GUVERNUL MOSCOVEI
DEPARTAMENTUL DE CULTURĂ AL ORAȘULUI MOSCOVA
MUZEUL DE ARTĂ MULTIMEDIA, MOSCOVA /
MUZEUL „CASA FOTOGRAFII DIN MOSCOVA”
MUZEUL DE ARTĂ MODERNĂ MOSCOVA

„MODA ȘI STILUL ÎN FOTOGRAFIE 2017”

în cadrul celei de-a X-a Bienale Internaționale de la Moscova

Mitya Leikin. Film fantomă 1988
Imprimare digitală din negativul autorului

Igor Vereshchagin „Dăruit și furat”
Serghei Kuksin „Portrete în afara timpului”
Dmitry Skornyakov (Mitya Leikin) „Șezut pe un deal frumos”

În cadrul celei de-a X-a Bienale Internaționale de la Moscova „Modă și stil în fotografie 2017”, Muzeul de Artă Multimedia, Moscova prezintă proiecte ale fotografilor ruși contemporani: Igor Vereșchagin „Dat și furat” / „Dat și furat”, Serghei Kuksin „Portret atemporal” și Dmitry Skornyakov (Mitya Leikin) „Șezat pe un deal frumos”, în care se reflectă asupra relației dintre fotograf și subiecții săi, asupra magiei deosebite care ia naștere în momentul fotografierii, când artistul și modelul intră într-un dialog invizibil .

Igor Vereshchagin este un maestru al fotografiei de gen și portret. Născut în orașul Kamensk-Uralsky Regiunea Sverdlovsk. Din 1994 locuiește la Moscova. Colaborează cu reviste rusești de top, de la Ogonyok la Classic Rock și Digital Photo. A lucrat ca fotograf pe platourile de filmare ale lui Serghei Bodrov, Pyotr Todorovsky, Garik Sukachev, la crearea de coperți de discuri, afișe și postere pentru grupurile „The Untouchables”, „Splin”, „Bi-2”, Jethro Tull si altii.

Seria „Given & Stolen” / „Gifted & Stolen” include portrete ale celebrităților, printre care: Annie Leibovitz, Ringo Starr, Iggy Pop, Garik Sukachev etc., și scene de gen „surprinse” de fotograf în timpul călătoriilor în jurul lumii. Proiectul este însoțit de o coloană sonoră electro-acustică originală, combinată cu episoade de sunet avangardist „live” de cinci violonceli.

Igor Vereshchagin reflectă asupra esenței muncii unui fotograf, asupra modurilor în care acesta interacționează cu lumea și asupra magia prezentă în momentul creării fiecărei fotografii. În fotografia de portret, există un acord inițial și o încredere între autor și model; este întotdeauna lucru în comun, dialog și cooperare.
Când vine vorba de fotografia de stradă, capacitatea artistului de a „smulge” cel mai strălucitor moment din viață iese întotdeauna în prim-plan. Poate fi considerat „furat”? Sau aparține unui fotograf care a reușit să „prindă” acest moment în special?

În proiectul „Portrete în afara timpului” Serghei Kuksin, reporter foto „ ziar rusesc„, plasându-și eroul în cel mai neutru, mediu neinformativ, îi permite să fie singur cu el însuși și să-și spună singur povestea. Potrivit lui Serghei Kuksin, sarcina supremă a unui fotograf care decide să facă un portret psihologic este să folosească un minim de mijloace externe de exprimare. La urma urmei, împrejurimile ajută adesea la dezvăluirea imaginii. În acest fel, el creează portrete ale lui Georgy Danelia, Mark Zakharov, Yuri Bashmet, Fazil Iskander, Oleg Yankovsky, Igor Butman, Renata Litvinova, Evgeny Primakov, Dmitri Medvedev etc., precum și vedete străine: Angelina Jolie, John Malkovich, Giorgio Armani, Gerard Depardieu, Hugh Grant, Will Smith, Robert Downey Jr., Till Lindemann (vocalistul lui Rammstein), etc.

„Un portret psihologic este o direcție specială în arta fotografiei, dezvăluind cele mai ascunse trăsături ale personalității unei persoane. Fotografii îl folosesc ca gen de portret care poate reflecta plinătatea lumii interioare, poate arăta experiențe, sentimente și poate privi în cele mai mici colțuri ale sufletului. Mai ales dacă este vorba de oamenii puternici, celebri, extraordinari. Fie că este vorba de politicieni, oameni de știință, artiști. Dar poate că acesta este un trecător întâmplător cu o față inspirată... Trebuie să devii un fotograf invizibil, atunci când fotografia nu este rezultatul unei reacții la tine sau la o persoană apropiată, „familiară”, care nu distrage atenția de la tine. propriile gânduri și afaceri... - spune Serghei Kuksin .

Dmitry Skornyakov (Mitya Leikin) este unul dintre cei mai străluciți și originali autori Yoshkar-Olina. Apogeul activității fotografice a lui Skornyakov a avut loc la sfârșitul anilor 80 - mijlocul anilor 90. Luând un rol activ în viața fotografică a lui Yoshkar-Ola, el a surprins „Vântul timpului” în provincia rusă, creând imaginea „Culturii alternative a anilor 80” în afara Moscovei și Sankt Petersburg.

În perioada 26 ianuarie - 25 iunie, se va desfășura a X-a Bienala Internațională de la Moscova „Moda și stil în fotografie 2017”. Tema principală a bienalei din acest an a fost frumusețea și ideile estetice despre ea în al 20-lea și secolele XXI.

Bienala „Modă și stil în fotografie” prezintă în mod tradițional peste 40 de expoziții de fotografi străini și ruși în locațiile centrale ale Moscovei: Muzeul de Artă Multimedia, Manege Central, Muzeul Moscovei artă contemporană, Muzeul Evreiesc și Centrul de Toleranță, Galeria de Stat Tretiakov.

Programul special include o serie de concerte, prelegeri și cursuri de master susținute de vedetele mondiale ale fotografiei și va fi și un program tradițional pentru copii. Peste 15 muzee și galerii participă la programul paralel al bienalei. Programul include peste 40 de proiecte expoziționale.

Tema bienalei foto din 2017 este „Vântul timpului”. În mod tradițional, bienala de modă și stil în fotografie se concentrează pe stilul vremii. Proiectele expoziționale din 2017 demonstrează diverse tendințe estetice ale secolului XX și începutul secolului XXI, care au influențat radical schimbarea însuși conceptul de frumusețe și explorează factorii în formarea miturilor vizuale.


ÎN Manege central Vor avea loc următoarele expoziții: „Manege. Retrospectivă”, Courtney Roy „California - Intrarea ca ficțiune”, Festivalul „Circulații”, Masaccio și Drovilal „Paparazzi”, „Stars ale cinematografiei italiene: arhive necunoscute”, Inna Zaitseva „Energia dragostei”, Alexey Orlov „ Grădina Rusă” , Tatyana Ostrovskaya „Căutare”, Alexander Anufriev „Fragmente”, Dmitry Starshinov „Bolshoi. Timp nou”, Igor Samolet „Mic dejun pentru Artem”, Sveta Isaeva „Cutie neagră”, Vik Laschenov „Pe podeaua de deasupra ei cântă cântece în timp ce cineva înoată cu delfinii”.

ÎN Muzeul de Artă Multimedia Oaspeții se pot aștepta la o expoziție: Evgeniy Khaldey „Retrospective. La 100 de ani de la nașterea sa”, „Rusia și Izvestia: 100 de ani împreună”, Tom Wood „Marea Britanie a anilor 80”, „Fotografie directă: jurnal și autoportret. Atelierul lui Igor Mukhin”, Elisabetta Catalano „Mărturii neprețuite”, Sergey Bratkov „Imperiul viselor”, Alexander Pavlov „Supereroi. Cronica nouă”, „Calendarul Pirelli 2017 de Peter Lindbergh și altele...”, Philippe Chancel „82 de rebeli parizieni”, Michel Sima „Genii în ateliere. În culisele scenei artistice pariziene", Mark Neville "Londra - Pittsburgh", Igor Mukhin " Cultură alternativă Anii 80”, Nils Ackermann, „Îngerul alb”.

ÎN Muzeul de Artă Modernă din Moscova Vor avea loc expoziții: Igor Vereshchagin „Dăruit și furat”, Serghei Kuksin „Portret în afara timpului”, Mitya Leikin „Șezut pe un deal frumos”.

ÎN Muzeul Evreiesc și Centrul de ToleranțăÎn cadrul bienalei, va avea loc expoziția lui Philippe Halsman „Leap”.

Muzeul de Artă Multimedia împreună cu Manege prezintă expoziții în cadrul Bienalei Fashion and Style in Photography 2017, care va avea loc la Sala Centrală de Expoziții Manege în perioada 10 aprilie - 9 mai.

Festivalul „Circulații”

O expoziție de lucrări ale participanților la festivalul Circulation(s) - una dintre cele mai multe proiecte originaleîn domeniul fotografiei contemporane. Organizatorii festivalului se străduiesc să arate diversitatea practicilor fotografice care există în Europa și au ca scop descoperirea de noi talente. Circulație(e) - proiect organizație non profit„Fetar”, special creat în 2005 pentru a sprijini tinerii fotografi. Festivalul, care este atât o trambulină pentru tinerii fotografi, cât și un laborator de creație viu, ocupă astăzi un loc special în scena fotografică franceză și mondială.

Curatorul MAMM a trecut în revistă lucrările participanților la festival din ultimii ani și a ales cele mai bune proiecte 27 de artiști care sunt prezentați într-o versiune extinsă la expoziția de la Moscova. Tinerii artiști reflectă asupra lumii care ne înconjoară și evenimentelor care se petrec în jurul nostru. Unele proiecte sunt o reflecție asupra istoriei artei, altele abordează probleme sociale, altele sunt dedicate analizării naturii absurdului și banalului, naturalului și artificial și încercând să înțeleagă linia fină dintre ele.

Proiectul a fost implementat cu sprijinul Ambasadei Franței în Rusia și al Institutului Francez, Panasonic, precum și al Arte Actions Culturelles.

Masaccio & Drovilal. "Paparazzi"

Ca material pentru colajele și instalațiile lor foto, artiștii francezi Elisa Mazac și Robert Drovilal, cunoscuți ca duo-ul de artă Masaccio & Drovilal, folosesc imagini populare ale culturii moderne, scoase în mod deliberat din contextul lor obișnuit. Prin utilizarea diverse tehnici, culori deliberat strălucitoare, ironie ascuțită, artiștii transformă imaginile punând sub semnul întrebării principiile convenționale ale fotografiei artistice.

Jouent au golf, Paparazzis, 2012 © Mazaccio & Drowilal

Juxtapunând imagini disparate, adesea contradictorii, estompând granițele dintre natural și artificial, Masaccio & Drovilal provoacă privitorul, care este sortit să se echilibreze în pragul dezgustului și plăcerii. În proiectul „Paparazzi”, Masaccio & Drovilal suprapun siluete decupate ale vedetelor tabloide pe fundaluri naturale idealizate, „plasându-le” pe stadioane și străzile orașului. Punctul de plecare pentru această serie a fost o colecție de fotografii cu vedete găsite în reviste și pe internet. Toți eroii viitorului serial au fost „prinși” de paparazzi în momentul în care s-au dedat la activitățile zilnice obișnuite cât mai relaxați. Încorporând imagini cu stele într-o varietate de peisaje, artiștii neutralizează natura senzațională a fotografiilor concepute de paparazzi. „Există o trecere de la fotografia senzațională a vedetei la mulțimea anonimă. Ni s-a părut foarte interesant”, recunoaște Robert Drovilal.

Proiectul a fost implementat cu sprijinul Ambasadei Franței în Rusia, al Institutului Francez din Rusia și al lui Raffaello

Vedete de cinema italian: arhive necunoscute

Expoziția „Stars of Italian Cinema: Unknown Archives” include fotografii nepublicate anterior din colecția uneia dintre cele mai mari arhive fotografice ale cinematografiei italiene din anii 1950 - 1970. Pentru a gestiona arhiva, care conține peste 65.000 de negative, a fost creată asociația culturală „Latitude” de către iubitorii de film și fotografie. Ea este angajată în păstrarea și completarea fondurilor sale. În viitorul apropiat, Latitude intenționează să digitizeze întreaga arhivă și să creeze o bază de date electronică care să ofere cercetătorilor și cinefililor acces larg la materialele stocate în ea și să le asigure statutul de expoziție în viitor.

MAMM a fost primul care a arătat spectatorilor o mică parte din capodoperele pe care le are arhiva. Fotografiile incluse în expoziție au fost create în anii 1950 - 1960, o perioadă de apogeu fără precedent a cinematografiei italiene. Autorii acestor fotografii sunt în mare parte necunoscuți, dar datorită lor ne putem cufunda în atmosfera uimitoare, răutăcioasă, scânteietoare și în același timp foarte familiară, care domnea pe platourile de filmare care sunt astăzi clasice mondiale.

Proiectul a fost implementat cu sprijinul lui Raffaello, Romeadvisor.com și asociația caritabilă Red Tulip

Dmitri Starșinov. "Mare. Timp nou"

MAMM prezintă expoziția lui Dmitri Starshinov „Big. Timp nou." Dansul este una dintre cele mai fotogenice forme de artă. Dansatorii de balet strălucitori, talentați, flexibili și incredibil de frumoși au inspirat și continuă să inspire cei mai mari fotografi să creeze seriale care devin aproape instantaneu clasice ale fotografiei mondiale. Proiectul dansatorului de balet al Teatrului Bolșoi Dmitri Starșinov, care a petrecut un an filmând viața din culise și procesul de repetiție, arată ce se întâmplă în spatele scenei Bolșoi. Vă permite să vedeți cum teatrul, a cărui trupă de balet este cunoscută în întreaga lume, în primul rând datorită repertoriului clasic, își extinde constant gama stilistică, invitând coregrafi, compozitori și regizori moderni să colaboreze.

Kristina Kretova (solista principală) se pregătește să cânte în rolul Katarina. „Îmblânzirea scorpiei”, 2016

Expoziția include filmări de balete clasice, dar accentul este pus pe producțiile de balet modern ale teatrului, vorbind publicului într-un limbaj vizual și plastic diferit. Primul expoziție personală Dmitri Starshinov deschide publicului un alt Bolșoi „neceremonial”. Împreună cu fotograful, vom putea observa procesul de lucru, repetiții intense, momente de relaxare și cea mai mare concentrare de artiști înainte de a urca pe scenă - tot ceea ce este de obicei ascuns privirilor indiscrete. Și toate acestea trebuie văzute pentru a încerca să înțelegem cât de magnifice se nasc pe scena Bolșoi, care sunt admirate cu merit de întreaga lume.

"Manej. 200 de ani în centrul evenimentelor”

În 2017, sala centrală de expoziții din Moscova „Manege” împlinește două sute de ani. În acest an aniversar, asociația Manege împreună cu Muzeul de Artă Multimedia au pregătit un proiect dedicat istoriei principalului spațiu expozițional al capitalei. Materialele fotografice de arhivă (inclusiv fotografii de A.B. Abazoy, V.A. Gende-Rote, M.P. Grachev, V.R. Lagrange, O.Ya. Mamet din colecția MAMM) vor fi expuse direct în foaierul Manejului Central, care pe tot parcursul anului, cu cu ajutorul soluțiilor arhitecturale moderne, se transformă în mai multe module expoziționale cu diverse proiecte expoziționale.

"Manej. 200 de ani în centrul evenimentelor” este o poveste despre ceea ce s-a întâmplat în toate aceste două secole într-o clădire proiectată de A. Betancourt și decorată de O. Beauvais, precum și despre modul în care a influențat situația urbanismului, cum a răspuns și a modelat social. cerere, ce funcții au fost atribuite timp diferit ce rol a jucat în viața Moscovei în general? Astăzi este aproape imposibil să ne imaginăm peisajul urban fără el. Epocile se schimbă și aspect orașe din jur, dar Manegeul Central a devenit de multă vreme unul dintre cele mai importante repere arhitecturale neschimbate și atracții culturale, fără de care este imposibil să ne imaginăm centrul orașului.

Informații de contact

Sala centrală de expoziții „Manege”
Abordare: Piața Manezhnaya, 1
Mod de operare: marți-duminică 12:00–22:00, intrare până la 21:30, luni - închis

În capitală s-a deschis bienala „Modă și stil în fotografie – 2017”. La Manege vor avea loc șase expoziții. Expoziția unuia dintre ele - „Stars of Italian Cinema: Unknown Archives” - include fotografii din colecția uneia dintre cele mai mari arhive fotografice ale cinematografiei italiene (1950-1970), care nu au mai fost expuse până acum. Ele înfățișează figuri legendare ale filmului: Federico Fellini, Giulietta Masina, Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Alberto Sordi și mulți alții.




Proiectul dansatorului de balet Dmitri Starshinov deschide publicului un teatru Bolșoi diferit, „neceremonial”. În fotografiile expoziției sale „Big. New Time” surprinde repetiții intense, procesul de lucru, momente de relaxare și cea mai mare concentrare de artiști înainte de a urca pe scenă.

Courtney Roy a jucat rolul principalei și singurei eroine a proiectului „Fictional California”. Timp de două luni, ea a condus o mașină plină de aparate foto, peruci și rochii la mâna a doua prin orașe, sate și locuri abandonate în căutarea unor peisaje nedescrise, dar pline de culoare. Roy a vrut să găsească ceva misterios, tulburător și fascinant în cotidian și banal.

Organizatorii unui alt proiect, festivalul Circulation(s), se străduiesc să arate diversitatea practicilor fotografice care există în Europa și au ca scop găsirea de noi talente.

Oaspeții Manege se pot familiariza și cu proiectul „Paparazzi” al grupului de artă Masaccio & Drovilal. Artiștii francezi Elisa Mazac și Robert Drovilal folosesc imagini populare ale culturii moderne, scoase din contextul lor obișnuit, ca material pentru crearea colajelor și instalațiilor lor foto. Folosind diverse tehnici, culori în mod deliberat strălucitoare și ironie ascuțită, ele transformă imaginile, punând sub semnul întrebării principiile principale ale fotografiei artistice.

În 2017, Sala Centrală de Expoziții Manege împlinește 200 de ani. Proiectul Manege a fost pregătit special pentru această dată. 200 de ani în centrul evenimentelor” este o poveste despre istoria clădirii, proiectată de Augustin Betancourt și decorată de Osip Bove, precum și despre rolul general pe care l-a jucat în viața Moscovei.

În cadrul bienalei „Modă și stil în fotografie”, peste 40 de expoziții de fotografi străini și ruși vor fi prezentate în locațiile centrale ale orașului. Exponatele pot fi văzute și în Muzeul de Artă Multimedia, Muzeul de Artă Modernă din Moscova, Muzeul Evreiesc și Centrul de Toleranță, precum și în Galeria Tretiakov.

Prezintă expoziții în interior X Bienala Internațională de la Moscova „Modă și stil în fotografie 2017”.
Premiera mondială a proiectului „Starele cinematografiei italiene: arhive necunoscute”. Expoziția include fotografii unice din colecția uneia dintre cele mai mari arhive fotografice ale cinematografiei italiene (1950-1970), care nu au mai fost publicate sau expuse până acum. Datorită acestor fotografii, putem vedea figurile legendare ale cinematografiei italiene: Federico Fellini, Giulietta Masina, Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Alberto Sordi și mulți alții.

Dmitri Starshinov „Mare. Timp nou"- Prima expoziție personală a lui Dmitri Starshinov deschide spectatorilor un alt Bolșoi „neceremonial”. Împreună cu fotograful, vom putea observa procesul de lucru, repetiții intense, momente de relaxare și cea mai mare concentrare de artiști înainte de a urca pe scenă - tot ceea ce este de obicei ascuns privirilor indiscrete. Filmări de balete clasice, producții de teatru de balet modern, spectacole montate în anul trecut comandată special de Teatrul Bolșoi.
Courtney Roy „California fictivă”- ea, desigur, a jucat rolul principalului și singurei eroine a proiectului. Timp de două luni, Courtney Roy a condus o mașină plină de echipamente fotografice, peruci și rochii second-hand prin orașe, sate și o varietate de locuri abandonate în căutarea unor peisaje nedescrise și, în același timp, colorate. Esența proiectului a fost de a descoperi ceva misterios, tulburător și fascinant în cotidian și banal.
Organizatorii Festivalul „Circulații” se străduiesc să arate diversitatea practicilor fotografice existente în Europa și au ca scop descoperirea de noi talente. Circulation(s) este un proiect al organizației non-profit Fetar, creat special în 2005 pentru a sprijini tinerii fotografi.
„Paparazzi” este un proiect al grupului de artă Masaccio & Drovilal. Ca material pentru colajele și instalațiile lor foto, artiștii francezi Elisa Mazac și Robert Drovilal, cunoscuți ca duo-ul de artă Masaccio & Drovilal, folosesc imagini populare ale culturii moderne, scoase în mod deliberat din contextul lor obișnuit. Folosind diverse tehnici, culori în mod deliberat strălucitoare și o ironie ascuțită, artiștii transformă imaginile, punând sub semnul întrebării principiile convenționale ale fotografiei artistice.

În 2017, Sala Centrală de Expoziții din Moscova „Manege” împlinește două sute de ani. "Manej. 200 de ani în centrul evenimentelor”- aceasta este o poveste despre ceea ce s-a întâmplat în toate aceste două secole într-o clădire construită după proiectul lui A. Betancourt și decorată de O. Beauvais, precum și despre modul în care a influențat situația urbanismului, cum a răspuns și a modelat socialul cerere, cu ce funcții a fost înzestrat în diferite momente, ce rol a jucat în general în viața Moscovei.