondent al Agenției de Informații Novosti (IAN), înființată pe baza APN, continuă să lucreze în agenție după transformarea acesteia în Agenția Rusă de Informații Novosti.

Vsevolod Sergeevich Tarasevich (1919–1998) este un clasic al jurnalismului sovietic. Născut la Moscova. După absolvire liceuîn 1937 a venit la Leningrad și a intrat la Institutul Electrotehnic din Leningrad. În timpul studiilor, Tarasevich a devenit interesat de fotografie și în curând a început să-și publice fotografiile în ziarele Smena și Leningradskaya Pravda. Din 1940, a fost fotoreporter pentru departamentul de știri din Leningrad al TASS. De la începutul Marelui război patriotic fotoreporter al departamentului politic al Nord-Vestului, apoi al Frontului de la Leningrad.

Vsevolod Tarasevich a petrecut aproape tot războiul în orașul asediat, mergând constant pe front, la trupele care apărau Leningradul. Mulți ani mai târziu, la începutul anilor 1990, deja un clasic al fotografiei sovietice, a scris: „În timpul războiului, multe lucruri nu au putut fi arătate. Aceștia erau termenii cenzurii. Dar am filmat. Și din datorie, și din datorie... Printre fotografii sunt gri, și nu foarte clare. Au fost făcute cu o veche „adăpatoare”, pe care o purtam mereu în buzunar. Poate că astăzi nu toată lumea înțelege de ce le privesc atât de mult, le triez cu atenție, le așez de multe ori. Și nu-mi pot ascunde mâinile tremurătoare…”

La începutul războiului, Tarasevici avea puțin peste douăzeci de ani, dar fără să știe acest lucru, s-ar putea crede că lucrarea a fost făcută de un maestru matur. Chiar și atunci, fotografiile sale se remarcă printr-un minunat simț al compoziției și acel impuls umanist, care mai târziu l-a făcut principalul purtător de cuvânt al ideilor dezghețului în arta fotografică sovietică.

Tarasevich face o mulțime de poze cu Leningradul din primele zile ale războiului - un oraș frumos înfloritor în mijlocul nopților albe și al oamenilor care încă nu își pot da seama pe deplin ce nenorocire ireparabilă a venit în casa lor. Primele bombardamente, evacuarea cetățenilor, munca populației civile în construcția de fortificații, iarna blocajului din 1941-1942, orașul înghețat, oameni morți pe străzi, râuri și canale, din care locuitorii epuizați luau apă. Aceste imagini nu pot fi privite în treacăt, fiecare fotografie necesită multă muncă mentală din partea privitorului.

Orașul asediat al lui Tarasevici este uimitor. El este probabil cel mai important actor această tragedie. Fotograful filmează o mulțime de Neva, străzile și bulevardele din Leningrad. Dragostea pentru orașul nostru va rămâne pentru totdeauna pentru Vsevolod Tarasevich. În anii 1960 a filmat un ciclu cu cele mai romantice fotografii ale Leningradului.

Tarasevich este unul dintre maeștrii ruși ai fotografiei care a lăsat cele mai expresive imagini ale războiului. A filmat operațiuni militare pe fronturile Leningrad și Nord-Vest încă din primele zile ale retragerii, în perioada de lupte grele defensive, a participat la ruperea blocadei și, în final, la luptele pentru ridicarea completă a blocadei. În cele mai bune fotografii ale sale, autorul se ridică la generalizări filozofice despre locul omului în război.

Moștenirea fotografică a lui Vsevolod Tarasevich este foarte voluminoasă. Cea mai mare colecție de documente fotografice de Vsevolod Tarasevich (mai mult de 100.000 de negative) este stocată în Arhiva de Stat a Documentelor de Film și Foto din Rusia (Krasnogorsk, Regiunea Moscova). Peste 2,5 mii de documente fotografice sunt în domeniul public. Restul colecției este supus procedurii de examinare a valorii și de prelucrare științifică și tehnică în vederea includerii în continuare a documentelor fotografice selectate în Fondul arhivistic. Federația Rusă. Aproximativ 12.000 de negative ale fotografiilor sale militare sunt stocate în Arhiva Centrală de Stat de Documente de Film și Foto din Sankt Petersburg. Câteva zeci de amprente ale autorilor cu fotografii militare ale lui Tarasevich sunt păstrate în fondurile lor de Muzeul de Stat de Istorie Politică a Rusiei. Copii digitale din negative și printuri din aceste trei colecții sunt prezentate în proiectul expozițional „Vsevolod Tarasevich. Blocada de la Leningrad. Oraș și față.

Organizatorii Muzeul de Stat și Centrul Expozițional ROSPHOTO împreună cu rusul arhiva statului documente de film și foto (Krasnogorsk), Muzeul de Stat de Istorie Politică a Rusiei (Sankt Petersburg) și Arhiva Centrală de Stat de Documente de Film și Foto din Sankt Petersburg

Acum, eu însumi sunt la o vârstă care depășește cu mult vârsta lui Vsevolod Sergeevich Tarasevich, când clocotea de idei, deschidea și închidea „căi noi”. Dar, privind înapoi, vreau să spun: dacă noi (mă refer și la Koposov) nu am fi fost alimentați de energia nebună a lui Tarasevici, cu siguranță nu am fi câștigat mare lucru în înțelegerea noastră și, în consecință, în raport cu fotografia. Și dacă o luați mai larg, atunci înțelegeți întreaga natură a creativității. Adevărata creativitate arde, aproape de nebunie. Nu fără motiv se spune că adevăratul geniu este o anormalitate la fel de mult ca boala pe care am menționat-o...

Text: Lev Sherstennikov, foto: Vsevolod Tarasevich.


Fiind angajat în fotografie, Vsevolod Sergeevich Tarasevich și-a schimbat părerile despre aceasta de mai multe ori. De la cea mai crudă „înscenare”, când cadrul a fost forjat sub „sudoarea și gemetele” ambelor părți, când fotograful a hărțuit „modelul” cu pretențiile sale timp de cinci ore la rând și a fost nevoit să-l lipeze, ceea ce nu a rezistat. atacul, cu apă, a trecut la o „vânătoare” la fel de frenetică în spatele complotului - o vânătoare nesăbuită, chiar mai mult decât o punere în scenă, lungă, dar până în ultimul moment nu dă reporterului încredere că a fost cazul potrivit. prins. În toți acești ani, fotograful a rămas neschimbat, poate, un lucru: încrederea că nu există sarcini de nerezolvat și obiective de neatins.




1. Din tema „Marginea Pământului”. 1965

Tarasevici nu regretă energia consumată. La douăzeci-treizeci de kilometri depărtare în ger nemilos, pe un jeep suflat din toate părțile, care, de altfel, nu era ușor de ajuns la un moment nepotrivit, merge pe traseul gazoductului pentru a privi apusul.

Furios, înfrigurat și obosit, se întoarce aproape la miezul nopții pentru a-și anunța tovarășul, care este fericit pe cearșafurile curate, că „nu a fost nici un apus”. Sau a fost un apus, dar nu a existat nicio „situație”. Tarasevich nu pierde timp. Nu se încadrează în programul de călătorie, dar totuși, la întoarcere, raportează că trebuie să meargă la filmări suplimentare. El nu cruță filmul. La sute de metri de el pentru o călătorie de afaceri, în timp ce altul ar dura doar zeci. Nu economisiți echipamentul. La întrebarea directorilor de afaceri despre camere și lentile: „Spargi nuci cu ele?”, După ce a așezat o grămadă de echipamente pentru reparare, el aruncă furios: „Crezi serios că defectez echipamentul în mod deliberat? Dacă dispozitivele nu pot rezista la sarcină, te-ai gândi măcar o dată ce merge la cota celui care trage?

Pentru cei care filmează cu acest echipament, chiar nu este mai ușor. Nu numai pentru că, atunci când călătoria de afaceri se termină în sfârșit, începe cel mai minuțios, cel mai stresant moment pentru un reporter: să privească cu atenție întreaga masă de material, să nu rateze (Doamne ferește!) un cadru, care se poate dovedi a fi cele mai necesare.



2. Simfonia a XII-a. 1962


3. Din tema „Marginea pământului”. 1965

În tinerețe, ca un băiat de douăzeci și doi de ani, el, ca fotoreporter TASS, a slujit Frontul de la Leningrad. A zburat ca parte a unui trio de luptători. Aproape la fiecare ieșire, troicii îi lipseau unul sau chiar două avioane. Tarasevici s-a întors. Când, în sfârșit, după câteva zile, împachetat, s-a întors la redacție, s-a grăbit să prelucreze materialul cât mai curând posibil. Trimiteți urgent! Mai multe rezervoare de dezvoltare, de două ori mai multe filme. Pentru a accelera lucrurile, reporterii au împăturit filmele cu părțile lor fără emulsie – spatele – unul pe celălalt. Pentru un marcaj sunt astfel dezvoltate două filme. Întotdeauna făceau asta când se grăbeau. La fel si el. Și nu pentru prima dată. Obosit a căzut pe canapea, a venit momentul - a schimbat soluțiile. În cele din urmă, a scos-o... Un șoc mai mare nu se putea aștepta: toate perechile de filme s-au lipit împreună! Poate că a amestecat părțile laterale ale filmului la încărcare... A stat la căldură câteva zile.

Reporterul știe cum este să pierzi un cadru. Chiar și cel care nu era pe film, dar pe care l-a văzut și nu a avut timp să-l prindă cu obiectivul. Ai deja o amprentă gata făcută în cap, dar nu există și nu va fi niciodată. Și să strice munca - făcută, suferită și, în plus, una pentru care a plătit cu riscul vieții...

Putem spune că Tarasevich se căuta în mod constant. Fiind tasovit, și apoi reporter pentru Vecherka, a făcut tot ce i se cere unui reporter-informator, un reporter-ziarist. În primul rând, tot ceea ce se face trebuie făcut la timp, în al doilea rând, pentru a avea timp să sature ziarul și în al treilea rând, pentru a nu ieși prea mult din cercul cerințelor care ți se pun.



4. Depășirea.
Academicianul N. A. Kozyrev. 1966


5. Duelul.
Dintr-un eseu despre Universitatea de Stat din Moscova. 1963

Pe bună dreptate se spune că cel care nu a trecut de școala de ziar nu este muncitor. Tarasevici a trecut prin această școală. Este greu de spus cât de mult a influențat ea natura lui impulsivă, dar se pare că au existat anumiți profesioniști. Au fost și „împotrivă”. Grabă constantă, incapacitatea de a se concentra - lucrează „de pe roți”, „în cameră”. Uneori 5-7 lăstari pe zi. Iar cerinţele specifice ale ziarului - de la subiectul pozelor până la dimensiunea clişeelor ​​şi capacităţile de tipărire ale tipografiei - toate acestea limitau posibilităţile reporterului, care deja simţise gustul pentru fotografie şi ajunsese la plafon în cadrul ziarului orașului.

- Mă uit la pozele din revistă. Simt că pot să o fac și pot să o fac. Am inteles poza...

„Imaginea este de înțeles” – simți din ce este țesută, îi vezi structura și tehnologia muncii investite în ea este clară.

Și atunci am decis...

Revista a aprobat munca tânărului reporter și a oferit o călătorie în Altai. Prima călătorie de afaceri de la un organism reputat. Aproape până la capătul lumii. Toți și toți cei care știu ceva despre această regiune, care știu despre satele de acolo, despre astfel de împușcături, au fost intervievați. Pentru a douăzecea oară, echipamentul a fost sortat, curățat și purjat, filmul a fost testat în toate modurile. Câteva kilograme de marfă - camere, trepiede, film, lămpi electrice și spoturi - nu ar trebui să existe suprapuneri ... Și prima lovitură - un sat fără electricitate. Lămpi, felinare - gunoaie inutile aduse la mii de kilometri distanță. În astfel de cazuri, este puțin confort în gândul că surprizele sunt inevitabile...

Dintr-un cronicar-ziarist, Tarasevici se transformă într-un fotograf de revistă. Și pentru acele vremuri, acest lucru înseamnă în primul rând - să fii fluent în întregul arsenal de echipamente de iluminat și filmare, capabil să realizeze negative de primă clasă din orice condiții, precum și să deții un joc de imaginație și să fii capabil, cel puțin sketch, în creion. pentru a-ți schița viitorul cadru. Adesea, în timp ce stăteam încă în redacție, la Moscova, întreg eseul era deja desenat. Desen - la propriu. Au fost concepute comploturi, au fost schițate scheme de cadre și adesea artistul a dat aspectul acestor fotografii pe paginile revistei. Reporterul trebuia să poată face față unei sarcini atât de specifice.

Tarasevici știa să facă asta. Poate că nu mă voi înșela spunând că lucrările sale clasice compuse conform legilor de foto-estetică „La șantierul unei ferme colective”, „Uzina de ciment” erau lucrări de acest fel. Extrem de echilibrat, surd, concis - pironit pe 4 unghii. Fără părți împrăștiate, „toate armele trag”, scopul este optimul compozițional! Poate că cititorul va prinde ceva ironie în aceste cuvinte. Ei bine, vremurile s-au schimbat, gusturile s-au schimbat. Dar vorbind serios, aceste lucrări - mostre grozave fotografia, acea fotografie a compozițiilor echilibrate, grafice, picturale, care uneori era considerată singura adevărată.



6. Prima lecție. 1962


7. Într-o creșă. Mamă comună.

La sfârșitul anilor 1950, a început o schimbare tangibilă în fotografie. Ea a devenit mai relaxată în formă. Fotografiile cu o construcție mai liberă, „neîngrijită” încep să izbucnească în sistemul de compoziții „pitorești”. Dar esența sa interioară nu rămâne aceeași. Autorii și-au pus sarcina nu numai să arate faptul, ci și să-i dea o interpretare. Fotografia deschide al doilea plan. Acest lucru presupune ca privitorul să acorde o atenție mai mare, reflecție, participarea spectatorului împreună cu autorul la înțelegerea operei.

Și acum Tarasevich face o poză a Urmelor în deșert. Încă ferm compus, însă, poartă deja semnele unei noi compoziții - deschise. Cu o singură construcție, imaginea îl face pe spectator să înțeleagă că în fața lui nu se află întreaga imagine, ci un fragment. Cu toate acestea, fragmentul în care se concentrează principalul lucru este ideea lucrării.



8. Urme de pași în deșert. 1957

În imagine, s-ar părea că există două centre independente: un grup de odihnă și urme de omizi. „The Mysterious Picture” – așa a fost dublată prima dată poza. În grădina de soc - cămile, iar la Kiev unchiul - urme de pași. Dar, din moment ce imaginea, totuși, exista, iar autorul, nevrând să o ascundă sub pânză, încă s-a grăbit cu ea, am decis să privim poza cu alți ochi. Ce se întâmplă dacă apropierea acestor două centre nu este întâmplătoare, ci deliberată? Nu acesta este gândul autorului și, dacă da, ce se află în spatele lui? Vsevolod Sergeevich însuși ne-a spus că imaginea nu a fost întâmplătoare, ci rezultatul unei intuiții, sub un mare secret:

— Doar nu spune nimănui un cuvânt! Shhh!.. Acest imprimeu a fost realizat din două negative, unul îngust, celălalt lat, unul alb-negru, celălalt color. Iar fotografiile inițiale au fost făcute în diferite condiții de iluminare: un grup în lumină difuză, tulbure, urme în soare...

Acum a trecut atât de mult timp și conștiința mea nu mă va chinui pentru că am dezvăluit un secret teribil. Fotografia editată a căpătat însă armonie. „Amprente în deșert” a primit un sunet diferit, filozofic: omul și natura. Luptă unică? Poate... Atunci mai exista un slogan: „Să cucerim natura!”. Și oamenii nu aveau idee că ei înșiși fac parte din natură. Ei bine, să nu fim moralişti. Principalul lucru este că Tarasevich, fără a arăta nici o abundență de tehnologie, nici un front gigantic al muncii, convins că ceva se schimbă în relația dintre om și natură. Deșertul NU este același. Nu putem spune cât de „nu este la fel”, dar este clar că se schimbă.




9. Din tema „Norilsk”. anii 60


10. Dintr-un eseu despre Universitatea de Stat din Moscova. 1962

În aceiași ani, a început o înclinare rapidă a fotografiei în direcția reportajului. Rigiditatea pe termen lung a compozițiilor, moartea situațiilor, hotărârile prestabilite și prestabilite au pus dinții pe muchie. Fotografii au întins mâna pentru fotografii gratuite, surprinse din mers. Un detașament destul de mare de tineri fotografi amatori, care s-au alăturat în rândurile profesioniștilor în acești ani, a purtat și ideea de reportaj pe bannerul lor. Fotografia a început să se reconstruiască, gusturile cititorilor au început să se schimbe, gusturile editorilor au început să se schimbe, cerințele redacțiilor s-au schimbat, forțându-și reporterii să lucreze într-un mod nou. A fost un proces dureros pentru mulți dintre foștii reporteri, un proces care a durat ani de zile de semi-depresie.

„Restructurarea a fost lentă. Vorbind despre mine, trebuie să recunosc că la un moment dat m-am dovedit a fi un soldat fără armă. Nu am putut să trag ca înainte, dar încă nu știam cum să trag așa cum îmi doream.” Acesta este scris de însuși Tarasevich, un maestru pe care perestroika l-a atins când era deja pregătit mental pentru asta și el însuși a stat în fruntea celor care pledează pentru noua abordare de la împuşcare.

Dar oricât de dificilă a fost perestroika, oricât de puține repere au fost care convinse de existența unor realizări indubitabile în acest domeniu, procesul a început. Și Tarasevici a devenit unul dintre cei mai neliniștiți vestitori ai săi. El refuză ideea de „a stabili cadrul”. Nu mai desenează diagrame ale fotografiilor viitoare. El propune teoria „fazanului”. Pe scurt, esența acestei teorii se rezumă la asta. Un fotograf care face reportaje este ca un vânător, să zicem, un fazan. Să mergi după un fazan în piața orașului este o idee lipsită de sens. Pentru a-l obține, trebuie să știi, cel puțin, unde trebuie găsit fazanul. La fel și fotograful: trebuie să anticipeze situația. Aflați unde este cel mai probabil să apară. Și, bineînțeles, să știi ce situație te interesează. Adică, fotograful nu „hack” fără sens fotografiile, ci poartă un anumit program, o sarcină.

Tarasevich demonstrează cu fotografiile sale: știe unde și cum să vâneze. Din Kursk, aduce „First Class” și „Common Mother”. În aceste lucrări, din fostul Tarasevich nu mai rămâne nimic, nici în compoziție, nici în sarcina pe care o aveam. Iar sarcina autorului aici nu este ușor de definit fără ambiguitate. Se concentrează pe luarea în considerare a unei persoane - comportamentul său, starea sa, relația cu situația. Făcând o poză unui profesor, face o analiză pentru el însuși, construiește asociații. Profesorul merge printre rânduri, oprindu-se la birouri. Dar reporterul este atras de un singur birou - cel de lângă fereastră. Pe fereastră este un ghiveci cu o crenguță delicată - un germen de floare. Fotograful își face o analogie cu o clasă, copiii în creștere. Rama ferestrei este desenată ca o cruce. Aceasta este crucea pe care profesorul a pus-o voluntar pe umăr - pentru a-i conduce pe acești copii prin viață, în viață.

Poza "Într-o pepinieră. Mamă comună" este caracteristică. Potrivit autorului însuși, acest cadru a fost sărit de el la prima vizionare a filmului. Dar acest complot s-a dovedit a fi adevărata lovitură a „vânătorului” pe țintă! „Neclaritatea” desenului a întărit motivul grabei preocupate a „mamei” – profesoara de la creșă, cu copilul în brațe, trecând printre pătuțuri cu puștii. Imperfecțiunea tehnică a cadrului ("zgomote"!) s-a dovedit a fi un instrument puternic - în imaginea dinamică planificată, este dat un cheag de conținut emoțional. Privitorul este invitat să dezvolte ideea, să termine imaginea.

Filosofia în fotografie. Nu sună acest cuvânt prea pretențios în raport cu fotografia? Fotografia, care tocmai începuse să dobândească trăsături de vivacitate, a început să învețe să observe viața atunci când tocmai începuse să-și dezvolte propriul limbaj, nu împrumutat de la vecinii săi? După filmarea unui eseu foto despre Șostakovici „Simfonia a douăsprezecea”, eseu plin de mai multă căutare psihologică decât o încercare de a înțelege și generaliza subiectul filosofic, eseu care poate fi considerat, fără îndoială, un mare succes și decolare creativă a autorului, Tarasevich își propune să creeze o înțelegere și mai mare, prin adâncimea pătrunderii în tema pânzei.

Noua sa lucrare ar trebui să se numească „Formarea intelectului”. Eseu foto despre Universitatea de Stat din Moscova. Ca întotdeauna, Tarasevich caută cu sârguință forma unui eseu. O formă care, pe de o parte, nu ar arăta ca second-hand - second-hand. Pe de altă parte, pentru a întruchipa clar și concis ideea unui material în care se împletesc multe probleme, începând cu problema continuității, a patrimoniului în știință, terminând cu întrebările relației dintre un om de știință și societate, un intelect înarmat. cu o putere enormă, și uneori periculoasă, și cu moralitatea publică.

În acești ani, Tarasevich nu numai că și-a exprimat dorința de a observa viața în metodele sale de soluție, dar au apărut și teme care erau ele însele un proces de observare pe termen lung a unui obiect.

Tarasevici înlătură eseul „Marginea Pământului”. Iată o încercare de reflecție filozofică – omul și eternitatea. Nu este interesat de schimbările externe în viața popoarelor din nord. Nu există turme uriașe de reni în imagini și nici o abundență de echipamente - fie elicoptere, radiouri.

Toate cele de mai sus sunt bine cunoscute și pentru el nu un scop în sine. LA ultima solutie intră în cadru doar ca fundal, ca prilej de a exprima o gândire mai precisă, observată concret, care decurge din situația luată în considerare. Principalul lucru pentru el este lumea omului, care, în ciuda progresului, astăzi, ca și înainte, rămâne un om stând față în față cu natura, cu eternitatea. El este partea ei, începutul ei rațional, copil și stăpân. Și pentru el, ea este sursa întregului sens al existenței, o parte integrantă a acesteia.

Fiecare nou loc de muncă Tarasevich din această perioadă este o încercare de a depăși granițele utilizării fotografiei, o încercare de invazie filozofică a vieții. Filmează un eseu despre un om de știință din Leningrad. Eroul are o soartă dificilă: persecuție, lagăre. Și însăși figura lui este contradictorie: există susținătorii săi înfocați și adversari la fel de convinși lumea științifică. Tarasevici încearcă să formuleze acest lucru fotografic.

Dar nu numai fotografiile-simboluri ocupă Tarasevich. Ca fotograf-povestitor, el crește și își extinde subiectele. Pe fondul problemelor problematice, cheie, el nu pierde persoana însuși ca individ cu toate plusurile și minusurile sale.



11. La un șantier de fermă colectivă. 1958


12. Din tema „Norilsk”. anii 60

Tarasevich este interesat de tot, literalmente de tot ce se întâmplă acolo unde este trimis. El trage și mai lacom:

- Am înțeles: aterizați la aeroport - trebuie să tragi chiar acolo, nu poți amâna. Primele impresii sunt cele mai clare. Atunci nu mai este...

Poti intelege. În vremea noastră de distanțe „aplatizate”, este greu să ne menținem capacitatea de a fi surprins, adică să avem timp să ne reajustăm psihologic. Prin urmare, merită să apreciezi toate izbucnirile de interes într-un loc nou - fie că este un sat, fie o regiune întreagă ... Ca urmare, temele sale se transformă în pânze cu cel mai mare volum de material. Așa este Norilsk. Povestea despre oraș este expusă în multe zeci de fotografii.

Iată tați cu pungi îngrijite în mână, în care scârțâie bebelușii. Părinții conduc o conversație pur masculină. Și dovada asta este o sticlă de vodcă pe jumătate goală pe masă și pahare. Tarasevici nu judecă, nu judecă. Se pare că el nu face decât să declare cu nepasiune faptul. Dar uneori acest lucru este suficient pentru a-ți exprima atitudinea. Și, poate, este important pentru autor că nu cineva îi vede pe acești părinți, ci ei înșiși s-ar vedea pe ei înșiși din afară.

Acum, eu însumi sunt la o vârstă care depășește cu mult vârsta lui Vsevolod Sergeevich Tarasevich, când clocotea de idei, deschidea și închidea „căi noi”. Dar, privind înapoi, vreau să spun: dacă noi (mă refer și la Koposov) nu am fi fost alimentați de energia nebună a lui Tarasevici, cu siguranță nu am fi câștigat mare lucru în înțelegerea noastră și, în consecință, în raport cu fotografia. Și dacă o luați mai larg, atunci înțelegeți întreaga natură a creativității. Adevărata creativitate arde, aproape de nebunie. Nu fără motiv se spune că adevăratul geniu este o anormalitate la fel de mult ca boala pe care am menționat-o...

Text: Lev Sherstennikov, foto: Vsevolod Tarasevich.

Eseul „Vsevolod Tarasevich” din cartea lui L. Sherstennikov „Lăsat în culise” este tipărit în formă prescurtată.

Vsevolod Tarasevich: „Succesul unui fotojurnalist este un accident fericit multiplicat cu pricepere.”

Fiind angajat în fotografie, Vsevolod Sergeevich Tarasevich și-a schimbat părerile despre aceasta de mai multe ori. De la cea mai crudă „înscenare”, când cadrul a fost forjat sub „sudoarea și gemetele” ambelor părți, când fotograful a hărțuit „modelul” cu pretențiile sale timp de cinci ore la rând și a fost nevoit să-l lipeze, ceea ce nu a rezistat. atacul, cu apă, a trecut la o „vânătoare” la fel de frenetică în spatele complotului - o vânătoare nesăbuită, chiar mai mult decât o punere în scenă, lungă, dar până în ultimul moment nu dă reporterului încredere că a fost cazul potrivit. prins. În toți acești ani, fotograful a rămas neschimbat, poate, un lucru: încrederea că nu există sarcini de nerezolvat și obiective de neatins.

1. Din tema „Marginea Pământului”. 1965

Tarasevici nu regretă energia consumată. La douăzeci-treizeci de kilometri depărtare în ger nemilos, pe un jeep suflat din toate părțile, care, de altfel, nu era ușor de ajuns la un moment nepotrivit, merge pe traseul gazoductului pentru a privi apusul.

Furios, înfrigurat și obosit, se întoarce aproape la miezul nopții pentru a-și anunța tovarășul, care este fericit pe cearșafurile curate, că „nu a fost nici un apus”. Sau a fost un apus, dar nu a existat nicio „situație”. Tarasevich nu pierde timp. Nu se încadrează în programul de călătorie, dar totuși, la întoarcere, raportează că trebuie să meargă la filmări suplimentare. El nu cruță filmul. La sute de metri de el pentru o călătorie de afaceri, în timp ce altul ar dura doar zeci. Nu economisiți echipamentul. La întrebarea directorilor de afaceri despre camere și lentile: „Spargi nuci cu ele?”, După ce a așezat o grămadă de echipamente pentru reparare, el aruncă furios: „Crezi serios că defectez echipamentul în mod deliberat? Dacă dispozitivele nu pot rezista la sarcină, te-ai gândi măcar o dată ce merge la cota celui care trage?

Pentru cei care filmează cu acest echipament, chiar nu este mai ușor. Nu numai pentru că, atunci când călătoria de afaceri se termină în sfârșit, începe cel mai minuțios, cel mai stresant moment pentru un reporter: să privească cu atenție întreaga masă de material, să nu rateze (Doamne ferește!) un cadru, care se poate dovedi a fi cele mai necesare.

2. Simfonia a XII-a. 1962

3. Din tema „Marginea pământului”. 1965

În tinerețe, ca un băiat de douăzeci și doi de ani, el, ca fotoreporter TASS, a slujit Frontul de la Leningrad. A zburat ca parte a unui trio de luptători. Aproape la fiecare ieșire, troicii îi lipseau unul sau chiar două avioane. Tarasevici s-a întors. Când, în sfârșit, după câteva zile, împachetat, s-a întors la redacție, s-a grăbit să prelucreze materialul cât mai curând posibil. Trimiteți urgent! Mai multe rezervoare de dezvoltare, de două ori mai multe filme. Pentru a accelera lucrurile, reporterii au împăturit filmele cu părțile lor fără emulsie – spatele – unul pe celălalt. Pentru un marcaj sunt astfel dezvoltate două filme. Întotdeauna făceau asta când se grăbeau. La fel si el. Și nu pentru prima dată. Obosit a căzut pe canapea, a venit momentul - a schimbat soluțiile. În cele din urmă, a scos-o... Un șoc mai mare nu se putea aștepta: toate perechile de filme s-au lipit împreună! Poate că a amestecat părțile laterale ale filmului la încărcare... A stat la căldură câteva zile.

Reporterul știe cum este să pierzi un cadru. Chiar și cel care nu era pe film, dar pe care l-a văzut și nu a avut timp să-l prindă cu obiectivul. Ai deja o amprentă gata făcută în cap, dar nu există și nu va fi niciodată. Și să strice munca - făcută, suferită și, în plus, una pentru care a plătit cu riscul vieții...

Putem spune că Tarasevich se căuta în mod constant. Fiind tasovit, și apoi reporter pentru Vecherka, a făcut tot ce i se cere unui reporter-informator, un reporter-ziarist. În primul rând, tot ceea ce se face trebuie făcut la timp, în al doilea rând, pentru a avea timp să sature ziarul și în al treilea rând, pentru a nu ieși prea mult din cercul cerințelor care ți se pun.

4. Depășirea.
Academicianul N. A. Kozyrev. 1966

5. Duelul.
Dintr-un eseu despre Universitatea de Stat din Moscova. 1963

Pe bună dreptate se spune că cel care nu a trecut de școala de ziar nu este muncitor. Tarasevici a trecut prin această școală. Este greu de spus cât de mult a influențat ea natura lui impulsivă, dar se pare că au existat anumiți profesioniști. Au fost și „împotrivă”. Grabă constantă, incapacitatea de a se concentra - lucrează „de pe roți”, „în cameră”. Uneori 5-7 lăstari pe zi. Iar cerinţele specifice ale ziarului - de la subiectul pozelor până la dimensiunea clişeelor ​​şi capacităţile de tipărire ale tipografiei - toate acestea limitau posibilităţile reporterului, care deja simţise gustul pentru fotografie şi ajunsese la plafon în cadrul ziarului orașului.

- Mă uit la pozele din revistă. Simt că pot să o fac și pot să o fac. Am inteles poza...

„Imaginea este de înțeles” – simți din ce este țesută, îi vezi structura și tehnologia muncii investite în ea este clară.

Și atunci am decis...

Revista a aprobat munca tânărului reporter și a oferit o călătorie în Altai. Prima călătorie de afaceri de la un organism reputat. Aproape până la capătul lumii. Toți și toți cei care știu ceva despre această regiune, care știu despre satele de acolo, despre astfel de împușcături, au fost intervievați. Pentru a douăzecea oară, echipamentul a fost sortat, curățat și purjat, filmul a fost testat în toate modurile. Câteva kilograme de marfă - camere, trepiede, film, lămpi electrice și spoturi - nu ar trebui să existe suprapuneri ... Și prima lovitură - un sat fără electricitate. Lămpi, felinare - gunoaie inutile aduse la mii de kilometri distanță. În astfel de cazuri, este puțin confort în gândul că surprizele sunt inevitabile...

Dintr-un cronicar-ziarist, Tarasevici se transformă într-un fotograf de revistă. Și pentru acele vremuri, acest lucru înseamnă în primul rând - să fii fluent în întregul arsenal de echipamente de iluminat și filmare, capabil să realizeze negative de primă clasă din orice condiții, precum și să deții un joc de imaginație și să fii capabil, cel puțin sketch, în creion. pentru a-ți schița viitorul cadru. Adesea, în timp ce stăteam încă în redacție, la Moscova, întreg eseul era deja desenat. Desen - la propriu. Au fost concepute comploturi, au fost schițate scheme de cadre și adesea artistul a dat aspectul acestor fotografii pe paginile revistei. Reporterul trebuia să poată face față unei sarcini atât de specifice.

Tarasevici știa să facă asta. Poate că nu mă voi înșela spunând că lucrările sale clasice compuse conform legilor de foto-estetică „La șantierul unei ferme colective”, „Uzina de ciment” erau lucrări de acest fel. Extrem de echilibrat, surd, concis - pironit pe 4 unghii. Fără părți împrăștiate, „toate armele trag”, scopul este optimul compozițional! Poate că cititorul va prinde ceva ironie în aceste cuvinte. Ei bine, vremurile s-au schimbat, gusturile s-au schimbat. Dar, serios vorbind, aceste lucrări sunt exemple excelente de fotografie, acea fotografie a compozițiilor echilibrate, grafice, picturale, care uneori era considerată singura adevărată.

6. Prima lecție. 1962

7. Din tema „Norilsk”. anii 60

La sfârșitul anilor 1950, a început o schimbare tangibilă în fotografie. Ea a devenit mai relaxată în formă. Fotografiile cu o construcție mai liberă, „neîngrijită” încep să izbucnească în sistemul de compoziții „pitorești”. Dar esența sa interioară nu rămâne aceeași. Autorii și-au pus sarcina nu numai să arate faptul, ci și să-i dea o interpretare. Fotografia deschide al doilea plan. Acest lucru presupune ca privitorul să acorde o atenție mai mare, reflecție, participarea spectatorului împreună cu autorul la înțelegerea operei.

Și acum Tarasevich face o poză a Urmelor în deșert. Încă ferm compus, însă, poartă deja semnele unei noi compoziții - deschise. Cu o singură construcție, imaginea îl face pe spectator să înțeleagă că în fața lui nu se află întreaga imagine, ci un fragment. Cu toate acestea, fragmentul în care se concentrează principalul lucru este ideea lucrării.

În imagine, s-ar părea că există două centre independente: un grup de odihnă și urme de omizi. „The Mysterious Picture” – așa a fost dublată prima dată poza. În grădina de soc - cămile, iar la Kiev unchiul - urme de pași. Dar, din moment ce imaginea, totuși, exista, iar autorul, nevrând să o ascundă sub pânză, încă s-a grăbit cu ea, am decis să privim poza cu alți ochi. Ce se întâmplă dacă apropierea acestor două centre nu este întâmplătoare, ci deliberată? Nu acesta este gândul autorului și, dacă da, ce se află în spatele lui? Vsevolod Sergeevich însuși ne-a spus că imaginea nu a fost întâmplătoare, ci rezultatul unei intuiții, sub un mare secret:

— Doar nu spune nimănui un cuvânt! Shhh!.. Acest imprimeu a fost realizat din două negative, unul îngust, celălalt lat, unul alb-negru, celălalt color. Iar fotografiile inițiale au fost făcute în diferite condiții de iluminare: un grup în lumină difuză, tulbure, urme în soare...

Acum a trecut atât de mult timp și conștiința mea nu mă va chinui pentru că am dezvăluit un secret teribil. Fotografia editată a căpătat însă armonie. „Amprente în deșert” a primit un sunet diferit, filozofic: omul și natura. Luptă unică? Poate... Atunci mai exista un slogan: „Să cucerim natura!”. Și oamenii nu aveau idee că ei înșiși fac parte din natură. Ei bine, să nu fim moralişti. Principalul lucru este că Tarasevich, fără a arăta nici o abundență de tehnologie, nici un front gigantic al muncii, convins că ceva se schimbă în relația dintre om și natură. Deșertul NU este același. Nu putem spune cât de „nu este la fel”, dar este clar că se schimbă.

8. Dintr-un eseu despre Universitatea de Stat din Moscova. 1962

9. Urme de pași în deșert. 1957

În aceiași ani, a început o înclinare rapidă a fotografiei în direcția reportajului. Rigiditatea pe termen lung a compozițiilor, moartea situațiilor, hotărârile prestabilite și prestabilite au pus dinții pe muchie. Fotografii au întins mâna pentru fotografii gratuite, surprinse din mers. Un detașament destul de mare de tineri fotografi amatori, care s-au alăturat în rândurile profesioniștilor în acești ani, a purtat și ideea de reportaj pe bannerul lor. Fotografia a început să se reconstruiască, gusturile cititorilor au început să se schimbe, gusturile editorilor au început să se schimbe, cerințele redacțiilor s-au schimbat, forțându-și reporterii să lucreze într-un mod nou. A fost un proces dureros pentru mulți dintre foștii reporteri, un proces care a durat ani de zile de semi-depresie.

„Restructurarea a fost lentă. Vorbind despre mine, trebuie să recunosc că la un moment dat m-am dovedit a fi un soldat fără armă. Nu am putut să trag ca înainte, dar încă nu știam cum să trag așa cum îmi doream.” Acesta este scris de însuși Tarasevich, un maestru care a fost atins de perestroika când era deja pregătit mental pentru aceasta și el însuși a stat în fruntea celor care susțin o nouă abordare a fotografiei.

Dar oricât de dificilă a fost perestroika, oricât de puține repere au fost care convinse de existența unor realizări indubitabile în acest domeniu, procesul a început. Și Tarasevici a devenit unul dintre cei mai neliniștiți vestitori ai săi. El refuză ideea de „a stabili cadrul”. Nu mai desenează diagrame ale fotografiilor viitoare. El propune teoria „fazanului”. Pe scurt, esența acestei teorii se rezumă la asta. Un fotograf care face reportaje este ca un vânător, să zicem, un fazan. Să mergi după un fazan în piața orașului este o idee lipsită de sens. Pentru a-l obține, trebuie să știi, cel puțin, unde trebuie găsit fazanul. La fel și fotograful: trebuie să anticipeze situația. Aflați unde este cel mai probabil să apară. Și, bineînțeles, să știi ce situație te interesează. Adică, fotograful nu „hack” fără sens fotografiile, ci poartă un anumit program, o sarcină.

Tarasevich demonstrează cu fotografiile sale: știe unde și cum să vâneze. Din Kursk, aduce „First Class” și „Common Mother”. În aceste lucrări, din fostul Tarasevich nu mai rămâne nimic, nici în compoziție, nici în sarcina pe care o aveam. Iar sarcina autorului aici nu este ușor de definit fără ambiguitate. Se concentrează pe luarea în considerare a unei persoane - comportamentul său, starea sa, relația cu situația. Făcând o poză unui profesor, face o analiză pentru el însuși, construiește asociații. Profesorul merge printre rânduri, oprindu-se la birouri. Dar reporterul este atras de un singur birou - cel de lângă fereastră. Pe fereastră este un ghiveci cu o crenguță delicată - un germen de floare. Fotograful își face o analogie cu o clasă, copiii în creștere. Rama ferestrei este desenată ca o cruce. Aceasta este crucea pe care profesorul a pus-o voluntar pe umăr - pentru a-i conduce pe acești copii prin viață, în viață.

Filosofia în fotografie. Nu sună acest cuvânt prea pretențios în raport cu fotografia? Fotografia, care tocmai începuse să dobândească trăsături de vivacitate, a început să învețe să observe viața atunci când tocmai începuse să-și dezvolte propriul limbaj, nu împrumutat de la vecinii săi? După filmarea unui eseu foto despre Șostakovici „Simfonia a douăsprezecea”, eseu plin de mai multă căutare psihologică decât o încercare de a înțelege și generaliza subiectul filosofic, eseu care poate fi considerat, fără îndoială, un mare succes și decolare creativă a autorului, Tarasevich își propune să creeze o înțelegere și mai mare, prin adâncimea pătrunderii în tema pânzei.

Noua sa lucrare ar trebui să se numească „Formarea intelectului”. Eseu foto despre Universitatea de Stat din Moscova. Ca întotdeauna, Tarasevich caută cu sârguință forma unui eseu. O formă care, pe de o parte, nu ar arăta ca second-hand - second-hand. Pe de altă parte, pentru a întruchipa clar și concis ideea unui material în care se împletesc multe probleme, începând cu problema continuității, a patrimoniului în știință, terminând cu întrebările relației dintre un om de știință și societate, un intelect înarmat. cu o putere enormă, și uneori periculoasă, și cu moralitatea publică.

În acești ani, Tarasevich nu numai că și-a exprimat dorința de a observa viața în metodele sale de soluție, dar au apărut și teme care erau ele însele un proces de observare pe termen lung a unui obiect.

Tarasevici înlătură eseul „Marginea Pământului”. Iată o încercare de reflecție filozofică – omul și eternitatea. Nu este interesat de schimbările externe în viața popoarelor din nord. Nu există turme uriașe de reni în imagini și nici o abundență de echipamente - fie elicoptere, radiouri.

Toate cele de mai sus sunt bine cunoscute și pentru el nu un scop în sine. În cazul extrem, aceasta intră în cadru doar ca fundal, ca motiv pentru a exprima o gândire mai exactă, observată concret, care decurge din situația luată în considerare. Principalul lucru pentru el este lumea omului, care, în ciuda progresului, astăzi, ca și înainte, rămâne un om stând față în față cu natura, cu eternitatea. El este partea ei, începutul ei rațional, copil și stăpân. Și pentru el, ea este sursa întregului sens al existenței, o parte integrantă a acesteia.

Fiecare nouă lucrare a lui Tarasevich din această perioadă este o încercare de a extinde sfera fotografiei, o încercare de invazie filozofică a vieții. Filmează un eseu despre un om de știință din Leningrad. Eroul are o soartă dificilă: persecuție, lagăre. Și însăși figura lui este contradictorie: în lumea științifică există susținătorii săi înfocați și adversari la fel de convinși. Tarasevici încearcă să formuleze acest lucru fotografic.

Dar nu numai fotografiile-simboluri ocupă Tarasevich. Ca fotograf-povestitor, el crește și își extinde subiectele. Pe fondul problemelor problematice, cheie, el nu pierde persoana însuși ca individ cu toate plusurile și minusurile sale.

10. La un șantier de fermă colectivă. 1958

11. Din tema „Norilsk”. anii 60

Tarasevich este interesat de tot, literalmente de tot ce se întâmplă acolo unde este trimis. El trage și mai lacom:

- Am înțeles: aterizați la aeroport - trebuie să tragi chiar acolo, nu poți amâna. Primele impresii sunt cele mai clare. Atunci nu mai este...

Poti intelege. În vremea noastră de distanțe „aplatizate”, este greu să ne menținem capacitatea de a fi surprins, adică să avem timp să ne reajustăm psihologic. Prin urmare, merită să apreciezi toate izbucnirile de interes într-un loc nou - fie că este un sat, fie o regiune întreagă ... Ca urmare, temele sale se transformă în pânze cu cel mai mare volum de material. Așa este Norilsk. Povestea despre oraș este expusă în multe zeci de fotografii.

Iată tați cu pungi îngrijite în mână, în care scârțâie bebelușii. Părinții conduc o conversație pur masculină. Și dovada asta este o sticlă de vodcă pe jumătate goală pe masă și pahare. Tarasevici nu judecă, nu judecă. Se pare că el nu face decât să declare cu nepasiune faptul. Dar uneori acest lucru este suficient pentru a-ți exprima atitudinea. Și, poate, este important pentru autor că nu cineva îi vede pe acești părinți, ci ei înșiși s-ar vedea pe ei înșiși din afară.

Fotografiile lui Tarasevich devin din ce în ce mai multă plasticitate internă. Aceasta este imaginea „Într-o cafenea”, în centrul căreia nu există deloc relații simple ale unui cuplu, diferite personaje, diferite stări ...