Efectul discutat aici a devenit foarte popular recent și acum este considerat poate cel mai solicitat în fotografie. Unii numesc acest efect „imitația lui Dave Hill” - un fotograf care îl folosește destul de des în munca sa. Sau - efectul Crisp al unor plugin-uri Photoshop. Poate fi găsit oriunde: pe coperțile și paginile revistelor ilustrate, site-uri web, în ​​portretele vedetelor, pe coperțile albumelor foto. Puteți obține un efect similar în Lightroom. Dar înainte de a arăta cum se face acest lucru, trebuie menționat că acest efect aparține categoriei celor care pot fi fie adorați la nesfârșit, ceea ce înseamnă foarte abuzat, fie urâți până la capăt. Nu există a treia opțiune, după cum se spune. Înainte de a aplica efectul discutat aici, trebuie remarcat că nu este potrivit pentru fiecare fotografie. Este cel mai potrivit pentru fotografii cu un fundal întunecat și plin de caprire și subiectul bine iluminat de surse de lumină strălucitoare din diferite unghiuri. Dar nu este necesar - experimentează și poate că această tehnică va funcționa pe fotografii care au un ton complet diferit!...))
Deci, există o imagine RAW care pare inițial plictisitoare și subexpusă. Dar are toate premisele pentru aplicarea acestui efect.

Primul pas. Accesați modulul Dezvoltare, deschideți panoul De bazăși mutați glisoarele Recuperare, Lumină de umplere, Contrast, ClaritateȘi Vibranțăîn poziția extremă dreaptă, adică la marcajul +100, așa cum se arată în captura de ecran de mai jos. Drept urmare, fotografia va căpăta un aspect destul de inestetic, dar acesta este doar începutul.

Deoarece cadrul original este ușor subexpus, în acest caz trebuie să adăugați puțină expunere. Glisor Expunere trece la o valoare de +0,7. Pentru cadrele expuse corect, acest pas este omis.

Mai departe. Principalul lucru pentru a obține aspectul dorit al unei fotografii portret este să o faceți foarte clară, cu culori strălucitoare, dar complet desaturate. Pentru a face acest lucru, accesați glisorul Saturareși mutați-l aproape în stânga, așa cum se arată în captura de ecran de mai jos, pentru a lăsa doar puțină culoare în fotografie. Daca in pasul 2 am facut culorile suprasaturate, atunci in acest pas sunt aproape complet eliminate.

Apoi, trebuie să adăugați o vignetă la marginile fotografiei pentru a le întuneca și a aduce focalizarea subiectului. Pentru a face acest lucru, accesați panoul Efecteîn zona dreaptă a barelor laterale și mutați glisorul Cantitate la stânga la valoare -50 , făcând marginile fotografiei foarte întunecate. Apoi mutați glisorul Punct de mijloc lăsat la valoare 40 . Glisorul Midpoint ajustează gradul de răspândire a umbrei de la margini la mijlocul fotografiei. Cu cât deplasați mai la stânga cursorul Midpoint, cu atât întunericul se extinde mai mult.

Acest pas completează setările de bază ale efectului, care acum pot fi salvate ca o presetare separată, astfel încât pe viitor să puteți începe să îl aplicați cu un singur clic. Pentru a face acest lucru, în panoul din stânga, faceți clic pe crucea din dreapta antetului panoului Presetări, iar într-o fereastră nouă selectați parametrii pentru presetarea, locația de stocare și numele. Bifăm doar casetele care au fost specificate mai sus (am exclus Expunerea, deoarece alte imagini pot fi expuse corect).

Din experiență, o astfel de schimbare radicală a parametrilor este aplicabilă în cazuri rare și trebuie ajustate pe baza unei imagini specifice. Prin urmare, următorul pas este să rafinați această imagine folosind Lightroom. În acest caz, în panou De bază Am înmuiat puțin efectul și am adăugat Negru, în panou Detaliu lucrat cu zgomot si asprime in panou Efecte a redus raza vignetei folosind instrumentul Îndepărtarea petelor a eliminat unele elemente inutile din panou HSL Am îndepărtat verdele pentru a ascunde mugurii mici și am adăugat puțină bogăție la roșu.

Gata...)) Acum nu mai rămâne decât să exporti imaginea rezultată în rezoluție web și să prezinți rezultatul.

Iată mai multe exemple de utilizare a acestui efect.

Dacă sunteți în vreun fel legat de fotografie, atunci probabil ați auzit despre un fotograf atât de minunat ca Dave Hill. Dacă nu, atunci nu fi trist - acum îți voi spune despre el și despre el fotografii neobișnuite. „Un fotograf, un Dave Hill, ni s-a predat”, spuneți. Dar!

Pozele pe care le face sunt pur și simplu uimitoare. Ca picturile – acestea fotografii neobișnuite S-a cheltuit o cantitate imensă de timp și efort, atât de Dave Hill însuși și echipa sa, cât și de modelele implicate în fotografii.

Acum vei înțelege despre ce vorbesc. Prelucrarea este atât de uimitoare încât te uiți la imagini ca și cum ar fi opere de artă. Nu orice fotograf se poate lăuda cu astfel de aptitudini. Unii oameni nu procesează deloc fotografii, crezând că frumusețea ar trebui să fie naturală. Acest subiect poate fi dezbătut mult timp.

Apropo, internetul este plin de lecții care îți spun cum să faci fotografii neobișnuiteîntr-un stil similar. Dar în imagini Dave Hill„Dar principalul lucru nu este procesarea, în opinia mea umilă, ci procesul de fotografiere în sine.

Iată câteva exemple cu fotografiile și videoclipurile lui Dave despre cum au fost făcute.

Iată, în consecință, videoclipul pentru fotografia de mai sus:

Tot el fotografii neobișnuite foarte stilat. Au o anumită provocare, au propria lor atmosferă, profunzime.

Acest fotograf creativ și-a câștigat deja faimă nu numai pe World Wide Web, ci și în arta fotografiei.

Pentru aceasta fotografie neobișnuită A trebuit să tai mașina deja spartă în bucăți. Din care, de fapt, era nevoie doar de partea superioară.

Așa că am tradus liber numele stabilit - „The Dave Hill Look”. Mărturisesc că poate această traducere este incorectă – fie în esență a fenomenului, fie stilistic – sugerează-ți propria ta versiune! (Poate „Stilul Dave Hill”?)

O revistă de fotografie în limba engleză are o secțiune numită „How Wow”. De acord, în engleză sună simplu, frumos, elegant și, ceea ce este foarte important, reflectă imediat esența. În rusă, indiferent cum îl traduceți, va fi neîndemânatic: „Cum să faci astfel încât, atunci când o persoană vede asta, să exclame: „Wow!” Aici este cam la fel.

Dave Hill este o figură de cult în anumite cercuri. Lucrările sale fotografice pot fi comparate cu un film în ceea ce privește dinamica intrigii, plenitudinea conținutului semantic și punerea în aplicare a planului. Controlul magistral al luminii din cadru este, de asemenea, foarte important. Pentru noi, artiștii Photoshop, este deosebit de apropiat și valoros ca retușător și maestru al post-procesării, datorită căruia, practic, fotografiile sale au devenit celebre. Toate acestea împreună sunt ascunse în spatele unui termen - „The Dave Hill Look”. Sper că acum îmi vei înțelege dificultățile și îmi vei ierta libertatea traducerii?

Pentru cei interesați, le voi recomanda două link-uri - site-ul oaspetelui nostru de astăzi și un film care arată clar cum se desfășoară de fapt procesul de filmare - pregătirea modelului, instalarea luminii și opțiunile pentru fotografii.

Din ceea ce ați citit, văzut și auzit deja, sper că ați ajuns deja la concluzia că acest om, căruia i se spune uneori chiar și director foto, are multe de învățat.

Este clar că după o lecție de revizuire nu vom putea fi la același nivel cu Maestrul, dar cel puțin vom obține o lovitură magică în direcția mișcării.

În același timp, vom profita din nou de ocazie pentru a le mulțumi lui Nick Wheeler și Steve Kelby pentru lecțiile de post-procesare oferite, versiunea cu puncte libere a traducerii a cărei dorință vreau să o ofer atenției dumneavoastră favorabile.

După cum ați observat, comploturile lui Dave sunt active, puternice, chiar și oarecum agresive. Cu toate acestea, adepții săi au extins efectul la portrete, inclusiv pentru copii, la peisaje urbane și la fotografia de natură. Astfel, „The Vision (Style?) of Dave Hill” nu mai este atât un fenomen, cât un fel de efect de procesare pe care fiecare autor îl poate aplica acelor lucrări pe care le consideră interesante.

Asa de.

Deschideți imaginea noastră. După cum vedeți, am ales un portret dinamic pentru copii. Să vedem cum va arăta într-o lumină nouă:

Copiați stratul ( Ctrl+J), și aplicați un filtru HighPass la această copie a stratului ( Filtru - Altele - Contrast culoare) (rețineți? - ) cu o rază de 3-4 pixeli:

și schimbați modul de amestecare la Lumină puternică. Astfel, obținem o claritate crescută și, în același timp, creștem contrastul imaginii:

Flatten Layers (Sper din tot sufletul că veți continua să perfecționați arta utilizării tastelor rapide Photoshop - Ctrl + Shift + E), copiați din nou stratul și aplicați din nou filtrul HighPass pe copie, de data aceasta cu o rază puțin mai mare - 5-8 pixeli:

...reduceți opacitatea stratului la jumătate sau puțin mai mult și schimbați modul de amestecare al stratului la „Culoare”.

Adunăm straturile (știu că v-ați amintit deja, acesta sunt eu pentru mine - Ctrl + Shift + E). Din nou, copiați stratul (tăceți) și estompați copia cu filtrul „Gaussian Blur” cu o rază destul de mare - 8-10 pixeli:

Reduceți în mod semnificativ (la jumătate sau chiar mai mult) opacitatea stratului. Dacă în fotografie există detalii pe care le considerați necesare pentru a lăsa ascuțite - ochi, păr, bijuterii, nas, buze - aplicați o mască neagră (ținând Alt), și pictați pe el cu o pensulă moale albă de diametrul necesar.

Încă o dată, aplatizăm straturile, le copiem din nou într-un nou strat și aplicăm filtrul „Masca neclară” cu următorii parametri impresionanți la copia stratului:

Asta s-a întâmplat până la urmă. Deci, cum vă place efectul?

Deja vă puteți pregăti palmele de roșii putrede pentru aplauze, dar! Îți amintești chiar la începutul articolului pe care i-am sugerat să le mulțumesc celor doi autori? Deci, acesta a fost doar primul. Scott Kelby a sugerat o altă opțiune pentru programul LightRoom, pe care l-am adaptat pentru pluginul Camera Raw, și voi fi bucuros să vi-l prezint, în cazul în care cineva îl consideră util?

Dacă este greu de văzut în imagine, voi scrie ce sugerează Scott să facă: ridicați la limită Compensarea expunerii, Lumina de umplere, Claritatea și Vibranța, creșteți foarte mult Luminozitatea (până la +50), Contrastul (până la +25), și reduce foarte mult Saturația culorii (până la - 80). De altfel, în prima versiune s-a făcut în esență același lucru, și anume, contrastul a fost crescut semnificativ și culorile au fost eliminate. Dar asta nu este tot:

În fila „Efecte”, trebuie să adăugați o vignetă. Autorul folosește un portret pe fundal negru pentru a-și ilustra lecția și sugerează valori extreme pentru glisorul „Efect” - 100, dar am decis să nu-l ascult. De asemenea, ești liber în acțiunile tale, pentru că nici eu, nici Scott Kelby nu te putem verifica.

Reduceți opacitatea și adăugați o mască dacă este necesar:

După cum puteți vedea, se folosesc aceleași principii, opțiunile diferă doar în detalii, dar rezultatele finale sunt vizibil diferite.

Să rezumam pe scurt.

  1. Folosind pur și simplu niște valori exacte (și chiar aproximative) ale motorului dintr-un articol necunoscut tradus de cine știe cine și cine știe cum pentru corectarea imaginii, nu vom deveni niciodată Maeștri.
  2. Cu toate acestea, am avut o perspectivă asupra unui om interesant și a contribuțiilor sale la arte.
  3. Și am primit și o direcție specifică în care ne putem deplasa pe drumul către o imagine interesantă.
  4. Chiar și în două moduri.

Ca întotdeauna, aștept comentariile voastre. Fotografiere fericită!

În această lecție de Photoshop, Alexey Kuzmichev va vorbi despre prelucrarea fotografiilor în stilul lui Dave Hill. Cel mai probabil ați văzut deja acest efect pe Internet. Se realizează destul de simplu. Puteți vedea rezultatul final al procesării în captura de ecran de mai jos.

Deschide fotografia.

Duplicați stratul de fundal folosind combinația „Ctrl+J”.

După aceea, mergeți la „Filtru -> Altele -> Contrast culoare” (Filtru -> Altele -> High Pass).

Setați „Raza” la 3-4 pixeli, în funcție de fotografia dvs. Cu cât fotografia este mai mare, cu atât ar trebui să fie mai mare raza.

Schimbați modul de amestecare pentru acest strat în „Lumină vie”.

Fotografia în această etapă ar trebui să devină mult mai contrastantă.

Combinăm două straturi într-unul singur, pentru a face acest lucru, apăsați combinația de taste „Shift+Ctrl+Alt+E”. După aceea, mergeți din nou la „Filtru -> Altele -> Contrast culoare”, setați raza la 6 pixeli.

Setați modul de amestecare pentru acest strat la „Culoare” și reduceți „Opacitatea” la 40-50%.

Următorul pas este să îmbinați din nou toate straturile folosind „Shift+Ctrl+Alt+E”.

Selectați „Filter -> Blur -> Gaussian Blur” (Filtru -> Blur -> Gaussian Blur) și estompați fotografia cu 8-10 pixeli. Acest pas va adăuga puțină ceață fotografiei, ceea ce o va face mai originală.

Următorul pas este să adăugați puțin zgomot (Filtru -> Zgomot -> Adăugați zgomot). Adăugați „Efect” 3%, „Distribuție” - uniformă și bifați caseta de selectare „Monocrom”.

Reduceți Opacitatea acestui strat la 20-30%.

Apoi, creați din nou o copie a tuturor straturilor noastre folosind „Shift+Ctrl+Alt+E” și adăugați puțină claritate fotografiei. Aceasta va fi atingerea finală. Accesați „Filtru -> Claritate -> Mască neclară”. Setați setările:

  • Efectul este de aproximativ 60%;
  • Raza 10 pixeli;
  • Izoheliu 0.