Interpreți:

Anna Goffman: voce, percuție
Gennady Lavrentyev: oud, chitară, percuție
Kirill Parenchuk: saxofon sopran, percuție
Kirill Rossolimo - percuție
Maria Ride - percuție, dans

În urmă cu exact un an, un grup muzical a început să cânte, dând un concert în clubul indian „Hukkah”, iar recent, grupul lui Anna Hoffman poate fi auzit din ce în ce mai des la Moscova. Nu au fost primii care au început să interpreteze cântece sefarzi (evrei spanioli), dar, spre deosebire de mulți, ei nu se străduiesc să „modernizeze” melodiile antice. Membrii grupului adună cântece sefarde auzite în Evul Mediu și restaurează tradițiile originale, adaptându-le ușor pentru ascultătorii de astăzi.

Anna Hoffman cântă nu doar cântece sefarde, genul principal este romantismul, în sensul în care a apărut inițial - o poveste poetică care se transformă într-o baladă. În general, termenul „romanț” în sine a apărut în Evul Mediu spaniol și a desemnat inițial un cântec secular în spaniolă („romană”, și nu în latină, acceptată în cântările bisericești). pe care au fost creați – în ladino, limba iudeo-spaniolă a sefarzii. Versurile sunt naive și simple la minte, ca orice baladă din acele vremuri. Cântă despre lacrimi, care, desigur, arată ca niște perle, despre o persoană dragă care a plecat și despre iubire, care este fericire și nenorocire.

După cum spune Anna despre ea însăși: „Întotdeauna am visat să creez Lumi...”. Și se creează Lumi: sunt multe și sunt diferite, precum personalitățile modelelor cu care ea le populează, dar inevitabil puternice și frumoase.

Uneori este chiar dificil să numiți totul fotografie. Este întotdeauna istorie, narațiune, acțiune, dramă, farsă, grotesc, joc. Un teatru în care Anna Goffman este fotograf, artist, scenarist, regizor și cameraman, toate reunite într-unul. Scenariile de filmare scrise de ea, cu detalii serios lucrate, peisaje, lumini și chiar coloana sonoră, amintesc de scenariile celor mai bune exemple de cinema mondial.

O educație în istoria artei de la Academia de Arte din Sankt Petersburg, munca în design interior și experiența în fotografia de modă îi permit Annei să se simtă liberă să folosească orice stil istoric și estetic ales pentru filmare. Iar gustul artistic excelent, împreună cu un curaj extraordinar și un simț subtil al umorului, înseamnă să creați un amestec de elemente stilistice și decorative atunci când vă creați propriile lumi uimitoare, unice și neobișnuite.

Nu există nimic în munca acestui tânăr fotograf la care să ne așteptăm de la o ședință foto privată, nu există o singură imagine sau portret feminin care să poată fi numit pur și simplu „frumos”. Pentru că fotografiile Annei sunt artă, reale și reale. Imaginile pe care le creează sunt foarte individuale, totuși, ca orice artist cu adevărat bun, stilul ei este deja recunoscut. O astfel de recunoaștere este surprinzătoare pentru un tânăr maestru. Cu toate acestea, acest lucru vorbește despre un talent mare și profund.

Succesul profesional în creștere care însoțește ambițiile creative ale acestei fete incredibil de talentate, capacitatea ei uimitoare în societatea noastră comercializată de a nu se lăsa condusă de prost gust și condițiile de piață, au adus-o la cel mai înalt nivel internațional.

Radda Shchukina
Artist, critic de artă

Expoziții și nominalizări

2010 - primul expoziție personală Anna, încă artistă, la Paris la galeria Laurent Godard.
2013 - fotografii din seria „Baletul” au fost achiziționate pentru fondul Muzeului Rus din Sankt Petersburg.
2014 - titlu cel mai bun fotograf Rusia (conform IPA) și nominalizare la premiul International Photographer of the Year la New York. În cadrul expoziției IPA, lucrările ei au fost expuse la galeria FotoLoft din Moscova și la Carnegie Hall din New York.
2014 - fotografii ale Annei Goffman au fost expuse la Muzeul Rus din Sankt Petersburg în cadrul celei de-a III-a Bienale de Fotografie Contemporană.
2015 - expoziție personală la restaurantul Sky Lounge (Clădirea Academiei Ruse de Științe) din Moscova.
2015 - titlul de finalist la unul dintre cele mai prestigioase premii internaționale din domeniu arta contemporana„Premiul Arte Laguna”. Expoziție la Veneția la Arsenale di Venezia.
2015 - a acordat premiul de stimulare „Prix de la Photographie, Paris” (Px3) al concursului „The WHITE Theme Competition”.
2016 - participare la Glo’Art Art Residence, Belgia.
2016 - expoziție în cadrul Bienalei Nord Art, Germania.
2016 - expoziție la Royal College of Art, Marea Britanie, Londra.
2017 - expoziție în cadrul Bienalei Nord Art, Germania.
2017 - expoziție de grup a câștigătorilor în galeria de la Winzavod, Moscova, Rusia.
2017 - Locul 2 la categoria „Artă plastică” a Premiilor Internaționale de Fotografie, Rusia.
2018 - participare la expoziția de grup „Iarna”. „Galeria pe Gogolevsky”, Moscova, Rusia.
2018 - participare la expoziția de grup „Sare”. Galeria studioului „Sol”, Sankt Petersburg, Rusia.
2019 - a devenit membru al Federației Fotografilor Europeni (FEP).
2019 - participare la rezidența de artă „Glo’art”, expoziție acolo. Lanaken, Belgia.
2019 - expoziție personală a proiectului „New Earth”. Mega Dybenko, Sankt Petersburg, Rusia.

Fotograful Anna Goffman: „Este groaznic că spun astfel de lucruri despre orașul meu preferat”

Anna și-a format această impresie despre Sankt Petersburg la un an și jumătate de la sosirea ei la Moscova, unde afacerea ei a primit un impuls mult așteptat. Lucrurile au mers în sus, dar diferența din timpul mutării a afectat nu numai afacerile - s-a schimbat și perspectiva asupra oamenilor și asupra vieții în general. Au dispărut oamenii inutile, conversațiile inutile, prietenii enervanti și divertismentul. Merită să te muți de la Sankt Petersburg, să te îneci în opere și balete, la Moscova de afaceri - despre asta vorbim

Anna Goffman- fotograf Moscova din Sankt Petersburg, care lucrează în propriul gen de „fotografie de teatru”; a colaborat cu Sobaka.ru, Pirosmani, Asya Malbershtein, a câștigat un premiu în 2015 competiție internațională Fotografii IPA. Expoziții personale: Laurent Godard la Paris, 2010, FotoLoft la Moscova și la Carnegie Hall din New York, Arsenale di Venezia din Veneția, 2015 și altele.

„ZagraNitsa”: Cum poți măcar să te muți de la Sankt Petersburg la Moscova: nu te poți întoarce?

Anna Goffman: Poți pleca dacă chiar vrei să lucrezi serios. Dacă decizi să-ți reconstruiești complet viața și să scapi de lenevie. Sankt Petersburg este minunat pentru poeți și visători. Dacă vrei să-ți construiești o afacere, desigur, trebuie să te muți la Moscova. Da, există și oameni leneși și iresponsabili aici și nu poți trăi fără ea, dar există mult mai multe oportunități. Și Moscova însăși are ca scop să ia decizii rapide, spre deosebire de Sankt Petersburg. Nu mă trage înapoi, deloc. Cred că va veni, dar mai târziu, când vrei un răgaz. Nu încă.

„ZagraNitsa”: Cum se poate exprima acest lucru: pur și simplu sunt mai puțini profesioniști aici, personal ca atare pe cap de locuitor, sau există într-adevăr un aer diferit aici?

A.G.: Mentalitatea din Sankt Petersburg este pur și simplu diferită. Există profesioniști și personal... Dar poziția de viață a unui rezident din Sankt Petersburg este diferită. Este complet normal ca ei să spună: „Oh, putem face asta data viitoare, sau putem face asta mai târziu...”. „Mai târziu” nu va funcționa la Moscova. Procrastinarea este în plină desfășurare la Sankt Petersburg. Iar oamenii capabili și talentați, care se confruntă constant cu nehotărârea și lenea altora, devin descurajați. Este un cerc vicios. Dacă vrei să obții ceva, trebuie să ai în jurul tău oameni cu gânduri asemănătoare. La fel de activ și hotărât ca și tine. Altfel totul. Vei rămâne blocat în mlaștina străinilor „Mă gândesc la propunerea ta în câteva luni”... și vei merge să bei la un bar. Vei înjuri, vei încerca să iei decizii, vei bea, vei spune că vei sparge sistemul... și nimic. Nu se va întâmpla nimic într-o lună sau într-un an. Aspru, desigur, dar adevărat. Ei bine, aceasta este povestea mea, poate este diferită pentru alții.

„Zagranitsa”: Care este natura acestor motive? În vremea soporică, arhitectură, împrăștiere de teatre, muzee și, în general, un traseu cultural și istoric generos? Dar asta nu există la Moscova? Sau poate întrebarea este pur și simplu o chestiune de motivație: plătesc puțin? Dacă mi-ar da așa bani, totul ar funcționa. Fără bani în Sankt Petersburg? Fara investitie?

A.G.: La Moscova nu se uită la frumusețe și, într-adevăr, nu au timp. Nu sunt bani în Sankt Petersburg, este adevărat. Există oameni torturați și agresivitate nesfârșită. Și sistemul de troc. Majoritatea oamenilor cred că totul ar trebui făcut pentru ei gratuit, se presupune că pentru PR. Acesta este întunericul. Este un cerc vicios, din nou. Ca urmare, pierzi respectul de sine, stima de sine și te simți fără valoare. Și nici o cantitate de opere și balete nu te va scoate din această situație. Este groaznic că spun astfel de lucruri despre orașul meu preferat.

„ZagraNitsa”: Ar fi groaznic dacă ai minți.

A.G.: Moscova are și toate acestea, sistemul de troc și lipsa de respect pentru munca altora, dar Moscova are puterea să lupte. Și dacă lupți, ei încep să socotească cu tine. Da, devii agresiv, dur. Dar îți faci treaba, nu are preț.

„ZagraNitsa”: Se pare că putem vorbi despre schimbările în munca și creativitatea dumneavoastră în general la Sankt Petersburg și la Moscova?

În curând, spațiul creativ „KvARTira” va găzdui expoziția personală a Anyei Goffman cu titlul intrigant „Dezbracă-te pe Katya pentru mine”. În așteptarea acestui eveniment, Falovers a vorbit cu fotograful de modă despre creativitate, inspirație și frumusețe fără compromis în cadru.

Călătoria în modă a fotografului Anna Goffman a început cu doar câțiva ani în urmă. Cu toate acestea, pe parcurs, Anna i s-au întâmplat multe lucruri interesante: colaborarea cu revistele spaniole Verano și Magazine Fuera de Serie, lucrul cu designerii din Sankt Petersburg Olga Malyarova, Vladislav Aksenov, Natalya Mekler, Irina Tantsurina și participarea la Bienală. Fotografie rusă Paris'20-09.

Creativitatea Annei uimește prin emoționalitatea sa extremă. Fotograful nu urmează stereotipurile consacrate ale fotografiei de modă - fiecare cadru se referă la o teatralitate de mult uitată (în acest tip de creativitate), unde există poezie și pictură, expresie și senzualitate, unde fiecare mișcare a modelului este coregrafiată și atent. gândit, unde nu este nimic vag și întâmplător...

Anya, de ce un nume atât de ciudat pentru expoziție?

Această frază a fost rostită odată de un cunoscut de-al meu care a fost prezent la o ședință publicitară. Nu existau nuante erotice în ea. Dar în momentul în care a spus-o, mi-am dat seama că însuși procesul de acțiuni și episoade numit „Dezbracă-te pe Katya pentru mine” ar putea servi drept intriga expoziției mele personale.

Și despre ce va fi vorba?

Plănuiesc să aduc o concluzie creativă expoziției. Fotografiile prezentate acolo sunt portrete ale unor oameni apropiați. În esență, aceasta va fi o expoziție despre prieteni și pentru prieteni. Să spun adevărul, chiar vreau să mă uit la propria mea lucrare după un timp și într-un format mare.(Zâmbește).

Ce s-a întâmplat înainte de expoziție?

Început calea creativă. Mi-a luat mult timp să-l văd, dar imediat ce am luat camera, m-am regăsit imediat și visul mi s-a împlinit.

Există întotdeauna o teatralitate în fotografiile tale. Mai mult, este stabilit ca o valoare necondiționată a viziunii tale asupra lumii. Cu o astfel de percepție a vieții, este greu să găsești clienți?

Voi spune mai multe: nu-mi este ușor să trăiesc cu asta. Ar fi mult mai ușor dacă aș fotografia modele frumoase pe un fundal frumos. Dar pot obține o satisfacție creativă completă doar din filmări de teatru complexe.

Este dificil să găsești clienți care au aceleași gânduri - în căutarea comercializării, oamenii se străduiesc să simplifice limbajul fotografiei. Cu toate acestea, în același timp, mulți oameni iubesc toți acești „nori asemănător firului la un apus decorativ”.

Și cum, în acest caz, să menținem un echilibru între valoarea artistică a fotografiei și componenta ei comercială?

Chiar cred că fotografia de modă are nevoie de teatru, că fotografia de teatru va vinde chestia. Fotografiile emasculate au devenit plictisitoare. Și industria are nevoie de ceva care să oprească privirea consumatorului pentru o lungă perioadă de timp. Până la urmă, întotdeauna există un loc pentru o carte de look simplă, filmată după canoanele clasice ale fotografiei publicitare. Dar fotografiile ar trebui să fie imagini fără chip? - asta este întrebarea.

Ei bine, ce zici de un compromis?

Sunt gata să fac niște concesii clientului, dar nu sunt gata să fiu necinstit față de mine.

Deci, până la urmă, pictura și dramele shakespeariane sunt în cadru?

Care este inspirația ta?

Nu are formă, nici calitate... Mă pot inspira din absolut orice: mișcări, sunete. Da, muzica mă cufundă într-un fel de stare meditativă, din care ies cu o idee gata făcută.

Și ce se întâmplă cu tine în acel moment când te inspiri de coadă?

Eu, ca și colonelul lui Tarantino, Hans Landa, spun direct: „bingo!”(Râde).

Cât timp trece între maturizarea unei idei și implementarea ei?

DESPRE! Am avut un caz când a trecut un an. Sunt de acord să aștept dacă este necesar. Desigur, când vin cu ceva, vreau imediat să-l pun în aplicare, chiar dacă nu a doua zi, ci într-o săptămână. La urma urmei, nu sunt singurul care trebuie să se pregătească. Eroul împușcăturii trebuie să simtă și ideea, experiența puncte importante, simt un clic intern, după care îmi va spune: „Sunt gata, trage.”

Apropo, mereu mă întrebam care este modul corect de a spune: ședință foto sau fotografie?

Trage. Aceasta este o filmare pentru mine. In nici un caz nu este vorba de o sedinta foto – in acest concept ma refer la un scurt fragment de timp cand fotografiezi pur si simplu un model in diverse ipostaze. Pentru mine, există întotdeauna un proces serios și semnificativ, care necesită dedicare deplină din partea mea și a tuturor participanților săi.

Cum îi faci pe oameni să-și îndeplinească sarcinile? La urma urmei, după cum am înțeles, lucrezi adesea cu modele neprofesioniste.

La început mi s-a părut că fac niște lucruri groaznice: „intru” într-o persoană, o torturez, o manipulez. Dar, de-a lungul timpului, am început să observ că oamenii erau pătrunși de starea de împușcare fără presiunea mea asupra conștiinței lor. Ce se întâmplă este că la un moment dat se implică pe deplin în plan și eliberează emoțiile de care am nevoie.

Cât durează filmările tale?

De la trei la cincisprezece ore.

Până la cincisprezece?

Da. În acest sens, sunt absolut de acord cu Diane Arbus. Ea a spus că nu l-a crezut pe fotograful care a spus că poate face un portret în jumătate de oră. Dar din punct de vedere emoțional, pentru mine personal, nu contează cât timp trag: trei ore, cinci, douăsprezece... După fotografiere, întreaga rezervă de energie dispare.

Și cum vă completați resursele în acest caz?

dorm si visez.(Zâmbește).

Anya, ce părere ai despre critici?

Dacă îmi spun lucruri de-a dreptul urâte, nu reacționez în nici un fel, dar sunt pregătit pentru critici constructive din partea oamenilor cu autoritate.

În acest caz, a cui părere este autoritară pentru tine?

Voi fi bucuros să ascult evaluarea celor dragi, iar părerea tatălui meu este deosebit de semnificativă pentru mine, de la profesorii Academiei de Arte, de la cel mai bun prieten– curator al Muzeului de Fotografie Contemporană din Ekaterinburg. Cuvintele lor conțin întotdeauna validitate, constructivitate și, cel mai important, sens.

Faci parte din scena fotografiei locale?

Nu. Probabil că nu este un lucru bun de spus acum, dar nu am nevoie de acești oameni.

Dar schimbul?

Cunoștințe, dispoziții, emoții, energii?

Dacă am nevoie cunoștințe tehnice, le voi desprinde din cărțile fotografilor clasici: Henri Cartier-Bresson, Richard Avedon, Helmut Newton. Dacă am nevoie brusc de inovații, voi deschide ultimul număr Vogue italiană.

Ai, să zicem,necesitate-ai un fotograf de modă: lucrează acolo, filmează pentru ceva?

Mi se pare că un must-have pentru orice fotograf de modă este revista Vogue.

Care sunt planurile tale pentru viitor?

Film și călătorii.

Ce trei cuvinte ai folosi pentru a o descrie pe fotografa Anna Goffman?

Ce întrebare bună! Lasă-mă să mă gândesc... Un micuț fanatic, care savurează viața cu mici înghițituri de frumusețe. Se pare că nu l-am putut încadra în trei cuvinte.

Puteți face cunoștință cu munca Annei aici: vk.com/annagofman